Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov cîhanek bextewarî, kêf, aşitî, revîn, dilşewatî, fikirîn û hê pir zêde afirand, her dem bextewar, her gav zelal û kûr, her gav bêhempa hêja, bi bask… A. Lunacharsky

Hevkarê bestekarên Destana Hêzdar, hevalê A. Borodîn, ku besteyên xwe yên neqediyayî ji bîrê temam kir, û mamosteyê ku di salên wêranbûna piştî şoreşê de piştgirî da ciwanê D. Şostakovîç… Çarenûsa A. Glazunov. bi awayekî eşkere berdewamiya muzîka rûsî û sovyetê pêk anî. Tenduristiya derûnî ya bihêz, hêza hundurîn a domdar û esilzadeya neguhêrbar - van taybetmendiyên kesayetiya bestekarê muzîkjenên hemfikir, guhdar û gelek xwendekar bala wî kişand. Di ciwaniya xwe de ava kirin, wan avahiya bingehîn a xebata wî diyar kirin.

Pêşveçûna muzîkê ya Glazunov bi lez bû. Di malbata weşangerek pirtûkek navdar de ji dayik bû, bestekarê pêşerojê ji zarokatiya xwe ve di atmosferek muzîka bi coş de hat mezin kirin, bi jêhatîbûna xwe ya awarte li xizmên xwe bandor kir - guhê herî xweş ji bo muzîkê û şiyana ku tavilê bi hûrgulî muzîkê ji bîr bike. wî carekê bihîst. Dûvre Glazunov wiha bi bîr xist: “Me li mala xwe gelek lîst, û min hemû lîstikên ku hatin lîstin bi hişkî bi bîr anî. Gelek caran bi şev, ji xew şiyar dibûm, min tiştên ku min berê bihîstibû bi derûnî vegerandin… ”Mamosteyên yekem ên kurik piyanoîst N. Kholodkova û E. Elenkovsky bûn. Di damezrandina muzîkjen de dersên bi mezintirîn bestekarên dibistana St. Têkiliya bi wan re alîkariya Glazunov kir ku ecêb bi lez bigihîje gihîştina afirîner û di demek kurt de di nav hevaltiya mirovên hemfikir de mezin bû.

Rêya stranbêjê ciwan ber bi guhdaran ve bi serfirazî dest pê kir. Yekem senfoniya nivîskarê şazdeh-salî (di sala 1882-an de promiyera wê hate kirin) ji raya giştî û çapameniyê re bersivên bi coş peyda kir û ji hêla hevkarên wî ve pir hate nirxandin. Di heman salê de, civînek pêk hat ku bi giranî li ser çarenûsa Glazunov bandor kir. Di provaya Semfoniya Yekem de, muzîkjenê ciwan M. Belyaev nas kir, zanayekî dilpak ê muzîkê, bazirganê dar û xêrxwazekî mezin, ku ji bo piştgirîkirina bestekarên rûsî gelek tişt kir. Ji wê gavê ve, rêyên Glazunov û Belyaev bi berdewamî derbas bûn. Dûv re muzîkjenê ciwan di rojên înê yên Belyaev de bi rêkûpêk bû. Van êvarên muzîkê yên heftane di salên 80 û 90-an de bal kişand. hêzên herî baş ên muzîka rûsî. Bi Belyaev re, Glazunov rêwîtiyek dirêj li derveyî welêt kir, bi navendên çandî yên Almanya, Swîsre, Fransa re nas kir, stranên gelêrî li Spanya û Fasê tomar kir (1884). Di vê gerê de, bûyereke bîranînê pêk hat: Glazunov li Weimarê çû serdana F. Liszt. Li heman cihî, di mîhrîcana ku ji bo berhema Lîszt hatiye veqetandin, Yekem Senfoniya nivîskarê rûs bi serkeftî hat pêşkêşkirin.

Gelek salan Glazunov bi mejiyên Belyaev ên bijare re têkildar bû - weşanxaneyek muzîkê û konserên senfoniya rûsî. Piştî mirina damezrînerê şirketê (1904), Glazunov, tevî Rimsky-Korsakov û A. Lyadov, ji bo teşwîqkirina bestekar û muzîkjenên rûs, ku di bin wesiyeta û li ser hesabê Belyaev de hatî afirandin, bûn endamê Lijneya Rêvebiran. . Di qada muzîkê û gelemperî de, Glazunov xwediyê desthilatdariyek mezin bû. Rêzgirtina hevkaran ji bo jêhatîbûn û ezmûna wî li ser bingehek zexm bû: yekrêzî, hûrgulî û durustiya mûzîkjen. Kompozîtor karê xwe bi hûrgulî nirxand, pir caran gumanên bi êş dît. Van taybetmendiyan hêz da xebata fedakar a li ser pêkhateyên hevalek mirî: Muzîka Borodin, ku berê ji hêla nivîskar ve hatî çêkirin, lê ji ber mirina wî ya ji nişka ve nehat tomarkirin, bi saya bîranîna fenomenal a Glazunov hate xilas kirin. Bi vî rengî, opera Prince Igor qediya (bi Rimsky-Korsakov re), beşa 2-an a Symphonyya Sêyemîn ji bîrê hate vegerandin û orkestra kirin.

Di sala 1899 de, Glazunov bû profesor, û di Kanûna 1905 de, serokê Konservatûara St. Hilbijartina Glazunov wekî derhêner beriya demek ceribandinan pêk hat. Di gelek civînên xwendekaran de daxwaza xweseriya konservatuarê ji Civata Muzîkê ya Împeratoriya Rûsyayê hate kirin. Di vê rewşê de, ku mamoste di du kampan de dabeş kirin, Glazunov helwesta xwe bi zelalî diyar kir, piştgiriya xwendekaran. Di Adara 1905 de, dema ku Rimsky-Korsakov bi teşwîqkirina xwendekaran ji bo serhildanê hate tawanbar kirin û ji kar hate avêtin, Glazunov, tevî Lyadov, ji mamostetiyê îstifa kir. Çend roj şûnda, Glazunov bi rêve birina Rimsky-Korsakov Kashchei the Immortal, ku ji aliyê xwendekarên Konservatuarê ve hat pêşkêşkirin. Performansa ku tijî komeleyên siyasî yên aktuel bû, bi mîtîngeke spontan bi dawî bû. Glazunov bi bîr xist: “Piştre min rîska derxistina ji St. Wek bersivek ji bûyerên şoreşgerî yên 1905-an, adaptasyona strana "Hey, em herin!" xuya bû. ji bo koro û orkestrayê. Tenê piştî ku konservatuarê otonomî hat dayîn, Glazunov vegeriya mamostetiyê. Careke din bû derhêner, ew bi hûrguliya xwe ya adetî ket nav hemî hûrguliyên pêvajoya perwerdehiyê. Û tevî ku bestekar bi nameyan gilî kir: "Ez ewqas bi karê konservatuarê ve mijûl im ku wextê min tune ku ez li ser tiştek bifikirim, hema li ser xemên roja îroyîn," danûstandina bi xwendekaran re ji bo wî bû hewcedariyek lezgîn. Ciwan jî ber bi Glazunov ve hatin kişandin, di wî de mamoste û mamosteyek rastîn hîs kirin.

Hêdî hêdî, karên perwerdehiyê, perwerdehiyê ji bo Glazunov bûne yên sereke, ku ramanên bestekarê dişoxilînin. Xebata wî ya pedagojîk û civakî-mûzîk bi taybetî di salên şoreşê û şerê navxweyî de pêş ket. Mamoste bi her tiştî re eleqedar bû: pêşbaziyên ji bo hunermendên amator, û performansa konduktor, û ragihandina bi xwendekaran re, û misogerkirina jiyana asayî ya profesor û xwendekaran di şert û mercên wêrankirinê de. Çalakiyên Glazunov naskirina gerdûnî wergirt: di sala 1921 de ew bi navê Hunermendê Gel hate xelat kirin.

Têkiliya bi konservatuarê re heta dawiya jiyana mamoste qut nebû. Salên dawî (1928-36) bestekarê kal li derveyî welat derbas kir. Nexweşî li wî ketibû, geryan ew westiyayî. Lê Glazunov her gav ramanên xwe vedigere Welatê Dayikê, hevalên xwe yên çekdar, karên muhafezekar. Wî ji hevkar û hevalan re nivîsî: "Ez bêriya we hemiyan dikim." Glazunov li Parîsê mir. Di sala 1972'an de axurên wî hatin veguhestin Lenîngradê û li Lavraya Alexander Nevsky hat veşartin.

Riya Glazunov di muzîkê de nêzîkî nîv sedsalê digire. Hilbûn û daketinên wê hebûn. Glazunov ji welatê xwe dûr, ji bilî du konsertoyên enstrumental (ji bo saksofon û çello) û du quartet, hema bêje tiştek ne çêkiriye. Rabûna sereke ya xebata wî dikeve ser salên 80-90î. Sedsala 1900-an û destpêka 5-an. Tevî serdemên qeyranên afirîner, hejmareke zêde ya karên muzîkî, civakî û pedagojîk, di van salan de Glazunov gelek berhemên senfonîkî yên mezin (helbest, serpêhatî, xeyalî) afirandin, di nav de "Stenka Razin", "Daristan", "Derya". "Kremlin", suite senfonîk "Ji Serdema Navîn". Di heman demê de, piraniya quartetên têl (2 ji heftan) û karên din ên ensembleyê derketin. Di mîrateya afirîner a Glazunov de konserên enstrumental jî hene (ji bilî yên ku hatine destnîşan kirin - XNUMX konserê piyanoyê û konsera kemanê ya bi taybetî populer), romans, koro, kantata. Lêbelê, destkeftiyên sereke yên bestekar bi muzîka senfonîkî ve girêdayî ne.

Yek ji bestekarên navxweyî yên dawiya XIX - destpêka sedsala XX. bi qasî Glazunov bala xwe nedaye celebê senfoniyê: 8 senfoniyên wî çerxek mezin pêk tînin, ku di nav berhemên celebên din de mîna zincîreyek çiyayî ya mezin li ber paşiya giran bilind dibin. Pêşxistina şirovekirina klasîk a senfoniyê wekî çerxek pir-beş, dayîna wêneyek giştî ya cîhanê bi riya muzîka enstrumental, Glazunov karîbû diyariya xweya melodîk a comerd, mentiqê bêkêmasî di avakirina strukturên muzîkê yên piralî yên tevlihev de bi cih bîne. Cûdahiya fîgurî ya senfoniyên Glazunov di nav xwe de tenê yekitiya wan a hundurîn tekez dike, ku ji xwesteka domdar a bestekar ji bo yekkirina 2 şaxên senfonîzma rûsî ku bi hev re hebûn: lîrîk-dramatîk (P. Tchaikovsky) û wêne-destan (kompozîtorên destan ên Mêvsaz). ). Di encama senteza van kevneşopan de, fenomenek nû derdikeve holê - senfonîzma lîrîk-destan a Glazunov, ku bi dilpakiya xwe ya geş û hêza lehengiyê bala guhdaran dikişîne. Di senfoniyan de derketinên lîrîk ên melodîk, zextên dramatîk û dîmenên celebê şirîn bi hev re hevseng in, ku tama xweşbîniya giştî ya muzîkê diparêzin. “Di muzîka Glazunov de ti nakokî tune. Ew bihevsengiyek hevseng e ji hest û hestên girîng ên ku di deng de têne xuyang kirin…” (B. Asafiev). Di senfoniyên Glazunov de, aheng û zelaliya mîmarî, dahêneriya bêserûber di xebata bi tematîkê de, û cûrbecûr cûrbecûr paleta orkestrayê diheje.

Baletên Glazunov jî dikarin wekî tabloyên senfonîkî yên dirêjkirî werin binav kirin, ku tê de hevrêziya plansaziyê li paş erkên taybetmendiyek muzîka zindî vedigere. Ya herî navdar ji wan "Raymonda" (1897) ye. Fantaziya bestekar, ku ji mêj ve ye bi şewqa efsaneyên şovalyetiyê ve mijûl dibe, rê li ber tabloyên spehî yên pirreng vekir - festîvalek li kelehek serdema navîn, dansên spanî-erebî û macarî yên bi tewra ... Teşekirina mûzîkî ya ramanê pir bi heybet û rengîn e. . Bi taybetî dîmenên girseyî yên balkêş in, ku tê de nîşanên rengê neteweyî bi hûrgulî têne vegotin. “Raymonda” hem di şanoyê de (ji berhema yekem a koreografê navdar M. Petîpa dest pê kir), hem jî li ser sehneya konserê (bi awayê suite) jiyanek dirêj dît. Sira populerbûna wê di bedewiya hêja ya melodiyan de, di hevahengiya tam a rîtma muzîkê û dengê orkestrayê de bi plastîkbûna dansê re ye.

Di baletên jêrîn de, Glazunov riya komkirina performansê dişopîne. Bi vî rengî The Young Maid, or Trial of Damis (1898) û The Four Seasons (1898) xuya bûn - baletên yek-çalakî jî bi hevkariya Petipa re hatine afirandin. Pîlan ne girîng e. Ya yekem bi ruhê Watteau (resamsazek ​​fransî ya sedsala XNUMX-an) şivanek xweşik e, ya duyemîn jî alegoriyek li ser bêdawiya xwezayê ye, ku di çar tabloyên muzîkî û koreografiyê de cih girtiye: "Zivistan", "Bihar", "Havîn". ”, “Payîz”. Daxwaza kurtbûnê û xemla xemilandî ya baletên yek-çalakî yên Glazunov, îtiraza nivîskar ji serdema sedsala XNUMX-an re, ku bi têkiliyek îronîkî hatî rengîn - hemî ev yek dihêle ku meriv hobiyên hunermendên Cîhana Hunerê bi bîr bîne.

Lihevhatina demê, hestek perspektîfek dîrokî di Glazunov de di hemî celeban de xwerû ye. Rastiya mantiqî û aqilmendiya çêkirinê, karanîna çalak a pirfoniyê - bêyî van taybetmendiyan ne gengaz e ku meriv xuyabûna senfonîst Glazunov xeyal bike. Heman taybetmendî di guhertoyên cûda yên şêwazê de bûne taybetmendiyên herî girîng ên muzîka sedsala XNUMX-an. Û her çend Glazunov li gorî kevneşopiyên klasîk ma, gelek vedîtinên wî hêdî hêdî vedîtinên hunerî yên sedsala XNUMX-an amade kirin. V. Stasov ji Glazunov re gotiye "Samsonê rûsî". Bi rastî, tenê bogatarek dikare di navbera klasîkên rûsî û muzîka Sovyetê ya nûjen de, wekî ku Glazunov kir, girêdana bêkêmasî saz bike.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), xwendekar û hevkarê dilsoz NA Rimsky-Korsakov, di nav nûnerên "dibistana nû ya muzîkê ya rûsî" de û wekî bestekarê sereke, ku di xebata wî de dewlemendî û geşbûna rengan de cîhek berbiçav digire. bi jêhatîbûna herî bilind, herî bêkêmasî, û wekî kesayetek muzîka pêşkeftî û gelemperî ku bi tundî berjewendîyên hunera rûsî parastiye, têne hev kirin. Bi awayekî neasayî zû bala Semfoniya Yekem (1882) kişand, ji bo temenek wusa ciwan bi zelalî û temambûna wê ecêbmayî ma, di sî saliya xwe de ew wekî nivîskarê pênc senfoniyên hêja, çar çarçar û gelekên din nav û nasek berfireh bi dest xist. karên ku bi dewlemendiya têgihîştin û gihîştîbûnê têne nîşankirin. pêkanîna wê.

Piştî ku bal kişand ser dilxwazê ​​dilxwaz Parlamenterê Belyaev, bestekarê dilxwaz di demek kurt de bû beşdarek domdar, û dûv re yek ji serokên hemî karên wî yên muzîkî, perwerdehî û propagandayê, ku bi rêjeyek mezin rêberiya çalakiyên konserên senfoniya rûsî dike, ku tê de ew bi xwe jî gelek caran wek konduktor û her weha weşanxaneya Belyaev, di mijara dayîna Xelatên Glinkin ji bo bestekarên rûsî de, nêrîna xwe ya giran radigihîne. Mamoste û şêwirmendê Glazunov, Rimsky-Korsakov, ji yên din pirtir, wî dikişand da ku alîkariya wî bike di xebatên ku di warê domandina bîranîna hevwelatiyên mezin de, rêzkirin û weşandina mîrata wan a afirîner de ye. Piştî mirina ji nişka ve AP Borodin, her du ji wan re pir xebitîn ku operaya neqedandî ya Prince Igor biqedînin, bi saya wê ev afirîneriya berbiçav karî ronahiya rojê bibîne û jiyana qonaxê bibîne. Di salên 900-an de, Rimsky-Korsakov, bi Glazunov re, çapek nû ya rexnegiran a senfonîkî ya Glinka, Jiyanek ji bo Tsar û Prince Kholmsky amade kir, ku hîn jî girîngiya xwe diparêze. Ji sala 1899, Glazunov profesorê Konservatuara St.

Piştî mirina Rimsky-Korsakov, Glazunov bû wêrisê naskirî û berdewamiya kevneşopiyên mamosteyê xwe yê mezin, cihê xwe di jiyana muzîkê ya Petersburgê de girt. Desthilatdariya wî ya şexsî û hunerî nediyar bû. Di sala 1915-an de, di derbarê pêncî saliya Glazunov de, VG Karatygin nivîsî: "Di nav bestekarên rûsî yên zindî de kî herî populer e? Pîşesaziya kê ya çîna yekem ji gumanek piçûktir e? Di derbarê kîjan hevdemên me de demek dirêj dev ji nîqaşê berdaye, bê guman ji bo hunera xwe cidiyeta naveroka hunerî û dibistana herî bilind a teknolojiya muzîkê nas kiriye? Nav bi tena serê xwe dikare di mejiyê kesê ku pirseke wiha bike û li ser lêvên ku bixwaze bersivê bide. Ev nav AK Glazunov e.

Di wê dema nakokiyên herî tûj û tekoşîna herikîna curbecur de, ku ne tenê ya nû, lê di heman demê de pir xuya bû, demek berê asîmîle bû, bi hişkî ketibû hişê xwe, bû sedema dadwerî û nirxandinên pir nakok, "bênakokî" weha xuya dikir. neasayî û heta awarte jî. Ew şahidî ji rêzgirtina bilind a kesayetiya bestekar, jêhatîbûna wî ya hêja û tama bêkêmasî, lê di heman demê de, helwestek bêalî ya li hember xebata wî wekî tiştek berê ne girîng e, ku ne ew qas "li ser şeran" radiweste, lê "Dûr ji şeran". Muzîka Glazunov dîl negirt, evîn û perestiya dilşewat dernexist, lê di nav wan de taybetmendiyên ku ji yek ji aliyên dijber re bi tundî nayên pejirandin tune. Bi saya zelalî, lihevhatin û hevsengiya aqilmend a ku çêker karîbû meylên cihêreng, carinan yên dijberî hev bicivîne, xebata wî karîbû "kevneşopî" û "nûjen" li hev bîne.

Çend sal berî derketina gotara navborî ya Karatygin, rexnegirekî din ê navdar AV Ossovsky, ji bo ku cîhê dîrokî yê Glazunov di muzîka rûsî de diyar bike, wî li hember celebê hunermend-"dawîner" ve girê dide. "şoreşger"ên di hunerê de, keşfên riyên nû: "şoreşgerên hiş" bi hunera kevneperest bi tûjbûna analîzê ve têne tunekirin, lê di heman demê de, di giyanên wan de, ji bo teşhîrkirinê bêhejmar hêzek afirîner heye. ramanên nû, ji bo afirandina formên hunerî yên nû, yên ku ew, mîna ku, di xêzên nepenî yên berbanga berbangê de pêşbînî dikin <...> Lê di hunerê de demên din jî hene - serdemên veguhêz, berevajî yên pêşîn. ku dikare wekî serdemên diyarker were pênase kirin. Hunermendên ku çarenûsa wan a dîrokî di senteza raman û formên ku di serdema teqînên şoreşgerî de hatine afirandin de ye, ez navê navborî yên dawîn lê dikim.

Dualîteya pozîsyona dîrokî ya Glazunov wekî hunermendê dewra veguhêz, ji aliyekî ve bi girêdana wî ya nêzîk bi pergala giştî ya nêrîn, ramanên estetîk û normên serdema berê re û ji aliyê din ve jî ji hêla mazinbûnê ve hate destnîşankirin. di xebata xwe de hin meylên nû yên ku bi tevahî di demek paşîn de pêş ketine. Wî dest bi çalakiya xwe kir di demekê de ku "serdema zêrîn" ya muzîka klasîk a rûsî, ku bi navên Glinka, Dargomyzhsky û paşgirên wan ên nêzîk ên nifşa "şêstî" têne temsîl kirin, hîn derbas nebûbû. Di sala 1881 de, Rimsky-Korsakov, ku di bin rêberiya wî de Glazunov bingehên teknîka berhevokê bi dest xist, The Snow Maiden, berhemek ku destpêka gihîştina afirîneriya bilind a nivîskarê xwe destnîşan kir, çêkir. Salên 80-î û destpêka salên 90-î ji bo Çaykovskî jî serdema herî dewlemend bû. Di heman demê de, Balakirev, piştî qeyranek giyanî ya giran a ku wî kişand, vedigere afirîneriya muzîkê, hin ji besteyên xwe diafirîne.

Tiştekî xwezayî ye ku bestekarekî dilxwaz, wek wê demê Glazunov, di bin bandora atmosfera muzîkê ya derdora xwe de teşe girtiye û ji bandora mamoste û hevalên xwe yên mezin xilas nebûye. Berhemên wî yên yekem mohra meylên "Kûçkîst" li xwe digirin. Di heman demê de, hin taybetmendiyên nû jixwe di wan de derdikevin. Di nirxandina performansa Semfoniya xwe ya Yekem de di konsera Dibistana Muzîka Azad de di 17ê Adarê, 1882-an de, ku ji hêla Balakirev ve hatî rêve kirin, Cui diyar kir ku zelalî, bêkêmasî û pêbaweriya têra xwe di pêkanîna niyeta wî ya 16-salî de. nivîskar: "Ew bi tevahî jêhatî ye ku tiştê ku ew dixwaze îfade bike, û sowek ku ew dixwaze.” Paşê, Asafiev bal kişand ser "pêşbiryar, herikîna bê şert û merc" a muzîka Glazunov wekî celebek diyarkirî, ku di cewhera ramana wî ya afirîner de ye: "Wek e ku Glazunov muzîkê naafirîne, lê Ew heye afirandî, da ku tevnên herî tevlihev ên dengan bi serê xwe têne dayîn, û nayên dîtin, ew bi hêsanî têne nivîsandin ("ji bo bîranînê"), û ne di encama têkoşînek bi materyalên nezelal re têne xêz kirin. Ev rêkûpêkiya mentiqî ya hişk a herikîna ramana muzîkê ji lez û bez û asaniya kompozîsyonê, ku bi taybetî di du deh salên pêşîn ên çalakiya wî ya berhevokê de di ciwan Glazunov de balkêş bû, nekişand.

Dê xelet be ku meriv ji vê yekê encam bide ku pêvajoya afirîner a Glazunov bi tevahî bê fikirîn, bêyî hewildanek hundurîn pêşve çû. Bidestxistina rûyê nivîskarê xwe di encama ked û xebateke dijwar a ji bo pêşdebirina teknîka bestekar û dewlemendkirina navgînên nivîsandina muzîkê bi dest xistiye. Nasîna bi Tchaikovsky û Taneyev re bû alîkar ku meriv monotoniya teknîkên ku ji hêla gelek muzîkjenan ve di karên destpêkê yên Glazunov de hatine destnîşan kirin derbas bike. Hestiyariya vekirî û drama teqemenî ya muzîka Tchaikovsky di vebêjên wî yên giyanî yên Glazunov de ji yên radestkirî re biyanî, hinekî girtî û astengkirî ma. Glazunov di gotareke bîranînê ya kurt de, "Nasîna min bi Çaykovskî re", ku gelek paştir hatiye nivîsandin, wiha dibêje: "Ji bo xwe ez dibêjim ku dîtinên min di hunerê de ji nêrînên Çaykovskî cuda bûn. Lê dîsa jî bi xwendina berhemên wî, min di wan de gelek tiştên nû û hînker ji bo me muzîkjenên wê demê yên ciwan dîtin. Min bal kişand ser wê yekê ku Pyotr Ilyiç ku bi taybetî stranbêjekî senfonîk e, hêmanên operayê xistiye nava senfoniyê. Min dest pê kir ne ew qas ji materyalên tematîk ên afirandinên wî re, lê ji pêşkeftina ramanan, nermbûn û bêkêmasî ya tevnvîsê re bi gelemperî.

Nêzîkbûna bi Taneyev û Laroche re di dawiya salên 80-an de beşdarî eleqeya Glazunov ya ji bo pirfoniyê kir, wî rê da ku xebata axayên kevn ên sedsalên XNUMX-XNUMX-an lêkolîn bike. Paşê, dema ku ew neçar ma ku li Konservatûara St. Yek ji şagirtên wî yên bijarte, MO Steinberg, nivîsîbû û salên xwe yên konservatuarê bi bîr anî: “Li vir em bi xebatên kontraponîstên mezin ên dibistanên Hollandî û Italiantalî re nas kirin… Baş tê bîra min ku AK Glazunov çawa heyranê jêhatiya bêhempa ya Josquin, Orlando Lasso bû. , Palestrina, Gabrieli, çawa ew me, çiçikên ciwan, yên ku hîna jî bi van fêlbazan kêm dizanibûn, bi coş û coş vegirtibûn.

Van hobiyên nû bûn sedema alarm û nerazîbûnê di nav şêwirmendên Glazunov ên li St. Rimsky-Korsakov di "Chronicle" de bi baldarî û bi hûrgulî, lê bi zelalî, behsa meylên nû yên di xeleka Belyaev de dike, ku bi xwaringeha "rûniştina" Glazunov û Lyadov bi Çaykovskî ve girêdayî ye, yên ku piştî nîvê şevê, li ser pir caran dikişandin. hevdîtin bi Laroche re. Di vî warî de ew dibêje: "Dema nû - çûkên nû, çûkên nû - stranên nû". Daxuyaniyên wî yên devkî yên di nav xeleka heval û hemfikirên wî de bêtir eşkere û kategorî bûn. Di notên VV Yastrebtsev de, li ser "bandora pir xurt ya ramanên Laroshev (Taneev?) li ser Glazunov, li ser "Glazunov ku bi tevahî dîn bûye" têbînî hene, ku ew "di bin bandora S. Taneyev de bû (û dibe ku. Laroche) hinekî ber bi Çaykovskî sar bû.

Sûcdarkirinên bi vî rengî bi zor nikarin adil werin hesibandin. Daxwaza Glazunov ya berfirehkirina asoyên xwe yên muzîkê bi devberdana ji sempatî û hezkirinên xwe yên berê re têkildar nebû: ew ji ber xwestekek bi tevahî xwezayî bû ku ji "rêveber" an nêrînên dordorê yên teng de derbas bibe, da ku bêhêziya normên estetîk ên pêşwext derbas bike û bi ser bikeve. pîvanên nirxandinê. Glazunov bi tundî mafê xwe yê serxwebûn û serxwebûna dadkirinê parast. Li ser SN Kruglikov bi daxwaza raporkirina performansa Serenade ji bo orkestrayê di konsera RMO ya Moskowê de, wî nivîsî: "Ji kerema xwe re li ser performans û encamên rûniştina min a êvarê bi Taneyev re binivîse. Balakirev û Stasov ji ber vê yekê min şermezar dikin, lê ez bi serhişkî bi wan re napejirînim û napejirînim, berevajî vê yekê, ez vê yekê wekî celebek fanatîzma wan dihesibînim. Bi gelemperî, di derdorên weha girtî, "negihiştî" de, wekî xeleka me, gelek kêmasiyên piçûk û dîkên jin hene.

Di wateya rast ya peyvê de, nasîna Glazunov bi Der Ring des Nibelungen a Wagner re, ku ji aliyê koma operayê ya Alman ve ku di bihara 1889 de li St. Vê bûyerê ew neçar kir ku bi awayekî radîkal helwesta gumanbar a pêşwext ya li hember Wagner, ya ku wî berê bi serokên "dibistana nû ya rûsî" re parve kiribû, biguherîne. Bêbawerî û biyanîbûn bi eşqeke germ û bi azwerî tê guhertin. Glazunov, wekî ku wî di nameyekê de ji Çaykovskî re qebûl kir, "bi Wagner bawer kir." Bi "hêza eslî" ya dengê orkestraya Wagner, wî, bi gotinên xwe, "tama her amûrek din winda kir", lêbelê, bêyî ku ji bîr bike veqetandinek girîng bike: "bê guman, ji bo demekê. ” Vê carê, dilşewatiya Glazunov ji hêla mamosteyê wî Rimsky-Korsakov ve hate parve kirin, ku ket bin bandora paleta dengê xweş a ku bi rengên cihêreng ên nivîskarê The Ring dewlemend e.

Herikîna nerînên nû yên ku li ser bestekarê ciwan bi kesayetiyek afirîner a hîn neformandî û şikestî vedihewand, carinan ew dixist nav tevliheviyekê: wext lazim bû ku meriv van hemîyan di hundurê de biceribîne û fêm bike, riya xwe di nav pirbûna tevgerên hunerî, dîtinên cihêreng de bibîne. û estetîka ku li ber wî vebû. pozîsyonên, Ev bû sedema wan kêliyên dudiliyê û xwe-gumanê, ku wî di sala 1890-an de ji Stasov re nivîsî, yê ku bi coş pêşwaziya performansa xwe ya yekem wekî bestekarê kir: "Destpêkê her tişt ji bo min hêsan bû. Naha, hêdî hêdî, jîrbûna min hinekî sist dibe, û ez pir caran di demên bi êş û guman û bêbiryariyê de derbas dibim, heya ku ez li ser tiştek rawestim, û dûv re her tişt wekî berê dimeşe… ". Di heman demê de, di nameyekê de ji Çaykovsky re, Glazunov zehmetiyên ku wî di pêkanîna ramanên xwe yên afirîner de ji ber "cudabûna dîtinên kevn û nû" de qebûl kir.

Glazunov metirsiya şopandina bi kor û bê rexne li modelên "Kûçkîst" ên rabirdûyê hîs kir, yên ku di xebata bestekarê kêm jêhatî de rê li ber dubarekirina epigoneke neşexsî ya tiştê ku berê derbas bû û jêhatî bû. "Her tiştê ku di salên 60 û 70-an de nû û jêhatî bû," wî ji Kruglikov re nivîsî, "niha, bi tundî (tewra pir zêde), tê parodîze kirin, û bi vî rengî şopînerên dibistana jêhatî ya berê ya bestekarên rûsî ya paşîn dikin. xizmetek pir xirab”. Rimsky-Korsakov darazên bi vî rengî bi rengekî hîn vekirîtir û bibiryartir anî ziman, rewşa "dibistana nû ya rûsî" ya di destpêka salên 90-an de bi "malbatek mirî" an "baxçeyek zuwabûyî" re berawird kir. "... ez dibînim," wî ji heman muxatabê ku Glazunov bi ramanên xwe yên bêbext xîtabî wî kiribû, nivîsî. dibistana rûsî ya nû an komeke bi hêz bimire, an jî bibe tiştek din, bi tevahî nexwestî.

Hemî van nirxandin û ramanên rexneyî li ser hişmendiya westandina çend wêne û mijaran, hewcedariya lêgerîna li ramanên nû û awayên pêkvejiyana wan a hunerî hatine damezrandin. Lê ji bo vê armancê mamosta û xwendekar li rêyên cuda geriyan. Ji bo armanca giyanî ya bilind a hunerê bawer bû, demokrat-perwerdekar Rimsky-Korsakov, berî her tiştî, hewl da ku karên nû yên watedar bi dest bixe, di jiyana gel û kesayeta mirov de aliyên nû kifş bike. Ji bo Glazunovê ku ji hêla îdeolojîk ve bêtir pasîftir e, ya sereke ne ew bû va, as, erkên plansaziyeke taybetî ya muzîkê derketin pêş. Ossovsky, ku bestekar baş nas dikir, nivîsand: "Karên edebî, meylên felsefî, exlaqî an olî, ramanên wênesaziyê jê re xerîb in, "û deriyên perestgeha hunera wî ji wan re girtî ne. AK Glazunov tenê li muzîkê û tenê helbesta xwe eleqedar e - bedewiya hestên giyanî.

Ger di vê dîwanê de pişkek tûjbûna polemîkî ya bi mebest hebe, ku bi antîpatiya ku Glazunov bixwe bêtirî carekê ji ravekirinên devkî yên hûrgulî yên niyeta muzîkê re têkildar e, wê hingê bi tevahî pozîsyona sazker ji hêla Ossovsky ve rast hate destnîşan kirin. Ji ber ku Glazunov di salên xwebirêvebirina afirîner de serdemek lêgerînên nakok û hobiyên nakok derbas kir, Glazunov di salên xwe yên gihîştî de digihîje hunerek rewşenbîrî ya pir gelemperî, ne ji bêhêziya akademîk, lê di tama xwe de bêkêmasî hişk, zelal û tevahî hundurîn.

Muzîka Glazunov bi awazên sivik, mêranî serdest e. Ew ne bi hesasiyeta nerm a pasîf a ku taybetmendiya epîgonên Çaykovskî ye, ne jî bi drama kûr û xurt a nivîskarê Pathetique ve tê diyar kirin. Ger carinan di berhemên wî de birûskên heyecana dramatîk a dilşewat xuya dibin, wê hingê ew zû diqefilin, rê li ber ramanek aram, lihevhatî ya cîhanê didin, û ev aheng ne bi şerkirin û derbaskirina nakokiyên giyanî yên tûj, lê wusa ye. , ji berê ve hatiye avakirin. ("Ev tam berevajiyê Çaykovskî ye!" Ossovsky di derbarê Senfoniya Heştemîn a Glazunov de dibêje: "Rewşa bûyeran," hunermend ji me re dibêje, "pêş diyarkirî ye, û her tişt dê bigihîje ahenga cîhanê").

Glazunov bi gelemperî ji hunermendên celebek objektîf re tê hesibandin, ku ji bo wan kesane tu carî dernakeve pêş, bi rengek bêhnfireh, bêdeng tê vegotin. Bi serê xwe, objektîvbûna cîhanbîniya hunerî hesta dînamîzma pêvajoyên jiyanê û helwêsteke çalak, bi bandor a li hember wan dernaxe holê. Lê berevajî, bo nimûne, Borodin, em van taybetmendiyan di kesayetiya afirîner a Glazunov de nabînin. Di herikîna ramana wî ya muzîkê de yekcar û nerm, ku tenê carinan ji ber diyardeyên vegotina lîrîkî ya tundtir tê xerakirin, carinan meriv hindek astengiyek hundurîn hîs dike. Pêşveçûna tematîk a tund bi celebek lîstikek beşên melodîk ên piçûk ve tê veguheztin, yên ku di bin cûrbecûr guheztinên rîtmîkî û tomar-qeydkirî de ne an jî bi hevûdu ve girêdayî ne, xemilandinek laçikê ya tevlihev û rengîn pêk tînin.

Rola polyphony wekî navgînek pêşkeftina tematîk û avakirina formek qedandî ya yekgirtî di Glazunov de pir mezin e. Ew bi berfirehî teknîkên wê yên cihêreng bikar tîne, heya celebên herî tevlihev ên dijberî herikbar vertîkal, di vî warî de xwendekarek dilsoz û şopînerê Taneyev e, ku ew bi gelemperî dikare di warê jêhatiya pirfonîkî de pêşbaziyê bike. Glazunov wekî "berhevkarê rûsî yê mezin, ku ji sedsala XNUMX-emîn heya sedsala XNUMX-an radiweste" binav dike, Asafiev bingeha "dinyaya xwe ya muzîkê" di meyla xwe ya ji bo nivîsandina pirfonîkî de dibîne. Asta bilind a têrbûna tevna muzîkê ya bi polyphony re nermbûnek taybetî ya herikînê dide wê, lê di heman demê de hin vîskozîtî û bêçalakîtiyê dide. Çawa ku Glazunov bi xwe jî anî bîra xwe, gava ku li ser kêmasiyên awayê nivîsandina wî hate pirsîn, Tchaikovsky bi kurtahî bersiv da: "Hinek dirêj û kêmbûna rawestan." Detayên ku ji hêla Tchaikovsky ve hatî girtin di vê çarçovê de wateyek bingehîn a girîng distîne: herikbariya domdar a tevna muzîkê dibe sedema qelsbûna berevajîyan û xêzên di navbera avahiyên cihêreng ên tematîk de vedişêre.

Karatygin yek ji taybetmendiyên muzîka Glazunov, ku carinan têgihiştinê dijwar dike, dihesibîne ku "pêşniyara wê ya nisbeten kêm" an jî, wekî ku rexnegir diyar dike, "bi karanîna têgîna Tolstoy, şiyana sînorkirî ya Glazunov ya ku "guhdar" bi devokên 'patetîkî' yên hunera wî." Di muzîka Glazunov de hestek lîrîk a kesane bi tundî û rasterast wekî mînak, li Çaykovskî an Rachmaninoff nayê rijandin. Û di heman demê de, meriv bi zor nikare bi Karatygin re bipejirîne ku hestên nivîskar "her gav ji hêla tîrêjek mezin a teknîka paqij ve têne pelçiqandin." Muzîka Glazunov ji germahî û dilpakiya lîrîk re ne xerîb e, ku di nav zirxên pêlên pirfonîkî yên herî tevlihev û jêhatî de diqete, lê gotinên wî taybetmendiyên xwerû, zelalî û aştiya ramanî ya ku di tevahiya wêneya afirîner a bestekarê de ne diparêze. Melodiya wê, ji devokên berbiçav ên tûj bêpar, ji hêla bedewiya plastîk û dorpêvebûn, yeksanî û veqetandina bêlez ve tê cûda kirin.

Yekem tiştê ku di dema guhdarîkirina muzîka Glazunov de derdikeve holê, hestek zencîre, dewlemendî û zengîniya deng e, û tenê wê hingê şiyana şopandina pêşkeftina birêkûpêk a tevnek pirfonîkî ya tevlihev û hemî guheztinên guhertoyên di mijarên sereke de xuya dike. . Di vî warî de ne rola dawîn bi zimanê ahenga rengîn û orkestraya dewlemend a Glazunov a bi dengbêjî dilîze. Ramana orkestra-harmonîk a bestekar, ku di bin bandora her du pêşiyên wî yên rûsî yên herî nêzîk (di serî de Borodin û Rimsky-Korsakov), û nivîskarê Der Ring des Nibelungen de hate damezrandin, di heman demê de xwediyê hin taybetmendiyên kesane ye. Rimsky-Korsakov di sohbetekê de li ser "Rêbera Amûran" ya xwe yekcar wiha got: "Orkestra min ji ya Alexander Konstantînovîç zelaltir û fîguratîftir e, lê ji hêla din ve, hema bêje nimûneyên "tutîyek senfonîkî ya birûmet" tune. ” dema ku Glazunov tenê mînakên amûrek wusa û wusa hene. bi qasî ku hûn bixwazin, ji ber ku bi giştî orkestrasyona wî ji ya min stûrtir û geştir e.

Orkestraya Glazunov dibiriqe û dibiriqe, bi rengên cûrbecûr, mîna ya Korsakov dibiriqe: bedewiya wê ya taybetî di hevdeng û hêdîbûna veguheztinê de ye, diafirîne ku bandorek hejandinek nerm a girseyên dengbêjî yên mezin û tevlihev dike. Kompozîtor ne ew qas ji bo cihêbûn û dijberiya tembûra enstrumentalê, lê ji bo hevgirtina wan, di tebeqên orkestrayê yên mezin de fikirî, ku berhevkirina wan dişibe guhertin û guheztina qeydan dema lêxistina organê.

Digel hemî cûrbecûr çavkaniyên şêwazê, xebata Glazunov fenomenek bi tevahî yekgirtî û organîk e. Tevî taybetiyên xwe yên cewherî yên îzolasyonek akademîk a naskirî û dûrketina ji pirsgirêkên rastîn ên dema xwe, ew dikare bi hêza xwe ya hundurîn, xweşbîniya dilşewat û dewlemendiya rengan bandor bike, nexasim jêhatîbûna mezin û ramana baldar a hemû mirovan. hûragahiyan.

Kompozîtor yekser nehate vê yekîtî û temamiya şêweyê. Deh salên piştî Semfoniya Yekem ji bo wî serdemek lêgerîn û xebata li ser xwe bû, di nav kar û armancên cûrbecûr de ku bêyî piştgiriyek hişk bala wî dikişand, û carinan jî xapandin û têkçûnên eşkere. Tenê di nîvê salên 90-an de wî karîbû ku bi ceribandin û ceribandinên ku rê li ber hobiyên tundrew ên yekalî vekir û bikeve riya berfireh a çalakiya afirîner a serbixwe. Deh û diwanzdeh salan di destpêka sedsalên 1905-an û 1906-an de ji bo Glazunov serdema kulîlkek afirîner a herî bilind bû, dema ku piraniya karên wî yên çêtirîn, herî gihîştî û girîng hatin afirandin. Di nav wan de pênc senfonî (ji çaran heta heştan tevde), çaremîn û pêncemîn quartet, konsera kemanê, her du sonata piyanoyê, her sê balet û hejmareke din hene. Nêzîkî piştî XNUMX–XNUMX, kêmbûnek berbiçav di çalakiya afirîner de dest pê dike, ku heya dawiya jiyana bestekarê bi domdarî zêde dibe. Di beşê de, kêmbûnek wusa ji nişka ve di hilberandinê de dikare ji hêla rewşên derveyî ve were ravekirin û, berî her tiştî, bi xebata perwerdehiyê, rêxistinî û îdarî ya mezin, demdirêj a ku ketibû ser milên Glazunov di derbarê hilbijartina wî de ji bo postê. birêvebirê Konservatuara St. Lê sedemên nîzamek navxweyî hebûn, ku di serî de ji redkirina tund a wan meylên dawîn ên ku bi biryardarî û bi hêz xwe di kar û jiyana muzîkê ya destpêka sedsala XNUMX-an de destnîşan kirin, û hinekî jî, belkî, di hin motîfên kesane de jî hebûn. hîn bi tevahî nehatiye ronî kirin. .

Li hember pêşdeçûna pêvajoyên hunerî, helwestên Glazunov her ku diçe karakterek akademîk û parastinê peyda dike. Hema hema hemî muzîka Ewropî ya dema post-Wagnerian bi kategorî ji hêla wî ve hate red kirin: di xebata Richard Strauss de, wî ji bilî "kakofoniya nefret" tiştek nedît, Impresyonîstên Frensî jî ji wî re biyanî û antîpatî bûn. Ji bestekarên rûsî, Glazunov heta radeyekê ji Scriabin re sempatîk bû, ku di xeleka Belyaev de bi germî hate pêşwazî kirin, heyranê Sonata wî ya Çaremîn bû, lê êdî nikaribû Helbesta Ecstasy, ya ku bandorek "depresyon" li ser wî kir, qebûl bike. Tewra Rimsky-Korsakov ji hêla Glazunov ve hate tawanbar kirin ku di nivîsên xwe de "hinek hurmetê dide dema xwe." Û ji bo Glazunov bi temamî nayê qebûl kirin, her tiştê ku Stravînskî û Prokofiev ciwan kirin, nebêjin meylên muzîkê yên paşîn ên salên 20-an.

Helwestek wusa li hember her tiştê nû neçar bû ku Glazunov hestek tenêtiya afirîner bide, ku di afirandina atmosferek guncan de ji bo xebata wî wekî bestekarê tevnegeriya. Di dawiyê de, mimkun e ku piştî çend salan di xebata Glazunov de "xwedaniya xwe" ya wusa dijwar, wî bi hêsanî tiştek din nedît ku bêyî ku xwe ji nû ve bistirê bêje. Di van şert û mercan de, xebata li konservatuarê karîbû, heta radeyekê, wê hesta valatiyê, ya ku di encama kêmbûneke wisa tûj a berhemdariya afirîner de çêdibe, lawaz bike û sivik bike. Her wusa, ji sala 1905-an vir ve, di nameyên wî de, gilî û gazincên li ser dijwariya berhevokê, nebûna ramanên nû, "gumanên pir caran" û hetta nexwestina muzîkê têne bihîstin.

Di bersiva nameyek ji Rimsky-Korsakov ku negihîştiye me, xuya ye ku xwendekarê xwe yê delal ji ber neçalakiya wî ya afirîner şermezar dike, Glazunov di Mijdara 1905-an de nivîsî: Tu, delalê min, ku ez ji keleha hêzê jê hesûd dikim, û di dawiyê de, Ez tenê heta 80 salî dimînim… Ez hest dikim ku bi salan re ez bêtir û bêtir neguncav dibim ku xizmeta mirovan an ramanan bikim. Ev îtîrafên tal encamên nexweşiya dirêj a Glazunov û her tiştê ku wî bi bûyerên salên 60-î ve jiyaye nîşan da. Wek bestekar, Glazunov di çil saliya xwe de bi tevahî xwe îfade kiribû, û her tiştê ku wî di nav sî salên mayî de nivîsand hindik li tiştên ku wî berê afirand zêde dike. Di raporek li ser Glazunov de, ku di 40-an de hate xwendin, Ossovsky destnîşan kir ku "kêmbûna hêza afirîner" a bestekar ji sala 1905-an vir ve, lê di rastiyê de ev kêmbûn deh sal berê tê. Navnîşa kompozîsyonên orîjînal ên nû yên Glazunov ji dawiya Semfoniya Heştemîn (1949–1917) heya payîza 1905-an bi dehan xalên orkestrayê, bi piranî di forma piçûk de, sînordar e. (Xebata li ser Semfoniya Nehemîn, ku di destpêka sala 1904-an de, bi heman navî ya Heştan, hate damezrandin, ji nexşeya tevgera yekem wêdetir pêşve neçû.), û muzîka ji bo du performansa dramatîk - "Padîşahê Cihûyan" û "Masquerade". Du konserên piyanoyê, yên 1911 û 1917, pêkanîna ramanên berê ne.

Piştî Şoreşa Oktoberê, Glazunov wekî rêvebirê Konservatuara Petrograd-Lenîngradê ma, di gelek bûyerên muzîkî û perwerdehiyê de bi awayekî aktîf cih girt û performansa xwe wekî konserervan domand. Lê nakokiya wî bi meylên nûjen ên di warê afirîneriya muzîkê de kûrtir bû û her ku diçe formên tûjtir girt. Meylên nû bi sempatî û piştgirî di nav beşek ji mamostetiya konservatuarê de hatin dîtin, yên ku li reforman di prosesa perwerdehiyê de û nûkirina repertuwara ku xwendekarên ciwan li ser dihatin mezinkirin digeriyan. Di vî warî de, nakokî û nakokî derketin, di encamê de pozîsyona Glazunov, ku bi hişkî paqijî û bêdestpêkirina bingehên kevneşopî yên dibistana Rimsky-Korsakov diparêze, her ku diçe dijwartir û pir caran nediyar bû.

Ev yek bû sedem ku di sala 1928an de wek endamê jûriya Pêşbirka Navneteweyî ya ku ji bo sedsaliya mirina Schubert hatibû organîzekirin çûbû Viyanayê û qet venegeriyabû welatê xwe. Veqetîna ji hawîrdora nas û hevalên kevn Glazunov dijwar bû. Tevî helwesta rêzdar a herî mezin a muzîkjenên biyanî li hember wî, hesta tenêtiya kesane û afirîner ji stranbêjê nexweş û êdî ciwan re nehişt, ku neçar mabû ku wekî dîrektîfa gerokê bi şêwazek gemarî û westayî rêve bibe. Li derveyî welêt, Glazunov gelek berhem nivîsî, lê wan ew pir dilxweş nekirin. Rewşa hişê wî di salên dawîn ên jiyana wî de dikare bi rêzikên ji nameyek ji MO Steinberg re ya di 26ê Avrêl, 1929-an de hatî destnîşan kirin: "Wek ku Poltava li ser Kochubey dibêje, sê xezîneyên min jî hebûn - afirînerî, girêdana bi saziya min a bijare û konser. performansên. Tiştek bi ya berê re xelet diçe, û berjewendiya karên paşîn sar dibe, dibe ku beşek ji ber xuyabûna wan a dereng di çapê de. Desthilatdariya min a mûzîkjen jî gelekî kêm bûye... Hêvîyek ji bo “kolberparêziyê” maye (Ji kolberê Fransî – belav kirin, belav kirin. Glazunov bi wateya gotinên Glinka ye, di sohbeta bi Meyerbeer re got: “Ez meyla belavkirinê nakim. besteyên min”) ji muzîka xwe û ya kesekî din, ku min hêz û kapasîteya xwe ya xebatê parast. Li vir min dawî li vê yekê anî.”

* * * *

Xebata Glazunov ji mêj ve ye ku bi gerdûnî tête nas kirin û bûye parçeyek bingehîn a mîrata muzîka klasîk a rûsî. Ger berhemên wî guh nedin şokekê, dest nedin kûrahiya jiyana giyanî, wê hingê ew dikarin bi hêza xwe ya bingehîn û yekparebûna hundurîn, bi zelaliya ramanê ya aqilmend, lihevhatin û tambûna pêkvejandinê, kêf û zewqiya estetîk derxînin. Berhevkarê koma "veguhêz", ku di navbera du serdemên geşbûna ronak a muzîka rûsî de ye, ew ne nûjen, keşfkarê riyên nû bû. Lê jêhatîbûna mezin, herî bêkêmasî, bi jêhatîbûnek xwezayî ya geş, dewlemendî û bextewariya dahênana afirîner, hişt ku wî gelek karên bi nirxa hunerî ya bilind biafirîne, yên ku hîn jî eleqeyek zindî ya rojane winda nekiriye. Wekî mamoste û kesayetek gelemperî, Glazunov pir beşdarî pêşkeftin û bihêzkirina bingehên çanda muzîka rûsî kir. Hemî ev girîngiya wî wekî yek ji kesayetiyên navendî yên çanda muzîka rûsî di destpêka sedsala XNUMX-an de diyar dike.

Yu. Yala