Sergey Ivanovich Taneyev |
Sergey Taneyev
Taneyev bi kesayetiya xwe ya exlaqî û bi helwesta xwe ya pîroz a li hember hunerê mezin û birûmet bû. L. Sabaneev
Di muzîka rûsî ya destpêka sedsalê de, S. Taneyev cihekî pir taybetî digire. Kesayetiyek mûzîkî û gelemperî, mamoste, piyanîst, yekem mûzîkologê mezin ê Rûsyayê, mirovek xwedî taybetmendiyên exlaqî yên kêm, Taneyev di jiyana çandî ya dema xwe de desthilatdarek naskirî bû. Lêbelê, xebata sereke ya jiyana wî, berhevok, tavilê nasnameyek rast nedît. Sedem ne ew e ku Taneyev nûjenek radîkal e, bi awayekî berbiçav li pêş dema xwe ye. Berevajî vê, piraniya muzîka wî ji hêla hemdemên wî ve wekî kevnar, wekî fêkiya "hînbûna profesyonel", xebata nivîsgeha hişk hate hesibandin. Eleqeya Taneyev ji axayên kevn re, li JS Bach, WA Mozart, xerîb û newext xuya bû, ew ji pabendbûna xwe ya bi form û celebên klasîk re ecêbmayî ma. Tenê paşê têgihîştina rastdariya dîrokî ya Taneyev hat, yê ku di mîrata pan-Ewropî de ji muzîka rûsî re li piştgiriyek zexm digeriya, ji bo berfirehiyek gerdûnî ya karên afirîner hewl da.
Di nav nûnerên malbata kevnar a esilzade ya Taneyevs de, hezkirên hunerî yên jêhatî yên muzîkê jî hebûn - bavê bestevanê paşerojê Ivan Ilyich jî wusa bû. Zehmetiya kurik di malbatê de piştgirî bû, û di 1866 de ew ji bo Konservatuara Moskowê ya nû vebû hate tayîn kirin. Di nav dîwarên wê de, Taneyev bû şagirtê P. Çaykovskî û N. Rubinshtein, du ji mezintirîn kesayetiyên muzîkal Rûsyayê. Di sala 1875-an de mezûnbûnek berbiçav ji konservatuarê (Taneyev di dîroka xwe de yekem bû ku xelata Medalya Zêrîn a Mezin wergirtibû) perspektîfên berfireh ji muzîkjenê ciwan re vedike. Ev cûrbecûr çalakiyên konserê, û hînkirin, û xebata bestekarê kûr e. Lê pêşî Taneyev sefera derve dike.
Li Parîsê mayîn, têkiliya bi hawîrdora çandî ya Ewropî re bandorek xurt li hunermendê bîst salî yê wergir kir. Taneyev tiştên ku li welatê xwe bi dest xistine ji nû ve binirxîne û tê wê encamê ku perwerdehiya wî, hem muzîkî û hem jî ya mirovahî ya giştî, têrê nake. Piştî ku plansaziyek zexm destnîşan kir, ew dest bi xebata dijwar dike li ser berfirehkirina asoyên xwe. Ev kar di tevahiya jiyana xwe de berdewam kir, bi saya vê yekê Taneyev karîbû bi mirovên herî xwenda yên serdema xwe re bibe hev.
Heman armanca sîstematîk di çalakiya pêkhatina Taneyev de jî heye. Wî dixwest ku bi pratîkî serweriya xezîneyên kevneşopiya muzîka Ewropî bike, li ser axa xwe ya Rûsyayê ji nû ve bifikire. Bi gelemperî, wekî ku bestekarê ciwan bawer kir, muzîka rûsî bê bingehek dîrokî ye, divê ew ezmûna formên klasîk ên Ewropî - di serî de yên pirfonîkî - asîmîle bike. Şagirt û şagirtê Çaykovskî, Taneyev riya xwe dibîne, lîrîzma romantîk û hişkiya derbirînê ya klasîk sentez dike. Ev tevlihevî ji bo şêwaza Taneyev pir girîng e, ji serpêhatiyên herî pêşîn ên bestekarê dest pê dike. Lûtkeya yekem li vir yek ji baştirîn berhemên wî bû - kantata "Yûhenna Şam" (1884), ku destpêka guhertoya laîk a vê celebê di muzîka rûsî de destnîşan kir.
Muzîka koral beşek girîng a mîrateya Taneyev e. Kompozîtor cureya koralê wekî qada gelemperîkirina bilind, epîk, ramana felsefî fêm kir. Ji ber vê yekê derbeya sereke, abîdiyeta pêkhateyên wî yên koral e. Hilbijartina helbestvanan jî xwezayî ye: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ku di beytên wî de Taneyev balê dikişîne ser wêneyên spontaniyê, mezinahiya wêneya cîhanê. Û di vê rastiyê de hin sembolîzmek heye ku riya afirîner a Taneyev bi du kantatan ve hatiye xêzkirin - "Yûhenna Şamiyê" ya bi lîrîk a ku li ser helbesta AK Tolstoy hatî damezrandin û freskoya abîdeya "Piştî xwendina Zebûrê" li st. A. Xomyakov, berhema dawî ya bestekar.
Oratorio di afirîneriya herî mezin a Taneyev de jî cewher e - trilojiya operayê "Oresteia" (li gorî Aeschylus, 1894). Di helwesta xwe ya operayê de, xuya dike ku Taneyev li dijî niha derdikeve: tevî hemî têkiliyên bê guman bi kevneşopiya destana rûsî (Ruslan û Lyudmila ji hêla M. Glinka, Judith ji hêla A. Serov), Oresteia li derveyî meylên pêşeng ên şanoya operayê ye. dema xwe. Taneyev bi ferd wek diyardeyeke gerdûnî re eleqedar dibe, di trajediya Yewnaniya kevn de ew li tiştê ku di hunerê de bi giştî lê digere – ya ebedî û îdeal, ramana ehlaqî di înkarnasyonek kamil a klasîk de. Tariya sûcan ji hêla aqil û ronahiyê ve dijberî ye - ramana navendî ya hunera klasîk di Oresteia de ji nû ve tê pejirandin.
Semfoniya bi C minor, yek ji lûtkeya muzîka instrumental a rûsî ye, heman wateyê digire. Taneyev di senfoniyê de sentezek rastîn a rûsî û ewropî, di serî de kevneşopiya Beethoven, bi dest xist. Têgeha senfoniyê serketina destpêkek ahengek zelal, ku tê de drama tund a tevgera 1-an tê çareser kirin, piştrast dike. Struktura çar-beşî ya çerxîkî ya xebatê, pêkhatina perçeyên takekesî li ser bingehên bingehîn ên klasîk in, bi rengek pir taybet têne şîrove kirin. Bi vî rengî, ramana yekîtiya întonasyonal ji hêla Taneyev ve veguherî rêbazek girêdanên leitmotîf ên şax, ku hevrêziyek taybetî ya pêşkeftina dorhêl peyda dike. Di vê yekê de mirov dikare bandora romantîzmê ya bê şik, serpêhatiya F. Liszt û R. Wagner hîs bike, lê belê li gorî formên zelal ên klasîk tê şîrovekirin.
Tevkariya Taneyev di warê muzîka enstrumental a odeyê de pir girîng e. Koma odeyên rûsî deyndarê geşbûna xwe ye, ku bi giranî pêşkeftina pêşdetir a celebê di serdema Sovyetê de di berhemên N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin de diyar kir. Zehmetiya Taneyev bi temamî bi strukturên çêkirina muzîka odeyî re têkildar bû, ku li gorî B. Asafiev, "di naverokê de aligirên xwe hene, nemaze di warê rewşenbîriya bilind de, di warê bîr û ramanê de." Hilbijartina hişk, aborîya amûrên derbirînê, nivîsandina zirav, ku di celebên odeyê de hewce ne, ji bo Taneyev her dem îdealek maye. Polîfonî, ku bi şêwaza bestekar organîk e, bi berfirehî di quartetên wî yên têl de, di komên bi beşdariya piyanoyê de - Trio, Quartet û Quintet, ku yek ji efrandinên herî bêkêmasî yên bestekarê ye, tê bikar anîn. Dewlemendiya melodîk a awarte ya koman, nemaze beşên wan ên hêdî, nermbûn û berfirehiya geşepêdana tematîk, nêzîkê formên azad û herikbar ên strana gelêrî.
Cihêrengiya melodîk taybetmendiya romanên Taneyev e, ku gelek ji wan populerbûnek berfireh bi dest xistine. Hem celebên romansê yên kevneşopî yên lîrîk û wênesaz, vegotin-balad bi heman rengî nêzî kesayetiya bestekar in. Taneyev bi daxwazî behsa wêneya nivîseke helbestî dike, peyv weke hêmana hunerî ya diyarker a tevahiyê dihesibîne. Hêjayî gotinê ye ku ew yek ji wan kesên pêşîn bû ku romanan wekî "helbestên ji bo deng û piyanoyê" bi nav kir.
Rewşenbîriya bilind a di xwezaya Taneyev de herî rasterast di xebatên wî yên muzîkolojîk de, û hem jî di çalakiya wî ya pedagojîk a berfireh, bi rastî asketî de diyar bû. Berjewendiyên zanistî yên Taneyev ji ramanên wî yên pêkhatî derketine. Ji ber vê yekê, li gorî B. Yavorsky, wî "ji dil re eleqedar bû ku çawa mamosteyên wekî Bach, Mozart, Beethoven teknîka xwe bi dest xistin." Û xwezayî ye ku lêkolîna teorîk a herî mezin a Taneyev bi navê "Mobile counterpoint of the hişk" ji pirfoniyê re hatiye veqetandin.
Taneyev mamosteyek ji dayik bû. Berî her tiştî, ji ber ku wî rêbaza xwe ya afirîner bi tevahî bi zanebûn pêşxist û dikaribû tiştên ku ew bi xwe hîn bûbû hînî kesên din jî bike. Navenda giraniyê ne şêwaza kesane, lê prensîbên giştî, gerdûnî yên pêkhatina muzîkê bû. Ji ber vê yekê îmaja afirîner a bestekarên ku di çîna Taneyev de derbas bûne, pir cuda ye. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky û gelekên din - Taneyev karîbû her yek ji wan bingehê giştî bide ku takekesiya xwendekar li ser geş bûye.
Çalakiya afirîner a cihêreng a Taneyev, ku di sala 1915-an de bêwext hate qut kirin, ji bo hunera rûsî girîngiyek mezin bû. Li gorî Asafiev, "Taneyev… di muzîka rûsî de çavkaniya şoreşa çandî ya mezin bû, gotina dawî ya ku ji gotinê dûr e…"
S. Savenko
Sergei Ivanovich Taneyev bestekarê herî mezin ê zivirîna sedsalên XNUMXemîn û XNUMXemîn e. Xwendekarê NG Rubinstein û Tchaikovsky, mamosteyê Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Li gel Çaykovskî, ew serokê dibistana bestekarê Moskowê ye. Cihê wê yê dîrokî bi ya ku Glazunov li St. Di vê nifşê muzîkjenan de, bi taybetî, her du bestekarên bi navkirî dest pê kirin ku lihevhatina taybetmendiyên afirîner ên Dibistana Rûsî ya Nû û xwendekarê Anton Rubinstein - Çaykovskî nîşan bidin; ji bo şagirdên Glazunov û Taneyev, ev pêvajo dê hîn bi girîngî pêş bikeve.
Jiyana afirîner a Taneyev pir dijwar û piralî bû. Çalakiyên Taneyev, zanyar, piyanîst, mamoste, bi xebata Taneyev, bestekar, bi rengekî ve girêdayî ne. Têkilî, ku şahidiya yekrêziya ramîna muzîkê dike, dikare were şopandin, mînakî, di helwesta Taneyev ya ji pirfoniyê re: di dîroka çanda muzîkê ya rûsî de, ew hem wekî nivîskarê lêkolînên nûjen "Pêşkêşiya mobîl a nivîsandina hişk" hem jî "Hînkirin" dike. di derbarê kanonê de", û wekî mamosteyê qursên kontrapoint ên ku ji hêla wî ve hatine pêşve xistin û fugues li Konservatuara Moskowê, û wekî afirînerê karên mûzîkî, di nav de ji bo piyanoyê, ku tê de pirfonî navgînek bi hêz e ji bo karakterîzekirin û şekildana fîgurî.
Taneyev yek ji mezintirîn piyanîstê dema xwe ye. Di repertuwara wî de, helwestên ronakbîr bi zelalî hatin xuyang kirin: nebûna tevahî perçeyên virtuoz ên celebê salonê (ya ku di salên 70 û 80-an de jî kêm bû), tevlêbûna bernameyên karên ku kêm kêm dihatin bihîstin an ji bo yekem car têne lîstin ( bi taybetî, berhemên nû yên Çaykovskî û Arensky). Ew lîstikvanekî navdar bû, bi LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Çek Quartet re lîst, beşên piyanoyê di kompozîsyonên odeyî yên Beethoven, Çaykovskî û yên xwe de pêşkêş kir. Di warê pedagojiya piyanoyê de, Taneyev cîgirê yekser û peykerê NG Rubinshtein bû. Rola Taneyev di damezrandina dibistana piyanoyê ya Moskowê de tenê bi hînkirina piyanoyê li konservatuarê ne sînordar e. Bandora pianîzma Taneyev li ser bestekarên ku di dersên wî yên teorîk de dixwendin, li ser repertuwara piyanoyê ya ku wan çêkiribûn, pir mezin bû.
Taneyev di pêşveçûna perwerdehiya pîşeyî ya Rûsyayê de rolek berbiçav lîst. Di warê teoriya muzîkê de, xebatên wî di du aliyan de bûn: hînkirina dersên mecbûrî û perwerdekirina sazbendan di dersên teoriya muzîkê de. Wî rasterast hostatiya aheng, pirfonî, enstrumentasyon, qursa formayan bi hostatiya kompozîsyonê ve girêda. Serwerî "ji bo wî nirxek ku ji sînorên hunera destan û xebata teknîkî derbas dibû ... û digel daneyên pratîkî yên li ser çawaniya vegirtin û avakirina muzîkê, lêkolînên mentiqî yên hêmanên muzîkê wekî ramanê dihewand," BV Asafiev got. Taneyev ku di nîvê duyemîn ê salên 80-an de rêveberê konservatuarê bû, û di salên paşîn de kesayetek çalak di perwerdehiya muzîkê de bû, Taneyev bi taybetî li ser asta perwerdehiya muzîkî û teorîkî ya muzîkjen-performansa ciwan, li ser demokratîzekirina jiyana konservatuarê. Ew di nav organîzator û beşdarên çalak ên Konservatuara Gel, gelek derdorên perwerdehiyê, komeleya zanistî "Pirtûkxaneya Muzîk û Teorîk" de bû.
Taneyev gelek girîngî da lêkolîna afirîneriya muzîka gelêrî. Wî nêzîkî sî stranên Ukraynayî tomar kir û pêvajo kir, li ser folklora rûsî xebitî. Di havîna sala 1885an de, ew çû Bakurê Kafkasyayê û Svanetiyê, li wir stran û awazên sazûmanên gelên Kafkasya Bakur tomar kir. Gotara "Li ser Muzîka Tatarên Çiya", ku li ser bingeha çavdêriyên kesane hatî nivîsandin, yekem lêkolîna dîrokî û teorîkî ya folklora Kafkasyayê ye. Taneyev bi awayekî çalak beşdarî xebatên Komîsyona Muzîk û Etnografî ya Moskowê bû, ku di berhevokên berhemên wê de hatin weşandin.
Jînenîgariya Taneyev ji bûyeran ne dewlemend e - ne zivirînên qederê yên ku ji nişka ve riya jiyanê diguhezînin, ne jî bûyerên "romantîk". Xwendekarê Konservatûara Moskowê ya yekemîn, ew bi saziya xwe ya perwerdehiyê re bi qasî çar dehsalan têkildar bû û di sala 1905-an de ji dîwarên wê derketin, ji bo hevgirtinê bi hevkar û hevalên xwe yên St. Petersburg - Rimsky-Korsakov û Glazunov. Çalakiyên Taneyev hema hema tenê li Rûsyayê pêk hat. Yekser piştî qedandina konservatuarê di 1875 de, wî bi NG Rubinstein re rêwîtiyek li Yewnanîstan û Italytalyayê kir; Ew di nîvê duyemîn ê salên 70-an de û di sala 1880-an de demek dirêj li Parîsê jiya, lê paşê, di salên 1900-an de, tenê ji bo demek kurt çû Almanya û Komara Çek da ku beşdarî performansa pêkhateyên xwe bibe. Di sala 1913 de, Sergey Ivanovich serdana Salzburgê kir, ku li ser materyalên ji arşîva Mozart xebitî.
SI Taneev yek ji muzîkjenên herî xwenda yên dema xwe ye. Taybetmendiyek ji bo bestekarên rûsî yên çaryeka dawîn a sedsalê, berfirehkirina bingeha întonasyonî ya afirîneriyê li Taneyev li ser bingeha zanînek kûr, berfireh a wêjeya muzîkê ya serdemên cihêreng, zanîna ku wî di serî de li konservatuarê bi dest xistiye, û paşê wekî li Moskova, St. Faktora herî girîng di ezmûna guhdarî ya Taneyev de xebata pedagojîk a li konservatuarê ye, awayê ramana "pedagojîk" wekî asîmîlekirina rabirdûya ku ji hêla ezmûna hunerî ve hatî berhev kirin e. Bi demê re, Taneyev dest bi damezrandina pirtûkxaneya xwe kir (niha li Konservatuara Moskowê tê parastin), û nasîna wî bi edebiyata muzîkê re taybetmendiyên din peyda dike: digel lîstikê, xwendina "çav". Serpêhatî û nêrîna Taneyev ne tenê serpêhatiya guhdarê konseran e, lê di heman demê de ya "xwendevanek" a muzîkê ya bêwestan e. Ev hemû di pêkhatina şêwazê de xuya bû.
Bûyerên destpêkê yên biyografiya muzîkê ya Taneyev taybet in. Berevajî hema hema hemî bestekerên rûsî yên sedsala XNUMX-an, wî bi kompozîsyona profesyonelbûna xwe ya muzîkê dest pê nekir; kompozîsyonên wî yên pêşîn di vê pêvajoyê de û di encama lêkolînên xwendekaran ên sîstematîk de derketine holê û ev yek jî pêkhateya cureyê û taybetmendiyên stîlîstîk ên berhemên wî yên destpêkê diyar dike.
Têgihîştina taybetmendiyên berhemên Taneyev, têgihîştinek berfireh a muzîkî û dîrokî ye. Bêyî ku behsa efrandinên hostayên stîla hişk û barokê bike mirov dikare behsa Çaykovskî bike bes e. Lê ne mimkûn e ku meriv naverok, têgeh, şêwaz, zimanê muzîkê yên kompozîsyonên Taneyev ronî bike bêyî ku em li ser berhemên bestekarên ekola Hollandî, Bach û Handel, klasîkên Viyanayê, bestekarên romantîk ên ewropî yên rojavayî werin ronî kirin. Û helbet bestekarên rûs – Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Çaykovsky, û hevdemên Taneyev – mamosteyên St.
Ev taybetmendiyên kesane yên Taneyev nîşan dide, bi taybetmendiyên serdemê re "lihevhatî". Dîrokparêziya ramana hunerî, ji ber vê yekê taybetmendiya nîvê duyemîn û nemaze dawiya sedsala XNUMX-an, pir taybetmendiya Taneyev bû. Lêkolînên di dîrokê de ji temenek ciwan de, helwestek pozîtîvîst a ji pêvajoya dîrokî re, di xeleka xwendina Taneyev de ku ji me re tê zanîn, wekî beşek ji pirtûkxaneya wî, di berjewendiya koleksiyonên muzexaneyê de, nemaze kastên kevnar, ku ji hêla IV Tsvetaev ve hatî organîze kirin, xuya bû. nêzîkî wî bû (niha Muzexaneya Hunerên Bedew). Di avahiya vê muzexaneyê de, hem hewşa Yewnanî û hem jî hewşa Ronesansê, salona Misrê ya ji bo pêşandana koleksiyonên Misrê û hwd. Plansazkirin, pir-sîleyek pêdivî ye.
Helwestek nû ya li hember mîrasê prensîbên nû yên avakirina şêwazê ava kir. Lêkolînerên Ewropî yên Rojavayî şêwaza mîmariya nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an bi têgîna "dîrokparêzî" diyar dikin; di wêjeya meya pispor de, têgeha "eklektîkîzmê" tê pejirandin - bi ti awayî di wateya nirxandinê de, lê wekî pênaseya "xuyanek hunerî ya taybetî ya ku di sedsala XNUMX-an de ye." Di mîmariya serdemê de şêwazên “biborî” dijiyan; mîmaran hem di gotîk û hem jî di klasîkîzmê de ji bo çareseriyên nûjen wek xalên destpêkê dinihêrin. Pirrjimariya hunerî di edebiyata rûsî ya wê demê de bi rengekî pir piralî xwe nîşan da. Li ser bingeha pêvajoyek çalak a çavkaniyên cûrbecûr, aligirên şêwaza yekta, "sentetîkî" hatin afirandin - wek nimûne, di xebata Dostoyevskî de. Heman tişt ji bo muzîkê jî derbas dibe.
Li ber ronahiya danberhevên jorîn, eleqeya çalak a Taneyev li ser mîrateya muzîka ewropî, di şêwazên wê yên sereke de, wekî "bermayî" xuya nake (peyvek ji nirxandina xebata "Mozartian" ya vî bestekar çarçeta di E. -majora daîre), lê wekî nîşanek dema xwe (û paşerojê!). Di heman rêzê de - bijartina plansaziyek kevnar ji bo tenê opera qedandî "Oresteia" - hilbijartinek ku ji rexnegirên operayê re ew qas xerîb û di sedsala XNUMX-an de ew qas xwezayî xuya dikir.
Tehlûkeya hunermend ji bo hin warên fîgurî, awayên derbirînê, qatên stîlîstîk bi giranî ji hêla jînenîgarî, make-upa derûnî û germahiya wî ve tê destnîşankirin. Gelek belge û belgeyên curbecur – destnivîs, name, rojnivîsk, bîranînên hevdeman – bi têra xwe taybetmendiyên kesayetiya Taneyev ronî dikin. Ew sûretê kesê/a ku hêmanên hestan bi hêza aqil dixemilîne, ku ji felsefeyê (ji hemûyan zêdetir - Spinoza), matematîkê, şetrencê, ku bi pêşkeftina civakî û îhtîmala rêkûpêkek maqûl a jiyanê bawer dike, nîşan didin. .
Di derbarê Taneyev de, têgeha "rewşenbîrî" pir caran û rast tê bikar anîn. Ne hêsan e ku meriv vê gotinê ji qada hestyariyê bikeve qada delîlan. Yek ji pejirandinên yekem eleqeyek afirîner e ji şêwazên ku ji hêla rewşenbîriyê ve hatine destnîşan kirin - Ronesansa Bilind, Barokê dereng û Klasîsîzm, û hem jî di janr û formên ku herî zelal qanûnên giştî yên ramanê, di serî de sonata-senfonîk, nîşan didin. Ev yekbûna armanc û biryarên hunerî yên bi zanebûn ên Taneyev e: bi vî rengî ramana "polîfoniya rûsî" geş bû, di nav çend karên ceribandinê de derbas bû û di "John Şam" de fîşekên bi rastî hunerî da; bi vî awayî şêwaza klasîkên Viyanayê bi ser ketibû; Taybetmendiyên dramaturjiya muzîkê ya piraniya çerxên mezin û gihîştî wekî celebek taybetî ya monotematîzmê hate destnîşankirin. Ev cureyê monotematîzmê bi xwe cewhera prosedurî ya ku bi çalakiya ramanê re ji "jiyana hestan" mezintir e ronî dike, ji ber vê yekê hewcedariya formên çerxîkî û xema taybetî ya ji bo dawîn - encamên pêşkeftinê heye. Kalîteya diyarker têgînî, girîngiya felsefî ya muzîkê ye; karekterek wisa ya tematîzmê pêk hat, ku tê de mijarên muzîkê ji dêvla îmaja mûzîkî ya “xwe-layîq” (wek mînak, xwedî karakterek stranan) bêtir wek tezek ku were pêşxistin, tê şîrove kirin. Rêbazên xebata wî jî şahidiya rewşenbîriya Taneyev dike.
Rewşenbîrî û baweriya bi aqil di nav hunermendên ku, bi awayekî nisbî, ji tîpa "klasîk" in. Taybetmendiyên bingehîn ên vê celebê kesayetiya afirîner di xwesteka zelalî, îddîakirin, lihevhatî, tevahîbûn, ji bo eşkerekirina rêkûpêk, gerdûnî, bedewiyê de têne xuyang kirin. Lêbelê, dê xelet be ku meriv cîhana hundurîn a Taneyev wekî aram, bê nakokiyan bihesibîne. Ji bo vî hunermendî yek ji hêza herî girîng jî têkoşîna hunermend û ramanwer e. Yê pêşî xwezayî dît ku meriv riya Çaykovskî û yên din bişopîne - afirandina karên ku ji bo performansê di konseran de têne armanc kirin, bi awayê hatî destnîşan kirin binivîsin. Ji ber vê yekê gelek romans, senfoniyên destpêkê derketin. Ya duduyan bi awayekî bêserûber bala refleks, têgihîştina teorîk û ne hindiktir jî ya dîrokî ya berhemên bestekar, bi ceribandinên zanistî û afirîner ve kişandibû. Li ser vê rêyê, Fantaziya Hollandî ya li ser Mijarek Rûsî, çerxên instrumental û koral ên gihîştî, û Berhevoka Mobîl a Nivîsandina Zehf rabû. Rêya afirîner a Taneyev bi giranî dîroka ramanan û pêkanîna wan e.
Hemî van bendên giştî di rastiyên jînenîgariya Taneyev de, di tîpolojiya destnivîsên wî yên muzîkê de, cewhera pêvajoya afirîneriyê, epistolary (ku belgeyek berbiçav radiweste - hevpeyivîna wî bi PI Tchaikovsky re), û di dawiyê de, di rojnivîsk.
* * * *
Mîrateya Taneyev wek bestekar mezin û cihêreng e. Pir takekesî – û di heman demê de pir diyarker – pêkhateya cureyê vê mîrasê ye; ji bo têgihîştina pirsgirêkên dîrokî û şêweyî yên berhemên Taneyev girîng e. Nebûna kompozîsyonên bername-senfonîk, baletan (di her du rewşan de - ne yek ramanek jî); tenê yek opera têgihîşt, di ser de jî, ji hêla çavkaniyek edebî û plansaziyê ve pir "atîpîkî" bû; çar senfonî, ku yek ji wan hema du deh salan berî dawiya kariyera wî ji hêla nivîskar ve hatî çap kirin. Digel vê yekê - du kantatên lîrîk-felsefîk (qismekî vejînek, lê mirov dikare bibêje zayîna celebek), bi dehan kompozîsyonên koral. Û di dawiyê de, ya sereke - bîst çerxên ode-astrumental.
Taneyev li ser axa Rûsyayê jiyanek nû da hin celeban. Yên din bi girîngiya ku berê di wan de tune bû dagirtî bûn. Cureyên din ên ku di hundurê xwe de diguhezin, di tevahiya jiyana wî de bi kompozîtor re dibin - romans, koro. Ji bo muzîka instrumental, yek an celebek din di demên cûda yên çalakiya afirîner de derdikeve pêş. Dikare were texmîn kirin ku di salên gihîştina bestekar de, celebê bijartî bi giranî fonksiyona xwe heye, heke ne şêwaz-sazker be, wê hingê, wekî ku digot, "nûnermend-teşe" ye. Taneyev di salên 1896-1898an de senfonîyek bi C minor - ya çaremîn li pey hev - senfonîyek din afirand. Heya sala 1905-an, bala wî ya taybetî di warê muzîka enstrûmental de ji komên têlan re dihat dayîn. Di deh salên dawîn ên jiyana wî de, komên bi beşdariya piyanoyê bûne ya herî girîng. Hilbijartina kadroyên performansê pêwendiyek nêzîk bi aliyê îdeolojîk û hunerî yê muzîkê re nîşan dide.
Jînenîgariya bestekarê Taneyev mezinbûn û pêşkeftina bêdawî nîşan dide. Rêya ku ji romanên yekem ên ku bi qada muzîka navxweyî ve girêdayî ne, heya çerxên nûjen ên "helbestên ji bo deng û piyanoyê" pir mezin e; ji sê koroyên piçûk û bêtevlihev ên ku di sala 1881-an de hatine weşandin heya çerxên mezin ên op. 27 û op. 35 ji gotinên Y. Polonsky û K. Balmont re; ji komên enstrumental ên destpêkê, yên ku di jiyana nivîskar de nehatine çapkirin, bigire heya celebek "senfoniya odeyê" - quinteta piyanoyê bi G minor. Kantata duyemîn – “Piştî xwendina Zebûrê” karê Taneyev hem diqedîne û hem jî tac dide. Ew bi rastî xebata dawîn e, her çend, bê guman, ew wusa nehatibe fikirîn; bestekar dê demeke dirêj û bi giranî bijî û bixebite. Haya me ji planên konkret ên Taneyev heye.
Digel vê yekê, hejmareke mezin ji ramanên ku di tevahiya jiyana Taneyev de derketin holê, heya dawiyê pêk nehat. Tevî ku sê senfonî, çend quartet û trio, sonata ji bo keman û piyanoyê, bi dehan perçeyên orkestral, piyano û dengbêj piştî mirina xwe hatin weşandin - ev hemî ji hêla nivîskar ve di arşîvê de mabûn - heya niha jî dê gengaz be ku çapek mezin were çap kirin. qebareya materyalên belavbûyî. Ev beşa duyemîn a quartetê ya bi C minor e, û materyalên kantatên "Efsaneya Katedrala Constance" û "Sê Palm" a opera "Hero and Leander", gelek perçeyên amûran e. Bi Çaykovskî re "dij-paralel" derdikeve holê, yê ku an raman red kir, an bi serê xwe ket nav xebatê, an jî, di dawiyê de, materyal di pêkhateyên din de bikar anî. Ne yek xêzek ku bi rengekî fermî bûbe heta-hetayê nedihat avêtin, ji ber ku li pişt her yekê dehfek jiyanî, hestyarî, kesane hebû, perçeyek ji xwe di her yekê de hate razandin. Cewherê pêlên afirîner ên Taneyev cûda ye, û planên ji bo pêkhateyên wî cûda xuya dikin. Ji ber vê yekê, mînakî, plana plana nepêkandî ya sonata piyanoyê ya bi F-major hejmar, rêzik, kilîtên beşan, hetta hûrguliyên plansaziya tonal peyda dike: "Beşê alî di dengê sereke de / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.
Çaykovskî di heman demê de ji bo karên mezin ên pêşerojê jî planan amade kir. Projeya senfoniya "Jiyan" (1891) tê zanîn: "Beşê yekem hemî pêvek, bawerî, tîbûna çalakiyê ye. Divê kurt be (dawî mirin encama wêrankirinê ye. Beşa duyemîn evîn e; xemgîniya sêyemîn; ya çarem bi xitimandinê (di heman demê de kurt) diqede. Mîna Taneyev, Çaykovskî jî beşên çerxê diyar dike, lê di navbera van projeyan de ferqeke bingehîn heye. Fikra Çaykovskî rasterast bi serpêhatiyên jiyanê ve girêdayî ye - piraniya niyeta Taneyev îmkanên watedar ên amûrên derbirrîn ên muzîkê dihesibînin. Helbet tu sedem tune ku meriv berhemên Taneyev ji jîyanê, hest û pevçûnên wê derxe, lê pîvana navbeynkariyê di wan de cuda ye. Ev celeb cudahiyên tîpolojîk ji aliyê LA Mazel ve hat nîşandan; wan ronahiyê datîne ser sedemên têra xwe têgihîştina mûzîka Taneyev, kêm populerbûna gelek rûpelên wê yên bedew. Lê ew, em bi serê xwe lê zêde bikin, di heman demê de çêkerê embarek romantîk – û afirînerê ku ber bi klasîzmê ve dikişîne – jî diyar dikin; serdemên cuda.
Tişta sereke di şêwaza Taneyev de dikare wekî pirjimariyek çavkaniyan bi yekbûn û yekrêziya hundurîn were pênase kirin (wek têkiliyek di navbera aliyên takekesî û pêkhateyên zimanê muzîkê de tê fêm kirin). Di vir de cûrbecûr bi awayekî radîkal tê pêvajokirin, li gorî vîn û armanca serdest a hunermend. Xwezaya organîk (û asta vê organîsîteyê di hin xebatan de) bicihanîna çavkaniyên şêwazê yên cihêreng, ku kategoriyek bihîstî ye û bi vî rengî, wekî ku be, ezmûnî ye, di pêvajoya analîzkirina metnên pêkhateyan de derdikeve holê. Di wêjeya li ser Taneyev de, ji mêj ve ye ku ramanek adil tê vegotin ku bandorên muzîka klasîk û karê bestekarên romantîk di berhemên wî de cih digirin, bandora Çaykovskî pir xurt e, û ku ev tevlihevî bi giranî orîjînalîteyê diyar dike. şêwaza Taneyev. Tevlihevkirina taybetmendiyên romantîzma muzîkê û hunera klasîk - barokê dereng û klasîkên Viyenî - celebek nîşana demê bû. Taybetmendiyên kesayetiyê, balkişandina ramanan ji çanda cîhanê re, xwestina peydakirina piştgiriyê di bingehên hunera muzîkê ya bê temen de - ev hemî, wekî ku li jor hatî behs kirin, meyla Taneyev ber bi klasîzma muzîkê ve diyar dike. Lê hunera wî, ku di serdema romantîk de dest pê kir, gelek nîşanên wê şêwaza bihêz a sedsala nozdehan hildigire. Têkoşîna naskirî ya di navbera şêwaza takekesî û şêwaza serdemê de di muzîka Taneyev de xwe bi zelalî diyar kir.
Taneyev hunermendekî rûs e, her çend cewhera neteweyî ya xebata wî ji hevdemên wî yên mezin (Mussorgsky, Çaykovsky, Rimsky-Korsakov) û piçûktir (Raxmaninov, Stravinsky, Prokofiev) nerasterasttir xwe nîşan dide. Di nav aliyên girêdana piralî ya xebata Taneyev bi kevneşopiya muzîka gelerî ya ku bi berfirehî tê fêm kirin de, em balê dikişînin ser xwezaya melodîk, û her weha - ku ji bo wî kêmtir girîng e - bicihanîna (bi piranî di berhemên destpêkê de) melodîk, aheng. û taybetmendiyên strukturî yên nimûneyên folklorê.
Lê aliyên din jî ne kêmtir girîng in û di nav wan de ya sereke ew e ku hunermend di demeke diyarkirî ya dîroka wî de heta çi radeyê kurê welatê xwe ye, heta çi radeyê cîhanbîn, derûniya hevdemên xwe nîşan dide. Zêdebûna veguhestina hestyarî ya cîhana kesek rûs di çaryeka paşîn a XNUMX-an de - dehsalên yekem ên sedsala XNUMX-an di muzîka Taneyev de ne ew qas mezin e ku daxwazên wê demê di berhemên wî de pêk bîne (wek ku dikare bibe li ser jeniyan gotiye - Çaykovskî an Rachmanînov). Lê Taneyev bi demê re pêwendiyek diyar û pir nêzîk hebû; wî cîhana giyanî ya beşa herî baş a rewşenbîriya rûsî, bi etîka xwe ya bilind, baweriya bi paşeroja ronî ya mirovahiyê, girêdana wê bi ya herî baş re di mîrata çanda neteweyî de diyar kir. Ji hev veneqetandina etîk û estetîk, sistbûn û pakbûna di ronîkirina rastiyê û derbirîna hestan de hunera rûsî di tevaya pêşkeftina wê de ji hev vediqetîne û yek ji taybetmendiyên karakterê neteweyî di hunerê de ye. Ronakbîriya muzîka Taneyev û hemû daxwazên wî yên di warê afirîneriyê de jî beşek ji kevneşopiya demokratîk a çandî ya Rûsyayê ye.
Aliyekî din ê axa hunerê ya neteweyî, ku bi mîrateya Taneyev re pir têkildar e, veqetandina wê ji kevneşopiya muzîka profesyonel a rûsî ye. Ev girêdan ne statîk e, lê geşepêdan û mobîl e. Û eger berhemên destpêkê yên Taneyev navên Bortnyansky, Glinka, û bi taybetî jî Çaykovskî derdixin holê, wê demê di demên paşerojê de navên Glazunov, Scriabin, Rachmaninov tev li wan navan dibin. Berhemên pêşîn ên Taneyev, di heman temenê senfoniyên pêşîn ên Çaykovskî de, ji estetîk û helbesta “Kûçkîzmê” jî gelek tişt kişandibûn; yên paşîn bi meyl û serpêhatiya hunerî ya hemdemên ciwan re, ku bi xwe ji gelek aliyan ve mîratgirên Taneyev bûn, dikevin têkiliyê.
Bersiva Taneyev ji "modernîzma" rojavayî re (bi taybetî, ji fenomenên muzîkê yên romantîzma dereng, Impresyonîzm û Ekspresyonîzma destpêkê) bi gelek awayan ji hêla dîrokî ve sînordar bû, lê di heman demê de bandorên girîng jî ji bo muzîka rûsî hebû. Bi Taneyev û (heta radeyekê, bi saya wî) bi bestekarên din ên rûsî yên destpêk û nîvê pêşîn ê sedsala me re, tevgera berbi diyardeyên nû di afirîneriya muzîkê de bêyî têkbirina girîngiya gelemperî ya ku di muzîka Ewropî de hatî berhev kirin hate kirin. . Xerabiyek vê yekê jî hebû: Xetereya akademîsmê. Di berhemên herî baş ên Taneyev bi xwe de, ew di vê kapasîteyê de nehat fêm kirin, lê di xebatên wî yên gelek (û nuha jibîrkirî) xwendekar û epigonên wî de bi eşkere hate nas kirin. Lêbelê, heman tişt dikare di dibistanên Rimsky-Korsakov û Glazunov de were destnîşan kirin - di rewşên ku helwesta li hember mîrasê pasîf bû.
Qadên fîguratîf ên sereke yên muzîka enstrûmental a Taneyev, ku di gelek çerxeyan de cih digirin: bandor-dramatîk (sonata yekem alegri, fînal); felsefî, lîrîk-meditative (herî geş - Adagio); scherzo: Taneyev bi tevahî ji qadên xerabî, xerabî, sarkazmê re xerîb e. Asta bilind a objektîfkirina cîhana hundurîn a mirov ku di muzîka Taneyev de tê xuyang kirin, xwenîşandana pêvajoyê, herikîna hest û refleksên lîrîk û epîkî pêk tîne. Rewşenbîriya Taneyev, perwerdehiya wî ya mirovahî ya berfireh di xebata wî de bi gelek awayan û kûr xwe nîşan da. Beriya her tiştî, ev daxwaza bestekar e ku di muzîkê de wêneyek tevahî ya hebûnê, dijber û yekbûyî ji nû ve biafirîne. Bingeha prensîba avaker a sereke (formên cyclîk, sonata-senfonîk) ramanek felsefî ya gerdûnî bû. Naveroka di muzîka Taneyev de di serî de bi têrbûna tevna bi pêvajoyên întonasyon-tematîk pêk tê. Bi vî awayî mirov dikare ji gotinên BV Asafiev fêm bike: “Tenê çend bestekarên rûsî di sentezek zindî û bêrawestan de formê difikirin. Wisa SI Taneev bû. Wî mîrateya muzîka rûsî di mîrateya xwe de pêkanîna ecêb a pîlanên sîmetrîk ên rojavayî, vejandina herikîna senfonîzmê di wan de hişt… ".
Analîzek li ser berhemên sereke yên çerxa Taneyev mekanîzmayên binavkirina navgînên vegotinê ji aliyê îdeolojîk û fîguratîf ên muzîkê re eşkere dike. Yek ji wan, wek ku hat behs kirin, prensîba monotematîzmê bû, ku yekparçebûna çerxeyan dabîn dike, herwiha rola dawî ya fînalan, ku ji bo taybetiyên îdeolojîk, hunerî û mûzîkî yên guncaw ên çerxên Taneyev xwedî girîngiyeke taybetî ne. Wateya beşên dawîn wekî encamname, çareser kirina pevçûnê bi armanca armanckirina navgînan tê peyda kirin, ku ya herî xurt pêveçûna hevgirtî ya leitme û mijarên din, hevgirtin, veguhertin û senteza wan e. Lê bestekar dawîbûna fînalê pir berî ku monotematîzm wekî prensîbek pêşeng di muzîka wî de serdest bû destnîşan kir. Di çarçeweya di B-flat biçûk op. 4 Daxuyaniya dawîn di mezinahiya B-flat de encama yek rêzek pêşveçûnê ye. Di çarçeweya D biçûk de, op. 7 kemerek tê afirandin: çerx bi dubarekirina mijara beşa yekem bi dawî dibe. Fûga ducar a fînala çaralî ya di C-major, op. 5 temaya vê beşê yek dike.
Wateyên din û taybetmendiyên zimanê muzîka Taneyev, di serî de pirfonî, xwedî heman girîngiya fonksiyonel in. Bê şik girêdana ramana pirfonîk a bestekar û bangewaziya wî ya ji koma enstrumental û koroyê (an koma dengbêjiyê) wekî celebên pêşeng tune ye. Rêzên melodîk ên çar-pênc enstruman an dengan rola sereke ya tematîkê, ya ku di her polîfoniyê de heye, girt û diyar kir. Têkiliyên berevajî-tematîk ên derketine holê nîşan didin û, ji hêla din ve, ji bo avakirina dewreyan pergalek yek-tematîkî peyda dikin. Yekitiya întonasyonel-tematîk, yektematîzm wekî prensîbeke muzîkî û dramatîk û pirfonî wekî riya herî girîng a pêşxistina ramanên muzîkê sêweyek e ku pêkhateyên wê di muzîka Taneyev de ji hev nayên cudakirin.
Mirov dikare behsa meyla Taneyev a ber bi xêzbûnê bike, di serî de bi pêvajoyên pirfonîkî ve, bi xwezaya pirfonîkî ya ramana wî ya muzîkê ve girêdayî ye. Çar-pênc dengên wekhev ên quartet, quintet, koro, di nav tiştên din de, bassek bi melodîkî mobîl, ku bi vegotinek zelal a fonksiyonên ahengî, "hemûhêziya" ya paşîn sînordar dike. Taneyev nivîsî: "Ji bo muzîka nûjen, ahenga ku hêdî hêdî girêdana xwe ya tonal winda dike, divê hêza girêdana formên kontrapuntal bi taybetî bi qîmet be," Taneyev nivîsî, wekî di rewşên din de, yekbûna têgihîştina teorîk û pratîka afirîner eşkere dike.
Digel berevajiyê, pirfoniya teqlîd xwedî girîngiyek mezin e. Fûg û formên fugê, mîna xebata Taneyev bi tevayî, tevheviyek tevlihev e. SS Skrebkov li ser "taybetmendiyên sentetîk" ên fugayên Taneyev bi mînaka quintên têl nivîsî. Teknîka polîfonîk a Taneyev bi erkên hunerî yên holîstîk ve girêdayî ye û ev yek bi awayekî nerasterast bi wê yekê tê îspatkirin ku di salên wî yên gihîştî de (bi tenê îstîsna – fuga di çerxa piyanoyê de op. 29) wî fugayên serbixwe nenivîsandiye. Fûgên enstrumental ên Taneyev parçeyek an beşa formek an çerxa sereke ne. Di vê yekê de ew kevneşopiyên Mozart, Beethoven û hinekî jî Schumann dişopîne, wan pêş dixe û dewlemend dike. Di çerxên odeya Taneyev de gelek formên fugayê hene, û ew, wekî qaîde, di fînalê de xuya dikin, ji bilî vê, di reprise an jî koda de (quartet di C-major op. 5, quinteta têl op. 16, quarteta piyanoyê op. 20) . Xurtbûna beşên dawîn bi fugayan jî di çerxên guhêrbar de pêk tê (mînak, di quinteta têl op. 14). Meyla giştîkirina materyalê bi pabendbûna bestekar a ji fugayên pir-tarî re tê îspat kirin, û yên paşîn bi gelemperî ne tenê mijara fînalê bixwe, lê di heman demê de beşên berê jî di nav xwe de digirin. Ev armanc û hevgirtina dewreyan pêk tîne.
Helwesta nû ya li ser celebê odeyê bû sedema mezinbûn, senfonîzekirina şêwaza odeyê, bi formên pêşkeftî yên tevlihev re abîdeya wê. Di vê qada celebê de, guhertinên cûrbecûr yên formên klasîk têne dîtin, di serî de sonata, ku ne tenê di navgîniyê de, lê di heman demê de di beşên navîn ên çerçove de jî tê bikar anîn. Ji ber vê yekê, di çarçoveyek piçûk de, op. 11, her çar tevgeran forma sonata dihewîne. Divertissement (tevgera duyemîn) formek tevlihev a sê-tevger e, ku tevgerên tundî bi forma sonata têne nivîsandin; di heman demê de, di Divertissement de taybetmendiyên rondo hene. Bizava sêyem (Adagio) nêzîkê formek sonata pêşkeftî dibe, ku ji hin aliyan ve bi tevgera yekem a sonata Schumann re di F sharp biçûk de tê berhevdan. Bi gelemperî ji sînorên asayî yên parçeyan û beşên kesane dûrketinek heye. Mînakî, di scherzo ya quinteta piyanoyê de di G-minor de, beşa yekem bi rengek sê-beş tevlihev û bi beş ve hatî nivîsandin, trîo fugatoyek belaş e. Meyla guherandinê dibe sedema xuyangkirina formên têkel, "modulker" (beşê sêyem ê çargoşeyê di A-major, op. 13 - bi taybetmendiyên sêalî û rondoya tevlihev), berbi şîrovekirina ferdî ya beşên çerxê. (di scherzo ya trioya piyanoyê ya bi D-major, op. 22, beşa duyemîn - sêyem - çerxa guherînê).
Dikare were texmîn kirin ku helwesta afirîner a çalak a Taneyev ji pirsgirêkên formê re jî peywirek bi zanebûn hatî danîn bû. Di nameyekê de ji MI Tchaikovsky re di 17 Kanûn 1910 de, ku arastekirina xebata hin ji bestekarên Ewropî yên rojavayî yên "dawî" tê nîqaş kirin, ew pirsan dike: "Çima xwesteka nûbûnê tenê bi du qadan ve sînordar e - aheng û amûr? Çima ligel vê yekê, ne tenê di warê kontrapoint de tiştek nû nayê dîtin, lê berevajî vê yekê, ev aliyek li gorî berê kêmbûnek mezin e? Çima ne tenê îmkanên ku di nav wan de ne di warê formayan de pêş nakevin, lê form bi xwe piçûktir dibin û dikevin rizînê? Di heman demê de, Taneyev piştrast bû ku forma sonata "di pirrengî, dewlemendî û pirrengiya xwe de ji hemî yên din re derbas dibe." Ji ber vê yekê, dîtin û pratîka afirîner a bestekar diyalektîka meylên îstîqrar û guherandinê nîşan dide.
Taneyev di nameya ku ji MI Çaykovskî re hatiye gotin de, balê dikişîne ser "yekalîtiya" pêşkeftinê û "xerabûna" zimanê muzîkê ku pê re têkildar e: nûbûnê. Berevajî vê, ez dubarekirina tiştên ku berî niha hatine gotin bêkêr dibînim û nebûna orîjînalîteyê di pêkhatinê de min bi tevahî xemsar dike <...>. Dibe ku bi demê re nûjeniyên heyî di dawiyê de bibin sedema ji nû ve zayîna zimanê muzîkê, çawa ku xerabûna zimanê latînî ji hêla barbaran ve çend sedsalan şûnda bû sedema derketina zimanên nû.
* * * *
“Serdema Taneyev” ne yek, bi kêmanî du serdem e. Kompozîsyona wî ya yekem, ciwan "hemdem" e ku berhemên destpêkê yên Çaykovskî ne, û ya paşîn di heman demê de bi berhemên pir gihîştî yên Stravînskî, Myaskovskî, Prokofiev re hatine afirandin. Taneyev di dehsalan de dema ku helwestên romantîzma muzîkê xurt bûn û mirov dikare bibêje serdest bû, mezin bû û teşe girt. Di heman demê de, bi dîtina pêvajoyên paşeroja nêzîk, bestekar meyla vejandina normên klasîkîzm û barokê nîşan da, ku xwe bi Almanî (Brahms û bi taybetî paşê Reger) û Frensî (Frank, d'Andy) diyar kir. mûzîk.
Têgihîştina Taneyev di du serdeman de bû sedema dramaya jiyanek pêşkeftî ya li derve, ji hêla muzîkjenên nêzîk ve jî xwestekên wî şaş fam kirin. Gelek raman, çêj, hezên wî wê demê xerîb xuya dibûn, ji rastiya hunerî ya derdorê qut bûbûn û heta paşverû. Dûrahiya dîrokî dihêle ku Taneyev di wêneya jiyana wî ya hemdem de "bicivîne". Tê xuyakirin ku girêdanên wê bi daxwaz û meylên sereke yên çanda neteweyî re organîk û piralî ne, her çend li ser rûyê erdê nebin jî. Taneyev bi hemû reseniya xwe, bi taybetmendiyên bingehîn ên cîhanbîn û helwesta xwe, kurê dema xwe û welatê xwe ye. Tecrûbeya pêşkeftina hunerê di sedsala XNUMX-an de dihêle ku meriv taybetmendiyên sozdar ên muzîkvanek ku vê sedsalê pêşbîn dike nas bike.
Ji ber van hemû sedeman, jiyana muzîka Taneyev ji destpêkê ve pir dijwar bû, û ev yek hem di karûbarê karên wî de (hejmar û kalîteya performansê), hem jî di têgihîştina wan de ji hêla hemdeman ve xuya bû. Navûdengê Taneyev wek bestekarekî têra xwe hestyarî bi pîvanên serdema wî ve heta asteke mezin tê destnîşankirin. Gelek materyal ji hêla rexneya jiyanê ve tête peyda kirin. Nirxandin hem têgihiştina taybetmendî û hem jî diyardeya "bêdemî" ya hunera Taneyev eşkere dike. Hema hema hemî rexnegirên herî navdar li ser Taneyev nivîsand: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kaşkin, paşê SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev û yên din. Nirxên herî balkêş di nameyên ji Taneyev re yên Çaykovsky, Glazunov, di nameyan de û "Kronîkên ..." yên Rimsky-Korsakov hene.
Di gotar û nirxandinan de gelek dadbariyên têgihîştî hene. Hema hema her kesî hurmetê ji hostayiya hêja ya bestekar re da. Lê ne kêmtir girîng in "rûpelên şaşfêmkirinê". Û heke, di derheqê karên destpêkê de, gelek şermezariyên rasyonalîzmê, teqlîdkirina klasîkan têne fêm kirin û heya radeyekê rastdar in, wê hingê gotarên salên 90-an û destpêka 900-an cewherek cûda ne. Ev bi piranî rexneya ji helwestên romantîzmê û, têkildarî operayê, realîzma psîkolojîk e. Asîmîlasyona şêwazên rabirdûyê hê jî wek qalibekî nedihate nirxandin û wek nehevsengiya paşverû an jî şêweyî, heterojenî dihat dîtin. Xwendekar, heval, nivîskarê gotar û bîranînên li ser Taneyev - Yu. D. Engel di nemirekê de wiha nivîsiye: "Li pey Scriabin, afirînerê muzîka pêşerojê, mirin Taneyev digire, ku hunera wî herî kûr di îdealên muzîka rabirdûya dûr de bû."
Lê di dehsala duyemîn a sedsala 1913-an de, bingehek ji bo têgihîştina bi tevahî pirsgirêkên dîrokî û stîlîstîkî yên muzîka Taneyev derketibû holê. Di vî warî de, gotarên VG Karatygin, û ne tenê yên ku ji Taneyev re hatine veqetandin, balkêş in. Di gotarek XNUMX de, "Newtirîn Trendên Di Muzîka Ewropî ya Rojava de," ew vejîna normên klasîk bi "modernîteyê" muzîkê ve girêdide - bi taybetî ji Frank û Reger diaxive. Di gotareke din de, rexnegir di derbarê Taneyev de wekî peykerek rasterast a yek ji rêzikên mîrateya Glinka ramanek berdar diyar kir. Karatygin bi mîsyona dîrokî ya Taneyev û Brahms re, ku pathosa wê di bilindkirina kevneşopiya klasîk de di serdema romantîzma dereng de pêk dihat, berawird dike û got ku "girîngiya dîrokî ya Taneyev ji bo Rûsyayê ji ya Brahms ji bo Almanyayê mezintir e". ku "kevneşopiya klasîk her dem pir bi hêz, bihêz û berevanî bûye". Lêbelê, li Rûsyayê, kevneşopiya bi rastî ya klasîk, ku ji Glinka tê, ji rêzikên din ên afirîneriya Glinka kêmtir pêşkeftî bû. Lêbelê, Karatygin di heman gotarê de Taneyev wekî bestekarê, "çend sedsal dereng ji dayik bû" bi nav dike; rexnegir sedema kêmbûna hezkirina ji muzîka xwe re di nelihevbûna wê ya bi “bingehên hunerî û derûnî yên modernîteyê re, bi xwestekên wê yên diyar ên ji bo pêşdebirina serdest a hêmanên aheng û rengîn ên hunera muzîkê” dibîne. Lihevhatina navên Glinka û Taneyev yek ji ramanên bijarte yên BV Asafiev bû, ku di derbarê Taneyev de çend berhem afirandin û di xebat û çalakiya xwe de domandina meylên herî girîng di çanda muzîka rûsî de dît: di wî de pir xweş kar, paşê ji bo wî, piştî çend dehsalan ji pêşveçûna muzîka rûsî piştî mirina Glinka, SI Taneyev, hem ji hêla teorîkî û hem jî ji hêla afirîner ve. Zanyar li vir tê wateya sepandina teknîka pirfonîkî (di nav de nivîsandina hişk) li meloyên rûsî.
Têgîn û metodolojiya şagirtê wî BL Yavorsky bi giranî li ser lêkolîna bestekar û xebatên zanistî yên Taneyev bû.
Di salên 1940-an de, ramana pêwendiya di navbera xebata Taneyev û bestekarên Sovyetê yên rûsî - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - xwediyê Vl. V. Protopopov. Berhemên wî piştî Asafiev di lêkolîna şêwaz û zimanê muzîkê yê Taneyev de beşdariya herî girîng in û berhevoka gotarên ku ji hêla wî ve hatine berhev kirin, ku di sala 1947-an de hatî çap kirin, wekî monografiya kolektîf xizmet kir. Gelek materyalên ku jiyan û xebata Taneyev vedihewîne di pirtûka biyografîk a belgekirî ya GB Bernandt de cih digire. Monografiya LZ Korabelnikova "Afirîneriya SI Taneyev: Lêkolînên Dîrokî û Stylistik" ji bo nirxandina pirsgirêkên dîrokî û stîlîkî yên mîrateya bestekar Taneyev li ser bingeha arşîva wî ya herî dewlemend û di çarçoveya çanda hunerî ya serdemê de ye.
Kesayetiya pêwendiya di navbera du sedsalan de - du serdeman, kevneşopiyek ku bi berdewamî nûve dibe, Taneyev bi awayê xwe "ber bi peravên nû" ve têkoşiya, û gelek raman û nefsbiçûkên wî gihîştin peravên modernîteyê.
L. Korabelnikova
- Afirîneriya ode-instrumental a Taneyev →
- Romanên Taneyev →
- Berhemên koral ên Taneyev →
- Têbînîyên Taneyev li ser perdeyên claviera Queen of Spades
