Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Conductors

Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranişnikov

Roja bûyînê
10.06.1893
Dîroka mirinê
06.02.1939
Sinet
serek
Welat
Yekîtiya Sovyetê

Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Hunermendê rûmet ê RSFSR (1933). Di sala 1909an de ji dersên rîwayetiyê yên Dîwan Singing Chapel bi navê regent, di sala 1916 de Konservatuara St. ). Di sala 1914an de li Şanoya Mariinsky wek piyanîst-kompanîst dest bi xebatê dike. Ji sala 1918-an û vir ve, ji sala 1925-an de serokê konduktor û serokê beşa muzîkê ya vê şanoyê.

Dranişnikov konserekî operayê yê hêja bû. Vedîtina kûr a dramatûrjiya muzîkê ya performansa operayê, hestiyariya nazik a qonaxê, nûbûn û tazebûna şîrovekirinê di wî de bi hestek îdeal a hevsengiya di navbera prensîbên dengbêjî û enstrumental de, dînamîkên koral - bi dewlemendiya herî kantilena re hate hev kirin. ji dengê orkestrayê.

Di bin rêberiya Dranishnikov de, operayên klasîk li Şanoya Mariinsky hatin lîstin (di nav de Boris Godunov, di versiyona nivîskar de ji hêla MP Mussorgsky, 1928; Queen of Spades, 1935, û operayên din ên PI Tchaikovsky; "Wilhelm Tell", 1932; "Trubadour", 1933), berhemên Sovyetê ("Serhildana Eagle" Pashchenko, 1925; "Evîn ji bo Sê Porteqalan" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) û bestekarên hevdem ên Ewropaya Rojava ("Zengê Dûr" ji hêla Schreker , 1925; "Wozzeck" ji hêla Berg, 1927).

Ji sala 1936-an vir ve Dranişnikov birêvebirê hunerî û serokê şanoya Operaya Kyivê ye; derhêneriya berhemên Lysenko Tapac Bulba (çapa nû ya BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Di heman demê de wî wekî senfonî û piyanîst (li Yekîtiya Sovyetê û li derveyî welêt) lîst.

Nivîskarê gotaran, berhemên muzîkê ("Etuda Symphonic" ji bo piyanoyê bi orc., vokal, hwd.) û transkrîpsiyonan. MF Rylsky soneta "Mirina Hero" ji bo bîranîna Dranişnikov veqetand.

Pêkhatin: Opera "Evîna ji bo Sê Porteqalan". Ji bo berhemanîna opera S. Prokofiev, di: Evîn ji bo sê pirteqalan, L., 1926; Orkestraya Sîmfonî ya Nûjen, di: Modern Instrumentalism, L., 1927; Hunermendê rûmetdar EB Wolf-Israel. Ji bo 40 saliya çalakiya wî ya hunerî, L., 1934; Dramaturjiya muzîkê ya Queen of Spades, di berhevokê de: Queen of Spades. Opera ji hêla PI Tchaikovsky, L., 1935.


Hunermendek bi hêz û germahiyek dijwar, nûvekerek wêrek, di şanoya muzîkê de keşfê asoyên nû - bi vî rengî Dranişnikov kete hunera me. Ew yek ji afirînerên pêşîn ên şanoya operayê ya Sovyetê bû, yek ji wan pêşengên yekem ên ku xebata wî bi tevahî aîdî dema me bû.

Dranişnikov di konserên havînê de li Pavlovskê dema ku hîn xwendekar bû debuya xwe li ser podiumê kir. Di sala 1918an de, piştî ku Konservatûara Petrogradê bi awayekî serketî wek konserervan (li gel N. Çêrepnîn), piyanîst û bestekar qedandiye, li Şanoya Mariinsky dest bi dîrektîfan kiriye, ku berê li wê derê wek akompanîst xebitiye. Ji hingê ve, gelek rûpelên geş di dîroka vê komê de bi navê Dranişnikov ve hatine girêdan, ku di sala 1925-an de serokê wê bû. Ew derhênerên herî baş dikişîne ser xebatê, repertuarê nûve dike. Hemî qadên şanoya muzîkê li ser jêhatiya wî bûn. Berhemên bijarte yên Dranişnîkov operayên Glinka, Borodin, Mussorgsky, û bi taybetî jî Tchaikovsky (wî The Queen of Spades, Iolanta, and Mazeppa, operayek ku bi gotina Asafiev ji nû ve vedîtibû û giyanê dilteng û dilşewat yê vî şêrîn eşkere kir, li dar xist. muzîka şirîn, pathosa wê ya wêrek, lîrîzma wê ya nazik, jinanî. Dranishnikov her weha berê xwe da muzîka kevn ("The Carrier Water" ya Cherubini, "Wilhelm Tell" ya Rossini), îlhama Wagner ("Zêrê Rhine", "Mirina Xwedayan", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Lê wî bi coşeke taybetî li ser berhemên hemdemî xebitî, cara yekem Lenîngraders Strauss The Rosenkavalier, Evîna Prokofiev ji bo Sê Porteqalan, Zengînek Dûr a Schreker, Serhildana Ajelan a Pashçenko û Qeşa û Pola ya Deshevov nîşan da. Di dawiyê de, wî repertuwara baleyê ji destên Drigoyê kal girt, Şevên Misrî, Chopiniana, Giselle, Carnival nûjen kir, The Flames of Paris lîst. Rêjeya çalakiya vî hunermendî wisa bû.

Em lê zêde bikin ku Dranîşnîkov bi rêkûpêk di konseran de derdiket, ku bi taybetî di Berlîoz Damnation of Faust, Semfoniya Yekem a Çaykovskî, Suite Scythian ya Prokofiev, û karên Impresyonîstên Frensî de bi ser ket. Û her performansa, her konsera ku ji hêla Dranishnikov ve hatî rêve kirin, di atmosferek dilxweşiya cejnê de, digel bûyerên hunerî yên girîng pêk tê. Rexnegir carinan karîbûn wî li ser xeletiyên piçûk "bigirin", êvaran hebûn ku hunermend hîs nedikir, lê kes nikare jêhatiya wî di hêza dîlgirtinê de înkar bike.

Akademîsyen B. Asafiev, ku hunera Dranîşnîkov bilind dinirxand, nivîsî: "Hemû rêvebiriya wî "li dijî niha" bû, li dijî pedanteriya profesyonel a teng a skolastîk. Beriya her tiştî, muzîkjenek hestiyar, bi ahengek jêhatî bû, ku xwediyê guhekî hundurîn ê dewlemend bû, ku hişt ku ew deng berî ku di orkestrayê de deng bide, bibihîze, Dranişnikov di performansa xwe de ji muzîkê derbasî dîrektîfan bû, û ne berevajî. Wî teknîkek maqûl, orjînal, bi tevahî li gorî plan, raman û hestan, û ne tenê teknîkek tevgerên plastîk, ku piraniya wan bi gelemperî ji bo heyraniya gel têne armanc kirin, pêş xist.

Dranişnikov, ku her dem bi kûrahî li ser pirsgirêkên muzîkê wekî axaftinek zindî bû, ango berî her tiştî hunera dengbêjiyê, ku tê de hêza bilêvkirin, vegotinê, cewhera vê muzîkê hildigire û dengê fizîkî vediguherîne hilgirê ramanekê - Dranişnikov xwest ku destê konduktorek çêbike - teknîka konduktorê - ku mîna organên axaftina mirovan nerm û hestiyar bike, da ku muzîk di performansê de bi taybetî wekî întonasyonek zindî, bi şewitandina hestyarî, întonasyonek deng vede. ku bi rastî wateyê dide. Ev hêviyên wî bi ramanên afirînerên mezin ên hunera realîst re di heman astê de bûn…

… Zelalbûna “destê wî yê axaftinê” ecêb bû, zimanê muzîkê, cewhera wê ya semantîk bi hemû şêlên teknîkî û stîlîstîk ve li ber destê wî bû. Ne yek dengek ji wateya giştî ya berhemê û ne yek dengek ji wêneyê, ji diyardeya hunerî ya konkrêt a ramanan û ji întonasyona zindî - bi vî rengî mirov dikare kredoya wergêr Dranishnikov formule bike. .

Bi xwezayê xweşbîn, ew di muzîkê de, berî her tiştî, li erêkirina jiyanê geriya - û ji ber vê yekê jî berhemên herî trajîk, heta karên ku ji ber gumanan jehrî bûne, dest pê kirin mîna ku siya bêhêvîtiyê nû li wan ketibe, "lê di core evîna bêdawî ya jiyanê her dem li ser xwe stran digotin”… Dranişnikov salên xwe yên dawî li Kîevê derbas kir, ku ji sala 1936-an vir ve serokatiya Teatroya Opera û Baletê kir. Shevchenko. Di nav berhemên wî yên li vir de berhemên "Taras Bulba" ya Lysenko, "Shchors" ya Lyatoshinsky, "Perekop" ya Meitus, Rybalchenko û Titsa hene. Mirina bêwext li ser kar Dranishnikov ket - yekser piştî promiyera operaya paşîn.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.

Leave a Reply