Sergey Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergey Rachmaninoff

Û welatê min hebû; Ew ecêb e! A. Pleshcheev (ji G. Heine)

Rachmaninov ji pola û zêr hatiye afirandin; Di destên wî de pola, di dilê wî de zêr. I. Hoffman

"Ez bestekarê rûsî me, û welatê min mohra xwe li karakter û nêrînên min hiştiye." Ev gotin aîdî S. Rachmaninov, bestekarê mezin, piyanîst û dîrektorê hêja ne. Hemî bûyerên herî girîng ên jiyana civakî û hunerî ya rûsî di jiyana wî ya afirîner de xuya bû, û şopek bênavber hiştin. Çêbûn û geşbûna xebata Rachmaninov dikeve salên 1890-1900-an de, dema ku pêvajoyên herî tevlihev di çanda rûsî de rû didin, nebza giyanî bi ta û bi tirs lêdixist. Hestiya hişk a lîrîk a serdemê ya ku di Rachmaninov de ye, her gav bi wêneya Dayika wî ya hezkirî re, bi bêdawîbûna berfirehên wê yên berfireh, hêz û şiyana tund a hêzên wê yên bingehîn, şikestina nerm a xwezaya biharê ya kulîlk ve girêdayî bû.

Zehmetiya Rachmaninov zû û geş xwe nîşan da, her çend heya diwanzdeh saliya xwe de wî ji bo dersên muzîkê yên sîstematîk zêde xîret nîşan neda. Wî di 4 saliya xwe de dest bi fêrbûna lêdana piyanoyê kir, di sala 1882-an de ew li Konservatuara St. Li vir Rachmaninoff li cem N. Zverev, paşê A. Silotî piyano xwendiye; di mijarên teorîk û pêkhatinê de – bi S. Taneyev û A. Arensky re. Li gel Zverev (1885-1885) di pansyonekê de jiyaye, wî di dibistanek hişk, lê pir maqûl a disîplînek kedê de derbas kir, ku ew ji kesek bêhêvî û tembel û nerazî veguherand kesek bêhempa berhevkirî û bi îrade. "Ya çêtirîn ku di min de ye, ez deyndarê wî me," - hingê Rachmaninov li ser Zverev got. Li konservatuarê, Rachmaninoff bi xurtî di bin bandora kesayetiya P. Tchaikovsky de maye, yê ku di encamê de pêşkeftina Seryozha ya bijare şopandiye û piştî qedandina konservatuarê, alîkariya şanoya opera Aleko li Şanoya Bolshoi kir. serpêhatiya xwe ya xemgîn çiqas dijwar e ku muzîkjenek nûjen riya xwe biavêje.

Rachmaninov ji Konservatûara piano (1891) û kompozîsyonê (1892) bi Madalyaya Zêrîn a Mezin qedandiye. Di vê demê de, ew jixwe nivîskarê çend besteyan bû, di nav de Pêşgotina navdar a C tûj, romana "Di Bêdengiya Şeva Veşartî de", Yekemîn Konsertoya Piyanoyê, opera "Aleko", ku wekî xebatek mezûniyetê hatî nivîsandin. tenê di 17 rojan de! The Fantasy Pieces ku li pey, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Li Bîranîna Hunermendek Mezin" (1893), Suite ji bo du piano (1893), Moments of Music op. 16 (1896), romans, berhemên senfonîkî - "The Cliff" (1893), Capriccio li ser Mijarên Gypsy (1894) - ramana Rachmaninov wekî jêhatiyek xurt, kûr, orjînal piştrast kir. Wêneyên taybetmendiya Rachmaninoff di van berheman de bi rengek berfireh xuya dikin - ji xemgîniya trajîk a "Dema Muzîkê" di B-mînor de heya apoteoza hîmnîkî ya romantîk "Spring Waters", ji zexta dijwar a spontan-dilxwazî ​​ya "Momenta Muzîk" di E-mînor de heya ava herî xweş a romana "Island".

Di van salan de jiyan dijwar bû. Di performans û afirîneriyê de bibiryar û bi hêz, Rachmaninoff ji xwezayê ve kesek bêhêz bû, ku pir caran xwe guman dikir. Destwerdana zehmetiyên madî, tevliheviya dinyayê, di quncikên xerîb de geriyan. Û her çend ew ji hêla mirovên nêzîkî wî ve, di serî de malbata Satin, piştgirî bû, wî xwe tenê hîs kir. Şokeke xurt a ku ji ber têkçûna senfoniya wî ya Yekem a ku di Adara 1897an de li St. Çend salan Rachmaninoff tiştek nenivîsand, lê çalakiya wî ya performansê wekî piyanîst zêde bû, û wî yekem car di Operaya Taybet a Moskowê (1897) de wekî dîrektîfan dest pê kir. Di van salan de wî hunermendên Şanoya Hunerê L. Tolstoy, A. Çexov nas kir, bi Fyodor Chaliapin re hevaltî dest pê kir, ku Rachmaninov yek ji "serpêhatiyên hunerî yên herî bi hêz, kûr û nazik" dihesiband. Di 1899 de, Rachmaninoff ji bo yekem car li derveyî welêt (li London) derket, û di sala 1900 de ew çû Îtalya, ku li wir nexşeyên opera pêşerojê Francesca da Rimini xuya bûn. Li St. Ji ber vê yekê, xalek veguherînek navxweyî hêdî hêdî amade bû, û di destpêka salên 100 de. bû vegera li afirîneriya hene. Sedsala nû bi Konsera Piyanoyê ya Duyemîn dest pê kir, ku mîna alarmek hêzdar bû. Hemdemên di wî de dengê Dem bi tansiyon, teqemenî û hesta guhertinên nêzîk dibihîstin. Naha şêwaza konserê dibe ya pêşeng, di wê de ye ku ramanên sereke bi tevahî û tevheviya herî mezin têne guheztin. Di jiyana Rachmaninov de qonaxek nû dest pê dike.

Nasnameya giştî li Rûsyayê û li derveyî welêt, çalakiya wî ya piyanîst û dîrektîfan distîne. 2 sal (1904-06) Rachmaninov li Şanoya Bolshoi wek diriktor xebitî, di dîroka xwe de bîranîna berhemên hêja yên operayên rûsî hiştin. Di sala 1907an de beşdarî Konserên Dîrokî yên Rûsî dibe ku ji aliyê S. Diaghilev ve li Parîsê hatibû organîzekirin, di sala 1909an de yekem car li Amerîkayê derket pêş û li wir konsêrtoya xwe ya sêyemîn a Piyanoyê bi rêberiya G. Mahler lêxist. Çalakiya konserê ya dijwar li bajarên Rûsyayê û li derveyî welêt bi afirîneriyek ne kêmtir zirav re, û di muzîka vê dehsalê de (di kantata "Bihar" - 1902, di pêşgotinên op. 23 de, di dawiya senfoniya duyemîn û Konsera Sêyemîn) coş û kelecaneke germ heye. Û di kompozîsyonên wekî romanên "Lilac", "Li vir baş e", di pêşgotinên bi D-major û G-major de, "muzîka hêzên stranbêjên xwezayê" bi pênûsek ecêb deng da.

Lê di heman salan de hestên din jî têne hîs kirin. Ramanên xemgîn ên li ser welatê dayikê û çarenûsa wê ya paşerojê, ramanên felsefî yên li ser jiyan û mirinê wêneyên trajîk ên Yekemîn Sonata Piyanoyê, ku ji Goethe's Faust îlhama xwe digire, helbesta senfonîkî "Girava Miriyan" li ser tabloya hunermendê Swîsreyî ye. A. Böcklin (1909), gelek rûpelên Konsera Sêyemîn, romans op. 26. Guhertinên navxweyî bi taybetî piştî sala 1910-an diyar bûn. Ger di Konsera Sêyemîn de trajedî bi dawî bibe û konserto bi apoteozek dilşewat bi dawî bibe, wê demê di berhemên ku li dû wê de mane ew bi berdewamî kûrtir dibe, dîmenên êrîşkar, dijminatî, gemarî tîne jiyanê. hestên depresyonê. Zimanê muzîkê tevlihevtir dibe, nefesa melodîk a fireh a ku taybetmendiya Rachmaninov e winda dibe. Helbesta deng-senfonîk "Zengal" (li st. E. Poe, wergerandina K. Balmont - 1913) wiha ne; romans op. 34 (1912) û op. 38 (1916); Etudes-paintings op. 39 (1917). Lêbelê, di vê demê de bû ku Rachmaninoff berhemên tijî wateya exlaqî ya bilind afirand, ku bû kesayetiya bedewiya giyanî ya domdar, lûtkeya melodiya Rachmaninov - "Vocalise" û "Tev-Şev Nobeda" ji bo koroya a cappella (1915). "Ji zarokatiya xwe ve ez heyranê melodiyên hêja yên Oktoikh bûm. Min her gav hîs kiriye ku ji bo xebata wan a koralê şêwazek taybetî, taybetî hewce ye û, bi dîtina min, min ew di Vespê de dît. Ez nikarim îtiraf bikim. ku performansa yekem a wê ji hêla Koroya Sinodal a Moskowê ve saetek kêfa herî xweş da min," Rachmaninov bi bîr anî.

Di 24ê çileya pêşîna (December) 1917ê de, Rachmaninov û malbata wî ji Rûsyayê derketin, wekî ku derket holê, her û her. Zêdeyî çaryek sedsalê ew li welatekî biyanî, li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê dijî, û ev heyam bi piranî tijî çalakiya konserê ya westayî bû, li gorî qanûnên hovane yên karsaziya muzîkê. Rachmaninov beşeke girîng ji xercên xwe ji bo peydakirina piştgiriya madî ji hevwelatiyên xwe yên li derveyî welat û li Rûsyayê bikar anî. Ji ber vê yekê, tevahiya berhevoka ji bo performansa di Nîsana 1922-an de ji bo berjewendiya birçîbûnê ya li Rûsyayê hate veguheztin, û di payîza sala 1941-an de Rahmaninov zêdetirî çar hezar dolar ji fona alîkariyê ya Artêşa Sor re şand.

Li derveyî welat, Rachmaninoff di îzolasyonê de dijiya, dora hevalên xwe bi koçberên ji Rûsyayê re sînordar kir. Îstîsnayek tenê ji bo malbata F. Steinway, serokê fîrmaya piyanoyê, ku Rachmaninov pê re têkiliyên dostane hebûn, hate çêkirin.

Salên yekem ên mayîna xwe ya li derveyî welat, Rachmaninov ramana windakirina îlhama afirîner nehişt. “Piştî ku ez ji Rûsyayê derketim, min xwesteka komnivîsê winda kir. Ji ber ku welatê xwe winda kir, min xwe winda kir.” Tenê 8 sal piştî derketina derve, Rachmaninov vedigere afirîneriyê, Koncertoya Piyanoyê ya Çaremîn (1926), Sê Stranên Rûsî ji bo Kor û Orkestrayê (1926), Guherandinên li ser Mijara Corelli ji bo piyanoyê (1931), Rapsodiya li ser Mijara Paganini diafirîne. (1934), Sêmfoniya Sêyemîn (1936), "Dansên Senfonî" (1940). Van xebatan rabûna paşîn, herî bilind a Rachmaninoff in. Hestek xemgîn a windabûna bêserûber, hesreta şewitî ya ji bo Rûsyayê hunerek bi hêzek mezin a trajîk çêdike, ku di Dansên Sîmfonîk de digihîje lûtkeya xwe. Û di senfoniya sêyem a birûmet de, Rachmaninoff ji bo cara dawî mijara navendî ya xebata xwe - îmaja Welatê Dayikê- dihewîne. Ramana hişk û hişk a hunermend wî ji kûrahiya sedsalan vedihewîne, ew wekî bîranînek bêdawî ya ezîz radibe. Di nav tevlihevkirina mijarên cihêreng, beşan de, perspektîfek berfireh derdikeve holê, destanek dramatîk a çarenûsa Welat ji nû ve tê çêkirin, ku bi jiyan-erêkirinek serfiraz bi dawî dibe. Ji ber vê yekê di nav hemî karên Rachmaninoff de ew bêpergaliya prensîbên xwe yên exlaqî, giyanîtiya bilind, dilsozî û evîna bêserûber ji welatê Dayikê re hildigire, ku kesayetiya wî hunera wî bû.

O. Averyanova

• Muze-sîteya Rachmaninov li Ivanovka →
• Berhemên piyanoyê yên Rachmaninoff →
• Berhemên senfonîkî yên Rachmaninoff →
• Hunera ode-astrumentî ya Rachmaninov →
• Opera ji hêla Rachmaninoff → dixebite
• Berhemên koral ên Rachmaninoff →
• Romanên Rachmaninoff →
• Rachmaninov-conductor →

Taybetmendiyên afirîneriyê

Sergey Vasilyevich Rachmaninoff, tevî Scriabin, yek ji kesayetiyên navendî yên muzîka rûsî ya salên 1900-an e. Xebata van her du bestekaran bi taybetî bala hemdemiyan kişand, wan bi germî li ser wê nîqaş kir, nîqaşên çapkirî yên tûj li dora berhemên wan ên kesane dest pê kirin. Tevî hemî cûdahiya xuyangiya kesane û avahiya fîgurî ya muzîka Rachmaninov û Scriabin, navên wan pir caran di van nakokiyan de li kêleka hev xuya dibûn û bi hev re dihatin berhev kirin. Ji bo berhevdanek wusa sedemên derveyî hebûn: her du jî şagirtên Konservatuara Moskowê bûn, yên ku wê hema hema hevdem jê mezûn bûn û bi heman mamosteyan re xwendibûn, her du jî tavilê bi hêz û ronahiya jêhatiya xwe di nav hevalên xwe de derketin, û ne nas kirin. tenê wek bestekarên pir jêhatî, di heman demê de wek pianîstên hêja.

Lê di heman demê de gelek tişt jî hebûn ku wan ji hev veqetandibû û carinan jî dixistibû ser milên cûda yên jiyana muzîkê. Nûjenê wêrek Scriabin, ku cîhanên nû yên muzîkê vekir, dijberî Rachmaninov bû wekî hunermendek kevneşopîtir difikire ku xebata xwe li ser bingehên zexm ên mîrateya klasîk a neteweyî bingeh girt. “G. Rachmaninoff, yek ji rexnegiran nivîsî, stûna ku li dora wê hemî şampiyonên rêgezên rastîn têne kom kirin, hemî yên ku bingehên ku ji hêla Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov û Tchaikovsky ve hatine danîn hez dikin.

Lêbelê, digel hemî cûdahiya pozîsyonên Rachmaninov û Scriabin di rastiya wan a muzîka hevdem de, ew ne tenê ji hêla şert û mercên gelemperî yên mezinbûn û mezinbûna kesayetiyek afirîner di xortaniya xwe de, lê di heman demê de ji hêla hin taybetmendiyên kûrtir ên hevpariyê ve hatine berhev kirin. . "Têlantek serhildêr, bêhest" - bi vî rengî Rakhmaninov carekê di çapemeniyê de hate binav kirin. Ev bêhntengiya bêhnfireh, heyecana ahenga hestyarî, taybetmendiya xebata her du bestekaran bû, ku di destpêka sedsala XNUMX-an de, bi hêviyên wan, daxwaz û hêviyên wan ên bi fikar, bi taybetî ji derdorên berfireh ên civaka Rûsyayê re ezîz û nêzîk kir. .

"Scriabin û Rachmaninoff du 'serwerên ramanên muzîkê' yên cîhana muzîka nûjen a rûsî ne <...> Niha ew di cîhana muzîkê de di nav xwe de hegemonyaya hevpar parve dikin," qebûl kir LL Sabaneev, yek ji lêborînên herî bi xîret ji bo yekem û dijberekî bi heman rengî serhişk û dijberê duyemîn. Rexnegirekî din, di dîwanên xwe de nermtir, di gotarekê de ku ji bo danasînek berawirdî ya sê nûnerên herî navdar ên dibistana muzîkê ya Moskowê, Taneyev, Rachmaninov û Scriabin, nivîsand: awaza jiyana nûjen, bi tayê dijwar. Her du jî hêviyên herî baş ên Rûsyaya nûjen in.”

Demek dirêj, nêrîna Rachmaninoff wekî yek ji mîrasgirên herî nêzîk û şûngirên Çaykovskî serdest bû. Bandora nivîskarê Queen of Spades bê guman rolek girîng di damezrandin û pêşkeftina xebata wî de lîst, ku ji bo mezûnek Konservatuara Moskowê, xwendekarek AS Arensky û SI Taneyev, pir xwezayî ye. Di heman demê de, wî hin taybetmendiyên dibistana bestekarên "Petersburg" jî fêm kir: lîrîzma bi heyecan a Çaykovskî li Rachmaninov bi mezinahiya epîk a dijwar a Borodin re, ketina kûr a Mussorgsky di pergala ramana muzîka kevnar a rûsî û têgihîştina helbestî ya xwezaya Rimsky-Korsakov. Lêbelê, her tiştê ku ji mamoste û pêşewa fêr bû ji hêla bestekarê ve bi kûr ve hate fikirîn, guh li vîna wî ya afirîner a bihêz kir, û karakterek kesane ya nû, bi tevahî serbixwe bi dest xist. Şêweya kûr a orjînal a Rachmaninov xwedan yekitî û organîsîteya navxweyî ya mezin e.

Ger em di çanda hunerî ya rûsî ya destpêka sedsalê de li paralelên wî bigerin, wê hingê ev, berî her tiştî, di wêjeyê de xeta Çexov-Bûnîn, di wênesaziyê de dîmenên lîrîk ên Levîtan, Nesterov, Ostroukhov e. Van hevokan gelek caran ji hêla nivîskarên cihêreng ve hatine destnîşan kirin û hema hema bûne stereotip. Tê zanîn ku Raxmanînov bi çi hezkirin û hurmeteke germ li xebat û kesayeta Çexov geriya. Jixwe di salên dawî yên jiyana xwe de, bi xwendina nameyên nivîskar, poşman bû ku wî di dema xwe de ji nêz ve nas nekiribû. Kompozîtor bi sempatiya hevûdu û nêrînên hunerî yên hevpar gelek salan bi Bunin re têkildar bû. Ew bi evînek dilşewat ji xwezaya xweya rûsî re, ji bo nîşanên jiyanek hêsan a ku berê xwe dide cîhana li dora xwe, ji nêzîkatiya mirovek ber bi cîhana derdora xwe ve, bi helwêsta helbestvanî ya cîhanê re, ku ji hêla kûr ve hatî rengîn kirin, hatin cem hev û bi hev ve girêdayî bûn. lîrîsîzma têkçûyî, tîbûna rizgariya giyanî û rizgariya ji bendeyên ku azadiya mirovî asteng dike.

Çavkaniya îlhamê ji bo Rachmaninov cûrbecûr impulsên ku ji jiyana rast derdiketin, bedewiya xwezayê, wêneyên wêjeyê û wênekêşiyê bûn. "… Ez dibînim," wî got, "ku ramanên muzîkê di bin bandora hin bandorên der-mûzîk de bi hêsanî di min de çêdibin." Lê di heman demê de, Rachmaninov ne ew qas ji bo ronîkirina rasterast a hin diyardeyên rastiyê bi riya muzîkê, ji bo "rengkirina bi dengan", lê ji bo vegotina reaksiyona xwe ya hestyarî, hest û ezmûnên ku di bin bandora cûrbecûr de derketine hewl da. bandorên ji derve wergirtin. Di vê wateyê de, em dikarin li ser wî wekî yek ji nûnerên herî balkêş û tîpîk ên realîzma helbestî ya salên 900-an bipeyivin, meyla sereke ya ku ji hêla VG Korolenko ve bi serfirazî hate formule kirin: "Em ne tenê diyardeyan wekî ku ew in û dikin nîşan didin. ji dilxwaziya dinyaya tunebûnê xeyalek çênakin. Em têkiliyek nû ya giyanê mirovî bi cîhana derdorê ya ku di me de çêdibe re diafirînin an diyar dikin.

Yek ji taybetmendiya herî taybet a muzîka Rachmaninov, ku berî her tiştî dema ku pê nas dibe balê dikişîne, melodiya herî diyarker e. Di nav hemdemên xwe de, ew bi jêhatîbûna xwe ya afirandina melodiyên berfireh û dirêj ên nefesên mezin, bi xweşikî û plastîkiya xêzkirinê bi vegotina geş û zirav re diafirîne. Melodîzm, melodîbûn qalîteya sereke ya şêwaza Rachmaninov e, ku bi giranî cewhera ramana ahengsaz û tevna berhemên wî diyar dike, bi gelemperî, bi dengên serbixwe têrkirî ye, an ber bi pêş ve diçe, an jî di nav deverek hişk de winda dibe. qumaşê deng.

Rachmaninoff celebek xweya pir taybetî ya melodiyê afirand, li ser bingeha tevhevkirina teknîkên taybetmendiya Çaykovskî - pêşkeftina melodîkî ya dînamîkî ya zexm bi şêwaza veguheztinên variant, ku hêsantir û aramtir pêk tê. Piştî hilbûnek bi lez an hilkişînek dirêj a dijwar ber bi jorê ve, melodî, wekî ku di asta gihîştî de dicemide, her gav vedigere yek dengek dirêj-stirandî, an jî hêdî hêdî, bi lingên bilind ve, vedigere bilindahiya xweya eslî. Têkiliya berevajî jî mimkun e, dema ku mayînek kêm-zêde dirêj li yek herêmek sînorkirî ya bilindahiyê ji nişkê ve ji hêla qursa melodiyê ve ji bo navberek fireh tê şikandin, û rengek vegotinek lîrîk a tûj destnîşan dike.

Di navhevketina dînamîk û statîkê de, LA Mazel yek ji taybetmendiyên herî karakterîstîk ên melodiya Rachmaninov dibîne. Lêkolînerekî din wateyeke giştîtir dide rêjeya van prensîban di xebata Rachmaninov de, û îşaret bi lihevhatina kêliyên "şikandinê" û "derketinê" dike ku di binê gelek berhemên wî de ne. (VP Bobrovsky ramanek bi vî rengî tîne ziman û destnîşan dike ku "mucîzeya takekesiya Rachmaninoff di yekbûna organîk a bêhempa ya du meylên berevajî de û senteza wan tenê di wî de ye" - xwestekek çalak û meyla "mayîna dirêj li ser tiştê ku bûye. bi dest xistin.”). Meylek ji bo lîrîsîzma ramyarî, dirêjkirin di hin rewşa hişê de, mîna ku çêker dixwest ku wextê zû rawestîne, wî bi enerjiyek mezin, bilez a derve, tîbûna xwe-pejirandina çalak re li hev kir. Ji ber vê yekê di muzîka wî de hêz û tûjbûna nakokiyan. Wî xwest ku her hest, her rewşa hişê xwe bigihîne asta herî zêde ya îfadekirinê.

Di melodiyên lîrîk ên Rachmaninov de ku bi serbestî vedibêjin, bi bêhna xwe ya dirêj û bênavber, mirov gelek caran tiştek dibihîze ku dişibihe firehiya "bêçare" ya strana gelêrî ya rûsî. Di heman demê de, lêbelê, girêdana di navbera afirîneriya Rachmaninov û stranbêjiya gelêrî de pir nerasterast bû. Tenê di rewşên kêm, veqetandî de, bestekar serî li awazên gelêrî yên resen dide; wî hewl nedaye ku rasterast awazên xwe bi awazên folklorî re bişibîne. "Di Rachmaninov de," nivîskarê xebatek taybetî ya li ser melodîkên xwe rast destnîşan dike, "kêm caran rasterast bi hin celebên hunera gelêrî re têkiliyek xuya dike. Bi taybetî, celeb pir caran dixuye ku di "hest"a gelerî ya gelerî de diqelişe û ne wekî pêşiyên wî bû, destpêka çîmentoyê ya tevahiya pêvajoya şikilandin û bûyîna wêneyek muzîkê ye. Gelek caran, bal kişandiye ser taybetmendiyên weha yên melodiya Rachmaninov, yên ku wê nêzîkî strana gelêrî ya rûsî dike, wek nermbûna tevgerê bi serdestiya tevgerên gav bi gav, diatonîzm, pirbûna zivirînên Frîgyayî û hwd. Bi kûr û organîkî asîmîlekirin ji aliyê bestekar ve, ev taybetmendî dibin taybetmendiyek bêhempa ya şêwaza nivîskarê wî yê takekesî, rengdêrek diyarker a taybetî ya ku tenê ji wî re ye, distîne.

Aliyê din ê vê şêwazê, ku bi qasî dewlemendiya melodîk a muzîka Rachmaninov bêberbiçakî bandorker e, rîtmek bêhempa ya enerjîk, bi hêzdar û di heman demê de nerm e, carinan jî rîtmek ecêb e. Hem hevdemên bestekar û hem jî lêkolînerên paşerojê li ser vê bi taybetî rîtma Rachmaninoff, ku bê îrade bala guhdaran dikişîne gelek tişt nivîsandin. Pir caran ew rîtm e ku dengê sereke yê muzîkê diyar dike. AV Ossovsky di sala 1904-an de li ser tevgera dawîn a Suite Duyemîn ji bo Du Piyanoyan destnîşan kir ku Rachmaninov di wê de "natirsiya ku berjewendiya rîtmîkî ya forma Tarantella kûr bike li giyanek bêhest û tarî, ku ne xerîbê êrişên celebek cinperestî ye." caran.”

Rîtm di Rachmaninov de wekî hilgirê prensîbek dilxwazî ​​ya bi bandor xuya dike ku tevna mûzîkê dînamîze dike û "lehiya hestan" a lîrîk dixe nav stûna bingehîn a tevahiyek mîmarî ya ahengdar a bêkêmasî. BV Asafiev, rola prensîba rîtmîkî di berhemên Rachmaninov û Tchaikovsky de berawird dike, nivîsî: "Lêbelê, di vê paşîn de, cewhera bingehîn a senfoniya wî ya "bêht" bi hêzek taybetî di lihevketina dramatîk a mijaran bi xwe de diyar bû. Di muzîka Rachmaninov de, di yekparebûna wê ya afirîner de pir dilxwazî, yekbûna embara hestê ya lîrîk-ramanê bi embara rêxistinî ya bi îradeya xurt a "Ez" a bestekar-performansas re dibe ku ew "qada ferdî" ya ramana kesane ye. ku ji hêla rîtmê ve di wateya faktora dilxwazî ​​de hate kontrol kirin… ". Nimûneya rîtmîkî di Rachmaninov de her gav pir zelal tê xêz kirin, bêyî ku rîtm sade be, hetta, mîna lêdanên giran, pîvandî yên zengilek mezin, an tevlihev, bi kulîlkek tevlihev. Ji hêla bestekar ve, nemaze di berhemên salên 1910-an de, ostinatoya rîtmîkî ya ku ji hêla sazker ve hatî bijare, ne tenê formasyonek, lê di hin rewşan de girîngiya tematîk jî dide rîtmê.

Di warê ahengê de, Rachmaninoff ji pergala klasîk a mezin-biçûk wêdetir bi şiklê ku di xebata bestekarên romantîk ên Ewropî, Çaykovskî û nûnerên Destana Hêzdar de bi dest xistibû, derneket. Muzîka wî her gav bi tonîkî diyarkirî û bi îstîqrar e, lê di karanîna amûrên ahenga tonal a klasîk-romantîk de, ew bi hin taybetmendiyên taybetmendiyê ve hatî destnîşan kirin ku bi wan re ne zehmet e ku meriv nivîskariya yek an kompozîsyonek din saz bike. Di nav van taybetmendiyên taybetî yên takekesî yên zimanê harmonik Rachmaninov de, wek nimûne, hêdîbûna naskirî ya tevgera fonksiyonel, meyla mayîna demek dirêj di yek kilîtê de, û carinan jî qelsbûna gravîteyê ye. Bal tê kişandin ser pirbûna pêkhateyên pir-tert ên tevlihev, rêzikên akordên ne- û nedesîmal, ku bi gelemperî ji fonksiyonel girîngtir rengîn, dengbêjî ne. Têkiliya bi vî rengî ahengên tevlihev bi piranî bi alîkariya girêdana melodîk pêk tê. Serdestiya hêmana melodîk-strana di muzîka Rachmaninov de asta bilindbûna têrbûna pirfonîkî ya tevna dengê wê diyar dike: Kompleksên ahengî yên takekesî bi berdewamî di encama tevgera azad a dengên "stranbêj" ên kêm-zêde serbixwe derdikevin holê.

Ji hêla Rachmaninoff ve zivirînek ahengek bijare heye, ku wî ew qas pir caran bikar aniye, nemaze di pêkhateyên serdema pêşîn de, ku wî jî navê "ahenga Rachmaninov" wergirtiye. Ev zivirandin li ser bingeha akorda heftemîn a kêmkirî ya ahengek ahengek kêmkirî ye, ku bi gelemperî di forma terzkvartakkord de bi guheztina pileya II-yê III û çareseriyê di sêweyek tonîk de di pozîsyona sêyemîn a melodî de tê bikar anîn.

Çûyîna ber bi çarçoveyek kêmbûyî ya ku di vê rewşê de di dengê melodîk de çêdibe, hestek xemgîniyek xemgîn derdixe holê.

Wekî yek ji taybetmendiyên balkêş ên muzîka Rachmaninov, hejmarek lêkolîner û çavdêran rengê wê yê piçûk ê serdest destnîşan kirin. Her çar konsertoyên wî yên piyanoyê, sê senfoniyên wî, herdu sonatayên piyanoyê, piraniya etûd-wêneyên wî û gelek pêkhateyên din bi hûrgilî hatine nivîsandin. Tewra mezin jî bi gelemperî ji ber kêmbûna guheztin, guheztinên tonal û berbelavbûna karanîna gavên piçûk ên piçûk rengînek piçûk digire. Lê hindik bestekar di bikaranîna kilîda biçûk de giheştine cûrbecûr nuwaze û dereceyên baldariya derbirrîn. Daxuyaniya LE Gakkel ku di tabloyên etudes op. 39 “li ber firehtirîn reng rengên piçûk ên hebûnê, rengên piçûk ên hesta jiyanê” dikare li beşek girîng a hemî xebata Rachmaninoff were dirêj kirin. Rexnegirên mîna Sabaneev, ku dijminatiyek pêşdaraz li Rachmaninov dikir, jê re digotin "girinek jîr," ku muzîka wî "bêçaretiya trajîk a mirovek bê îrade" nîşan dide. Di vê navberê de, piçûka "tarî" ya qels a Rachmaninov bi gelemperî wêrek, protesto û tijî tansiyona dilxwazî ​​ya mezin xuya dike. Û eger notên şînê bi guh tê girtin, wê hingê ev "xemgîniya hêja" ya hunermendê welatparêz e, ew "nalîna nalîn a li ser axa zikmakî", ku ji hêla M. Gorkî ve di hin berhemên Bunin de hate bihîstin. Mîna vî nivîskarê ku bi ruhê wî nêzî wî ye, Rachmaninov jî, bi gotina Gorkî, "Rûsya bi tevahî difikirî", ji windahiyên xwe poşman bû û ji bo çarenûsa pêşerojê xemgîn bû.

Wêneya afirîner a Rachmaninov di taybetmendiyên xwe yên sereke de di tevahiya rêwîtiya nîv-sedsalî ya bestekarê de yekgirtî û bi îstîqrar maye, bêyî ku şikestin û guhertinên tûj bibîne. Prensîbên estetîk û şêwazê ku di ciwaniya xwe de hîn bû, bi salên dawî yên jiyana xwe re dilsoz bû. Digel vê yekê, em dikarin di xebata wî de hin pêşkeftinek bişopînin, ku xwe ne tenê di mezinbûna jêhatîbûnê, dewlemendkirina paleta dengan de diyar dike, lê di heman demê de hinekî jî bandorê li strûktûra fîguratîf û diyarker a muzîkê dike. Li ser vê rêyê, sê serdemên mezin, her çend hem ji hêla demdirêj û hem jî ji hêla asta hilberîna wan ve newekhev bin jî, bi zelalî têne destnîşan kirin. Dema ku yek berhemeke temambûyî jî ji qelema bestekar derneketiye, ew bi qesûrên demkî yên kêm-zêde dirêj, bandên gumanê, refleks û dudiliyê ji hev tên veqetandin. Serdema yekem, ku dikeve ser salên 90-an ên sedsala XNUMX-an, dikare wekî demek pêşkeftina afirîner û mezinbûna jêhatîbûnê were binav kirin, ku di temenek zû de bi derbaskirina bandorên xwezayî re riya xwe destnîşan kir. Berhemên vê serdemê bi gelemperî hîna têra xwe serbixwe nînin, bi şekl û teşeyê ve bêkêmasî ne. (Hinek ji wan (Koncertoya Piyanoyê ya Yekem, Trio Elegiac, perçeyên piyanoyê: Melody, Serenade, Humoresque) paşê ji hêla bestekar ve hatine nûve kirin û tevna wan dewlemend û geş bûye.), her çend di çend rûpelên wan de (deqên herî baş ên opera ciwanî "Aleko", Trio Elegiac ji bo bîranîna PI Tchaikovsky, pêşgotina navdar di piçûkaniya C-sharp de, hin demên muzîkî û romans), kesayetiya bestekar. jixwe bi gumanek têr eşkere bûye.

Di sala 1897-an de rawestek neçaverêkirî tê, piştî performansa neserkeftî ya Semfoniya Yekem a Rachmaninov, karek ku tê de kompozîtor gelek xebat û enerjiya giyanî razandiye, ku ji hêla piraniya muzîkjenan ve xelet hate fam kirin û hema hema bi yekdengî li ser rûpelên çapameniyê hate şermezar kirin, tewra jî henek kirin. ji hêla hin rexnegiran ve. Têkçûna senfoniyê di Rachmaninoff de bû sedema trawmayek derûnî ya kûr; li gorî xwe, îtirafên paşerojê, ew "wek mirovekî bû ku felç ketibû û ji bo demek dirêj ser û destên xwe winda kiribûn." Sê salên din salên bêdengiya afirîner a hema hema bêkêmasî bûn, lê di heman demê de refleksên berbiçav, nirxandinek rexnegir a her tiştê ku berê hatî kirin. Encama vê xebata navxweyî ya dijwar a bestekar li ser xwe di destpêka sedsala nû de hilbûnek afirîner a bêhempa û geş bû.

Di sê-çar salên pêşîn ên sedsala 23-an de, Rahmaninov hejmarek berhemên cûrbecûr afirand, ku bi helbesta xwe ya kûr, tazebûn û yekseriya îlhamê, ku tê de dewlemendiya xeyala afirîner û orîjînaliya "destnivîsa" nivîskarê navdar e, afirand. bi pîşesaziya qedandî ya bilind re têne hev kirin. Di nav wan de Konsertoya Piyanoyê ya Duyemîn, Suîta Duyemîn ji bo du piyanoyan, sonata ji bo çello û piyanoyê, kantata "Bihar", Ten Preludes op. XNUMX, opera "Francesca da Rimini", hin ji baştirîn nimûneyên stranên dengbêjî yên Rachmaninov ("Lilac", "Pêşkêşî ji A. Musset"), vê rêze xebatan pozîsyona Rachmaninoff wekî yek ji mezintirîn û balkêştirîn bestekarên rûsî destnîşan kir. dema me, di nav derdorên rewşenbîrên hunerî û di nav girseyên guhdaran de nasnameyek berfireh bi xwe re tîne.

Ji 1901-an heya 1917-an demeka hindiktirîn dem di xebata wî de ya herî berdar bû: di vê deh sal û nîvê de, piraniya berhemên gihîştî, serbixwe bi şêwaza berhemên Rachmaninov hatin nivîsandin, ku ew bûn parçeyek bingehîn a klasîkên muzîka neteweyî. Hema hema her sal berhemên nû bi xwe re anîn, ku xuyabûna wan di jiyana muzîkê de bû bûyerek berbiçav. Bi çalakiya afirîner a bêdawî ya Rachmaninoff, xebata wî di vê serdemê de neguherî: Di dawiya du deh salên pêşîn de, nîşanên guheztinek çêdike di wê de têne xuyang kirin. Bêyî ku wesfên xwe yên gelemperî yên "generîkî" winda bike, ew di ahengê de dijwartir dibe, hestên xemgîn xurt dibin, di heman demê de derketina rasterast ya hesta lîrîkê hêdî hêdî xuya dike, rengên zelal ên sivik kêm caran li ser paleta dengê bestekar xuya dikin, rengê giştî yê muzîkê. tarî û stûr dibe. Van guhertinan di rêza duyemîn a pêşgotinên piyanoyê de, op. 32, du çerxên tabloyên etûd, û bi taybetî kompozîsyonên mezin ên abîdeyê yên wekî "Zengal" û "Nobeda Tev-Şevê", ku pirsên kûr, bingehîn ên hebûna mirov û armanca jiyana mirov derdixe pêş.

Pêşveçûna ku ji hêla Rachmaninov ve hatî jiyîn ji bala hevdemên wî neçû. Yek ji rexnegiran li ser The Bells nivîsand: "Rexmaninov dixuye ku dest bi lêgerîna li hestên nû, şêwazek nû ya vegotina ramanên xwe kiriye… Hûn li vir şêwaza nû ya Rachmaninov ku ji nû ve çêbûye hîs dikin, ku tiştek hevpar bi şêwaza Çaykovskî re nîne. ”

Piştî sala 1917-an, navberek nû di xebata Rachmaninov de dest pê dike, vê carê ji ya berê pir dirêjtir. Tenê piştî dehsalek tevahî, bestekar vegerî berhevkirina muzîkê, sê stranên gelêrî yên rûsî ji bo koro û orkestrayê saz kir û Konsera Pîano ya Çaremîn, ku di êvara Şerê Cîhanê yê Yekem de dest pê kiribû, qedand. Di salên 30-an de wî (ji bilî çend transkrîpsiyonên konseran ji bo piyanoyê) tenê çar nivîsand, lêbelê, ji hêla ramana karên sereke ve girîng e.

* * * *

Di hawîrdorek lêgerînên tevlihev, pir caran nakokî de, têkoşînek tûj, dijwar a rêwerzan, têkçûna formên asayî yên hişmendiya hunerî ya ku pêşveçûna hunera muzîkê di nîvê yekem a sedsala XNUMX-an de diyar dike, Rachmaninoff ji klasîka mezin re dilsoz ma. kevneşopiyên muzîka rûsî ji Glinka bigire heya Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov û xwendekarên wan ên nêzîk, rasterast û şagirtên Taneyev, Glazunov. Lê wî xwe bi rola parêzgerê van kevneşopiyan re sînordar nekir, lê bi çalak, bi afirîner wan fêm kir, hêza wan a zindî, bêserûber, şiyana pêşkeftin û dewlemendkirina bêtir destnîşan kir. Hunermendekî hestiyar û bibandor Rachmaninov, tevî pabendbûna xwe bi rêgezên klasîkan, li hember bangên modernîteyê ker neman. Di helwesta wî de ji meylên nû yên stîlîstîkî yên sedsala XNUMX-an, demek ne tenê rûbirûbûnê, lê di heman demê de têkiliyek diyar jî hebû.

Di heyama nîv sedsalê de, xebata Rachmaninov di pêşkeftinek girîng de derbas bûye, û karên ne tenê yên salên 1930-an, lê di heman demê de di salên 1910-an de hem ji hêla strûktûra xwe ya nîgarî ve û hem jî di ziman, navgînên vegotina muzîkê de ji destpêkê ve, hêj ne ji hev cûda ne. opusên bi tevahî serbixwe yên dawiya ya berê. sedsalan. Di hin ji wan de, bestekar bi împersionîzm, sembolîzm, neoklasîsîzmê re dikeve têkiliyê, her çend bi rengekî kûr veqetandî be jî, ew bi xwe hêmanên van meylan dihese. Li gel hemû guhertin û zivirîna, îmaja afirîner a Rachmaninov di hundurê hundur de pir yekgirtî ma, wan taybetmendiyên bingehîn, diyarker ku muzîka wî deyndarê populerbûna xwe ye ji girseya herî berfireh a guhdaran re diparêze: dilxwazî, lîrîsîzma balkêş, rastî û dilpakiya vegotinê, dîtina helbestî ya cîhanê. .

Yu. Yala

Rachmaninoff conductor

Rachmaninov ne tenê wekî bestekar û pianîstek, lê di heman demê de wekî dîriktorekî hêja yê dema me jî ket nav dîrokê, her çend ev aliyê çalakiya wî ne ewqas dirêj û tund bû.

Rachmaninov di payîza 1897-an de li Opera Mamontov a Taybet a Moskowê, di payîza sala XNUMX-an de dest bi konseran kir. Berî wê, wî ne hewce bû ku orkestrayekê bi rê ve bibe û rêvebirinê bixwîne, lê jêhatiya birûskî ya muzîkjenê alîkariya Rachmaninoff kir ku zû sirên masterê fêr bibe. Têr e ku em bi bîr bînin ku wî bi zorê provaya yekem biqedîne: wî nizanibû ku stranbêj hewcedar in ku pêşgotinan nîşan bidin; û çend roj şûnda, Rachmaninov berê karê xwe bi awayekî bêkêmasî kiribû, operaya Saint-Saens ya Samson û Delilah birêve biribû.

"Sala mayîna min li opera Mamontov ji bo min pir girîng bû," wî nivîsand. "Li wir min teknîkek dîrektîfa rastîn bi dest xist, ku paşê pir ji min re xizmet kir." Rachmaninov di demsala xebatê de wekî dîrektorê duyemîn ê şanoyê, bîst û pênc pêşandanên neh opera pêk anîn: "Samson û Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" ya Gluck, "Rogneda" ya Serov, " Mignon" ji hêla Tom, "Gorê Askold", "Hêza Dijmin", "Şeva Gulanê". Çapemeniyê tavilê zelaliya şêwaza dirêktorê wî, xwezayîbûn, nebûna helwest, hestek hesinî ya rîtmê ku ji hunermendan re vediguhezîne, tama nazik û hestek ecêb a rengên orkestrayê destnîşan kir. Bi bidestxistina ezmûnê re, van taybetmendiyên Rachmaninoff wekî muzîkjenek dest pê kir ku xwe bi tevahî nîşan bide, di xebata bi solîst, koro û orkestrayê de bi pêbawerî û desthilatdariyê re temam kir.

Di çend salên pêş de, Rachmaninoff, bi kompozîsyon û çalakiya pianîstîkî ve mijûl bû, tenê carinan pêk anî. Serdema behremendiya wî ya derhêneriyê dikeve serdema 1904-1915an. Du demsalan ew li Şanoya Bolshoi dixebitî, li wir şiroveya wî ya operayên rûsî serkeftinek taybetî dibîne. Bûyerên dîrokî yên di jiyana şanoyê de ji hêla rexnegiran ve wekî performansa salvegera Ivan Susanin, ku wî ji bo rêzgirtina sedsaliya jidayikbûna Glinka pêk anî, û Hefteya Çaykovskî, ku di wê de Rachmaninov şahbanûya Spades, Eugene Onegin, Oprichnik birêve bir. û baletan.

Paşê, Rachmaninov performansa The Queen of Spades li St. rexnegiran pejirand ku ew yekem bû ku tevahiya wateya trajîk a operayê fêm kir û ji temaşevanan re ragihand. Di nav serkeftinên afirîner ên Rachmaninov de li Şanoya Bolshoi jî berhema wî ya Pan Voevoda ya Rimsky-Korsakov û operayên wî yên The Miserly Knight û Francesca da Rimini heye.

Li ser sehneya senfonî, Rachmaninov ji konserên yekem de xwe îspat kir ku ew masterek bêkêmasî ye. Navnava "birûskî" bê guman digel nirxandinên performansa wî ya dirêktorê bû. Bi gelemperî, Rachmaninoff di konserên Civata Fîlharmonîk a Moskowê de, û her weha bi orkestrayên Silotî û Koussevitzky re, li standa dirêktorê xuya bû. Di salên 1907-1913 de, wî li derveyî welat - li bajarên Fransa, Hollanda, DYE, Îngilîstan, Almanya, gelek rêve çû.

Repertuwara Rachmaninov wekî dîriktor di wan salan de pirreng bû. Wî karîbû bi şêwaz û karakterê herî cihêreng bixebite. Bi xwezayî, muzîka rûsî herî nêzîk wî bû. Wî li ser sehneyê senfoniya Bogatyr ya Borodin, ku wê demê hema hema ji bîr kiribû, ji nû ve zindî kir, beşdarî populerbûna mînyaturên Lyadov bû, ku wî bi rengekî bêhempa lîst. Şirovekirina wî ya muzîka Çaykovskî (bi taybetî senfoniyên 4 û 5) bi girîngî û kûrbûneke neasayî diyar bû; di berhemên Rimsky-Korsakov de, wî karîbû rengdêra herî geş ji temaşevanan re vebike, û di senfoniyên Borodin û Glazunov de, wî bi berfirehiya epîk û yekparebûna şîrovekirina dramatîk temaşevanan dîl girt.

Yek ji lûtkeya hunera dîrektoriya Rachmaninov şirovekirina senfoniya G-minor a Mozart bû. Rexnegir Wolfing wiha nivîsîbû: “Gelek senfoniyên nivîskî û çapkirî beriya ku Rachmaninov senfoniya g-moll a Mozart bike tê çi wateyê! ... Jîniya hunerî ya rûs bo cara duyemîn xwezaya hunerî ya nivîskarê vê senfoniyê veguherand û nîşan da. Em dikarin ne tenê li ser Mozart a Pûşkîn, li ser Mozart a Rachmaninov jî biaxivin…”

Digel vê yekê, em di bernameyên Rachmaninov de gelek mûzîka romantîk jî dibînin – bo nimûne, Sîmfoniya Fantastîk a Berlioz, senfoniyên Mendelssohn û Franck, Oberon awerteya Weber û perçeyên ji operayên Wagner, helbesta Liszt û Grieg’s And Lyric Suite –… performansek bi heybet nivîskarên nûjen – helbestên senfonîkî yên R. Strauss, berhemên Impresyonîstan: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse… Û helbet, Rachmaninov wergêrekî bêhempa yê pêkhateyên xwe yên senfonîkî bû. Muzîkologê navdar yê Sovyetê V. Yakovlev, ku ji carekê zêdetir Rachmaninov bihîstiye, bi bîr tîne: "Ne tenê gel û rexnegir, endamên orkestrayê yên xwedî tecrûbe, profesor, hunermend, pêşengiya wî di vê hunerê de wekî xala herî bilind nas kirin ... Rêbazên wî yên xebatê bûn. ne ew qas bi pêşandanekê, lê ji hev cuda re gotin, ravekirinên watedar, gelek caran wî stran digotin an jî bi rengekî din tiştê ku berê fikirîbû rave dikir. Her kesê ku di konserên wî de amade bû, ew îşaretên berfireh û taybetmend ên hemû destan, ne tenê ji firçeyê dihatin, bi bîr tîne; carinan ev îşaretên wî ji aliyê endamên orkestrayê ve zêde dihatin dîtin, lê ji wî re nas dikirin û ji aliyê wan ve dihat famkirin. Di livîn, poz, bandor, xêzkirina destan de sûnî tune bû. Hezeke bêsînor hebû, berî wê fikir, analîz, têgihiştin û têgihiştina şêwaza şanoger hebû.

Em lê zêde bikin ku Rachmaninoff konduktor di heman demê de lîstikvanek bêserûber bû; solîst di konserên wî de hunermendên wekî Taneyev, Scriabin, Silotî, Hoffmann, Casals, û di performansa operayê de Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov…

Piştî 1913, Rachmaninoff red kir ku berhemên nivîskarên din pêk bîne û tenê kompozîsyonên xwe pêk anîn. Tenê di sala 1915-an de ew ji vê rêgezê dûr ket û konserek ji bo bîranîna Scriabin pêk anî. Lêbelê, paşê paşê jî navûdengê wî wekî konduktor li seranserê cîhanê bi gelemperî bilind bû. Bes e ku meriv bêje ku yekser piştî ku di sala 1918-an de hate Dewletên Yekbûyî, serokatiya orkestrayên herî mezin ên welêt - li Boston û Cincinnati- pêşkêşî wî kirin. Lê di wê demê de ew êdî nikari bû wextê xwe bide rêvebirinê, neçar ma ku wekî pianîstek konserê giran bimeşîne.

Tenê di payîza sala 1939-an de, dema ku çerxa konseran ji berhemên Rachmaninov li New Yorkê hate saz kirin, bestekar razî bû ku yek ji wan birêve bibe. Orkestraya Philadelphia paşê senfoniya Sêyemîn û Zengîn pêşkêş kir. Wî heman bername di sala 1941 de li Chicago dubare kir, û salek şûnda performansa "Isle of the Dead" û "Symphonic Dances" li Egan Arbor kir. Rexnegir O. Daune nivîsî: “Rexmanînov îsbat kir ku ew xwediyê heman jêhatîbûn û kontrolê ye li ser performansê, muzîkalîteyê û hêza afirîner, ku pêşengiya orkestrayê dike, ku dema lêxistina piyanoyê nîşan dide. Karakter û şêwaza lîstika wî û her wiha rêvebiriya wî, bi aramî û bawerî derdixe holê. Heman nebûna tam a xwerûbûnê, heman hesta rûmetê û ragirtina eşkere ye, heman hêza împeretor a heyranok e. Qeydên Girava Miriyan, Vocalise û Semfoniya Sêyemîn ku di wê demê de hatine çêkirin, ji me re delîlên hunera rêvebirina muzîkjenê rûsî yê birûmet parastiye.

L. Grigoriev, J. Platek