Sonata |

ital. sonata, ji sonare - deng

Yek ji celebên sereke yên solo an ode-ansemble instr. mûzîk. Klasîk S., wekî qaîdeyek, hilberîna pir-beş. bi beşên tundî yên bilez (ya yekem - bi navê forma sonata) û navîn hêdî; carinan minuetek an jî scherzo jî di nav çerxê de ye. Ji xeynî cureyên kevn (trîo sonata), S., berevajî hin celebên odeyên din (trio, quartet, quintet, hwd.), ji 2 lîstikvanan zêdetir tê de ne. Ev norm di serdema klasîzmê de çêbûne (li Dibistana Klasîk a Viyanayê binêre).

Derketina peyva "S." vedigere dema avabûna serbixwe. instr. genres. Di destpêkê de ji S. re wok dihat gotin. perçe bi enstrumanan an bi serê xwe. instr. karên ku, lêbelê, hîn jî ji nêz ve bi wok ve girêdayî bûn. awayê nivîsandinê û pêşî bûn. transkripsiyonên wok yên hêsan. dilîze. Wek instr. peyva "S" dilîze. jixwe di sedsala 13'an de hatiye dîtin. Bi berfirehî jê re "sonata" an "sonado" tê gotin tenê di serdema Ronesansa Dereng (sedsala 16-an) de li Spanyayê di decomp de dest pê dike. tablature (wek nimûne, di El Maestro ya L. Milan, 1535; di Sila de Sirenas a E. Valderrabano, 1547 de), paşê li Îtalyayê. Pir caran navek ducar heye. – canzona da sonar an canzona per sonare (mînak, y H. Vicentino, A. Bankieri û yên din).

To con. Sedsala 16-an li Îtalyayê (serek di xebata F. Maskera de), têgihîştina têgeha "S." wek binavkirina instr. dilîze (li hemberî cantata wek wok. dilîze). Di heman demê de, bi taybetî di con. 16 - beg. Sedsala 17-an, peyva "S." di form û fonksiyonê de ji celebên herî cihêreng tê sepandin. essays. Carinan ji S. re digotin instr. beşên xizmetên dêrê (sernavên "Alla devozione" - "Bi karakterekî dîndar" an "Graduale" di sonatên Banchieri de balê dikişîne, navê yek ji berhemên vê cureyê yên K. Monteverdi "Sonata sopra Sancta Maria" ye. – “Sonata-liturgy of Virgin Mary”), û hem jî serpêhatiyên operayê (mînak, danasîna operaya MA Honor Sêva Zêrîn, bi navê S. – Il porno d'oro, 1667). Demek dirêj cudahiyek zelal di navbera navên "S.", "senfonî" û "konser" de tune bû. Heya destpêka sedsala 17-an (Destpêka Barokê), 2 cureyên S. pêk hatin: sonata da chiesa (dêr. S.) û sonata da kamera (ode, pêş. S.). Cara yekem ev binavkirin di "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" ya T. Merula (1637) de têne dîtin. Sonata da chiesa bêtir xwe dispêre polîfonîkê. forma, kameraya sonata da bi serdestiya wargehek homofonîk û pêbaweriya li ser dansbûnê ve hate cûda kirin.

Di destpêkê de. Di sedsala 17'an de tê gotin. sonata trio ji bo 2 an 3 lîstikvanan bi tevkariya basso berdewam dike. Ew formek veguhêz ji pirfoniya sedsala 16-an bû. heta solo S. sedsalên 17-18. Di performansê de. pêkhatinên S. di vê demê de cihê sereke bi têlan digre. enstrumanên kevanê bi melodîka xwe ya mezin. derfetên.

Li qata 2. Sedsala 17-an meyla perçekirina S. li ser perçeyan heye (bi gelemperî 3-5). Ew bi xêzek ducar an navnîşên taybetî ji hev têne veqetandin. Çêleka 5-beşî bi gelek sonatên G. Legrenzi tê temsîlkirin. Wekî îstîsna, S. yek-beş jî tê dîtin (di Sat: Sonate da organo di varii autori, weş. Arresti). Ya herî tîpîk çerxa 4-beşî ye bi rêzek beşan: hêdî - zû - hêdî - zû (an: zû - hêdî - zû - zû). Beşa 1-emîn hêdî - destpêk; ew bi gelemperî li ser bingeha teqlîd (carinan depoyek homofonîk) ye, xwedan improvizasyon e. karakter, bi gelemperî rîtmên xalîkirî tê de; beşa bilez a 2yemîn fugue ye, beşa 3yemîn ya hêdî homofonîk e, wekî qaîdeyek, bi ruhê sarabande; encam dide. beşa bilez jî fuga ye. Kamera Sonata da lêkolînek belaş a dansan bû. odeyên, wek suite: allemande - courant - sarabande - gigue (an gavotte). Ev plan dikare bi dansên din were zêdekirin. parçeyên.

Danasîna kameraya sonata da pir caran bi nav ve hate guheztin. – “suite”, “partita”, “frensî. Overture", "ferman", hwd. Sedsala 17an li Almanyayê berhem hene. tîpa têkel, taybetiyên her du cureyên S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude û yên din) li hev dike. Ber bi dêrê. S. perçeyên ku di xwezayê de nêzî dansê ne (gigue, minuet, gavotte), di hundurê odeyê de - parçeyên pêşîn ên belaş ji dêrê. S. Carinan ev yek dibû sedem ku bi tevahî her du celeb tevhev bibin (GF Teleman, A. Vivaldi).

Parçe di S. de bi riya tematîk têne hev kirin. girêdanên (nemaze di navbera beşên giran de, wek nimûne, di C. op. 3 No 2 Corelli de), bi alîkariya plansaziyek tonîkî ya lihevhatî (beşên giran di kilîta sereke de, beşên navîn di ya duyemîn de), carinan bi alîkariya sêwirana bernameyekê (S. "Çîrokên Încîlê" Kunau).

Li qata 2. Sedsala 17. li gel sê sonata, pozîsyona serdest ji hêla S. ve ji bo kemanê - amûrek ku di vê demê de kulîlka xwe ya yekem û herî bilind diceribîne. Genre skr. S. di xebata G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini de hate pêşxistin. Hejmarek bestekar xwedî qata 1emîn in. Sedsala 18-an (JS Bach, GF Teleman û yên din) meyla mezinkirina beşan û kêmkirina hejmara wan heye 2 an 3 - bi gelemperî ji ber redkirina yek ji 2 beşên hêdî yên dêrê. S. (mînak, IA Sheibe). Nîşaneyên tempo û xwezaya beşan bi hûrgulî dibin ("Adante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", hwd.). S. ji bo kemanê bi beşek pêşkeftî ya clavier yekem di JS Bach de xuya dike. Navê "FROM." di derbarê perçeya solo clavier de, I. Kunau yekem bû ku ew bikar anî.

Di destpêka serdema klasîk de (navenda sedsala 18-an) S. hêdî hêdî wekî cureya herî dewlemend û tevlihev a muzîka odeyê tê naskirin. Di 1775 de, IA Schultz S. wekî formek ku "hemû karakter û hemî îfadeyan digire nav xwe" pênase kir. DG Türk di sala 1789an de got: “Di nav beşên ku ji bo kilamê hatine nivîsandin de sonata bi mafî di rêza yekem de cih digire. Li gorî FW Marpurg, di S. de pêdivî ye ku "sê an çar perçeyên li pey hev bi tempoyek ku ji hêla navnîşan ve hatî dayîn hene, mînakî, Allegro, Adagio, Presto, hwd." Piyanoya klavier ber bi pêşiyê ve diçe, wekî piyanoya çakûçê-çakûçê ya ku nû derketiye holê. (yek ji nimûneyên pêşîn - S. op. 8 Avison, 1764), û ji bo çengê an jî klavikordê (ji bo nûnerên dibistanên Almanyaya Bakur û Navîn - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf û yên din - clavichord amûrek bijare bû). Kevneşopiya bi C. basso continuo re dimire. Cûreyek navîn a piyanoya klavier belav dibe, bi beşdariya vebijarkî ya yek an du amûrên din, bi gelemperî keman an amûrên din ên melodîk (sonata C. Avison, I. Schobert, û hin sonatayên destpêkê yên WA Mozart), nemaze. li Parîs û Londonê. S. ji bo klasîk têne afirandin. kompozîsyona ducarî bi beşdariya mecbûrî ya clavier û c.-l. amûra melodîk (keman, bilûr, çello, hwd.). Di nav nimûneyên pêşîn de - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Derketina formek nû ya S. bi giranî bi derbasbûna ji pirfonîkî ve diyar bû. fugue warehouse to homophonic. Alegro ya sonata klasîk bi taybetî di sonatên yek-beşî yên D. Scarlatti û di sonatayên 3-beşî yên CFE Bach de û hemdemên wî - B. Pasquini, PD Paradisi û yên din de bi giranî pêk tê. Berhemên piraniya bestekarên vê galaksiyê têne jibîrkirin, tenê sonatayên D. Scarlatti û CFE Bach berdewam dikin. D. Scarlatti zêdetirî 500 S. (pir caran jê re Essercizi an jî perçeyên ji bo çengê tê gotin) nivîsandiye; ew ji hêla hûrgelî, felqbûna xwe, cûrbecûr şekl û celebên xwe ve têne cûda kirin. KFE Bach klasîkek ava dike. avahiya çerxa S. ya 3-beşî (binihêre forma Sonata-cyclic). Di xebata axayên Italiantalî de, nemaze GB Sammartini, pir caran çerxek 2-beş dît: Allegro - Menuetto.

Wateya peyva "S." di destpêka serdema klasîk de bi tevahî ne aram bû. Carinan wekî navê instrê dihat bikaranîn. dilîze (J. Carpani). Li Îngilîstanê, S. bi gelemperî bi "Ders" (S. Arnold, op. 7) û solo sonata, ango S. ji bo melodîk tê nasîn. enstruman (keman, çello) bi basso continuo (P. Giardini, op.16), li Fransa – bi perçeyek ji bo çengê (JJC Mondonville, op. 3), li Viyanayê – bi divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), li Milan - bi nokturne (GB Sammartini, JK Bach). Carinan peyva sonata da camera (KD Dittersdorf) dihat bikaranîn. Demekê jî S. eclesiastic girîngiya xwe parastiye (17 sonata eclesiastical Mozart). Kevneşopiyên barokê jî di xemilandina melodiyan (Benda) de, û di danasîna beşên fîgurî yên virtuoz (M. Clementi) de, di taybetmendiyên çerxê de, wek nimûne, têne xuyang kirin. di sonatên F. Durante de, beşa fuga ya yekem bi gelemperî li hember ya duyemîn, ku bi karakterê gîgê hatiye nivîsandin, tê dîtin. Têkiliya bi suita kevn re di karanîna minuetê de ji bo beşên navîn an dawiya S. (Wagenseil) jî diyar e.

Mijarên klasîk ên destpêkê. S. gelek caran taybetiyên pirfoniya teqlîd diparêze. warehouse, berevajî, wek nimûne, senfoniyek bi tematîzma homofonîkî ya taybetmendiya wê ya di vê serdemê de, ji ber bandorên din ên li ser pêşveçûna celebê (bi taybetî bandora muzîka operayê). Normên klasîk. S. di dawiyê de di berhemên J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi de teşe digire. Çêleka 3-beşî ya bi tevgerên bilez ên tund û beşek navînî ya hêdî ji bo S.-yê tîpîk dibe (berevajî senfoniya bi çerxa xweya 4-beşî ya normatîf). Ev avahiya çerxê vedigere C. da chiesa û solo instr. konsera barok. Di çerçoveyê de cîhê pêşeng ji hêla 1-emîn ve tê girtin. Ew hema hema her gav bi forma sonata, ya herî pêşkeftî ya hemî klasîkan tê nivîsandin. formên. Îstîsna jî hene: wek nimûne, di fp. Sonata Mozart A-dur (K.-V. 331) beşa yekem bi awayê guhertoyan hatiye nivîsandin, di xweya C. Es-dur de (K.-V. 282) beşa yekem adagio ye. Beşa duyemîn ji ber leza hêdî, karektera lîrîk û ramangerî bi ya yekem re berevajî dike. Ev beş di bijartina avahîsaziyê de azadîyek mezintir dide: ew dikare formek tevlihev a 3-beşî, forma sonata û guhertinên wê yên cihêreng (bê pêşkeftin, bi beş) û hwd. Bi gelemperî minuetek wekî beşa duyemîn tê destnîşan kirin (ji bo mînak, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur ji bo Haydn). Tevgera sêyemîn, bi gelemperî di çerxê de ya herî bilez (Presto, allegro vivace û tempoyên nêzîk), bi karaktera xwe ya çalak nêzikî tevgera yekem dibe. Forma herî tîpîk a fînalê rondo û sonata rondo ye, kêm caran guhertoyên (C. Es-dur ji bo keman û piyanoyê, K.-V. 481 ji hêla Mozart; C. A-dur ji bo piyanoyê ya Haydn). Lêbelê, ji avahiyek wusa ya çerxê jî veqetîn hene: ji 52 fp. Sonatên Haydn 3 (destpêkî) çar parçe û 8 jî du beş in. Çêrokên bi vî rengî jî taybetmendiya hin skr in. Sonatên Mozart.

Di serdema klasîk de di navenda balê de S. ji bo piyanoyê ye, ku li her derê celebên kevnar ên têlan diguhezîne. amûrên klavyeyê. S. jî bi berfirehî ji bo decomp tê bikaranîn. amûrên bi fp., nemaze Skr. S. (bo nimûne, Mozart xwediyê 47 skr. C).

Şêweya S. bi Beethoven re, ku 32 fp., 10 scr afirand, gihîşt lûtkeya herî bilind. û 5 çello S. Di berhema Beethoven de, naveroka fîgûral tê dewlemendkirin, drama tên emilandin. pevçûn, pevçûn dest pê dike tûjtir dibe. Gelek ji S. wî digihîjin pîvanên abîdeyê. Di sonata Beethoven de ligel safîkirina şekl û berhevdana derbirînê, taybetmendiya hunera klasîkîzmê, taybetmendiyên ku piştre ji hêla bestekarên romantîk ve hatine pejirandin û pêşve xistin jî nîşan didin. Beethoven gelek caran S. bi awayê çerxeke 4-beşî dinivîse, rêza beşên senfonî û çarbendekê vediguhezîne: sonata alegro straneke hêdî ye. tevger – minuet (an scherzo) – dawî (mînak S. ji bo piyanoyê op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Parçeyên navîn carinan bi rêza berevajî, carinan jî stranek hêdî têne rêz kirin. beş ji hêla beşek bi tempoyek bêtir mobîl (allegretto) ve tê guhertin. Çêlekek weha dê di S. ya gelek bestekarên romantîk de cîh bigire. Beethoven her weha xwedî 2-beş S. (S. ji bo pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), û her weha solîstek bi rêzek beşan a azad (tevgera guherîn - scherzo - meşa cenaze - fînala di piyanoyê de). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 û 2; C. op. Di S. ya dawîn a Beethoven de, meyla lihevketina nêzîk a çerxê û azadiya wê ya mezin a şîrovekirina wê zêde dibe. Têkilî di navbera beşan de têne danîn, veguheztinên domdar ji parçeyek ber bi perçeyek din ve têne çêkirin, beşên fugayê di nav çerxê de cih digirin (fînalên S. op. 31, 3, 2, fugato di beşa 3. ya S. op. 101 de). Beşa yekem carinan di çerçoveyê de pozîsyona xwe ya pêşeng winda dike, dawîn pir caran dibe navenda giraniyê. Di decomp de bîranînên mijarên berê yên dengdayî hene. beşên çerxê (S. op. 106, 110 No 1). Means. Di sonatên Beethoven de, hêdî hêdî pêşgotinên tevgerên pêşîn jî dest bi rolê dikin (op. 111, 101, 102). Hin stranên Beethoven ji hêla hêmanên nermalavê ve têne destnîşan kirin, ku bi berfirehî di muzîka bestekarên romantîk de hatine pêşve xistin. Mînak, 1 beşên S. ji bo piyanoyê. op. 13a tê gotin. "Xatirxwestin", "Beşbûn" û "Veger".

Di navbera klasîzm û romantîzmê de pozîsyoneke navîn ji aliyê sonatên F. Schubert û KM Weber ve tê girtin. Li ser bingeha çerxên sonata yên 4-beşî (kêm caran 3-beş) ên Beethoven, ev bestekar di besteyên xwe de hin rêbazên nû yên îfadekirinê bikar tînin. Lîskên melodîk xwedî girîngiyeke mezin in. destpêk, hêmanên strana gelerî (nemaze di beşên hêdî yên dewran de). Lyric. karaktera herî zelal di fp de xuya dike. Sonatên Schubert.

Di xebata bestekarên romantîk de, pêşdeçûn û veguhertina muzîka klasîk zêdetir dibe. (bi piranî ya Beethoven) tîpa S., wê bi wêneyên nû têr dike. Taybetmendî ew e ku ferdîbûnek mezin a şîrovekirina celebê, şîrovekirina wê bi ruhê romantîkî ye. helbeste. S. di vê heyamê de pozîsyona yek ji celebên pêşeng ên înstr. muzîk, her çend ew ji hêla formên piçûk ve hinekî tê kişandin (mînakî, stranek bê gotin, nokturne, pêşgotin, etûd, perçeyên karakterîstîk). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg û yên din tevkariyeke mezin ji bo pêşxistina erdhejê kirine. Pêkhateyên wan ên erdhejê di ronîkirina diyardeyên jiyanê û pevçûnan de îmkanên nû yên celebê diyar dikin. Berevajiyê wêneyên S. hem di nava beşan de û hem jî di têkiliya wan a bi hev re tûjtir e. Daxwaza bestekaran a ji bo zêdetir tematîk jî bandor dike. yekîtiya çerxê, her çend bi gelemperî romantîk bi klasîk ve girêdayî ne. 3-beş (mînak, S. ji bo pianoforte op. 6 û 105 ji hêla Mendelssohn, S. ji bo keman û pianoforte op. 78 û 100 ji hêla Brahms) û 4-beş (mînak, S. ji bo pianoforte op. 4, 35 û 58 Chopin, S. ji bo Schumann) çerx. Hin rêzikên ji bo FP-ê di şîrovekirina beşên çerxê de ji hêla orîjînaliyek mezin ve têne cûda kirin. Brahms (S. op. 2, pênc-beş S. op. 5). Bandora romantîk. helbest dibe sedema derketina S. ya yek-beşî (nimûneyên pêşîn - 2 S. ji bo pianoforte ya Liszt). Di warê pîvan û serbixwebûnê de, beşên formên sonata di wan de nêzîkî beşên çerxê dibin, bi navê xwe çêdikin. çerxa yek-beş çerxek pêşveçûna domdar e, bi xêzên di navbera beşan de.

Di fp. Di sonatên Liszt de yek ji faktorên yekbûnê jî bernamebûn e: bi wêneyên Komediya Îlahî ya Dante, S-ya wî “Piştî xwendina Dante” (azadiya pêkhatina wê bi binavkirina Fantasia quasi Sonata tê xêzkirin), bi wêneyên Goethe Faust – S. h-moll (1852 -53).

Di berhema Brahms û Grieg de, cihekî girîng kemana S. Di romantîkê de ji baştirîn nimûneyên cureya S. re. muzîk ji sonata A-dur a keman û piyanoyê ye. S. Frank, her weha 2 S. ji bo çello û piyanoyê. Brahms. Ji bo amûrên din jî amûr têne çêkirin.

Di con. 19 - beg. Sedsala 20. S. li welatên Rojava. Ewropa di krîzeke tê zanîn re derbas dibe. Sonatên V. d'Andy, E. McDowell, K. Şîmanovskî balkêş in, di raman û ziman de serbixwe ne.

Hejmarek mezin ji S. ji bo decomp. enstruman ji aliyê M. Reger ve hatiye nivîsandin. Bi taybetî 2 S. ji bo organa wî ya balkêş e, ku tê de meyla bestekar ber bi klasîkê ve hate xuyang kirin. kevneşopî. Reger jî xwediyê 4 S. ji bo çello û pianoforte, 11 S. ji bo pianoforte. Meyla bernamesaziyê taybetmendiya xebata sonata McDowell e. Her 4 S. wî ji bo fp. jêrnivîsên bernameyê ne ("Trajîk", 1893; "Heroic", 1895; "Norwêcî", 1900; "Celtic", 1901). Kêm girîngtir sonatên K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding û yên din in. Hewl dide ku klasîk di wan de vejîne. prensîbên hunerî encamên qanî nedan.

Şêweya S. di destpêkê de taybetmendiyên xwe yên taybet distîne. Di muzîka fransî de sedsala 20. Ji fransî G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. ji bo keman û piyanoyê, S. ji bo çello û piyanoyê, S. ji bo bilûr, viola û çengê) û M. Ravel (S. ji bo keman û pianoforte. , S. ji bo keman û çello, sonata ji bo pianoforte). Van bestekar S. bi nû, di nav wan de impresyonîst têr dikin. rengdêrî, rêbazên orîjînal ên îfadekirinê (bikaranîna hêmanên biyanî, dewlemendkirina amûrên modal-ahengdar).

Di berhema bestekarên rûsî yên sedsalên 18 û 19an de S. cihekî berçav negirtiye. Cîrana S. di vê demê de bi ceribandinên kesane têne temsîl kirin. Amûrên mûzîkê yên cembaloyê DS Bortnyansky û enstrumanên muzîkê yên IE Khandoşkin ji bo keman û bassê solo ev in, ku bi taybetmendiyên xwe yên stîlîstîkî nêzikî amûrên muzîkê yên ewropî yên rojavayî yên destpêkê ne. û viola (an keman) MI Glinka (1828), di klasîk de dom kir. ruh, lê bi întonasyon. partiyên ku ji nêz ve bi Rûsyayê re têkildar in. hêmana strana gelerî. Taybetmendiyên neteweyî di S. ya hemdemên herî berbiçav ên Glinka de, di serî de AA Alyabyeva (S. ji bo kemanê bi piyanoyê, 1834) diyar dibin. Def. AG Rubinshtein, nivîskarê 4 S. ji bo piyanoyê, hurmetê dide janrê S. (1859-71) û 3 S. ji bo keman û piyanoyê. (1851-76), S. ji bo viola û piyanoyê. (1855) û 2 r. ji bo çello û piyanoyê. (1852-57). Ji bo pêşkeftina paşîn a celebê bi rûsî girîngiyek taybetî heye. muzîka S. ji bo piyanoyê hebû. op. 37 PI Tchaikovsky, û her weha 2 S. ji bo piyanoyê. AK Glazunov, ber bi kevneşopiya romantîka "mezin" S.

Di dawiya sedsalên 19. û 20. de. eleqeya bi cureya S. y rus. bestekar gelekî zêde bûye. Rûpelek geş di pêşkeftina celebê de FP bûn. sonatên AN Scriabin. Bi gelek awayan, romantîk berdewam dike. kevneşopî (gravîtasyon ber bi bernamekirinê, yekbûna çerxê), Scriabin wan îfadeyek serbixwe, kûr û orjînal dide. Nûbûn û reseniya afirîneriya sonata Scriabin hem di strukturên fîgûral û hem jî di muzîkê de xwe dide der. ziman, û di şirovekirina cureyê de. Xwezaya bernameyî ya sonatên Scriabin felsefî û sembolîk e. şexsîyet. Forma wan ji çerxeke pir-beş a kevneşopî (1-3-emîn S.) berbi yek-beş (5-10-emîn S.) ve diçe. Jixwe sonata 4. ya Scriabin, ku her du beşên wê ji nêz ve bi hev ve girêdayî ne, nêzîkê celebê pianoforte yek-tevger dibe. helbestan. Berevajî sonatayên yek-tevgerê yên Liszt, sonatayên Scriabin xwedî taybetmendiyên forma çerxa yek-tevgerê nînin.

S. di xebata NK Medtner de bi girîngî nûvekirî ye, to-rum girêdayî 14 fp ye. S. û 3 S. ji bo keman û piyanoyê. Medtner sînorên cureyê fireh dike, li ser taybetiyên cureyên din, bi piranî programatîk an jî taybetmendiya stranbêjiyê ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-bîranîn" op. 38, "Sonata-çîroka" op. 25 , “Sonata-ballad” op. 27). Cihek taybet bi opsiyona wî ya bi navê “Sonata-vocalise” digire. 41.

SV Rachmaninov di 2 fp. S. bi taybetî kevneşopiyên romantîkên mezin pêş dixe. C. Bûyerek berbiçav bi rûsî. jiyana muzîkê dest pê dike. 20. sedsala pola 2 yekem S. ji bo fp. N. Ya. Myaskovsky, bi taybetî yek-beş 2nd S., xelata Glinkin da.

Di dehsalên paşerojê yên sedsala 20-an de, bikaranîna rêgezên nû yên vegotinê xuyangê celebê vediguherîne. Li vir, 6 C. ji bo decomp nîşan dide. enstrumanên B. Bartok, bi rîtm û taybetmendiyên modal ên orîjînal, meyla nûvekirina şanogeran nîşan dide. besteyên (S. ji bo 2 fp. û percussion). Ev meyla dawî ji aliyê bestekarên din ve jî tê şopandin (S. ji bo bilûr, horn û trombon, F. Poulenc û yên din). Hewl tê dayîn ku hin formên pêş-klasîk bên vejandin. S. (6 sonata organên P. Hindemith, solo S. ji bo viola û ji bo kemanê ji aliyê E. Krenek û berhemên din). Yek ji mînakên yekem ên şîrovekirina neoklasîk a celebê - 2nd S. ji bo piyanoyê. IF Stravinsky (1924). Means. cihê di Muzîka nûjen de sonatên A. Honegger (6 C. ji bo amûrên cihêreng), Hindemith (z. 30 C. hema hema ji bo hemî amûran) cih digirin.

Nimûneyên berbiçav ên şîroveyên nûjen ên celebê ji hêla owls ve hatine afirandin. bestekarên, di serî de SS Prokofiev (9 ji bo piyanoyê, 2 ji bo kemanê, çello). Di pêşketina S. ya nûjen de rola herî girîng FP lîst. Sonatên Prokofiev. Hemî afirîner bi zelalî di wan de xuya dike. riya bestekarê - ji girêdana bi romantîk. Nimûne (1-mîn, 3-mîn C.) heya gihîştina aqilmend (C-8). Prokofiev xwe dispêre klasîk. normên çerxa 3- û 4-beşî (ji bilî yek-beşa 1-emîn û 3-ê C). orientation klasîk. û preklasîk. prensîbên ramanê di karanîna dansên kevnar de têne xuyang kirin. cureyên sedsalên 17-18. (gavotte, minuet), formên toccata, û her weha di navberek zelal a beşan de. Lêbelê, taybetmendiyên orîjînal serdest in, ku di nav wan de konkretbûna şanoyê ya dramaturjiyê, nûbûna melodî û ahengê, û karaktera taybetî ya piyanoyê jî heye. virtuosity. Yek ji lûtkeyên herî girîng ên berhema bestekar “sêya sonata” ya salên şer e (rûpelên 6 – 8., 1939-44), ku dramayê bi hev re tîne. nakokiya wêneyan bi klasîk re. safîkirina formê.

Beşek berbiçav di pêşkeftina muzîka piyanoyê de ji hêla DD Shostakovich (2 ji bo piyano, keman, viola, û çello) û AN Aleksandrov (14 piyano ji bo piyanoyê) hate çêkirin. FP jî populer e. sonat û sonatên DB Kabalevsky, sonata AI Khaçaturian.

Di salên 50-60 de. di warê afirîneriya sonata de diyardeyên nû yên taybetmendî derdikevin holê. S. xuya dike, di çerçoveya sonatayê de yek beş jî nahewîne û tenê hin prensîbên sonatayê pêk tîne. Ji bo FP-yê S. wiha ne. P. Boulez, “Sonata and Interlude” ji bo piyanoya “amadekirî”. J. Cage. Nivîskarên van berheman S. bi giranî wek instr. bazî. Mînaka vê ya tîpîk C. ji bo çello û orkestraya K. Penderecki ye. Meylên bi vî rengî di xebata çend kewan de xuya bûn. bestekarên (sonatên piyanoyê yên BI Tişçenko, TE Mansuryan, hwd.).

Çavkanî: Gunet E., Deh sonata Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Liszt sonata h-moll di ronahiya estetîka wî de, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Sonatên piyanoyê yên Beethoven, M., 1953; Druskin M., Muzîka Clavier ya Spanya, Îngilîstan, Hollanda, Fransa, Îtalya, Almanya ya sedsalên 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonatasên Piyanoyê yên Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonatasên Piyanoyê yên Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonatên dereng ên Beethoven, di Sat. In: Questions of Musical Form, cil. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach bo solo kemanê, M., 1972; Pavchinsky, S., Figurative Content and Tempo Interpretation of Some of Beethoven's Sonatas, in: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Li ser hin taybetmendiyên nûjeniyê di çerxên sonata piyanoyê de Prokofiev, li: S. Prokofiev. Sonat û lêkolîn, M., 13; Meskhishvili E., Li ser dramaturjiya sonatên Scriabin, di berhevokê de: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow sonata û suite li ber Bach û di berhemên hevdemên wî de, di: Questions of Theory and Estetics of Music, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Di eslê sonata de, di: Taybetmendiyên damezrandina sonata, "Pêvajoya GMPI im. Gnesins”, cild. XNUMX, M., XNUMX.

Binêre ronahî jî. ji gotaran re Forma Sonata, Forma Sonata-cyclic, Forma Muzîk.

VB Valkova