Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Mamosteyê Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, carekê li ser hevdîtina yekem a bi xwendekarê xwe yê paşerojê re wiha axivî: “Xwendekaran xwest ku guh bidin xortekî ji Odessa yê ku dixwaze di pola min de bikeve konservatuarê. "Ma wî berê dibistana muzîkê qedandiye?" Min pirsî. Na, li tu deran nexwendiye. Ez qebûl dikim ku ev bersiv hinekî tevlihev bû. Kesê ku perwerdeya muzîkê negirtibû diçû konservatuarê! .. Balkêş bû ku meriv li dêrîn binêre. Û bi vî awayî ew hat. Xortekî bejndirêj, zirav, porê rind, çav şîn, bi rûyekî jîndar û ecêb balkêş. Ew li ber piyanoyê rûnişt, destên xwe yên mezin, nerm û diltenik danî ser kilîtan û dest bi lêdanê kir. Wî pir bi parastî lîst, ez ê bibêjim, tewra bi hûrgulî bi hêsanî û hişk. Performansa wî tavilê ez bi hin têketinek ecêb di nav muzîkê de girtim. Min ji xwendekarê xwe re pistep kir, "Ez difikirim ku ew muzîkjenek jêhatî ye." Piştî Sonata Bîst û Heştan a Beethoven, wî xortî çend ji besteyên xwe lîstin, ji kaxezekê xwendin. Û her kesê amade bû dixwest ku ew bêtir û bêtir bilîze… Ji wê rojê û pê de, Svyatoslav Richter bû xwendekarê min. (Neigauz GG Reflections, bîranîn, rojnivîsk // Gotarên hilbijartî. Name ji dêûbavan re. S. 244-245.).

Ji ber vê yekê, riya hunera mezin a yek ji mezintirîn performansa serdema me, Svyatoslav Teofilovich Richter, ne bi gelemperî dest pê kir. Bi gelemperî, di jînenîgariya wî ya hunerî de gelek tiştên neasayî hebûn û ji bo piraniya hevkarên wî pir asayî nebûn. Berî hevdîtina bi Neuhaus re, lênihêrîna pedagojîk a rojane, sempatîk, ku yên din ji zarokatiya xwe hîs dikin, tune bû. Destê serek û şîretkar, dersên bi rêkûpêk organîzekirî li ser amûrê tune bû. Xebatên teknîkî yên rojane tune bûn, bernameyên xwendinê yên bi jan û dirêj, gav bi gav, ji polê bo polê pêşkeftina metodîkî tune bûn. Li pişt klavyeyê eşqeke dilşewat ji muzîkê re hebû, lêgerîneke spontan û bêkontrol hebû; xwendinek bêdawî ji pelek cûrbecûr berheman (bi giranî klavierên operayê), hewildanên domdar ên berhevkirinê hebû; bi demê re - karê hevalbendek li Odessa Philharmonic, paşê li Şanoya Opera û Baletê. Xewnek hêja hebû ku bibe konduktor - û têkçûnek neçaverêkirî ya hemî planan, rêwîtiyek li Moskowê, konservatuarê, li Neuhaus.

Di Mijdara 1940 de, yekem performansa Richter a 25-salî li pêş çavên temaşevanan li paytext pêk hat. Ew serkeftinek serketî bû, pispor û gel dest bi axaftinê kirin li ser fenomenek nû, balkêş di pianîzmê de. Di destpêka Mijdarê de bêtir konser hatin peyde kirin, yek ji ya din balkêştir û serfiraztir. (Mînakî, danasîna Konsertoya Yekemîn a Çaykovskî ya Richter di yek ji êvarên senfonî de li Salona Mezin a Konservatuarê dengvedanek mezin hebû.) Navûdengê piyanîst belav bû, navûdengê wî bihêztir bû. Lê bi awayekî neçaverêkirî şer ket jiyana wî, jiyana hemû welat…

Konservatuara Moskowê hat valakirin, Neuhaus derket. Richter li paytextê ma - birçî, nîv cemidî, bê mirov. Li ser hemû zehmetiyên ku di wan salan de ketibû serê mirovan, wî ya xwe jî zêde kir: ne stargehek daîmî, ne amûrek xwe heye. (Heval hatin rizgariyê: yek ji yên pêşîn divê were nav kirin heyranek kal û dilsoz a jêhatiya Richter, hunermend AI Troyanovskaya). Û dîsa jî tam di vê demê de bû ku wî ji berê dijwartir, dijwartir li piyanoyê dixebitî.

Di nav derdorên muzîkjenan de, ev tê hesibandin: temrînên pênc-, şeş-saetê rojane normek berbiçav e. Richter hema hema du caran bêtir dixebite. Dûv re, ew ê bêje ku wî "bi rastî" ji destpêka çil de dest bi xwendinê kir.

Ji Tîrmeha 1942-an vir ve, hevdîtinên Richter bi raya giştî re ji nû ve dest pê kirin. Yek ji jînenîgarên Richter vê carê wiha vedibêje: “Jiyana hunermendekî bê rehetî û bêhnvedanê vediguhere herikîna performansên berdewam. Konser piştî konserê. Bajar, trên, balafir, mirov… Orkestrayên nû û rêberên nû. Û dîsa prova. Concerts. salonên tije. Serkeftinek berbiçav. ”… (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). Lêbelê, ne tenê rastiya ku piyanîst dilîze, ecêb e pirr; şaş kir ku çawa pir di vê heyamê de ji aliyê wî ve hatiye ser sehnê. Demsalên Richter - ger hûn li qonaxên destpêkê yên jînenîgariya sehneya hunermend binihêrin - di bernameyên xwe yên fîşekên rengîn ên rengîn de bi rastî bêserûber, dilşikestî. Parçeyên herî dijwar ên repertuwara piyanoyê ji hêla muzîkjenek ciwan ve bi rastî di nav çend rojan de têne fêr kirin. Ji ber vê yekê, di Çile 1943 de, wî Sonata Heftemîn a Prokofiev di konserek vekirî de kir. Piraniya hevkarên wî dê bi mehan ji bo amadekirina; hin ji yên herî jêhatî û bi tecrube dibe ku ew di hefteyan de kirine. Richter di… çar rojan de sonata Prokofiev hîn bû.

Di dawiya salên 1945-an de, Richter di galaksiya spehî ya piyanîstên Sovyetê de yek ji navdartirîn kesayetiyan bû. Li pişt wî serkeftinek li Pêşbaziya Hemî Yekîtî ya Muzîkjenên Performandî (1950), mezûnbûnek berbiçav ji konservatuarê heye. (Di pratîka zanîngeheke muzîkê ya metropolê de bûyerek kêm: yek ji gelek konserên wî yên li Salona Mezin a Konservatuarê ji bo Richter wekî îmtîhana dewletê hate hesibandin; di vê rewşê de, "lêkolînkar" girseyên guhdaran bûn, ku nirxandina wan bi hemû zelalî, teqez û yekdengî hate îfade kirin.) Li dû navûdengê cîhanî yê tev-Yekîtî jî tê: ji XNUMX-ê vir ve, seferên piyanîst li derveyî welêt dest pê kirin - li Çekoslovakya, Polonya, Macarîstan, Bulgarîstan, Romanya, û piştre li Fînlandiya, DY, Kanada. , Îngilîstan, Fransa, Îtalya, Japonya û welatên din. Rexnegiriya muzîkê her ku diçe zêdetir nêzî hunera hunermend dibe. Ji bo analîzkirina vê hunerê, têgihîştina tîpolojiya afirîner, taybetmendî, taybetmendî û xisletên wê yên sereke gelek hewldan hene. Wusa dixuye ku tiştek hêsantir e: fîgurê hunermend Richter ew qas mezin e, bi xêzkirî ye, orîjînal e, berevajî yên din e… Lêbelê, karê "teşhîskirinê" ji rexnegiriya muzîkê ji hêsanbûnê dûr xuya dike.

Li ser Richter wekî muzîkjenê konserê gelek pênasîn, daraz, gotin û hwd hene; bi serê xwe rast in, her yek ji hev cuda, ew - gava li hev têne danîn - wêneyek bê taybetmendî çi qas sosret be jî ava dikin. Wêneyê "bi gelemperî", teqrîb, nezelal, nezelal. Rastiya portreyê (ev Richter e, û ne kesek din) bi alîkariya wan nayê bidestxistin. Werin em vê nimûneyê bigirin: nirxdêran gelek caran li ser repertuwara mezin, bi rastî bêsînor a pîanîst nivîsandiye. Bi rastî, Richter hema hema hemî muzîka piyanoyê dixe, ji Bach heta Berg û ji Haydn heta Hindemith. Lêbelê, ew bi tenê ye? Ger em dest bi axaftinê li ser berfirehî û dewlemendiya fonên repertuwarê bikin, wê hingê Liszt, û Bülow, û Joseph Hoffmann, û, bê guman, mamosteyê mezin ê paşîn, Anton Rubinstein, ku di "Konsertên Dîrokî" yên xwe yên navdar de ji jor ve lîst. hezar û sêsed (!) xebatên aîdê heftê û neh nivîskaran. Di nav hêza hin axayên nûjen de ye ku vê rêzê berdewam bikin. Na, tenê rastiya ku li ser afîşên hunermend hûn dikarin hema her tiştê ku ji bo piyanoyê hatî armanc kirin bibînin, hîna jî Richter Richter nake, embara tenê ya kesane ya xebata wî diyar nake.

Ma teknîka spehî, bêkêmasî ya performer, jêhatîbûna wî ya profesyonel a pir bilind, sirên wî eşkere nake? Belê, weşaneke kêm a derbarê Richter de bêyî peyvên bi coş li ser jêhatiya wî ya piyanîstî, serweriya tam û bê şert û mercên amûrê û hwd. Lê ger em objektîf bifikirin, bilindahiyên bi vî rengî ji hêla hin kesên din ve jî têne girtin. Di serdema Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould de, dê bi gelemperî dijwar be ku meriv di teknîka piyanoyê de rêberek mutleq diyar bike. An jî, li jor li ser xîretkêşiya ecêb a Richter, bêserûberiya wî, şikandina hemî ramanên adetî yên karîgeriyê hate gotin. Lêbelê, li vir jî ew ne bi tenê ye ji wî rengî, di cîhana muzîkê de kesên ku dikarin di vî warî de jî bi wî re nîqaş bikin hene. (Derbarê xortê Horowitz de dihat gotin ku wî di şahiyekê de jî fersenda praktîzekirina li ser klavyeyê ji dest nedaye.) Dibêjin Richter hema bêje qet ji xwe razî nabe; Sofronitsky, Neuhaus û Yudina herheyî ji hêla guheztinên afirîner ve êşkence bûn. (Û çi rêzikên naskirî hene - ne mimkun e ku meriv wan bê heyecan bixwîne - di yek ji nameyên Rachmaninov de hene: "Li cîhanê rexnegir tune. zêde di min de ji xwe guman dikim…") Wê hingê mifteya "fenotip" çi ye (Fenotîp (phaino - ez celebek im) berhevoka hemî nîşan û taybetmendiyên kesek e ku di pêvajoya pêşkeftina wê de çêbûne.), wekî psîkologek dê bêje, Richter hunermend? Di performansa muzîkê de fenomenek ji ya din cuda dike. Di taybetmendiyên dinya ruhanî piyanîst. Di stock ew şexsîyet. Di naveroka hestyarî û derûnî ya xebata xwe de.

Hunera Richter hunera hestên hêzdar, mezin e. Çend lîstikvanên konseran hene ku lêxistina wan ji guhê xweş e, bi tûjbûna xweşik a nexşeyan, "kêmxweşiya" rengên deng xweş e. Performansa Richter şok dike, û tewra guhdaran jî matmayî dihêle, wî ji qada asayî ya hestan derdixe, heya kûrahiya giyanê wî heyecan dike. Ji ber vê yekê, wek nimûne, şiroveyên piyanîst ên Appassionata an Pathetique ya Beethoven, sonata B minor a Liszt an Etudes Transcendental, Konsera Duyemîn a Piyanoyê ya Brahms an Yekemîn a Çaykovsky, Schubert ya Wanderer an Wêneyên Mussorgsky di pêşangehekê de şok bûn. , çend berhemên Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… Ji rêzikên konserên Richter carinan mirov dikare bibihîze ku ew di performansa pianîst de rewşek xerîb, ne pir asayî dijîn: muzîk, dirêj û tê zanîn, mîna ku dê di mezinbûn, zêdebûn, di guherîna pîvanê de be. Her tişt bi rengekî mezin dibe, bi heybettir, girîngtir… Andrei Bely carekê gotiye ku mirov, li muzîkê guhdarî dikin, fersendê distînin ku tiştên ku dêw hîs dikin û biceribînin; Temaşevanên Richter bi hestên ku helbestvan di hişê xwe de hebûn baş dizanin.

Richter ji biçûkatiya xwe bi vî rengî bû, di dema xwe ya herî mezin de bi vî rengî xuya dikir. Carekê, di sala 1945-an de, wî li pêşbirka All-Union "Wild Hunt" ji hêla Liszt ve lîst. Yek ji muzîkjenên Moskovayê ku di heman demê de amade bû, bi bîr tîne: “… Beriya me hunermendek tîtan bû, xuya bû ku ji bo freskoyek romantîk a bi hêz pêk were. Leza pir zêde ya tempoyê, pêlên zêdebûnên dînamîk, germahiya agirîn… Min xwest ez destê kursiyê bigirim da ku li hember êrîşa şeytan a vê muzîkê bisekinim…” (Adzhemov KX Bêbîr. – M., 1972. S. 92.). Piştî çend dehsalan, Richter di yek ji demsalan de çend pêşgotin û fuga Shostakovich, Sonata Sêyemîn a Myaskovsky û Heştemîn a Prokofiev lîst. Û dîsa, wek rojên berê, dê minasib bûya ku di raporek rexneyî de binivîsanda: "Min dixwest destê kursiya xwe bigirim…" - bahoza hestyarî ya ku di muzîka Myaskovskî de dihejiya, ewqas xurt, bi hêrs bû. Şostakovîç, di dawiya çerxa Prokofiev de.

Di heman demê de, Richter her gav jê hez dikir, tavilê û bi tevahî veguhezand, ku guhdaran bikişîne nav cîhana dengbêjiya bêdeng, veqetandî, "nirvana" muzîkê, û ramanên hevgirtî. Li wê cîhana razdar û gihêştina dijwar, ku her tiştê ku di performansê de tenê madî ye - cil û bergan, madde, şêl - jixwe wenda dibe, bê şop dihele, tenê rê dide tîrêjên giyanî yên herî xurt, hezar volt. Wusa dinyaya gelek pêşgotin û fugayên Richter ji Klaviera Bach ya Bach e, berhemên dawîn ên piyanoyê yên Beethoven (berî her tiştî Arietta ya birûmet ji opus 111), beşên hêdî yên sonatên Schubert, helbestên felsefî yên Brahms, dengbêjiya dengbêjî ji nû ve. ya Debussy û Ravel. Şîrovekirina van xebatan sedemek da ku yek ji rexnegirên biyanî binivîsîne: “Richter piyanîstek e ku di hundurê xwe de balkêş e. Carinan xuya dike ku tevahiya pêvajoya performansa muzîkê bi xwe pêk tê. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). Rexnegir peyvên bi rastî baş-armanc hildan.

Ji ber vê yekê, "fortissimo" ya herî hêzdar a serpêhatiyên sehnê û "pianissimo" ya balkêş… Ji demên berê ve tê zanîn ku hunermendek konserê, çi piyanîst be, çi kemançêker, konduktor û hwd. hestên balkêş - fireh, dewlemend, cihêreng. Wusa dixuye ku mezinahiya Richter wekî lîstikvanek konserê ne tenê di tundiya hestên wî de ye, ku bi taybetî di xortaniya wî de, û her weha di heyama salên 50 û 60-an de diyar bû, lê di heman demê de di berevajiya wan ya bi rastî Shakespeare de, Pîvana mezin a hejandinan: dînbûn - felsefeya kûr, îhtîmala ecstatîk - aramî û xewna rojê, çalakiya çalak - nihêrîna tund û tevlihev.

Di heman demê de meraq e ku mirov bibêje ku rengên weha jî hene ku Richter wekî hunermendek her dem ji wan dûr ketiye û jê dûr ketiye. Yek ji lêkolînerên herî têgihîştî yên xebata wî, Leningrader LE Gakkel carekê ji xwe pirs kir: di hunera Richter de çi heye? na? (Pirs, di nihêrîna pêşîn de, retorîk û xerîb e, lê bi rastî ew pir rewa ye, ji ber ku neamadeyî Tiştek carinan kesayetiyek hunerî ji hebûna van taybetiyên di xuyabûna wê de zelaltir diyar dike. di Richterê de evîn, hîlebazî, lîstik tune, rîtma wî ji kapasîteyê bêpar e…” (Gakkel L. Ji bo muzîkê û ji bo mirovan // Çîrokên li ser mûzîk û muzîkjenan. - L .; M .; 1973. S. 147.). Mirov dikare bidomîne: Richter ne pir meyla wê dilpakî, nepenîtiya nepenî ye ku bi wê yekê hunermendek giyanê xwe ji temaşevanan re vedike - mînakî em Cliburn bînin bîra xwe. Wek hunermend, Richter ne yek ji cewherên "vekirî" ye, ne xwediyê civaknasiya zêde ye (Cortot, Arthur Rubinstein), ne ew xisleta taybetî - em jê re bibêjin îtîraf - ku hunera Sofronitsky an Yudina nîşan daye. Hestên muzîkjenê bilind in, hişk in, hem cidiyet û hem jî felsefeyê di xwe de dihewîne; Tiştekî din – çi dilsojbûn, çi nermbûn, hem dilgermî… – carinan kêmasiya wan heye. Neuhaus carekê nivîsand ku "carinan, her çend pir kêm" di Richter de "mirovahî" tune bû, "tevî hemî bilindahiya giyanî ya performansê" (Neigauz G. Reflections, bîranîn, rojnivîsk. S. 109.). Xuyaye ne tesaduf e ku di nav perçeyên piyanoyê de yên ku piyanîst ji ber kesayetiya xwe ji yên din dijwartir e jî hene. Nivîskar hene, rêya ku hertim jê re zehmet bûye; Mînak rexnegiran demeke dirêj li ser "pirsgirêka Chopin" di hunerên performansê yên Richter de nîqaş kirin.

Carinan mirov dipirse: di hunera hunermend de çi serdest e – hest? pojin? (Li ser vê kevneşopî "touchstone", wekî ku hûn dizanin, piraniya taybetmendiyên ku ji hêla rexnegirên muzîkê ve têne dayîn têne ceribandin). Ne yek û ne yê din - û ev jî ji bo Richter di afirînên xwe yên qonaxên çêtirîn de balkêş e. Ew her gav bi heman awayî hem ji bêhêziya hunermendên romantîk û hem jî ji rasyonalîteya sar a ku hunermendên "rasyonalîst" bi wan re avahîyên dengbêjiyê çêdikin, dûr bû. Û ne tenê ji ber ku hevsengî û aheng di xwezaya Richter de ye, di her tiştê ku karê destên wî ye. Li vir tiştek din e.

Richter hunermendek avabûnek bi tevahî nûjen e. Mîna piraniya axayên sereke yên çanda muzîkê ya sedsala XNUMX-an, ramana wî ya afirîner sentezek organîkî ya maqûl û hestyarî ye. Tenê yek hûrguliyek bingehîn. Ne senteza kevneşopî ya hestek germ û ramanek hişyar û hevseng, wekî ku pir caran di demên berê de bû, lê, berevajî, yekîtiya hunerek agirîn, spî-germ e. ramanên bi jîr, watedar hestên. ("Hest rewşenbîrî ye, û raman ew qas germ dibe ku dibe ezmûnek tûj" (Mazel L. Li ser şêwaza Şostakovîç // Taybetmendiyên şêwaza Şostakovîç. – M., 1962. R. 15.)– ev gotinên L. Mazel, ku yek ji aliyên girîng ên cîhanbîniya nûjen di muzîkê de diyar dikin, carinan xuya dikin ku rasterast li ser Richter têne gotin). Têgihîştina vê paradoksa xuya tê wateya ku di şîroveyên piyanîst ên ji berhemên Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg de tiştek pir girîng fam bikin.

Û taybetmendiyek din a cihêreng a karên Richter rêxistinek navxweyî ya zelal e. Berê jî hatibû gotin ku di her tiştê ku ji hêla kesên hunerî ve – nivîskar, hunermend, lîstikvan, muzîkjen – tê kirin de “Ez”a wan a safî ya însanî her tim dibiriqe; Homo sapiens di çalakiyan de xwe nîşan dide, di nav wê de dibiriqe. Richter, wekî ku yên din wî nas dikin, li hember her diyardeyên xemsariyê, helwêsta şêlû ya ji karsaziyê re bêtehemûl e, bi organîkî tehemûla tiştê ku dikare bi "bi awayê" û "bi rengekî" ve girêdayî be, nagire. Têkiliyek balkêş. Li pişt wî bi hezaran axaftinên giştî hene, û her yek ji hêla wî ve hatî hesibandin, di defterên taybetî de hatine tomar kirin: va lîstin li ku û kengî. Heman meyla cewherî ya bi rêkûpêkiya hişk û xwe-dîsîplînê - di şîroveyên piyanîst de. Her tişt di wan de bi hûrgulî tête plansaz kirin, pîvandin û belav kirin, her tişt bi tevahî zelal e: di niyeta, teknîk û awayên pêkvekirina qonaxê de. Mantiqa rêxistinkirina maddî ya Richter bi taybetî di berhemên formên mezin ên di repertuwara hunermend de cih digire de derdikeve pêş. Wek Konsera Yekem a Piyanoyê ya Çaykovskî (bi Karajan re qeyda navdar), Konsera Pêncemîn a Prokofiev bi Maazel re, Konsera Yekemîn a Beethoven bi Munsch re; konserto û çerxên sonata yên Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok û nivîskarên din.

Kesên ku Richter baş nas dikirin, digotin ku di gelek gerên xwe de, li bajar û welatên cihê geriyaye, wî firsenda dîtina şanoyê ji dest nedaye; Opera bi taybetî nêzîkî wî ye. Ew dilxwazê ​​sînemayê ye, fîlmek baş ji bo wî kêfxweşiyek rastîn e. Tê zanîn ku Richter evîndarê wênesaziyê yê demdirêj û dilpak e: wî xwe boyax kir (pispor piştrast dikin ku ew balkêş û jêhatî bû), bi saetan li muzexaneyan li ber tabloyên ku jê hez dikir derbas kir; mala wî gelek caran ji bo vernissage, pêşangehên ji berhemên vî an wî hunermend xizmet. Û tiştekî din jî: ji biçûkatiya wî ve bi eşqa edebiyatê ne maye, ew ji Shakespeare, Goethe, Pûşkîn, Blok diheyirîne… Têkiliya rasterast û nêzîk bi hunerên cûrbecûr re, çandek hunerî ya mezin, nêrînek ansîklopedîkî - hemî. ev performansa Richter bi ronahiyek taybetî ronî dike, dike fenomen.

Di heman demê de - di hunera piyanîst de paradoksek din! - "Ez" ya Richter ku di pêvajoya afirîneriyê de ye, qet îdia nake ku bibe demiurge. Di van 10-15 salên dawî de ev yek bi taybetî xuya bû, lêbelê, dê paşê were nîqaş kirin. Bi îhtimaleke mezin, meriv carinan di konserên muzîkjen de difikire, ew ê bibe ku meriv di şîroveyên xwe de ferd-şexsî bi beşa binê avê, ya nedîtbar a qeşayê re bide ber hev: ew hêza pir-tonî dihewîne, ew bingeha tiştê ku li ser rûyê erdê ye. ; Lê belê, ew ji çavên çavnebar veşartî ye - û bi tevahî… Rexnegiran ji carekê zêdetir li ser şiyana hunermendê ku di performansê de bêyî şopek "hilweşîn" nivîsandiye, zelal e û taybetmendiyek taybetmendiya wî ya qonaxa wî ye. Li ser piyanîst, yek ji rexnegiran carekê behsa gotinên navdar ên Schiller kir: pesnê herî bilind ji bo hunermendek ew e ku bêje em wî li pişt efrandinên wî ji bîr dikin; dixuye ku ew ji Richter re têne şandin - ew e ku bi rastî we ji bîr dike xwe ji bo çi dike… Xuya ye ku hin taybetmendiyên xwezayî yên jêhatiya muzîkjenê xwe li vir hîs dikin – tîpolojî, taybetmendî û hwd. Wekî din, li vir mîhengê afirîneriyê bingehîn heye.

Li vira din, dibe ku jêhatîbûna herî ecêb a Richter wekî performansa konserê, ji vir derdikeve - şiyana vejîna afirîner. Di nav wî de bi dereceyên herî bilind ên kamilbûn û jêhatîbûna pîşeyî ve hatî krîstalîzekirin, ew wî di nav xeleka hevkaran de, hetta yên herî navdar, di cîhek taybetî de dixe; di vî warî de hema bêje bê hevrik e. Neuhaus, ku veguhertinên stîlîstîk ên performansên Richter bi kategoriya herî bilindtirîn hêjayiyên hunermendekî ve girêdide, piştî yek ji klavirabendên xwe wiha nivîsî: "Dema ku wî piştî Haydn Schumann lêxist, her tişt cûda bû: piyano cuda bû, deng cuda bû. rîtm cuda bû, karaktera vegotinê cuda bû; û ew qas zelal e ku çima - ew Haydn bû, û ew Schumann bû, û S. Richter bi zelaliyek herî mezin di performansa xwe de ne tenê xuyangê her nivîskarî, lê di heman demê de serdema wî jî pêk anî. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Nêrîn, bîranîn, rojnivîsk. S. 240.).

Ne hewce ye ku meriv li ser serketinên domdar ên Richter biaxive, serkeftin ji her tiştî mezintir in (paradoksa paşîn û ya paşîn) ji ber ku gel bi gelemperî destûr nade ku di êvarên Richter de heyranê her tiştê ku tê bikar anîn heyranê êvarên gelek navdaran bike. asîmanên pîanîzmê: ne di virtûoziya amûran de bi bandorên dilşewat, ne "dekor" dengek luks, ne jî "konser"ek zirav…

Ev her gav taybetmendiya şêwaza performansê ya Richter bû - redkirina kategorî ya her tiştê ku ji derve de balkêş, dilpak (sedsalên heftê û heştêyî tenê vê meylê gihand asta herî zêde). Her tiştê ku di muzîkê de dikare temaşevanan ji tiştê sereke û sereke dûr bixe - balê bikişîne ser hêjayan şanovanNot na darvekirin. Lîstina bi awayê ku Richter dilîze belkî ji bo serpêhatiya qonaxê tenê têrê nake, çiqas mezin dibe bila bibe; tenê yek çandek hunerî - di pîvanê de jî yekta; jêhatiya xwezayî - hetta yekî mezin… Li vir tiştek din hewce ye. Kompleksek taybetî ji xislet û taybetmendiyên mirovî. Kesên ku Richter ji nêz ve nas dikin, bi yek dengî li ser nefsbiçûk, bêrêzî, helwesta altruîst a li hember jîngeh, jiyan û muzîkê diaxivin.

Ev çend deh sal in, Richter bê rawestan pêş ve diçe. Wusa dixuye ku ew bi hêsanî û dilgeş bi pêş ve diçe, lê di rastiyê de ew riya xwe di keda bêdawî, bêmerhemet, nemirovane de dike. Gelek demjimêrên dersên ku li jor hatine vegotin, hîn jî norma jiyana wî dimîne. Li vir bi salan hindik guherî. Heya ku bêtir dem ji xebata bi amûreyê re neyê veqetandin. Ji bo Richter bawer dike ku bi temen re pêdivî ye ku meriv ne kêm bike, lê zêde bike barê afirîner - heke hûn xwe bikin armanc ku hûn "forma" performansê biparêzin…

Di salên heştêyî de di jiyana afirîner a hunermend de gelek bûyer û destkeftiyên balkêş qewimîn. Berî her tiştî, mirov nikare ji bîr neke Êvarên Kanûnê - ev festîvala hunerî ya yekta (muzîk, wêne, helbest), ku Richter gelek enerjî û hêz dide wê. Êvarên Kanûnê yên ku ji sala 1981an vir ve li Muzeya Hunerên Bedew a Dewletê ya Pûşkîn tên lidarxistin, êdî bûne kevneşopî; bi saya radyo û televîzyonê temaşevanên herî fireh dîtine. Mijarên wan cihêreng in: klasîk û modernîte, hunera rûsî û biyanî. Richter, destpêker û îlhamê "Êvaran", di dema amadekirina wan de bi rastî di her tiştî de radiweste: ji amadekirina bernameyan û hilbijartina beşdaran bigire heya ya herî negirîng, hûrgulî û hûrgulî. Lêbelê, di pratîkê de di warê hunerê de ji bo wî ti tişt tune. "Tiştên piçûk kamilbûnê diafirînin, û kamilbûn ne piçûkek e" - ev gotinên Michelangelo dikarin bibin epîgrafek hêja ji performansa Richter û hemî çalakiyên wî.

Di Êvarên Kanûnê de, rûyekî din ê jêhatiya Richter derket holê: bi derhêner B. Pokrovsky re, wî beşdarî hilberîna operayên B. Britten Albert Herring û The Turn of the Screw bû. Rêveberê Muzeya Hunerên Bedew I. Antonova bi bîr tîne: "Svyatoslav Teofilovich ji serê sibê heta derengê şevê dixebitî." “Bi muzîkjenan re hejmareke mezin prova kirin. Min bi ronîkeran re xebitî, wî bi rastî her ampûl, her tişt heya hûrguliyên herî piçûk kontrol kir. Ew bi xwe bi hunermend re çû pirtûkxaneyê da ku gravurên Îngilîzî ji bo sêwirana performansê hilbijêrin. Min ji cil û bergên xwe hez nedikir – ez çûm televîzyonê û çend saetan li odeya cilûbergê gerîyam heta ku min dît ku çi li gor wî tê. Tevahiya beşa sehneyê ji aliyê wî ve hatibû fikirîn.

Richter hîn jî hem li Yekîtiya Sovyetê û hem jî li derveyî welêt gelek geryan dike. Wek mînak di sala 1986an de nêzî 150 konser dan. Hêjmar bi rastî şaş e. Hema hema du caran ji norma konserê ya gelemperî, bi gelemperî pejirandî. Bi awayê, "norma" ya Svyatoslav Teofilovich bi xwe derbas kir - berê, wekî qaîdeyek, wî salê zêdetirî 120 konser nedikir. Rêwiyên gerên Richter bixwe di heman sala 1986-an de, ku hema hema nîvê cîhanê vedihewand, pir bi heybet xuya dikir: her tişt bi performansên li Ewrûpayê dest pê kir, dûv re gerek dirêj li bajarên Yekîtiya Sovyetê (beşê Ewropî yê welat, Sîbîrya, Rojhilata Dûr), paşê - Japonya, ku Svyatoslav Teofilovich 11 klavirabendên solo hebûn - û dîsa li welatê xwe konser, tenê niha bi rêza berevajî, ji rojhilat ber bi rojava ve. Tiştek bi vî rengî ji hêla Richter ve di sala 1988-an de hate dubare kirin - heman rêzefîlmên dirêj ên bajarên mezin û ne pir mezin, heman zincîra performansên domdar, heman guheztina bêdawî ji cîhek bi cîh. "Çima ewqas bajar û van taybetî?" Carekê ji Svyatoslav Teofilovich hat pirsîn. "Ji ber ku min hîna wan nelîstiye," wî bersivand. "Ez dixwazim, ez bi rastî dixwazim welêt bibînim. […] Ma hûn dizanin ka çi min dikişîne? berjewendiya erdnîgarî. Ne "wanderlust", lê ew e. Bi gelemperî, ez hez nakim ku pir dirêj li cîhek bimînim, li tu deverek… Di rêwîtiya min de tiştek sosret tune, ne serfirazî, ew tenê daxwaza min e.

Me balkêş, ev heye heraket. Erdnîgarî, ahengên nû, bandorên nû - ev jî celebek hunerî ye. Ji ber vê yekê ez kêfxweş dibim dema ku ez ji cîhekî derdikevim û dê tiştek din hebe nşh. Wekî din jiyan ne balkêş e.” (Rikhter Svyatoslav: “Tiştekî sosret di gera min de tune.”: Ji notên seyahatê yên V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. Hejmar 4. P. 51.).

Di pratîka sehneya Richter de di van demên dawî de ji hêla muzîka ode-ansembleyê ve rolek zêde tê lîstin. Ew her tim ansemblelîstek hêja bû, wî hez dikir ku bi stranbêj û sazbendan re performansê bike; di salên heftê û heştêyî de ev yek bi taybetî xuya bû. Svyatoslav Teofilovich gelek caran bi O. Kagan, N. Gutman, Yu. Başmet; Di nav hevkarên wî de mirov dikare G. Pisarenko, V. Tretyakov, Çarçeya Borodin, komên ciwanan ên di bin rêberiya Y. Nikolaevsky û yên din de bibîne. Cûreyek ji şarezayên pisporên cihê li dora wî ava bû; rexnegiran dest bi axaftinê kirin, ne bê hin pathos, li ser "galaksiya Richter"… Bi xwezayî, pêşkeftina afirîner a muzîkjenên ku nêzî Richter in, bi giranî di bin bandora rasterast û bihêz a wî de ye - her çend ew bi îhtîmalek mezin ji bo vê yekê hewildanên diyarker nake. . Lê dîsa jî… dilsoziya wî ya ji xebatê re, maximalîzma wî ya afirîner, armancdarbûna wî ji xizmên piyanîst re şahidiyê nakin. Têkiliya bi wî re, mirov dest pê dikin ku tiştê ku wusa dixuye ku ji hêz û şiyanên wan wêdetir e. Celalîst N. Gutman dibêje: "Wî sînorê di navbera pratîk, prova û konserê de zer kiriye." "Piraniya muzîkvan dê di qonaxekê de bifikirin ku kar amade ye. Richter di vê gavê de nû dest bi xebatê dike."

Di Richterê "dereng" de pir balkêş e. Lê dibe ku ya herî zêde - evîna wî ya bêserûber ji bo vedîtina tiştên nû di muzîkê de. Wusa dixuye ku bi berhevkirina repertuwara wî ya mezin - çima li tiştek ku wî berê nekiriye bigerin? Ma hewce ye? ... Lê dîsa jî di bernameyên wî yên salên heftê û heştêyî de mirov dikare çend berhemên nû yên ku wî berê nelîstine bibîne – bo nimûne, Şostakovîç, Hindemît, Stravînskî û hin nivîskarên din. An jî ev rastî: zêdetirî 20 salan li pey hev, Richter beşdarî festîvaleke muzîkê li bajarê Tours (Fransa) bû. Û di vê demê de carekê jî di bernameyên xwe de xwe dubare nekir…

Di van demên dawî de şêwaza lêxistina piyanîst guheriye? Şêwaza wî ya konser-performansa? Erê û na. Na, ji ber ku di serî de Richter bi xwe ma. Bingehên hunera wî ji bo guhertinên girîng pir bi îstîqrar û bi hêz in. Di heman demê de, hin meylên ku di lîstika wî ya salên borî de diyar in, îro jî zêdetir berdewam kirin û pêşve çûn. Berî her tiştî - ew "nepêçîbûna" ya performer Richter, ku berê hatî behs kirin. Ew taybetmendî, taybetmendiya şêweya wî ya performansê, ku bi saya wê hestê guhdaran dike ku ew rasterast, rû bi rû, bêyî wergêr û navbeynkar, bi nivîskarên berheman re dicivin. Û ew bandorek bi qasî ku ne asayî ye xurt dike. Li vir kes nikare bi Svyatoslav Teofilovich re bide hev…

Di heman demê de, ne mimkûn e ku neyê dîtin ku objektîvîteya girankirî ya Richter wekî wergêr - bêtevliheviya performansa wî bi her nepakiyên subjektîf re - xwedan encamek û bandorek e. Rastîyek rastiyek e: di çend şiroveyên piyanîstê salên heftê û heştêyî de, carinan meriv hindek "distilim" hestan hîs dike, hindek "kesayetiyek derveyî" (belkî rasttir be ku meriv bêje "ser -kesayetî”) yên daxuyaniyên muzîkê. Carinan qutbûna hundurîn ji temaşevanên ku jîngehê dihesibîne xwe hîs dike. Carinan, di hin bernameyên xwe de, Richter wek hunermendek piçekî razber xuya dikir, destûr nedida xwe tiştek - bi vî rengî, bi kêmanî, ji derve xuya bû - ku dê ji nûvekirina rast a materyalê wêdetir derkeve. Em bi bîr tînin ku GG Neuhaus carekê di xwendekarê xwe yê navdar û navdar de "mirovahî" tune bû - "tevî hemî bilindahiya giyanî ya performansê." Dadmendî daxwaz dike ku were zanîn: tiştê ku Genrikh Gustavovich li ser peyivî bi demê re bi tu awayî winda nebû. Berevajî…

(Dibe ku her tiştê ku em niha behs dikin, encama çalakiya sahneyê ya demdirêj, domdar û super-giran a Richter be. Tewra ev yek jî nikaribû bandorê li wî bike.)

Bi rastî, hinek ji guhdaran beriya niha bi eşkere li xwe mikur hatibûn ku wan di êvarên Richter de hîs kir ku piyanîst li cihekî ji wan dûr e, li ser piyanek bilind. Û berê, Richter ji gelek kesan re mîna fîgurê serbilind û bi heybet ê hunermendek-"ezmanî", olîmpîyadanek, ku ji mirinên tenê re negihîştî bû... Îro ev hest belkî hîn xurtir in. Pedestal hîn bibandortir, mezintir û… dûrtir xuya dike.

Û bêtir. Di rûpelên berê de, meyla Richter a ji bo xwe-kûrbûna afirîner, navxweyî, "felsefetiyê" hate destnîşan kirin. (“Tevahiya pêvajoya performansa muzîkê di nav xwe de pêk tê”…) Di van salên dawî de, ew di qatên ewqas bilind ên stratosfera giyanî de hildiweşe ku ji raya giştî re, bi kêmanî ji bo hin beşên wê, pir dijwar e. têkiliya rasterast bi wan re. Û çepikên bi coş ên piştî performansa hunermend vê rastiyê naguherînin.

Hemî yên li jor ne rexne ne bi wateya peyvê ya gelemperî, ku bi gelemperî tê bikar anîn. Svyatoslav Teofilovich Richter kesayetiyek afirîner pir girîng e, û tevkariya wî di hunera cîhanî de pir mezin e ku meriv bi standardên rexnegir ên standard nêz bibe. Di heman demê de, çu xalek tune ku meriv ji hin taybetmendiyên taybetî, tenê yên xwerû yên xuyangiya performansê dûr bixe. Wekî din, ew hin şêwazên pêşkeftina wî ya gelek salan wekî hunermend û kesek eşkere dikin.

Di dawiya sohbeta li ser Richterê salên heftê û heştêyî de, ne mimkûn e ku meriv pê nehese ku Hesabkirina Hunerî ya piyanîst nuha hîn rasttir û rastir bûye. Kevirên avahîyên dengî yên ku wî çêkiribûn hîn zelaltir û tûjtir dibûn. Tesdîqeke zelal a vê yekê bernameyên konserê yên herî dawî yên Svyatoslav Teofilovich, û tomarên wî ne, bi taybetî perçeyên ji Demsalên Çaykovskî, tabloyên etûdên Rachmaninov, û her weha Quintet ya Shostakovich bi "Borodinians".

… Xizmên Richter radigihînin ku ew hema bêje qet ji tiştê ku kiriye ne razî ye. Ew her gav di navbera tiştê ku ew bi rastî li ser sehneyê bi dest dixe û tiştê ku ew dixwaze bi dest bixe hinekî dûr hîs dike. Dema ku piştî çend konseran jê re tê gotin - ji dil û bi berpirsiyariya profesyonel - ku ew hema hema gihîştiye sînorê performansa mûzîkê ya ku mimkun e, ew bersiv dide - bi heman rengî û bi berpirsiyarî: na, na, Ez tenê dizanim divê ew çawa be…

Ji ber vê yekê, Richter Richter dimîne.

G. Tsypin, 1990