Andrey Gavrilov |

Andrey Gavrilov

Andrey Vladimirovich Gavrilov di 21ê Îlona 1955an de li Moskowê ji dayik bû. Bavê wî hunermendekî navdar bû; diya - pianîstek, ku di demekê de bi GG Neuhaus re xwendiye. Gavrilov dibêje: “Ez ji 4 saliya xwe ve hînî muzîkê bûm. “Lê bi giştî, bi qasî ku tê bîra min, di zarokatiya min de ji min re balkêştir bû ku bi qelem û boyaxê re mijûl bibe. Ma ne paradoksî ye: Min xeyal dikir ku bibim wênesaz, birayê xwe muzîkjen. Û ev yek berevajî derket. ”…

Ji sala 1960, Gavrilov li Dibistana Muzîkê ya Navendî dixwîne. Ji niha û pê de û bi gelek salan, TE Kestner (ku N. Petrov û çend piyanîstên din ên navdar perwerde kiriye) di pisporiya xwe de dibe mamoste. Gavrilov bi bîr tîne: "Wê demê, li dibistanê, evîna rastîn a piyanoyê ji min re hat." "Tatyana Evgenievna, muzîkjenek jêhatî û ezmûnek kêm, min fêrî qursek pedagojîk a bi tundî verastkirî kir. Di pola xwe de, wê her gav girîngiyek mezin dida damezrandina şarezayên pîşeyî û teknîkî di piyanîstên pêşerojê de. Ji bo min, wekî ji bo yên din, ew di demek dirêj de feydeyek mezin e. Ger ez paşê di warê “teknîkê” de tu zehmetiyên cidî derneketim, berî her tiştî spas ji mamosteyê xwe yê dibistanê re. Tê bîra min ku Tatyana Evgenievna gelek tişt kir ku evîna muzîka Bach û mamosteyên din ên kevnar di dilê min de çêbike; ev jî ji nedîtî ve nehat. Û Tatyana Evgenievna çiqas jêhatî û rast repertuara perwerdehî û pedagojîk berhev kir! Her xebatek di bernameyên ku ji hêla wê ve hatî hilbijartin de yek bû, hema hema ya ku di vê qonaxê de ji bo pêşkeftina xwendekarê wê hewce bû… "

Gavrilov ku di pola 9-an a Dibistana Muzîkê ya Navendî de bû, yekem gera xwe ya biyanî kir, li Yugoslavyayê di pîrozbahiyên salvegera dibistana muzîkê ya Belgradê "Stankovic" de derketin ser dikê. Di heman salê de, ew hate vexwendin ku beşdarî yek ji êvarên senfonî yên fîlarmoniya Gorkî bibe; Wî Konsera Yekem a Piyanoyê ya Çaykovskî li Gorkî lîst û, li gorî şahidiyên saxmayî, bi rengekî serketî dadbar kir.

Ji sala 1973, Gavrilov xwendekarê Konservatuara Dewletê ya Moskowê ye. Şêwirmendê wî yê nû Profesor LN Naumov e. Gavrilov dibêje: "Şêweya hînkirinê ya Lev Nikolayevich ji gelek aliyan ve berevajî ya ku ez di dersa Tatyana Evgenievna de bikar anîbûm derketibû". "Piştî hunerên performansê yên hişk, bi klasîk hevseng, carinan, dibe ku hinekî bisînorkirî. Bê guman, vê yekê ez pir balkêş kirim… ”Di vê serdemê de, wêneya afirîner a hunermendê ciwan bi tundî pêk tê. Û, wek ku pir caran di xortaniya wî de diqewime, digel avantajên nayên înkarkirin, bi zelalî xuya dibin, hin demên gengeşî, nelihevî jî di lîstika wî de têne hîs kirin - ya ku bi gelemperî jê re "lêçûnên mezinbûnê" tê gotin. Carinan li Gavrîlovê îcrakar “şiddeteke nermbûnê” derdikeve holê – ku ew bi xwe paşê vê taybetmendiya xwe diyar dike; carnan li ser derbirîna zêde ya mûzîksaziya wî, hestyarîya zêde tazî, adetên sahneyê yên pir bilind rexne jê re tê kirin. Lêbelê, her tiştî, yek ji "dijberên" wî yên afirîner înkar nake ku ew pir jêhatî ye dîl girtin, şewitandin guhdarên guhdarî - lê ma ev ne nîşana yekem û sereke ya jêhatiya hunerî ye?

Di sala 1974 de, ciwanek 18 salî beşdarî Pêşbirka Pêncemîn a Navneteweyî ya Çaykovskî bû. Û ew serkeftinek mezin, bi rastî berbiçav - xelata yekem bi dest dixe. Ji gelek bersivên vê bûyerê, balkêş e ku meriv gotinên EV Malinin bike. Malinin di wê demê de postê dekanê fakulteya piyanoyê ya konservatuarê dagîr kir, Malinin Gavrilov bi tevahî nas dikir - pluss û kêmasiyên wî, çavkaniyên afirîner ên bikar anîn û nehatine bikar anîn. "Sempatiya min a mezin heye," wî nivîsî, "Ez vî xortî derman dikim, di serî de ji ber ku ew bi rastî pir jêhatî ye. Xweseriya berbiçav, ronahiya lîstika wî ji hêla amûrên teknîkî yên çîna yekem ve tê piştgirî kirin. Bi rastî, tu zehmetiyên teknîkî ji bo wî tune. Ew niha bi karekî din re rû bi rû ye - fêrî kontrolkirina xwe. Ger ew di vî karî de biserkeve (û ez hêvî dikim ku bi demê re ew ê bibe), wê hingê perspektîfên wî ji min re pir geş xuya dikin. Di warê pîvana jêhatiya xwe de - hem muzîkî û hem jî piyanotîk, di warê germahiyek pir dilovan de, di warê helwesta wî ya li ser amûrê (heta nuha bi giranî ji dengê piyanoyê re), sedemek wî heye ku bêtir bisekine. li ser asta herî mezin performers me. Lêbelê, bê guman, divê ew fêm bike ku xelata xelata yekem ji bo wî heya radeyekê pêşkeftinek e, nihêrînek li pêşerojê ye. (Pîanîstên nûjen. S. 123.).

Carekê piştî serketina pêşbaziyê ya li ser sehneya mezin, Gavrilov di cih de xwe bi rîtma tund a jiyana fîlarmonîkî ve dîl digire. Ev gelek dide hunermendek ciwan. Pêşîn, zanîna qanûnên qada pîşeyî, ezmûna xebata gera zindî. Repertuara pirreng, ku naha bi rêkûpêk ji hêla wî ve hatî nûve kirin (li ser vê yekê dê paşê were nîqaş kirin), ya duyemîn. Di dawiyê de, ya sêyem jî heye: populerbûna berfireh ku hem li welat û hem jî li derveyî welêt jê re tê; ew li gelek welatan bi serfirazî performansê dike, rexnegirên navdar ên Ewropî yên Rojavayî bersivên sempatîk didin klavirabendên wî yên di çapemeniyê de

Di heman demê de, qonax ne tenê dide, di heman demê de digire; Gavrilov jî wek hevkarên xwe yên din zû bi vê rastiyê bawer dibe. "Di van demên dawî de, ez dest bi hîs dikim ku gerên dirêj min diwestînin. Wusa diqewime ku hûn neçar in ku di mehekê de bîst, an jî bîst û pênc caran (ne hejmartina tomaran) bikin - ev pir dijwar e. Ji bilî vê, ez nikarim tam-time bilîzim; her carê, wek dibêjin, ez her tiştê xwe bê şop didim… Û paşê, helbet, tiştek mîna valahiyê radibe. Niha ez hewl didim ku gerên xwe sînordar bikim. Rast e, ne hêsan e. Ji ber gelek sedeman. Bi gelek awayan, dibe ku ji ber ku ez, tevî her tiştî, bi rastî ji konseran hez dikim. Ji bo min, ev bextewarî ye ku bi tiştek din re nayê berhev kirin…”

Dema ku em li biyografiya afirîner a Gavrilov di salên dawî de mêze bikin, divê were zanîn ku ew bi rastî di yek warî de bi şens bû. Ne bi madalyayeke reqabetê - ne behsa wê; di pêşbirkên mûzîkjenan de, qeder her gav kêrî kesekê dike, ne kesekî; ev tê zanîn û adet. Gavrilov bi awayek din bi şens bû: qederê wî bi Svyatoslav Teofilovich Richter re hevdîtinek kir. Û ne di şiklê yek an du tarîxên bêserûber, zûde, wekî yên din. Wusa çêbû ku Richter muzîkjenê ciwan ferq kir, ew nêzîkî wî kir, bi dilgermî ji jêhatiya Gavrilov hat birin û bi coş beşdarî wê bû.

Gavrilov bi xwe nêzîkbûna afirîner a bi Richter re di jiyana xwe de "qonaxa pir girîng" bi nav dike. "Ez Svyatoslav Teofilovich Mamosteyê xwe yê sêyemîn dihesibînim. Her çend, bi hişkî dipeyivî, wî qet tiştek fêrî min nekir - di şîroveya kevneşopî ya vê termê de. Pir caran diqewime ku ew bi tenê li piyanoyê rûnişt û dest bi lêdanê kir: Ez, li nêzîkê xwe mam, bi hemû çavên xwe nihêrî, guhdarî kir, fikirî, ezber kir - zehmet e ku meriv dibistana çêtirîn ji bo lîstikvanek xeyal bike. Û çiqas sohbetên bi Richter re li ser wênesaziyê, sînemayê an muzîkê, li ser mirov û jiyanê dide min… Ez gelek caran hest dikim ku li nêzî Svyatoslav Teofilovich hûn xwe di nav cûreyek "qada magnetîkî" ya nepenî de dibînin. Ma hûn bi herikên afirîner, an tiştek din bar dikin. Û gava piştî wê hûn li ser sazê rûdinin, hûn bi îlhamek taybetî dest bi lêdanê dikin.”

Ji bilî ya jorîn, em dikarin bi bîr bînin ku di dema Olîmpiyad-80 de, Muscovites û mêvanên paytextê di pratîka performansa muzîkê de şansek dîtina bûyerek pir neasayî bûn. Li muze-sîteyê ya xweşik "Arkhangelskoye", ku ne dûrî Moskowê ye, Richter û Gavrilov çerxek ji çar konseran dan, ku tê de 16 komikên çengelê Handel (ji bo piyanoyê hatine amadekirin) hatin pêşkêş kirin. Gava Richter li ber piyanoyê rûnişt, Gavrilov notan li wî zivirî: dora lêxistina hunermendê ciwan bû - mamosteyê navdar "alîkariya" wî kir. Ji bo pirsê - ramana çerxê çawa çêbû? Richter wiha bersiv da: “Min Handel nelîst û ji ber vê yekê biryar da ku fêrbûna wê balkêş be. Û Andrew jî alîkar e. Ji ber vê yekê me hemî suite pêk anîn " (Zemel I. Nimûneyek ji şêwirmendiya rastîn // Sov. music. 1981. No 1. S. 82.). Performansa pianîstan ne tenê dengvedanek mezin a gel hebû, ku di vê rewşê de bi hêsanî tê ravekirin; bi wan re serkeftineke berbiçav bi rê ve bir. “… (Di cih de).

Ger hûn li bernameyên din ên Gavrilov binerin, wê hingê îro hûn dikarin di wan de nivîskarên cihêreng bibînin. Ew pir caran berê xwe dide kevnariya muzîkê, ku evîna ku ji hêla TE Kestner ve di nav wî de bû. Ji ber vê yekê, êvarên Gavrilov ên bi tema ku ji bo konsertoyên klavier ên Bach veqetandî ne derbas bûn (pianîst bi komeke odeyê re ku ji hêla Yuri Nikolaevsky ve hatî rêve kirin ve hat). Ew bi dilxwazî ​​dilîze Mozart (Sonata bi A mezin), Beethoven (Sonata bi C-sharp biçûk, "Moonlight"). Repertuwara romantîk a hunermendê balkêş xuya dike: Schumann (Karnaval, Perperok, Karnevala Viyanayê), Chopin (24 lêkolîn), Liszt (Campanella) û hêj bêtir. Divê ez bibêjim ku di vî warî de, belkî ji wî re herî hêsan e ku xwe eşkere bike, "Ez"-a xwe ya hunerî bipejirîne: virtûoziya spehî, rengîn a embara romantîk her dem wekî performer nêzî wî bûye. Gavrilov di sedsala XNUMX-an de di muzîka Rûsî, Sovyet û Ewropaya Rojavayî de jî gelek destkeftî hebûn. Di vê mijarê de em dikarin şiroveyên wî yên li ser Îslama Balakirev, Variasyonên bi F-major û Konsertoya Çaykovskî ya bi B, Sonata Heştemîn a Scriabin, Konsera Sêyemîn a Rachmaninoff, Delusion, perçeyên ji çerxa Romeo û Juliet û Prokofiev ji bo Heştê Sonata bi nav bikin. destan û "Night Gaspard" ya Ravel, çar perçeyên Berg ji bo klarnet û piyanoyê (li gel klarnetîst A. Kamyshev), berhemên vokal ên Britten (bi stranbêj A. Ablaberdiyeva re). Gavrilov dibêje ku wî biryar da ku her sal repertuwara xwe bi çar bernameyên nû - solo, senfonîk, ode-instrumental- dagirtî bike.

Ger ew ji vê prensîbê dûr nekeve, bi demê re sermayeya wî ya afirîner dê bibe hejmareke pir mezin ji karên herî cihêreng.

* * * *

Di nîvê salên heştêyan de, Gavrilov bi piranî li derveyî welêt ji bo demeke dirêj kir. Dûv re ew dîsa li qonaxên konserê yên Moskow, Lênîngrad û bajarên din ên welêt derdikeve. Hezkiriyên muzîkê fersendê digirin ku wî bibînin û tiştê ku jê re "awirek nû" tê gotin -piştî navberê- lêdana wî binirxînin. Performansa piyanîst bala rexnegiran dikşîne û di çapemenîyê de kêm-zêde rastî analîzeke berfireh tê. Nirxandina ku di vê serdemê de li ser rûpelên kovara Jiyana Muzîk diyar bû - ew li dû klavirabenda Gavrilov, ku tê de berhemên Schumann, Schubert û hin bestekarên din hatin pêşkêşkirin, diyar e. "Berevajîyên yek konserê" - bi vî rengî nivîskarê wê sernavê nirxandinê kir. Di wê de hêsan e ku meriv wê reaksiyonê li ser lîstika Gavrilov hîs bike, ew helwesta li hember wî û hunera wî, ku îro bi gelemperî ji bo pispor û beşa şareza ya temaşevanan diyar e. Rexnedar bi gelemperî performansa piyanîst bi erênî dinirxîne. Lêbelê, ew diyar dike, "bandora klavirabend nezelal ma." Ji ber ku, "ligel vedîtinên muzîkê yên rastîn ên ku me digihînin pîroziyên muzîkê, li vir demên ku bi giranî "derve" bûn, ku kûrahiya wan a hunerî tune bû." Ji aliyekê ve, nirxandî destnîşan dike, "qabiliyeta ramana bi tevayî", ji hêla din ve jî, ne têrkirina materyalê, ku di encamê de "ji hemî hûrguliyan dûr ... hate hîskirin û" guhdarî kirin" ji ber ku muzîk hewce dike… hin hûrguliyên girîng ji holê rabûn, nedîtî man” (Kolesnikov N. Berevajiyên yek konserê // Jiyana mûzîk. 1987. No 19. P. 8.).

Heman hestên heterojen û nakok ji şîrovekirina Gavrilov ya konsera piçûk a B ya navdar a Tchaikovsky (nîvê duyemîn a XNUMXs) derketin. Pir li vir bê guman piyanîst bi ser ket. Pompozîteya awayê performansê, dengê bi heybet "Empire", "nzîk-pêlên" bi xêzkirî - van hemî bandorek geş, serketî çêkir. (Û di beşên yekem û sêyem ên konserê de bandorên oktavê yên gêjdar çi bûn, yên ku beşa herî bibandor a temaşevanan xistibûn nav kelecanê!) Di heman demê de, lîstika Gavrilov, bi eşkereyî, bê bravadoya virtûoz a neveşartî tune bû, û " xwe nîşan bide", û gunehên berbiçav di beşek tam û pîvanê de.

Konsera Gavrîlov tê bîra min, ku sala 1968-an li Salona Mezin a Konservatuarê pêk hat (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ya din, performansa hevpar a piyanîst bi Orkestraya Londonê re bi pêşengiya V. Aşkenazy (1989, Konsera Duyemîn a Rachmaninov) tê bîra min. Û dîsa her tişt heman e. Demjimêrên çêkirina muzîka kûr bi eşkereyî bi ecizbûn, awaz, bravadoya hişk û bi deng ve girêdayî ne. Ya sereke ramana hunerî ye ku bi tiliyên bi lez diherike re nagire…

... Gavrilov pêşkêşvanê konserê gelek heyranên dilpak hene. Ew hêsan têne fêm kirin. Kî dê nîqaş bike, muzîkalîteya li vir bi rastî kêm e: intuitiona hêja; şiyana ku di muzîkê de jîndar, ciwanî bi dilgermî û rasterast bersivê bide ya bedew, ku di dema performansa konserê ya zirav de nayê xerc kirin. Û, bê guman, hunermendiya balkêş. Gavrilov, wekî ku gel wî dibîne, bi xwe bi xwe ewle ye - ev plusek mezin e. Ew xwedan karakterek qonaxa vekirî, civakî ye, jêhatiyek "vekirî" plusek din e. Di dawiyê de, her weha girîng e ku ew di hundurê xwe de li ser sehnê rehet be, xwe bi serbestî û bêsînor bigire (carinan, belkî jî pir azad û bêsînor…). Ji bo ku ji hêla guhdaran ve - temaşevanên girseyî - were hezkirin ev ji têrtir e.

Di heman demê de, ez hêvî dikim ku jêhatîbûna hunermend bi zemanên nû re bibiriqe. Ku kûrahiyeke mezin a hundirîn, cidiyet, giraniya psîkolojîk a şîrovekirinê wê were ber wî. Ew teknîkî wê hêniktir û safîtir bibe, kultura pîşeyî wê zêdetir xuya bibe, adetên sahneyê wê bi rûmettir û hişktir bibin. Û dema ku Gavrilov wekî hunermendek bi xwe bimîne, ew ê bêguhêr nemîne - sibê ew ê di tiştek ji îro de cûdatir be.

Ji ber ku ev taybetmendiya her jêhatîtiya mezin, bi rastî girîng e - dûrketina ji "îro"ya xwe, ji tiştê ku berê hatî dîtin, bi dest xistin, ceribandin - ber bi nenas û nedîtî ve biçe…

G. Tsypin, 1990