Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky bi awayê xwe kesayetek bêhempa ye. Ger, bêje, lîstikvanê "X" hêsan e ku meriv bi lîstikvanê "Y" re were berhev kirin, meriv tiştek nêzik, têkildar bibîne, wan bîne ber navdêrek hevpar, wê hingê ne gengaz e ku meriv Sofronitsky bi yek ji hevkarên wî re bide berhev. Wek hunermendekî yekta ye û nayê berhevkirin.

Ji aliyê din ve, bi hêsanî hevnasînên ku hunera wî bi cîhana helbest, wêje û wênesaziyê ve girêdide, têne dîtin. Di dema jiyana piyanîst de jî, efrandinên wî yên tercuman bi helbestên Blok, tamayên Vrubel, pirtûkên Dostoyevskî û Green ve girêdayî bûn. Meraq e ku tiştek wusa di demekê de bi muzîka Debussy re qewimî. Û wî nikarîbû di nav derdorên hevalên xwe yên bestekar de analogên têrker peyda bike; di heman demê de, rexnegiriya mûzîkjenên hevdem bi hêsanî van analogiyan di nav helbestvanan de (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), şanogeran (Maeterlinck), wênesazan (Monet, Denis, Sisley û yên din) dît.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Di atolyeya afirîner de ji birayên xwe yên hunerî dûr, ji yên ku di rûyê xwe de dişibin hev, îmtiyaza hunermendên bi rastî hêja ye. Sofronitsky bê guman ji hunermendên weha re bû.

Jînenîgariya wî bi bûyerên balkêş ên derve ne dewlemend bû; di wê de ne surprîzên taybetî, ne qezayên ku ji nişka ve û ji nişka ve qederê biguherînin tune bûn. Dema mirov li kronografiya jiyana wî dinêre, tiştek bala te dikişîne: konser, konser, konser… Ew li St. Bavê wî fîzîknas bû; di pedigreyê de hûn dikarin navên zanyar, helbestvan, hunermend, muzîkjenan bibînin. Hema hema hemî biyografiyên Sofronitsky dibêjin ku kal-bapîrê dayika wî wênesazek ​​portreya berbiçav a dawiya XNUMX-an - destpêka sedsala XNUMX-an Vladimir Lukich Borovikovsky bû.

Ji 5 saliya xwe ve lawik ber bi cîhana dengan ve, ber bi piyanoyê ve hat kişandin. Mîna hemî zarokên bi rastî jêhatî, wî jî hez dikir ku li ser klavyeyê fantaz bike, tiştek ji xwe bilîze, melodiyên ku bi rasthatinî hatine bihîstin hilde. Wî zû guhek tûj, bîranînek muzîkê ya hişk nîşan da. Gumanên xizman tunebûn ku divê bi ciddî û di zûtirîn dem de were hîn kirin.

Ji şeş saliya xwe ve, Vova Sofronitsky (malbata wî wê demê li Varşovayê dijî) dest bi dersên piyanoyê ji Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich dike. Şagirtek NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, wekî ku dibêjin, muzîkvanek cidî û zana bû. Di xwendina wê de pîvan û nîzama hesinî serdest bû; her tişt bi pêşniyarên metodolojîk ên herî dawî re hevaheng bû; peywir û talîmat bi baldarî di rojnivîskên xwendekaran de hatin tomarkirin, pêkanîna wan bi tundî hate kontrol kirin. "Karê her tiliyek, her masûlkek ji bala wê neçû, û wê bi domdarî hewl da ku her neheqiyek zirardar ji holê rake" (Sofronitsky VN Ji bîranînan // Bîranînên Sofronitsky. – M., 1970. S. 217)- di bîranînên xwe de Vladîmîr Nîkolayvîç Sofronitskî, bavê piyanîst dinivîse. Xuya ye, dersên bi Lebedeva-Getsevich re di cîh de ji kurê wî re xizmet kir. Kurik di xwendina xwe de zû tevdigeriya, bi mamosteyê xwe ve girêdayî bû, û paşê bêtir ji carekê bi peyvek spasdar ew bi bîr anî.

… Dem derbas bû. Li ser şîreta Glazunov, di payîza 1910 de, Sofronitsky di bin çavdêriya pisporê Varşovayê yê navdar, profesorê Konservatuarê Alexander Konstantinovich Mikhalovsky de çû. Di vê demê de, ew bêtir û bêtir bi jiyana muzîkê ya li derdora xwe re eleqedar bû. Ew beşdarî êvarên piyanoyê dibe, Rachmaninov, ciwan Igumnov û piyanîstê navdar Vsevolod Buyukli, ku li bajêr geryan dikirin, dibihîze. Buyukli ku performansek hêja ya karên Scriabin bû, bandorek xurt li ser Sofronitskyê ciwan kir - dema ew li mala dê û bavê xwe bû, ew pir caran bi dilxwazî ​​li piyanoyê rûdinişt û pir dilîst.

Çend salên ku bi Mikhalovsky re derbas bûne bandorek çêtirîn li ser pêşkeftina Safronitsky wekî hunermendek çêkir. Michalovsky bi xwe piyanîstekî hêja bû; heyranê dilşewat ê Chopin, ew gelek caran bi lîstikên xwe derkete ser sehneya Varşovayê. Sofronitsky ne tenê bi muzîkjenek bi tecrûbe, mamosteyek jêhatî re xwendiye, ew jî hîn bûye lîstikvanê konserê, mirovekî ku dîmen û qanûnên wê baş dizanibû. Ya girîng û girîng ev bû. Lebedeva-Getsevich di dema xwe de feydeyên bê guman jê re anî: wekî ku ew dibêjin, wê "destê xwe xist", bingehên pêşkeftina pîşeyî danî. Nêzîkî Mikhalovsky, Sofronitsky yekem car bi bîhnfirehiya balkêş a qonaxa konserê hîs kir, xweşikiya wê ya bêhempa girt, ku wî her û her jê hez kir.

Di sala 1914 de, malbata Sofronitsky vegeriya St. Pîanîstê 13 salî dikeve konservatuarê ji mamosteyê navdar ê pedagojiya piyanoyê Leonid Vladimirovich Nikolaev re. (Ji bilî Sofronitskî, şagirdên wî di demên cihê de M. Yudina, D. Shostakoviç, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky û muzîkjenên din ên navdar jî hebûn.) Sofronitskî hîn jî bi şans bû ku mamosteyên wî hebûn. Digel hemî cûdahiya karakter û germahiyê (Nikolaev sist bû, hevseng, bêdawî mentiqî bû, û Vova dilşewat û jêhatî bû), têkiliyên afirîner bi profesor re bi gelek awayan xwendekarê wî dewlemend kir.

Balkêş e ku Nikolaev, di hezkirinên xwe de ne pir zêde, zû dilxweşiya ciwan Sofronitsky girt. Tê gotin ku wî gelek caran serî li heval û hogirên xwe dide: "Werin guh bidin xortekî hêja... Ji min re xuya dike ku ev jêhatîbûnek berbiçav e, û ew jixwe baş dileyze." (Konservatuara Lênîngradê di Bîranînan de. – L., 1962. S. 273.).

Dem bi dem Sofronitsky beşdarî konserên xwendekar û çalakiyên xêrxwaziyê dibe. Ew bala wî dikişînin, ew bi isrartir û bi dengtir li ser jêhatiya wî ya mezin, balkêş diaxivin. Jixwe ne tenê Nikolaev, lê di heman demê de muzîkjenên Petrogradê yên herî dûrbîn jî - û li pişt wan jî hin rexnegir - pêşerojek hunerî ya bi rûmet ji wî re pêşbînî dikin.

… Konservatuar qediya (1921), jiyana konserek profesyonel dest pê dike. Navê Sofronitsky bêtir û bêtir li ser posterên bajarê wî yê dayikê tê dîtin; raya giştî ya Moskowê ya bi kevneşopî hişk û daxwazkar wî nas dike û bi germî pêşwaziya wî dike; li Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Taşkent tê bihîstin. Hêdî hêdî, ew li ser vê yekê hema hema li her derê Yekîtiya Sovyetê fêr dibin, ku muzîka cidî tê rêzgirtin; ew bi hunermendên herî navdar ê wê demê re tê danîn.

(Têkiliyek balkêş: Sofronitsky tu carî beşdarî pêşbirkên muzîkê nebû û, bi pejirandina xwe, ji wan hez nedikir. Rûmet ne di pêşbirkan de, ne di şerên yekane de li cîhek û bi yekî re hat qezençkirin; ne ji her tiştî ew deyndarê kaprisê ye. lîstika şansê ku, diqewime ku yek çend gavan hildide jor, yê din bi neheqî ber bi siyê ve diçe. Ew bi awayê berê, di demên pêşbirkê de - bi performans û tenê ji hêla wan ve hatî ser sehnê. , mafê xwe yê çalakiya konserê îspat dike.)

Di sala 1928 de Sofronitsky çû derve. Serdanên wî yên li Varşovaya Parîsê bi serketî ne. Nêzîkî sal û nîvekê li paytexta Fransa dijî. Bi helbestvan, hunermend, muzîkjenan re hevdîtin dike, bi hunera Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska re nas dike; şîretan ji hosteyekî jîr û pisporê pianîzmê, Nikolai Karlovich Medtner, digere. Parîs bi çanda xwe ya kevnar, muzexane, vernîsajan, xezîneya herî dewlemend a mîmariyê gelek bandorên zindî dide hunermendê ciwan, dîtina wî ya hunerî ya cîhanê hîn tûjtir û tûjtir dike.

Piştî veqetîna bi Fransa, Sofronitsky vedigere welatê xwe. Û dîsa rêwîtî, geryan, dîmenên fîlarmonîk ên mezin û hindik naskirî. Di nêzîk de ew dest bi mamostetiyê dike (ew ji aliyê Konservatuara Lênîngradê ve tê vexwendin). Ne çarenûsa wî bû ku pedagojî bibe azwerî, pîşe, xebata wî ya jiyanê – wek, ji bo Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus an mamosteyê wî Nikolaev. Lê dîsa jî bi daxwaza şert û mercan heta dawiya rojên xwe bi wê ve girêdayî bû, gelek dem, hêz û hêz feda kir.

Û paşê payîz û zivistana 1941-ê tê, ji bo gelê Lenîngradê û ji bo Sofronitskî, ku li bajarê dorpêçkirî mabûn, demek ceribandinên pir dijwar. Carekê, di 12ê Kanûnê de, di rojên herî kabûs ên dorpêçê de, konsera wî pêk hat - konserek ne asayî, ku her û her di bîra wî û gelek kesên din de bû. Ew li Şanoya Pûşkîn (berê Alexandrinsky) ji bo kesên ku Lenîngrada wî diparêzin lîst. Sofronitsky paşê got: "Li salona Alexandrinka sê derece di binê sifirê de bû." “Guhdar, parêzvanên bajêr, bi kincên furî rûniştibûn. Min di destmalên bi tiliyên jêkirî de dilîst... Lê wan çawa li min guhdarî kir, min çawa dilîst! Ev bîranîn çiqas bi qîmet in… Min pê hesiya ku guhdaran ez fêm dikim, min riya dilê wan dîtiye…” (Adzhemov KX Bêbîr. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky du deh salên dawî yên jiyana xwe li Moskowê derbas dike. Di vê demê de, ew pir caran nexweş e, carinan ew bi mehan di nav gel de xuya nake. Her ku bêtir bêsebir li benda konserên wî ne; her yek ji wan dibe bûyereke hunerî. Dibe ku gotinek jî konsêr ne ya herî baş dema ku dor tê ser performansa paşîn a Sofronitsky.

Ji van performansan re demekê bi awayekî din dihat gotin: "hîpnoza mûzîkê", "nîrvana helbestî", "liturjiya giyanî". Bi rastî, Sofronitsky ne tenê ev an jî ew bername ku li ser posterê konserê hatî destnîşan kirin (baş, bi rengek xweş pêk anî). Di dema lêdana muzîkê de xuya bû ku ji mirovan re îtîraf dikir; Wî bi dilpakî, dilpakiya herî mezin û ya ku pir girîng e, dilsoziya hestyarî qebûl kir. Li ser yek ji stranên Schubert - Liszt, wî got: "Ez dixwazim bigirim dema ku ez vî tiştî dilîzim." Careke din, bi şîroveyek bi rastî ya îlhamê ya sonata piçûk a Chopin a B-flat pêşkêşî temaşevanan kir, wî qebûl kir ku çû hundurê jûreya hunerî: "Eger hûn wusa xemgîn bibin, wê hingê ez sed carî zêdetir lê nexim. . Bi rastî muzîka ku tê lêxistin ji nû ve zindî bike so, wek ku wî li piyanoyê ezmûn kir, ji çend kesan re hat dayîn. Raya giştî ev dît û fêm kir; Li vir îşaretek li ser bandora hunermendê li ser temaşevanan bi hêzek neasayî, "magnetic", wekî ku gelek piştrast dikin. Ji êvarên wî, ew bê deng diçûn, di rewşek kûrbûna xwe de, mîna ku bi sirekî re têkilî daynin. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, ku Sofronitsky baş nas dikir, carekê got ku "mohra tiştek awarte, carinan hema hema serxwezayî, nepenî, neravebar û bi hêz xwe dikişîne her gav li lîstika wî ye ...")

Erê, û pianîst bi xwe jî duh, carna hevdîtinên bi temaşevanan re jî bi awayê xwe, taybet pêk dihat. Sofronitsky ji odeyên piçûk, xweş, temaşevanên "wî" hez dikir. Di salên dawî yên jiyana xwe de, wî bi dilxwazî ​​li Salona Biçûk a Konservatuara Moskowê, li Mala Zanyaran û - bi dilpakiya herî mezin - li Xanî-Muzeya AN Scriabin, bestekarê ku wî hema bêje ji temenê ciwan.

Hêjayî balkişandinê ye ku di lîstika Sofronitsky de qet klîşeyek (klîşeyek lîstikek xemgîn, bêzar ku carinan şîroveyên axayên navdar kêm dike) tune bû; Şablonên şîrovekirinê, hişkiya formê, ji perwerdehiya super-hêz, ji bernameya "çêkirî" ya berbiçav, ji dubarekirina pir caran heman perçeyan li qonaxên cihêreng. Şablonek di performansa muzîkê de, ramanek petrobûyî, ji bo wî tiştên herî nefret bûn. "Gelek xirab e," wî got, "dema ku, piştî çend barên destpêkê yên ku ji hêla piyanîstek di konserê de hatine kişandin, hûn jixwe xeyal dikin ku dê paşê çi bibe." Bê guman, Sofronitsky bernameyên xwe ji bo demek dirêj û bi baldarî xwend. Û wî, tevî hemû bêsînoriya repertuwara xwe, fersend hebû ku di konserên berê de lîstin dubare bike. Lê - tiştek ecêb! – qet mohrek tunebû, hîsa “ezberkirinê” ya ku wan ji qonaxê digotin tune bû. Çimkî ew bû afirînerê bi wateya rast û bilind a peyvê. “…Sofronitsky ye îcrakar? VE Meyerhold yekcar qîriya. "Kî wê zimanê xwe bizivirîne ku vê bêje?" (Gotina gotinê îcrakar, Meyerhold, wek ku hûn texmîn dikin, mebesta wî bû şanovan; ne wateya muzîkê bû birêvebirinî, û muzîkê jîrî.) Bi rastî: mirov dikare hemdem û hevkarekî pianîstekî bi nav bike, ku tundî û frekansa lêdana afirîner, tundiya radyasyona afirîner ji ya wî zêdetir were hîskirin?

Sofronitsky her dem tên afirandin li ser sehneya konserê. Di performansa muzîkê de, wekî di şanoyê de, gengaz e ku encama qediyayî ya xebatek baş-rêveberî berî wextê ji raya giştî re were pêşkêş kirin (wek mînak, piyanîstê navdar ê îtalî Arturo Benedetti Michelangeli dilîze); Berevajî vê, mirov dikare li wir, li ber çavê temaşevanan wêneyekî hunerî çêbike: “li vir, îro, niha”, wek ku Stanislavsky dixwest. Ji bo Sofronitsky, ya paşîn qanûn bû. Mêvanên konserên wî ne gihîştin "roja vekirinê", lê celebek atolyeyek afirîner. Wekî qaîde, bextê doh wekî wergêr ne li gorî muzîkjenê ku di vê atolyeyê de dixebitî - lewra berê bû... Cureyek hunermend heye ku, ji bo ku bi pêş ve biçe, her dem hewce dike ku tiştek red bike, tiştek bihêle. Tê gotin ku Picasso ji bo panelên xwe yên navdar "Şer" û "Aşitî" nêzî 150 xêzên pêşîn çêkirine û di guhertoya dawîn a dawîn a xebatê de yek ji wan bi kar neaniye, tevî ku gelek ji van xêz û nexşan, li gorî şahidên şareza. hesab, hêja bûn. Picasso bi organîkî nikaribû dubare bike, dubare bike, kopî bike. Diviyabû ku her deqe bigera û biafiranda; carinan tiştên ku berê hatine dîtin ji holê rakin; dîsa û dîsa ji bo çareserkirina pirsgirêkê. Ji doh an doh berî duh bi rengekî cûda biryar bidin. Wekî din, afirîner bi xwe wekî pêvajoyek ji bo wî xweşiya xwe, kêfa giyanî û tama taybetî winda dike. Tiştek weha bi Sofronitsky re çêbû. Wî dikaribû heman tiştî du caran li pey hev bixista (wek ku di xortaniya wî de hat serê wî, li ser yek ji klavirabendan, dema ku wî ji raya giştî destûr xwest ku ducaraniya Chopin dubare bike, ku ew wekî wergêr jê razî nebû) - ya duyemîn. guhertoya "bê guman tiştek ji ya yekem cûda ye. Diviyabû Sofronitsky piştî Mahler konduktor dubare bikira: "Ji bo min bêçare ye ku ez karekî li ser yek rêyek lêxistî bi rê ve bibim." Wî, bi rastî, bêtir ji carekê xwe bi vî rengî, her çend bi peyvên cûda jî diyar kir. Di danûstendina bi yek ji xizmên xwe re, wî bi rengekî got: "Ez her gav cûda dilîzim, her gav cûda."

Van "newekhev" û "cuda" xweşikbûnek bêhempa anîn lîstika wî. Ew her gav tiştek ji improvizasyonê, lêgerîna afirîner a demkî texmîn dikir; berê berê hatibû gotin ku Sofronitsky çû sehnê xûliqandin - ji nû ve neafirîne. Di sohbetan de, wî piştrast kir - bêtir ji carekê û bi her mafî - ku ew, wekî wergêr, her gav di serê wî de "planek hişk" heye: "berî konserê, ez dizanim heya paşîna paşîn çawa bilîzim. ” Lê paşê lê zêde kir:

"Tiştek din di dema konserê de ye. Ew dikare wekî li malê be, an jî dikare bi tevahî cûda be." Mîna li malê - nêzbûn – Wî tunebû…

Di vê yekê de pluss (mezin) û kêmasî hebûn (dibe ku neçar in). Ne hewce ye ku were îsbatkirin ku improvizasyon di pratîka îroyîn a wergêrên muzîkê de bi qasî ku kêm kêm e qalîteya bi qîmet e. Ji bo îspatkirin, danasîna têgihiştinê, li ser sehnê îcrakirina xebatek bi kelecan û ji bo demek dirêj ve hatî lêkolîn kirin, ji bo ku di kêliya herî girîng de ji rêça qutkirî derkeve, tenê hunermendek bi xeyalek dewlemend, wêrek û xeyalek afirîner a dijwar. dikarin vê yekê bikin. Tenê "lê": hûn nekarin, lîstikê bixin bin "qanûna wê gavê, qanûna vê deqîqeyê, rewşek hişê diyar, ezmûnek diyar ..." - û di van îfadeyan de bû ku GG Neuhaus diyar kir. Awayê qonaxê Sofronitsky - ne mimkûn e, xuya ye, ku di vedîtinên xwe de her dem bi heman kêfxweş bin. Bi rastî, Sofronitsky ne ji piyanîstên wekhev bû. Îstiqrar ne di nav fezîletên wî de wekî performansa konserê bû. Têgihiştinên helbestî yên hêzek awarte bi wî re li hev kirin, ev bû, bi kêliyên bêaqilî, xewna psîkolojîk, demagnetîzasyona navxweyî. Serkeftinên hunerî yên herî geş, na, na, erê, bi têkçûnên heqaretkar, bi serketinên serketî - bi şikestinên neçaverêkirî û bêbext, bilindahiyên afirîner - bi "deştên" ku ji kûr û ji dil wî aciz dikin ...

Yên nêzî hunermend dizanibûn ku qet ne gengaz bû ku bi kêmî ve hin guman pêşbîn bike ka performansa wî ya pêşeroj dê serketî be an na. Mîna ku pir caran di nav xwezayên demarî, nazik, bi hêsanî xizan de çêdibe (carekê wî li ser xwe got: "Ez bê çerm dijîm"), Sofronitsky ji her gav nekari bû ku xwe li ber konserekê bikişîne, îradeya xwe giran bike, li ser spazmayê derbas bibe. xemgîniyê, aramiya hişê xwe bibînin. Di vî warî de diyarker çîroka xwendekarê wî IV Nîkonovîç e: "Êvarê, saetek beriya konserê, li ser daxwaza wî, min gelek caran bi taksiyê gazî wî kir. Rêya ji malê heta salona konserê bi gelemperî pir dijwar bû… Qedexe bû ku meriv li ser muzîkê biaxive, li ser konsera dahatû, helbet li ser tiştên prozaîk ên derveyî, pirskirina her cûre pirsan. Qedexe bû ku meriv zêde bilind bibe an jî bêdeng bimîne, ji atmosfera pêş-konserê dûr bixe, an jî berevajî vê, bala xwe bide ser wê. Xemgîniya wî, magnetîzma hundurîn, bandorbûna xemgîn, nakokiya wî ya bi kesên din re di van kêliyan de gihîştiye lûtkeya xwe. (Nikonovich IV Bîranînên VV Sofronitsky // Bîranînên Sofronitsky. S. 292.).

Heyecana ku hema hema hemî muzîkjenên konserê êşand Sofronitsky hema ji yên mayî bêtir westand. Zêdebûna hestyarî carinan ew qas mezin bû ku hemî hejmarên pêşîn ên bernameyê, û tewra tevahiya beşa yekem a êvarê jî, wekî ku wî bixwe got, diçûn "bin piyanoyê". Tenê gav bi gav, bi dijwarî, zû zû azadbûna hundurîn pêk nehat. Û paşê tiştê sereke hat. "derbas"ên navdar ên Sofronitsky dest pê kir. Tişta ku girse çû konserên pîanîst dest pê kir: pîroziya muzîkê ji mirovan re eşkere bû.

Nerehetî, elektrîkkirina psîkolojîk a hunera Sofronitsky hema hema her yek ji guhdarên wî hîs dikir. Lêbelê, yê ku bêtir têgihîştî, di vê hunerê de tiştek din texmîn kir - rengên wê yên trajîk. Tiştê ku wî ji muzîkjenên ku di hêviyên xwe yên helbestî de, embara xwezaya afirîner, romantîzma cîhannasiyê, mîna Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein, nêzî wî dixuya, ev e; li ser xwe, cihekî taybet di xeleka hemdemên. Rexneya muzîkê, ku lîstika Sofronitsky analîz dikir, bi rastî jî neçar ma ku bigere li hevok û hevahengiyên edebiyat û wênesaziyê: li cîhanên hunerî yên tevlihev, bi fikar, tîrêjên rengîn ên Blok, Dostoyevskî, Vrubel.

Kesên ku li kêleka Sofronitsky rawestiyane li ser hesreta wî ya herheyî ya ji bo keviyên bûyînê yên bi dramatîk tûj dinivîsin. AV Sofronitsky, kurê pîanîstekî, bi bîr tîne: "Di kêliyên anîmasyonek herî dilşewat de jî, hin qermiçîkên trajîk ji rûyê wî derneketin, qet ne gengaz bû ku meriv îfadeya dilxweşiya tam li ser wî bigire." Maria Yudina behsa "xuyabûna xwe ya bi êş", "bêhna jiyanî ..." Ne hewce ye ku were gotin, pevçûnên giyanî û psîkolojîk ên tevlihev ên Sofronitsky, mirovek û hunermendek, bandor li lîstika wî kir, bandorek pir taybetî da wê. Carinan ev lîstik di îfadeya xwe de hema hema xwîn dibû. Carinan di konserên piyanîst de mirov digiriyan.

Niha bi giranî li ser salên dawî yên jiyana Sofronitsky e. Di ciwaniya xwe de hunera wî ji gelek aliyan ve cuda bû. Rexne li ser “bilindbûnê”, li ser “patosa romantîk” a muzîkjenê ciwan, li ser “halên wî yên ecstatîk”, li ser “ferehbûna hestan, lîrîzma binavûdeng” û hwd. Ji ber vê yekê wî bi opusên piyanoyê yên Scriabin, û muzîka Liszt (di nav de sonata B-minor, ku wî ji konservatuarê qedandî jî tê de) lêxist; di heman rengê hestyarî û derûnî de, wî berhemên Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Çaykovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich û bestekarên din şîrove kiriye. Li vir, belkî, pêdivî ye ku bi taybetî were destnîşan kirin ku her tiştê ku ji hêla Sofronitsky ve hatî çêkirin nikare were navnîş kirin - wî bi sedan berhem di bîra xwe de û di tiliyên xwe de hilanîn, dikaribû (ya ku, bi awayê, wî kir) bêtir ji deh konseran ragihand. bernameyan, bêyî ku di yek ji wan de dubare bibe: bi rastî repertuara wî bêsînor bû.

Bi demê re, vedîtinên hestyarî yên piyanîst bêtir têne sekinandin, bandor rê dide kûrahî û kapasîteya serpêhatiyên ku berê hatine behs kirin, û pir pir. Wêneyê rehmetî Sofronitsky, hunermendekî ku ji şer xilas bû, zivistana Lenîngradê ya xedar ya çil û yek, windakirina hezkiriyên xwe, di xêzên xwe de crîstal dibe. Probably play soçawa di salên xwe yên kêmbûyî de lîst, tenê hişt ku li dû xwe bihêle bûyin riya jiyanê. Bûyerek hebû ku wî bi eşkereyî li ser vê yekê ji xwendekarek re got ku hewl dida bi ruhê mamosteyê xwe tiştek li ser piyanoyê nîşan bide. Kesên ku di salên çil û pêncî de serdana bandên klavyeya piyanîstê kirine, ne mimkûn e ku tu carî şiroveya wî ya fantastîka Mozart-minor, stranên Schubert-Liszt, "Apassionata" ya Beethoven, Helbesta Trajîk û sonata dawî ya Scriabin, perçeyên Chopin, Fa- tûj ji bîr nekin. sonata piçûk, "Kreisleriana" û berhemên din ên Schumann. Mezinahiya serbilind, hema bêje monûmentalîzma avahîyên dengbêjî yên Sofronitsky nayê ji bîr kirin; Relyef peykerî û bilinbûna detayên pianîstîk, xêz, kontur; "deklamato" pir eşkere, giyan ditirsîne. Û tiştek din jî: lapîdarbûna şêwaza performansê her ku diçe zelaltir xuya dike. "Wî dest bi lêdana her tiştî ji berê pir sadetir û hişktir kir," muzîsyenên ku bi şêwaza wî baş dizanibûn destnîşan kirin, "lê ev sadebûn, lakonîzm û veqetîna aqilmend wekî berê min şok kir. Wî tenê cewhera herî tazî da, mîna konsantreyek dawîn, kulmek hest, raman, îrade… ku azadiya herî bilind bi formên neasayî yên xirav, pêçandî, bi rêkûpêk zexm bi dest xist. (Nikonovich IV Bîranînên VV Sofronitsky // Weşana navborî)

Sofronitsky bi xwe di biyografiya xwe ya hunerî de serdema salên pêncî ya herî balkêş û girîng dihesiband. Bi îhtîmaleke mezin, wisa bû. Hunera rojavabûnê ya hunermendên din carinan bi awazên bi tevahî taybetî, di vegotina wan de bêhempa ye - awazên jiyanê û afirîner "payîza zêrîn"; ew awazên ku mîna refleksekê ne ji hêla ronîbûna giyanî ve têne avêtin, di nav xwe de kûr dibin, psîkologîzma şêlandî. Bi heyecaneke ku nayê wesifkirin, em li berhemên Beethoven ên dawî guhdarî dikin, li rûçikên şînê yên kal û pîrên Rembrandt dinêrin, yên ku berî mirina wî ji alîyê wî ve hatine girtin, û dawîn kirinên Goethe Faust, Vejîna Tolstoy an Birayên Karamazov a Dostoyevskî dixwînin. Ev ket destê nifşên piştî şer ên guhdarên Sovyetê ku bi şaheserên rastîn ên hunerên muzîkê û performansê - şaheserên Sofronitsky re têkilî daynin. Afirînerê wan hê jî di dilê bi hezaran kesî de ye, hunera wî ya hêja bi minetdarî û hezkirin bi bîr tîne.

G. Tsypin