Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Werin em bi gerokek kurt a ku di gotarek li ser Alekseev de hatî pêşkêş kirin dest pê bikin: “… Di dema xwendekariya xwe de, Dmitry bi “tesadûfî” di pêşbirka improvizasyona cazê de bi ser ket. Bi gelemperî, wê hingê ew tenê wekî piyanîstek jazz ciddî hate girtin. Dûv re, jixwe di salên destpêkê yên konservatuarê de, wî dest bi lêdana muzîka sedsala XNUMX-an pir caran kir, Prokofiev - wan dest pê kir ku bêje ku Alekseev di repertuwara nûjen de herî serketî bû. Yên ku ji wê demê û vir ve muzîkjen nebihîstiye, divê niha pir matmayî bimînin. Bi rastî, îro gelek kes di wî de, berî her tiştî, Chopinist, an jî, bi berfirehî, wergêrek muzîka romantîk nas dikin. Ev hemû ne delîlên guherînên stîlîstîk ên li ser riya wî ya performansê, lê berhevbûn û mezinbûna stîlîstîk in: "Ez dixwazim bi qasî ku ji destê min tê, bi kûrahî li her şêwazê bigerim."

Li ser posterên vî piyanîst hûn dikarin navên nivîskarên cihêreng bibînin. Lêbelê, ew çi dileyze jî, her karek di bin destên wî de rengdêrek berbiçav a dewlemend digire. Li gorî gotina rast a yek ji rexnegiran, di şîroveyên Alekseev de hema hema her gav "serrastkirinek ji bo sedsala 1976-an" heye. Lêbelê, ew bi coş li muzîka bestekarên nûjen dixe, ku li wir "serrastkirin"ek wusa ne hewce ye. Belkî jî S. Prokofiev di vî warî de bala taybetî dikişîne. Di XNUMX-ê de, mamosteyê wî DA Bashkirov bal kişand ser nêzîkatiya orîjînal a lîstikvan di şîrovekirina hin pêkhateyan de: "Gava ku ew bi tevahî şiyanên xwe dilîze, zelaliya şîrove û niyeta wî ya hunerî bi zelalî xuya dike. Pirî caran ev niyeta me bi ya ku em pê karanîn re li hev nakin. Ev jî gelek teşwîq dike.”

Lîstika dilşewat a Alekseev, digel hemî ronî û berferehiya xwe, demek dirêj ji nakokiyan bêpar nebû. EV Malinin di sala 1974-an de performansa xwe ya di Pêşbirka Çaykovskî de nirxand (xelata pêncemîn) û wiha got: "Ev pianîstek hêja ye, di lîstika wî de "tundiya" performansê, hişkiya hûrguliyan, fîligrana teknîkî, ev hemî li ser wî ne. asta herî bilind, û guhdarîkirina wî balkêş e, lê carinan dewlemendiya awayê performansa wî bi tenê westiyayî ye. Ew firsendê nade guhdarê ku “bêhnekê bigire”, mîna ku “li dora xwe binihêre”… Mirov dikare ji piyanîstekî jêhatî bixwaze ku hinekî xwe ji niyeta xwe “azad” bike û bi serbestî “nefes bigire”. Her çend paradoksî jî xuya bike, ez difikirim ku bi rastî ev "nefes" in ku dê bibin alîkar ku lîstika wî bi hunerî vebêjer û tevdetir bibe."

Di dema performansa xwe ya di Pêşbirka Çaykovskî de, Alekseev berê xwe da Konservatuara Moskowê di pola DA Bashkirov de (1970) û qursek asîstan-internship jî qedandibû (1970-1973). Bi ser de jî, ew berê du caran bûye xwediyê xelatê: Xelata duyemîn a pêşbirka Parîsê ya bi navê Marguerite Long (1969) û xelata herî bilind li Bucharest (1970). Taybetî ye ku li paytexta Romanyayê, piyanîstê ciwanê Sovyetê jî ji bo performansa herî baş a perçeyek ji bestekarê romanî yê hevdem R. Georgescu xelata taybetî wergirt. Di dawiyê de, di sala 1975-an de, riya pêşbaziyê ya Alekseev bi serkeftinek berbiçav li Leeds hate tac kirin.

Ji wê demê ve, piyanîst li welatê me çalakiyek konserek pir dijwar li dar dixe, û li derveyî welat bi serfirazî performansa xwe dike. Repertuwara wî ya ku li ser berhemên romantîkên sedsala borî pêk tê, di nav wan de Sonata di B minor û etûdên Lîszt û perçeyên cihêreng ên Chopin de jî gelek berfireh bûye. "Symphonic Etudes" û "Carnival" ya Schumann, û her weha muzîka klasîk a rûsî. "Berî her tiştî, di awayê performansa Dmitry Alekseev de çi dîl digire? – M. Serebrovsky li ser rûpelên kovara Jiyana Mûzîk dinivîse. – Hesreta hunerî ya jidil û şiyana ku bi lêxistina xwe guhdarî dîl bike. Di heman demê de, lêxistina wî bi jêhatîbûna pianîstîkî ya berbiçav ve tête diyar kirin. Alekseev bi serbestî çavkaniyên xwe yên teknîkî yên muhteşem derdixe… Zehmetiya Alekseev bi tevahî di karên plansaziya romantîk de diyar dibe."

Bi rastî, ramana ku navê lîstika wî bi aqilmendî rasyonalîstî bike, qet dernakeve holê.

Lê “G. Şêrîxova di nivîsara navborî de, digel hemû azadîya zayîna dengbêjiyê, di vir de elasticî û pîvan diyar dibe – pîvana rêjeyên dînamîk, devokî û tembûrê, pîvana destxistina kilîtê, ku bi zanîna nazik ve hatî verast kirin. tam. Lê belê, ev “hesab”a bi hiş yan jî nehişmendî heta kûrahiyê diçe... Ev pîvana “nedîtbar” e û ji ber plastîkbûna taybet a pianîzmê jî “nedît” e. Her rêzek, dengek tevnvîsê, tevaya tevna muzîkê plastîk e. Ji ber vê yekê jî derbasbûna ji dewletê ber bi dewletê ve, crescendo û diminuendo, lezbûn û kêmbûna tempoyê ewqasî qanî dikin. Di lîstika Alekseev de em ê hestyarî, şikestinek romantîk, rêgezek safî nabînin. Pianîzma wî bêtevlihevî rastgo ye. Hest ji hêla lîstikvan ve di "çarçoveyek" de ku wî dilxweş dike nayê dorpêç kirin. Ew wêneyê ji hundir ve dibîne, bedewiya wê ya kûr nîşanî me dide. Ji ber vê yekê di şîroveyên Alekseevskî yên ji bo Chopin de hîç salonîzmê nîne, Şeşemîn ya Prokofiev mekan bi ahengên şeytan napelixîne û intermezzoya Brahms xemgîniyek wusa negotin vedişêre…

Di salên dawî de, Dmitry Alekseev li Londonê dijî, li Koleja Royal ya Muzîkê ders dide, li Ewropa, DY, Japonya, Avusturalya, Hong Kong, Afrîkaya Başûr performans dike; bi orkestrayên herî baş ên cîhanê re hevkariyê dike - Senfoniya Chicago, London, Îsraîl, Radyoya Berlînê, Orkestraya Romanesque ya Swîsreyê. Bêhtirî carekê li Rûsyayê û li dervayê welêt bi orkestrayên Fîlharmonîka St. Di dîskografiya hunermend de konsertên piyanoyê yên Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin û her weha berhemên solo yên piyanoyê yên Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev hene. Dîskek bi tomara ruhên Negro ku ji hêla stranbêja Amerîkî Barbra Hendrix û Dmitry Alekseev ve hatî çêkirin pir populer e.

Grigoriev L., Platek Ya.