Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev diyariyek muzîkê ya dilxweş e. Ne tenê mezin, geş, hwd. - her çend em ê paşê li ser vê biaxivin. Bi rastî - şa. Taybetmendiyên wî yên wekî performansa konserê tavilê, wekî ku dibêjin, bi çavên rût têne xuyang kirin. Hem ji pispor û hem jî ji hezkiriya muzîka hêsan re xuya dibe. Ew ji bo temaşevanên berfireh û girseyî piyanîstek e - ev karek celebek taybetî ye, ku ji her hunermendên gerok re nayê dayîn…

Vladimir Vsevolodovich Krainev li Krasnoyarsk ji dayik bû. Dê û bavê wî doktor in. Wan kurê xwe perwerdehiyeke berfireh û piralî dan; şiyanên wî yên muzîkê jî nehatin paşguh kirin. Ji şeş saliya xwe ve Volodya Krainev li Dibistana Muzîkê ya Xarkovê dixwîne. Mamosteya wî ya yekem Maria Vladimirovna Itigina bû. Krainev bi bîr tîne: "Di karê wê de parêzgehparêziyek herî piçûk jî tune bû." "Wê bi zarokan re xebitî, li gorî min, pir baş ..." Wî zû dest bi performansê kir. Di pola sêyem an çarem de, wî bi giştî bi orkestrayê re konsera Haydn lêxist; di sala 1957 de ew beşdarî pêşbirkek xwendekarên dibistanên muzîkê yên Ukraynayê bû, li wir ew bi hev re bi Yevgeny Mogilevsky re xelata yekem wergirt. Wê demê jî, di zarokatiya xwe de, bi dilgermî ketibû ser sehneyê. Ev yek di wî de heta roja îro hatiye parastin: "Dîmen îlhamê dide min… heyecan çiqas mezin be jî, dema ku derdikevim ser rampê ez her gav kêfxweş dibim."

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

(Kategoriyek taybet a hunermendan heye - di nav wan de Krainev - ku tam dema ku di nav gel de ne, encamên herî bilind ên afirîner bi dest dixin. Bi rengekî, di demên kevnar de, lîstikvana navdar a rûsî MG Savina bi tundî red kir ku lîstikek li Berlînê ji bo yek tenê bilîze. temaşevan - Qeyser Wilhelm. Diviyabû salon bi dîwanxane û efserên cerdevaniya împaratoriyê tije bibûya; Savina hewcedarê temaşevanan bû… "Ji min re temaşevanek lazim e," hûn dikarin ji Krainev bibihîzin.)

Di sala 1957 de, ew Anaida Stepanovna Sumbatyan, mastera naskirî ya pedagojiya piyanoyê, yek ji mamosteyên sereke yên Dibistana Muzîkê ya Navendî ya Moskowê nas kir. Di destpêkê de, hevdîtinên wan episodîk in. Krainev ji bo şêwirmendiyê tê, Sumbatyan bi şîret û talîmatan piştgirî dide wî. Ji sala 1959-an ve, ew bi fermî di pola wê de tête navnîş kirin; niha ew xwendekarê Dibistana Muzîkê ya Navendî ya Moskowê ye. Krainev çîrokê didomîne: "Divê her tişt li vir ji destpêkê ve were destpêkirin." "Ez nabêjim ku ew hêsan û hêsan bû. Cara yekem hema hema bi hêstiran ji dersan derketim. Heta van demên dawî, li Xarkovê, ji min re xuya bû ku ez hema hema hunermendek tam im, lê li vir… ez ji nişka ve rastî karên hunerî yên bi tevahî nû û mezin hatim. Tê bîra min ew pêşî tirsiyan jî; paşê dest pê kir ku bêtir balkêş û balkêş xuya dike. Anaida Stepanovna ne tenê, û ne ewqas jî, hînî hunera piyanîstî kir, wê min bi cîhana hunera rastîn û bilind da naskirin. Mirovek bi ramana helbestî ya bêhempa, wê gelek tişt kir ku ez bi pirtûkan, wênekêşiyê ve girêdayî bibim… Her tiştê li ser wê bala min kişand, lê, belkî, ya herî zêde, wê bi zarok û xortan re bêyî siya karê dibistanê, wekî bi mezinan re xebitî. . Û em, xwendekarên wê, bi rastî zû mezin bûn.”

Hevalên wî yên li dibistanê bi bîr tînin dema ku di salên xwe yên dibistanê de sohbet li Volodya Krainev vedigere: ew jîndarbûn, bêserûberî, bêhêvî bixwe bû. Ew bi gelemperî behsa mirovên weha dikin - fîtek, fêlbaz… Karaktera wî rasterast û vekirî bû, ew bi hêsanî bi mirovan re digihîşt hev, di bin her şert û mercî de wî dizanibû ku xwe xweş û xwezayî hîs bike; ji her tiştî bêtir wî ji henek, mîzah hez dikir. "Tiştê sereke di jêhatiya Krai de kenê wî ye, cûreyek tijîbûna jiyanê ya awarte ye" (Fahmi F. Bi navê muzîkê // çanda Sovyetê. 1977. 2 Kanûn), yek ji rexnegirên muzîkê dê gelek sal şûnda binivîsîne. Ev ji rojên wî yên dibistanê ye…

Di ferhenga lêkolerên nûjen de peyva moda "civakîbûn" heye, ku tê vê wateyê, ku bi zimanê adetî hatî wergerandin, şiyana ku bi hêsanî û zû têkiliyek bi temaşevanan re saz bike, ji guhdaran re were fêm kirin. Ji yekem derketinên xwe yên li ser sehneyê, Krainev tu guman nehişt ku ew lîstikvanek civakî bû. Ji ber taybetiyên xwezaya xwe, wî bi gelemperî di danûstandina bi kesên din re bêyî hewldanek herî piçûk xwe eşkere dikir; hema hema heman tişt bi wî re li ser dikê qewimî. GG Neuhaus bi taybetî bal kişand ser: "Volodya jî diyariya ragihandinê heye - ew bi hêsanî bi gel re tê têkiliyê" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Hejmar 12. P. 70.). Pêdivî ye ku were texmîn kirin ku Krainev çarenûsa xwe ya bextewar a paşîn wekî lîstikvanek konserê jî deyndarê vê rewşê ye.

Lê, bê guman, berî her tiştî, wî deyndarê wê - kariyera serketî ya hunermendek gerok - daneyên wî yên pir dewlemend ên piyanîstî ye. Di vî warî de di nav hevalên xwe yên Dibistana Navendî de jî cihê xwe digirt. Mîna tu kesî, zû fêrî karên nû bû. Di cih de materyal ji bîr kir; repertuwara ku bi lez tê berhev kirin; di sinifê de, ew bi aqilê zû, jîrbûn, jîrbûna xwezayê ve dihate naskirin; û, ku ji bo pîşeya wî ya paşerojê hema tiştê sereke bû, wî çêkirina pir eşkere ya virtûozek çîna jorîn nîşan da.

"Zehmetiyên fermanek teknîkî, hema min nizanibû," Krainev dibêje. Bêyî nîşanek bravado an mezinbûnê vedibêje, mîna ku di rastiyê de bû. Û ew lê zêde dike: "Ez bi ser ketim, wek ku dibêjin, ji hêlekê ve ..." Wî ji perçeyên pir-zehmet, ji tempoyên super-lez hez dikir - nîşana hemî virtuozên jidayikbûyî.

Li Konservatûara Moskowê, ku Krainev di sala 1962-an de lê ket, ew pêşî li cem Heinrich Gustavovich Neuhaus xwend. “Dersa xwe ya yekem tê bîra min. Bi rastî, ew pir ne serkeftî bû. Ez pir xemgîn bûm, min nikarî tiştekî hêja nîşan bidim. Paşê, piştî demekê, tişt çêtir bûn. Dersên bi Genrikh Gustavovich re dest pê kirin ku bêtir û bêtir bandorên dilşahiyê derxînin. Jixwe, jêhatîbûnek pedagojîk ya bêhempa hebû - ku taybetmendiyên çêtirîn ên her yek ji xwendekarên xwe eşkere bike.

Hevdîtinên bi GG Neuhaus re heta mirina wî di sala 1964-an de berdewam kirin. Krainev rêwîtiya xwe ya din di nav dîwarên konservatuarê de di bin rêberiya kurê profesorê xwe Stanislav Genrikhovich Neuhaus de kir; Dersa xwe ya dawîn ya konservatuarê (1967) û dibistana bilind (1969) qedand. "Bi qasî ku ez dikarim bibêjim, ez û Stanislav Genrikhovich ji hêla xwezayê ve muzîkjenên pir cûda bûn. Xuya ye, ew tenê di dema xwendina min de ji bo min xebitî. "Expressive" romantîk ya Stanislav Genrikhovich di warê vegotina muzîkê de gelek tişt ji min re eşkere kir. Di hunera dengê piyanoyê de jî ji mamosteyê xwe gelek tişt fêr bûm.”

(Tiştê balkêş e ku Krainev, jixwe xwendekar bû, xwendekarek mezûn bû, dev ji serdana mamosteya xwe ya dibistanê, Anaida Stepanovna Sumbatyan berneda. Mînakek ciwanek konservatuarê ya serketî ku di pratîkê de kêm e, bê guman şahidiya her duyan dike. mamoste û xwendekar.)

Ji sala 1963-an vir ve, Krainev dest bi hilkişîna gavên pêlên pêşbaziyê kir. Di sala 1963 de li Leeds (Brîtaniya Mezin) xelata duyemîn wergirt. Sala paşîn - xelata yekem û sernavê serketiya pêşbirka Vian da Moto li Lîzbonê. Lê îmtîhana sereke di sala 1970-an de li Moskowê, di Pêşbirka Çaremîn a Çaykovskî de li benda wî bû. Ya sereke ne tenê ji ber ku Pêşbaziya Tchaikovsky wekî pêşbaziyek kategoriya herî dijwar a dijwar navdar e. Di heman demê de ji ber ku têkçûn - têkçûnek qezayî, xeletiyek nepêşbînîkirî - dikaribû tavilê hemî destkeftiyên wî yên berê derbas bike. Tiştê ku wî ew qas dijwar xebitîbû ku li Leeds û Lîzbonê bi dest bixe betal bike. Ev carinan dibe, Krainev dizanibû.

Wî dizanibû, wî rîsk girt, ew xemgîn bû - û wî bi ser ket. Bi piyanîstê îngilîz John Lill re, xelata yekem wergirt. Wan li ser wî nivîsî: "Li Krainev tiştê ku bi gelemperî jê re îradeya serketinê tê gotin, şiyana derbaskirina tansiyona giran bi pêbaweriyek aram heye" (Fahmi F. Bi navê muzîkê.).

1970 di dawiyê de çarenûsa qonaxa xwe biryar da. Ji hingê ve, ew di pratîkê de qet ji qonaxa mezin derneket.

Carekê, di yek ji performansa xwe ya li Konservatûara Moskowê de, Krainev bernameya êvarê bi polonaza Chopin a di major de vekir (Op. 53). Bi gotineke din, perçeyek ku bi kevneşopî yek ji repertuarên herî dijwar ên pianîstan tê hesibandin. Gelekan, belkî, tu girîngî nedan vê rastiyê: gelo Krainev, li ser posterên wî, lîstikên herî dijwar ne bes in? Lê belê, ji bo pisporek, li vir demek balkêş hebû; ji ku dest pê dike performansa hunermendekî (çawa û çawa diqedîne) pir dipeyive. Vekirina klavirabendê bi polonezeke mezin a Chopin-ê, bi tevna xweya piyanoyê ya pirreng, bi hûrgulî, zincîreyên oktava yên di destê çepê de, bi van hemî kaleidoskopa pêkanîna dijwariyan re, tê vê wateyê ku meriv hîs neke (an hema hema tune). ) "tirsa qonaxê" di xwe de. Tu gumanên pêş-konsertê an refleksa giyanî li ber çavan negirin; zanibin ku ji deqên yekem ên bûna li ser sehnê, divê ew rewşa "baweriya aram" were, ya ku di pêşbaziyan de alîkariya Krainev kir - bawerî bi damarên xwe, xwekontrol, ezmûn. Û bê guman, di tiliyên xwe de.

Divê bi taybetî behsa tiliyên Krainev bê kirin. Di vê beşê de, wek ku dibêjin, ji rojên dibistana navendî ve, wî bal kişand. Bînin bîra xwe: "… Min hema hema ti zehmetiyên teknîkî nizanibû ... min her tişt rast ji batê kir." Ev tenê ji hêla xwezayê ve dikare were dayîn. Krainev her tim ji karê amûrê hez dikir, wî rojê heşt-neh saetan li konservatuarê dixwend. (Wê hingê amûra xwe tune bû, piştî ku ders bi dawî bûn di polê de ma û heta derengiya şevê ji klavyeyê derneket.) Lê dîsa jî, ew di teknîka piyanoyê de destkeftiyên xwe yên herî balkêş deyndarê tiştekî ye ku wêdetir e. tenê ked - destkeftiyên weha, mîna wî, her gav dikarin ji yên ku bi hewldana domdar, xebata bêwestan û bi jan têne bidestxistin têne cûda kirin. Nivîskarê Fransî Paul Dukas got: "Mûzîkvan di nav mirovan de herî bi sebir e," û rastî îsbat dikin ku ger tenê xebatek ji bo bidestxistina hin şaxên dafê bûya, hema hema hemî muzîkvan dê gelek xelatan wergirin (Ducas P. Muzyka û resenî// Gotar û nirxandinên bestekarên Fransa.-L., 1972. S. 256.). Destkeftiyên Krainev di pianîzmê de ne tenê karê wî ne…

Di lîstika wî de mirov dikare, mînakî, plastîkek bi heybet hîs bike. Tê dîtin ku bûna li piyanoyê ji bo wî rewşa herî hêsan, xwezayî û xweş e. GG Neuhaus carek li ser "dextiyariya virtuoz a ecêb" nivîsî (Neihaus G. Baş û Cûda // Vech. Moskova. 1963. 21 Kanûn) Krainev; Her peyva li vir bi tevahî li hev tê. Hem sernavê "ecêb" û hem jî peyva hinekî neasayî "virtûoz adroitness". Krainev di pêvajoya performansê de bi rastî ecêbek jêhatî ye: tiliyên birûskî, tevgerên destan ên birûsk û bilez, jêhatîbûna hêja di her tiştê ku ew li ser klavyeyê dike… Dema dilîze temaşekirina wî kêfxweşiyek e. Rastiya ku hunermendên din, çînek jêrîn, wekî tund û dijwar tê dîtin kar, derbaskirina cûrbecûr astengiyan, hîleyên motor-teknîkî û hwd., ew xwedan sivikbûn, firîn, hêsan e. Di performansa wî de Polonaza sereke ya Chopin a A-flat, ku li jor hat behs kirin, û Sonata Duyemîn a Schumann, û "Roniyên Gerok" ên Liszt, û etûdên Scriabin, û Limoges ji "Wêneyên li pêşangehekê" ya Mussorgsky, û hêj bêtir in. Ciwanê hunerî KS Stanislavsky hîn kir: "Tişta giran, ronahiyê û ronahiyê xweş bikin." Krainev di kampa îro de yek ji piyanîstên hindik e ku di warê teknîka lêdanê de, bi pratîkî ev pirsgirêk çareser kiriye.

Û taybetmendiyek din a xuyangiya wî ya performansê - cesaret. Ne siya tirsê ye, di nav wan kesên ku derdikevin rampayê de ne asayî! Wêrekî - heta xala wêrekiyê, qonaxa "wêrek", wekî ku yek ji rexnegiran gotiye. (Ma ew ne nîşana sernivîsa nirxandina performansa wî ye, ku di yek ji rojnameyên Avusturyayê de hatî danîn: "Pîlingê mifteyên li meydanê.") Krainev bi dilxwazî ​​xetereyê digire, di ya herî dijwar de ji wî natirse û natirse û natirse. rewşên pêkanîna berpirsiyar. Îcar ew di xortaniya xwe de bû, niha jî wisa ye; ji ber vê yekê pir populerbûna wî bi gel re. Pianîstên bi vî rengî bi gelemperî ji bandorek pop a geş, balkêş hez dikin. Krainev jî ne îstîsna ye, mirov dikare bîne bîra xwe, wek nimûne, şîroveyên wî yên bihiş ên Schubert "Wanderer", Ravel "Night Gaspard", Yekemîn Konsertoya Piyanoyê ya Liszt, "Fireworks" ya Debussy; ev hemî bi gelemperî dibe sedema çepikên bi deng. Demek psîkolojîk a balkêş: ji nêz ve lê nihêrî, hêsan e ku meriv bibîne ka çi wî dixemilîne, pêvajoya çêkirina muzîka konserê "serxweş" dike: dîmena ku ji bo wî pir bi wate ye; temaşevanên ku îlhamê dide wî; hêmana jêhatîbûna motora piyanoyê, ku tê de ew bi kêfxweşiyek eşkere "serşokê" dike… Ji ber vê yekê eslê îlhama taybetî - piyanîst.

Ew dizane ku meriv çawa bilîze, lêbelê, ne tenê bi "çîk" virtuoz, lê di heman demê de bi xweşikî jî bilîze. Di nav jimareyên îmzeya wî de, li kêleka bravura virtuoz, şaheserên kilamên piyanoyê yên wek Arabesques Schumann, Koncertoya Duyemîn a Chopin, Serenadeya Êvarê ya Schubert-Liszt, çend intermezzos ji berhemên Brahms yên dereng, Andante ji Scriabin's Duyemîn Tschaikovskî... , ew bi rehetî dikare bi şirîniya dengê xwe yê hunerî xweş bikeve: ew baş ji razên dengên piyanoyê yên qedifî û qijik, çiqikên spehî yên ewr ên li ser piyanoyê dizane; carna jî bi dengbêjeke nermik û nermik guhdarî dike. Ne tesaduf e ku rexnegir mêl dikin ku pesnê ne tenê "girêdana tiliya wî", lê di heman demê de zerafeta formên dengan jî bidin. Gelek ji efrandinên performansa piyanîstê bi "laqek" biha dixuye - hûn bi heman hestê ku hûn li hilberên hunermendên navdar ên Palekh dinêrin heyranê wan dikin.

Lêbelê, carinan, Krainev di xwesteka xwe ya ku lîstikê bi çirûskên deng-rengdêran re reng bike, hinekî pêşdetir diçe… Di rewşên weha de, gotinek fransî tê bîra min: ev pir xweş e ku rast be…

Ger hûn qala bikin ya herî mezin Serkeftina Krainev wekî wergêr, belkî di rêza yekem de di nav wan de muzîka Prokofiev be. Ji ber vê yekê, Sonata Heştemîn û Konsertoya Sêyemîn, ew gelek deyndarê madalyaya xwe ya zêrîn di pêşbirka Çaykovskî de ye; bi serkeftineke mezin ew çend sal in Sonatên Duyemîn, Şeşemîn û Heftemîn dilîze. Di van demên dawîn de, Krainev karekî mezin kir ku her pênc konserên piyanoyê yên Prokofiev li ser tomar tomar kir.

Di prensîbê de, şêweya Prokofiev nêzîkî wî ye. Nêzîkî enerjiya giyan, bi cîhana xwe re hevaheng e. Wekî piyanîst, ew ji nivîsandina piyanoyê ya Prokofiev jî hez dike, "lopa pola" ya rîtma wî. Bi gelemperî, ew ji karên ku hûn dikarin, wekî ku dibêjin, guhdaran "hejînin" hez dike. Ew bi xwe qet nahêle temaşevan bêzar bibin; vê xisletê di bestekarên ku berhemên wan di bernameyên xwe de cih digre, dinirxîne.

Lê ya herî girîng, muzîka Prokofiev bi tevahî û organîkî taybetmendiyên ramana afirîner a Krainev eşkere dike, hunermendek ku îro di hunerên performansê de bi awayekî zindî temsîl dike. (Ev wî di hin waran de nêzî Nasedkîn, Petrov û hin kesên din ên konseran dike.) Dînamîzma Krainev wekî lîstikvanek, armanca wî ya ku di awayê pêşkêşkirina materyalê muzîkê de jî dikare were hîs kirin. şopa zelal a demê. Ne tesaduf e ku, wekî wergêr, ji wî re herî hêsan e ku xwe di muzîka sedsala XNUMX-an de eşkere bike. Ne hewce ye ku meriv bi awayekî afirîner xwe "ji nû ve şekil bike", xwe bi eslê xwe ji nû ve ava bike (hundirîn, psîkolojîk…), wekî ku carinan di helbesta bestekarên romantîk de ye.

Ji bilî Prokofiev, Krainev gelek caran û bi serketî li Shostakovich (hem konsertoyên piyanoyê, Sonata Duyemîn, preludes û fugues), Shchedrin (Koncertoya Yekem, pêşgotin û fugues), Schnittke (Improvisation and Fugue, Concerto for Piyano and String Orkestra - bi awayê) dilîze. , ji wî re, Krainev, û diyarî), Xaçaturyan (Koncertoya Rapsodiyê), Khrennikov (Konserta Sêyemîn), Eşpay (Konserta Duyemîn). Di bernameyên wî de mirov dikare Hindemith (Mijar û çar guhertoyên ji bo piyano û orkestrayê), Bartók (Konserta Duyemîn, perçeyên ji bo piyanoyê) û gelek hunermendên din ên sedsala me jî bibîne.

Rexne, Sovyet û biyanî, bi gelemperî, li hember Krainev xweş e. Axaftinên wî yên bingehîn ên girîng ji nedîtî ve nayên; rexnegir ji gotinên bilind namînin, îşaret bi destkeftiyên wî dikin, hêjayiyên wî yên wekî lîstikvanek konseran diyar dikin. Di heman demê de carinan îdîa têne kirin. Di nav wan de kesên ku bê guman sempatiya pianîstê dikin. Bi piranî, ew ji ber leza pir bilez, carinan jî bi germî ve tê şermezar kirin. Weke mînak em dikarin bi bîr bînin, etuda Chopin C-sharp minor (Op. 10) ku ji hêla wî ve hatî çêkirin, scherzo-B-minor ji hêla heman nivîskarî ve, dawîya sonata Brahms di F-minor de, Ravel's Scarbo, hejmarên kesane yên ji Mussorgsky. Wêneyên li pêşangehekê. Di konseran de lîstina vê muzîkê, carinan hema hema "zû zû", diqewime ku Krainev bi lez û bez hûrguliyên kesane, hûrguliyên diyarker diherike. Ew van hemîyan dizane, fêm dike, lê dîsa jî… "Eger ez "ajotim", wekî ku ew dibêjin, wê hingê, ji min bawer bikin, bêyî niyetê," ew ramanên xwe li ser vê mijarê parve dike. "Xuya ye, ez muzîkê ewqas di hundurê xwe de hîs dikim, ez wêneyê xeyal dikim."

Bê guman, "zêdebûna lezê" ya Krainev bi tevahî ne bi mebest in. Dê xelet be ku meriv li vir bravadoya vala, virtûozî, papaşiya popê bibîne. Eşkere ye ku di tevgera ku muzîka Krainev tê de diheje, taybetmendiya germahiya wî, "reaktîvîteya" xwezaya wî ya hunerî bandor dike. Di leza wî de, di wateyekê de, karakterê wî.

Tiştek din. Demekê meyla wî hebû ku di dema lîstikê de heyecan bibe. Deverek ku di ketina sehneyê de ji heyecanê re têk biçe; ji alîkî ve, ji salonê, bi hêsanî dihat dîtin. Loma jî her guhdar, bi taybetî jî yê daxwazkar, di vegotina xwe de bi têgînên hunerî yên ji aliyê psîkolojîk ve têr û kûr têr nebû; şiroveyên piyanîstê E-flat-a sereke Op. 81. Sonata Beethoven, Konsera Bach di F Minor. Wî di hin wêneyên trajîk de bi tevahî îqna nekir. Carinan mirov dibihîst ku di van opusan de ew ji muzîka ku lê dixe bêtir bi amûra ku lê dixe bi serketî re mijûl dibe. şîrove dike...

Lêbelê, Krainev ev demek dirêj e ku hewl dide ku di nav xwe de wan rewşên bilindbûna qonaxê, heyecanê, dema ku germahî û hestên bi zelalî zêde dibin, bi ser keve. Bila ew her gav di vê yekê de biser nekeve, lê jixwe hewldan pir e. Her tişt di jiyanê de di dawiyê de ji hêla "refleksa armancê" ve tête diyar kirin, carekê PI Pavlov (Pavlov IP Bîst sal lêkolîna objektîf a çalakiya (tevgera) nervê ya bilind a heywanan. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. Li ber dergehên hostayî, çap 4. – M., 1977. S. 25.). Di jiyana hunermendekî de, bi taybetî. Tê bîra min ku di destpêka salên heştêyî de, Krainev bi Dm re dilîst. Konsertoya Sêyemîn a Kitayenko Beethoven. Ew di gelek waran de performansek balkêş bû: ji derve de nezelal, "bêdengî", di tevgerê de sekinî. Dibe ku ji herdem bêtir xwerû. Ji bo hunermendek ne pir asayî ye, ew ji nişka ve wî ji aliyek nû û balkêş ve ronî kir… Heman hûrguliya şêwaza lîstikê, tîrêjiya rengan, redkirina her tiştê ku bi tenê ji derve ye, xwe di konserên hevbeş ên Krainev bi E. Nesterenko re diyar kir, bi tevahî. gelek caran di salên heştêyî de (bernameyên ji berhemên Mussorgsky, Rachmaninov û bestekarên din). Û ne tenê ew e ku piyanîst li vir di nav ensembleyê de derket. Hêjayî gotinê ye ku têkiliyên afirîner ên bi Nesterenko re - hunermendek ku her gav hevseng, hevseng, bi heybet di kontrola xwe de ye - bi gelemperî gelek tişt da Krainev. Wî ji carekê zêdetir li ser vê yekê axivî, û lîstika wî bixwe - her weha…

Krainev îro yek ji cihên navendî di pianîzma Sovyetê de ye. Bernameyên wî yên nû ji bo kişandina bala raya giştî namînin; hunermend gelek caran di radyoyê de tê bihîstin, li ser ekrana televîzyonê tê dîtin; ji nûçeyên li ser wî û çapameniya peryodîk kêm nemînin. Ne pir dirêj berê, di Gulana 1988-an de, wî xebata li ser çerxa "Hemû Konsertoyên Piyanoyê yên Mozart" qedand. Zêdetirî du salan dom kir û bi hev re bi Orkestraya Odeyê ya Lîtvanya SSR re di bin rêberiya S. Sondeckis de hate kirin. Bernameyên Mozart bûne qonaxek girîng di jînenîgariya sehneya Krainev de, ku gelek xebat, hêvî, her cûre tengasiyan hildiweşîne û - ya herî girîng! - heyecan û fikar. Û ne tenê ji ber ku ji bo piyano û orkestrayê lidarxistina rêzefîlmeke mezin a ji 27 konsertoyan pêk tê, bi serê xwe ne karekî hêsan e (li welatê me tenê E. Virsaladze di vî warî de pêşiyê Krainev bû, li Rojava – D. Barenboim û dibe ku, hê bêtir çend pianîst). “Îro ez her ku diçe zelaltir dibînim ku mafê min tune ku temaşevanên ku tên performansa min, ji civînên me li hêviya tiştekî nû, balkêş, ku berê ji wan re nedihat zanîn bêhêvî bikim. Mafê min tune ku kesên ku min ji mêj ve û baş nas dikin aciz bikim, û ji ber vê yekê dê di performansa xwe de hem serketî û hem jî neserkeftî, hem destkeftî û hem jî kêmasiya wan bibînim. Nêzîkî 15-20 sal berê, rast bêjim, min zêde xwe bi pirsên wiha nerehet nedikir; Niha ez bêtir û bêtir li ser wan difikirim. Tê bîra min ku carekê min posterên xwe li nêzî Salona Mezin a Konservatuarê dît, û ji bilî heyecanek dilşad tiştek hîs nekir. Îro, dema ku ez heman afîşan dibînim, ez hestên pir tevlihevtir, xemgîntir, nakoktir dibînim…”

Bi taybetî mezin, Krainev berdewam dike, barê berpirsiyariya performansa li Moskowê ye. Bê guman, her muzîkjenek ku ji Yekîtiya Sovyetê bi rengek çalak gerok di salonên konserê yên Ewropa û DY-yê de xewna serkeftinê dibîne - û dîsa jî Moskow (dibe ku çend bajarên din ên mezin ên welêt) ji bo wî tiştê herî girîng û "herî dijwar" e. Vladîmîr Vsevolodovich dibêje: “Ez tê bîra min ku di sala 1987an de min li Viyanayê, li salona Musik-Verein, di 7 rojan de 8 konser lîstin – 2 solo û 5 bi orkestrayê. "Li malê, dibe ku, min newêrîbû ku vî tiştî bikim ..."

Bi gelemperî, ew di wê baweriyê de ye ku dem hatiye ku ew jimara derketinên giştî kêm bike. "Gava ku hûn zêdetirî 25 salan çalakiya sehnê ya domdar li pişt we bin, êdî ji konseran xilasbûn wekî berê ne hêsan e. Her ku sal derbas dibin, hûn bêtir û bêtir zelal dibînin. Mebesta min niha ne hêzên fizîkî yên safî jî ne (şukir ji Xwedê re, ew hîn têk neçûne), lê tiştê ku bi gelemperî jê re dibêjin hêzên giyanî - hest, enerjiya nervê, hwd. Vegerandina wan dijwartir e. Û erê, ew bêtir wext digire. Bê guman, hûn dikarin ji ber ezmûn, teknîk, zanîna karsaziya xwe, adetên qonaxê û yên wekî wan "derkevin". Nemaze ger hûn berhemên ku we xwendiye bilîzin, çi jê re dibêjin ser û bin, ango karên ku berê gelek caran hatine kirin. Lê bi rastî, ew ne balkêş e. Tu kêfa xwe jê nagirin. Û bi cewherê xwe ez nikarim derkevim ser sehneyê ger eleqedar nebim, heke di hundurê min de, wekî muzîkjen, valahî hebe…”

Sedemek din jî heye ku Krainev di van salên dawî de kêmtir performansê dike. Wî dest bi hînkirinê kir. Bi rastî, wî dem bi dem şîret li piyanîstên ciwan dikir; Vladîmîr Vsevolodovich ji vê dersê hez kir, wî hîs kir ku tiştek heye ku ji xwendekarên xwe re bêje. Niha wî biryar da ku têkiliya xwe ya bi pedagojiyê re "meşrû" bike û (1987) vegeriya heman konservatuara ku gelek sal berê jê mezûn bû.

… Krainev yek ji wan kesan e ku her tim li ser tevgerê ye, di lêgerînê de ye. Bi jêhatiya xwe ya mezin a pianîstîk, çalakî û livîna xwe, bi îhtîmalek mezin ew ê heyranên xwe bi surprîzên afirîner, di hunera xwe de guheztinên balkêş û surprîzên dilşewat bixîne.

G. Tsypin, 1990