Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Bi baweriya min a kûr, Mozart xala herî bilind, kulm e, ku bedewî di warê muzîkê de gihîştiye. P. Çaykovskî

“Çi kûr! Çi cesaret û çi aheng! Bi vî awayî Pûşkîn cewhera hunera zîrek a Mozart bi awakî rind diyar kir. Birastî jî, têkeliyeke wisa ya kamilbûna klasîk bi wêrekiya ramanê re, bêdawîbûnek biryarên takekesî yên ku li ser bingeha zagonên pêkhatî yên zelal û rast hatine damezrandin, belkî em ê di yek ji afirînerên hunera muzîkê de nebînin. Dinyaya mûzîka Mozart, bi zelalî û bi awayekî nefêmkirî, sir, sade û pir tevlihev, bi kûrahî mirovî û gerdûnî, gerdûnî xuya dike.

WA Mozart di malbata Leopold Mozart, kemançêker û bestekar li dadgeha serpîskoposê Salzburgê de ji dayik bû. Zehmetiya Genius destûr da Mozart ku ji çar saliya xwe ve muzîkê çêbike, pir zû hunera lêxistina klavier, keman û organê bi dest bixe. Bav bi jêhatî çavdêriya xwendina kurê xwe dikir. Di 1762-71 de. wî geryan pêk anî, ku di wan de gelek dadgehên Ewropî bi hunera zarokên wî re nas kirin (mezin, xwişka Wolfgang lîstikvanek jêhatî ya klavyeyê bû, wî bi xwe stran digot, rêvebirî dikir, bi amûrên cûrbecûr virtûoz dixist û çêdikir), ku li her derê bû sedema heyraniyê. Di 14 saliya xwe de, Mozart bi fermana papa ya Zêrîn Spur hate xelat kirin, wekî endamê Akademiya Fîlharmonîk a Bologna hate hilbijartin.

Di rêwîtiyê de, Wolfgang bi muzîka welatên cihêreng re nas kir, celebên taybetmendiya serdemê master kir. Ji ber vê yekê, naskirina JK Bach, ku li Londonê dijiya, senfoniyên yekem tîne jiyanê (1764), li Viyanayê (1768) ew fermanên operayên di celebê opera buffa ya Italiantalî de ("Keça Hêsan") û Almanî Singspiel (" Bastien û Bastienne "; salek berê, opera dibistanê (komediya latînî) Apollo û Hyacinth li zanîngeha Salzburgê hate pêşandan. Bi taybetî mayîna wî ya li Italytalyayê, ku Mozart bi GB Martini re di kontrapoint (polîfonî) de çêtir bû. (Bologna), li Mîlanoyê, operaya "Mithridates, King of Pontus" (1770), û di 1771 de - opera "Lucius Sulla" dide.

Xortê zîrek ji zarokê mucîze kêmtir bi patronan re eleqedar bû û L. Mozart li tu dadgehên Ewropî yên li paytextê cîh jê re nedît. Ez neçar bûm ku vegerim Salzburgê da ku ez peywira hevrêtiya dadgehê bi cih bînim. Daxwazên afirîner ên Mozart êdî tenê bi fermanên ji bo berhevkirina muzîka pîroz, û her weha perçeyên dilşewat - cihêrengî, kassasyon, serenat (ango suite bi beşên dansê yên ji bo komên amûran ên cihêreng ên ku ne tenê di êvarên dadgehê de, lê li kolanan jî deng didan, sînordar bûn). li malên bajarvanên Avusturya). Mozart xebata xwe ya di vî warî de paşê li Viyanayê domand, ku berhema wî ya herî navdar a bi vî rengî hate afirandin - "Little Night Serenade" (1787), celebek senfoniya mînyaturê, tije mîzah û xweş. Mozart ji bo keman û orkestrayê jî konsertoyan dinivîse, sonata klavier û kemanê û hwd. Yek ji lûtkeyên muzîka vê serdemê senfoniya bi G minor jimare 25 e, ku hal û hewayên serhildêr ên "Werther" ên taybetmendiya serdemê nîşan dide. bi ruhê tevgera edebî "Bahoz û Êrîş" .

Li parêzgeha Salzburgê, ku ew ji hêla îdîayên despotîk ên serpîskopos ve hate sekinandin, Mozart hewildanên neserkeftî kir ku li Munich, Mannheim, Parîsê bi cih bibe. Lêbelê gera li van bajaran (1777-79) gelek hestyarî (hezkirina yekem - ji stranbêj Aloysia Weber re, mirina dayikê) û bandorên hunerî anîn, bi taybetî di sonata klavier de (di piçûk de, di A de. sereke bi guhertoyan û Rondo alla turca), di Konsertoya Sîmfonî de ji bo keman û keman û orkestrayê, hwd. Berhemên operayê yên cuda ("Xewna Scipio" - 1772, "Şivan Padîşah" - 1775, hem li Salzburg; "Xeyalî Baxçevan" - 1775, Munîh) daxwazên Mozart ji bo têkiliya birêkûpêk bi mala operayê re têr nekir. Sahnekirina opera seria Idomeneo, King of Crete (München, 1781) bi tevahî gihîştina Mozart wekî hunermend û mirovek, cesaret û serxwebûna wî di mijarên jiyan û afirîneriyê de eşkere kir. Dema ku ji Munchenê hat Viyanayê, cihê ku serpîskopos çû pîrozbahiyên tackirinê, Mozart bi wî veqetiya, red kir ku vegere Salzburgê.

Destpêka xweş a Viyenî ya Mozart strana The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater) bû, ku dûv re zewaca wî bi Constance Weber (xwişka piçûk a Aloysia) re hat. Lêbelê (paşê, fermanên operayê ew qas pir caran nehatine wergirtin. Helbestvanê dadgehê L. Da Ponte beşdarî hilberîna operayan li ser sehneya Burgtheater bû, ku li ser lîbretoya wî hatî nivîsandin: du berhemên navendî yên Mozart - "Zewaca Figaro" ( 1786) û "Don Giovanni" (1788), û her weha opera-buff "Ew tiştê ku her kes dike" (1790); li Schönbrunn (rûniştgeha havînê ya dadgehê) komediyek yek-çalakî bi muzîkê "Derhênerê Şanoyê" (1786) jî hat sehnekirin.

Di salên pêşîn de li Viyanayê, Mozart pir caran performansa xwe dikir, ji bo "akademiyên" xwe (konsertên ku bi abonetiyê di nav patronên hunerê de têne organîze kirin) konserto ji bo klavier û orkestrayê çêkir. Ji bo karê bestekar lêkolîna berhemên JS Bach (herwiha GF Handel, FE Bach) ya girîng bû, ku eleqeyên wî yên hunerî ber bi warê pirfoniyê ve birin, kûr û cidiyeteke nû da ramanên wî. Ev yek bi zelalî di Fantasia û Sonata di C minor de (1784-85) de, di şeş quartetên têl de ji bo I. Haydn, ku bi Mozart re hevaltiyek mirovî û afirîner a mezin hebû, diyar bû. Muzîka Mozart her ku kûrtir bikeve nav razên hebûna mirovî, her ku xuyabûna karên wî her ku diçe ferdîtir dibû, ew li Viyanayê ew qas kêmtir serketî bûn (postê muzîkjenê odeyê yê dadgehê ku di 1787-an de wergirt, wî mecbûr kir ku tenê ji bo masquerades dansan biafirîne).

Zêdetir têgihîştin ji hêla bestekarê ve li Pragê hate dîtin, ku di sala 1787-an de Zewaca Figaro hate pêşandan, û di demek kurt de promiyera Don Giovanni ku ji bo vî bajarî hatî nivîsandin pêk hat (di sala 1791-an de Mozart operayek din li Pragê li dar xist - Mercy of Titus). ku herî zelal rola mijara trajîk di berhema Mozart de diyar kir. Senfoniya Pragê ya bi D-major (1787) û sê senfoniyên dawîn (hejmara 39 bi E-major, hejmar 40 bi G-major, hejmar 41 bi C-major - Jupiter; havîn 1788) heman wêrektî û nûbûnê nîşan didin. ku wêneyekî neasayî geş û tije ji raman û hestên serdema xwe re da û rê li ber senfoniya sedsala XIX vekir. Ji sê senfoniyên 1788-an, tenê Sîmfoniya bi G-minor carekê li Viyanayê hat lîstin. Afirandinên nemir ên dawîn ên jêhatiya Mozart ev bûn opera Bilûra Sêrbaz - sirûda ronahiyê û aqilê (1791, Şano li derdorên Viyanayê) - û Requiemek bi heybet a xemgîn, ku ji hêla sazker ve nehat qedandin.

Mirina ji nişkave ya Mozart, ku dibe ku tenduristiya wî ji hêla dirêjkirina hêzên afirîner û şert û mercên dijwar ên salên dawîn ên jiyana wî ve têk çû, rewşên nepenî yên fermana Requiemê (wek ku derket holê, fermana nenas aîdî hin Count F. Walzag-Stuppach, ku dixwest wê wekî kompozîsyona xwe derbas bike), di gorek hevpar de veşartin - ev hemî bû sedema belavbûna efsaneyan li ser jehrkirina Mozart (binihêrin, wek nimûne, trajediya Pûşkîn "Mozart û Salieri”), ku tu piştrast negirt. Ji bo gelek nifşên paşerojê, xebata Mozart bûye kesayetiya muzîkê bi gelemperî, şiyana wê ya ji nû ve afirandina hemî aliyên hebûna mirovî, pêşkêşkirina wan di ahengek xweşik û kamil de, lê belê, bi dijberî û nakokîyên hundurîn dagirtî ye. Di cîhana hunerî ya muzîka Mozart de xuya ye ku celeb celeb karakter, karakterên mirovî yên piralî lê dijîn. Ew yek ji taybetmendiyên sereke yên serdemê, ku di Şoreşa Frensî ya 1789 de bi dawî bû, prensîba jiyanê (wêneyên Figaro, Don Juan, senfoniya "Jupiter", hwd.) nîşan da. Pejirandina kesayetiya mirovî, çalakiya giyan jî bi eşkerekirina cîhana hestyarî ya herî dewlemend ve girêdayî ye - cûrbecûr reng û hûrguliyên hundurîn Mozart dike pêşengê hunera romantîk.

Karaktera berfireh a muzîka Mozart, ku hemî celebên serdemê hembêz kir (ji bilî yên ku berê hatine destnîşan kirin - baleta "Trinkets" - 1778, Parîs; muzîka ji bo hilberên şanoyê, dans, stran, tevî "Violet" li stasyona JW Goethe. , girse, motet, kantata û karên din ên koral, komikên odeyê yên pêkhateyên cihêreng, konsertoyên ji bo enstrumanên bayê bi orkestrayê, konserê ji bo bilûr û çengê bi orkestrayê û hwd.) û ku mînakên klasîk dane wan, bi giranî ji ber mezinbûna mezin e. di wê de rola pêwendiya dibistan, şêwaz, serdem û celebên muzîkê hebû.

Mozart bi taybetmendiyên taybetmendiya dibistana klasîk a Viyanayê, serpêhatiya çanda Îtalî, Fransî, Alman, şanoya gelêrî û pîşeyî, cureyên operayê û hwd, bi kurtî vedibêje. (libretto "Zewaca Figaro "Li gorî lîstika nûjen a P. Beaumarchais hatiye nivîsandin" Roja Dîn, an Zewaca Figaro"), ruhê serhildêr û hestiyar ê tofana Alman ("Bahoza û Êrîş"), tevlihev û herheyî. pirsgirêka nakokiya di navbera cesareta mirov û tolhildana exlaqî de ("Don Juan").

Xuyabûna kesane ya berhemek Mozart ji gelek întonasyon û teknîkên pêşkeftinê yên tîpîk ên wê serdemê pêk tê, ku bi rengek bêhempa ji hêla afirînerê mezin ve hatî berhev kirin û bihîstin. Berhevokên wî yên enstrumental di bin bandora operayê de bûn, taybetmendiyên pêşkeftina senfonîk ketine nav opera û girseyê, senfonî (mînak, Sîmfoniya di G piçûk de - celebek çîrokek li ser jiyana giyanê mirovî) dikare bi taybetmendiya hûrgulî ya mûzîka odeyê, konserto - bi girîngiya senfoniyê, hwd. Kanonên cureya opera buffa ya Îtalî di Zewaca Fîgaro de bi nermî serî li afirandina komediyek ji karakterên realîst ên bi devokek lîrîk a zelal, li pişt navê "drama dilşewat" çareseriyek bi tevahî takekesî ji drama muzîkê ya Don Giovanni re heye, ku bi dijberiyên Shakespearean ên komedî û bi heybet trajîk ve girêdayî ye.

Yek ji nimûneyên herî geş ên senteza hunerî ya Mozart Fluta Magic e. Di bin bergê çîrokeke bi plansaziyek tevlihev (gelek jêder ji hêla E. Schikaneder ve di lîberê de têne bikar anîn), ramanên utopîkî yên şehrezayî, qencî û dadweriya gerdûnî, taybetmendiya Ronahiyê, veşartiye (bandora Freemasonry jî li vir bandor dike. – Mozart endamê “biratiya masonên azad” bû). Ariyayên Papageno-yê "bird-man" di ruhê stranên gelêrî de bi awazên koral ên hişk di beşa Zorastroyê aqilmend de, gotinên dilpak ên ariên evîndar Tamino û Pamina - bi rengdêra Qralîçeya Şevê re vediguhezin. hema bêje parodîzekirina stranbêja virtuoz a di operaya îtalî de, berhevkirina ariyan û koman bi diyalogên devkî (di kevneşopiya singspiel de) bi pêşkeftinek di fînalên dirêjkirî de tê guheztin. Ev hemû jî bi dengê “efsûnî” yê orkestraya Mozart re di warê hostayiya enstrumantasyonê de (bi solo bilûr û zengilan) ve girêdayî ye. Gerdûnîbûna muzîka Mozart hişt ku ew ji bo Pûşkîn û Glinka, Chopin û Çaykovskî, Bîzet û Stravînskî, Prokofiev û Şostakovîç bibe îdeala hunerê.

E. Tsareva

Mamoste û şêwirmendê wî yê yekem bavê wî, Leopold Mozart, alîkarê Kapellmeister li dadgeha Serpîskoposê Salzburgê bû. Di sala 1762-an de, bavê wî Wolfgang, ku hîn lîstikvanek pir ciwan e, û xwişka wî Nannerl dide dadgehên Munîh û Viyanayê: zarok bi klavyeyan dilîzin, kemanê û stranan dibêjin, û Wolfgang jî improvizyonê dike. Di 1763 de, gera wan a dirêj li başûr û rojhilatê Almanya, Belçîka, Hollanda, başûrê Fransa, Swîsre, heta Îngilîstanê pêk hat; du caran ew li Parîsê bûn. Li Londonê, bi Abel, JK Bach, û hem jî bi stranbêj Tenducci û Manzuoli re nasek heye. Di diwanzdeh saliya xwe de, Mozart opera Şivanê Xeyalî û Bastien et Bastienne çêkir. Li Salzburgê, ew ji bo peywira hevalbendiyê hat tayînkirin. Di salên 1769, 1771 û 1772 de ew çû Îtalyayê, li wir nas kir, operayên xwe li dar xist û bi perwerdehiya sîstematîk re mijûl bû. Di sala 1777 de, li gel diya xwe, ew çû Munich, Mannheim (ku ew li wir evîndarê stranbêj Aloisia Weber bû) û Parîsê (ku diya wî mir). Li Viyanayê bi cih dibe û di sala 1782 de bi Constance Weber, xwişka Aloysia re dizewice. Di heman salê de, opera wî Revandin ji Seraglio li benda serkeftinek mezin e. Ew berhemên cûrbecûr cûrbecûr diafirîne, pirrengiya ecêb nîşan dide, dibe bestekarê dadgehê (bê berpirsiyariyên taybetî) û hêvî dike ku piştî mirina Gluck postê Kapellmeister-ê duyemîn ê Royal Chapel bistîne (ya yekem Salieri bû). Tevî ku navdar bû, nemaze wekî bestekarê operayê, hêviyên Mozart pêk nehatin, di nav de ji ber gotegotên li ser tevgera wî. Reqîbiyê bêdawî dihêle. Rêzgirtina peyman û kevneşopiyên arîstokratî, hem olî û hem jî laîk, di Mozart de bi hestek berpirsiyarî û dînamîzmek hundurîn ve tê hevûdu ku hin kes wî wekî pêşengê hişmendî yê romantîzmê bihesibînin, lê ji bo hinên din ew dawiya bêhempa ya rafînerî û hişmend dimîne. temen, bi rêzdarî bi qaîdeyên û qaîdeyên girêdayî. Di her rewşê de, tam ji lihevketina domdar bi klîşeyên cûrbecûr ên muzîkî û exlaqî yên wê demê re bû ku ev bedewiya paqij, nazik, nemirî ya muzîka Mozart ji dayik bû, ku tê de bi rengekî wusa nepenî ew tîrêj, hîlekar û lerzî heye. jê re "cinan" tê gotin. Bi saya bikaranîna lihevhatî ya van xisletan, mamosteyê Awûstûryayî - mûcîzeyek rastîn a muzîkê - bi zanîna mijarê, ku A. Einstein bi rast jê re "somnambulistic" bi nav dike, hemî dijwariyên kompozîsyonê derbas kir, jimarek mezin ji berhemên ku derketin. ji bin pênûsa xwe hem di bin zexta mişteriyan de û hem jî di encama xwestekên hundirîn ên lezgîn de. Wî bi lez û bez û aramiya zilamê serdema nûjen tevdigeriya, her çend ew zarokek bêdawî ma, ji her diyardeyên çandî yên ku bi muzîkê re têkildar ne biyanî bû, bi tevahî zivirî cîhana derve û di heman demê de jêhatî bû ku di derheqê mijarê de têgihiştinên ecêb peyda bike. kûrahiya psîkolojî û ramanê.

Zanevanek bêhempa ya giyanê mirovan, nemaze ya jin (ku kerem û dualîteya xwe bi heman awayî radigihîne), bi têgihiştinê tinazên xwe bi xirapkaran dike, xeyala cîhanek îdeal dike, bi hêsanî ji xemgîniya herî kûr berbi şahiya herî mezin ve diçe, stranbêjek dilsoz a dildaran. û sacraments - çi ev yên paşîn Katolîk bin an Masonî ne - Mozart hîn jî wekî kesek balkêş dike, di wateya nûjen de lûtkeya muzîkê dimîne. Wek mûzîkjen, wî hemî destkeftiyên rabirdûyê sentez kir, hemî celebên muzîkê gihand kamilbûnê û hema hema ji hemî pêşiyên xwe bi tevliheviyek bêkêmasî ya hestên bakur û latînî derbas kir. Ji bo ku mîrata muzîkê ya Mozart bi rê ve bibe, pêdivî bû ku di sala 1862-an de katalogek mezin were çap kirin, ku paşê hate nûkirin û rast kirin, ku navê berhevkarê wê L. von Köchel e.

Berhemdariya afirîner a weha - di muzîka Ewropî de ne ew qas kêm be jî - ne tenê netîceya şiyanên xwezayî bû (tê gotin ku wî bi heman rehetî û rehetiya herfan muzîk dinivîsî): di heyama kurt de ku qeder û ku ji hêla hilpekînên kalîteyê yên carinan nediyar ve hatî destnîşan kirin, ew bi danûstendina bi mamosteyên cihêreng re hate pêşve xistin, ku ev gengaz kir ku di avakirina serdestiyê de serdemên krîzê derbas bibin. Ji muzîkjenên ku rasterast bandor li ser wî kirine, divê mirov navê (ji bilî bavê wî, pêş û hevdemên îtalî û her weha D. von Dittersdorf û JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (li Parîs û Londonê) bi nav bike. herdu kurên Bach, Philipp Emanuel û bi taybetî Johann Christian, ku di formên mezin ên amûran de, û her weha di aria û rêzefîlmên operayê de, KV Gluck - di warê şanoyê de mînakek ji berhevkirina şêwazên "gallant" û "hînbûyî" bû. , tevî cûdahiyek girîng di mîhengên afirîner de, Michael Haydn, lîstikvanek dijber, birayê mezin Joseph, ku di encamê de, nîşanî Mozart da ku meriv çawa bigihîje vegotina qayîl, sade, hêsan û nermbûna diyalogê, bêyî ku dev ji ya herî tevlihev berde. teknîkên. Rêwîtiyên wî yên Parîs û Londonê, li Mannheimê (ku wî li orkestraya navdar a ku Stamitz birêve dibir, koma yekem û herî pêşkeftî li Ewropayê) guhdarî kir. Were em îşaret bi jîngeha Baron von Swieten li Viyanayê jî bikin, ku Mozart li wir xwendiye û muzîka Bach û Handel nirxandiye; Di dawiyê de, em bala xwe didin rêwîtiyên Italytalyayê, li wir ew bi stranbêj û muzîkjenên navdar (Sammartini, Piccini, Manfredini) re hevdîtin pêk anî û li ku derê li Bologna ew îmtîhanek dijberî hişk ji Padre Martini girt (rastiyê bêje, ne pir serketî).

Di şanoyê de, Mozart berhevokek bêhempa ya opera buffa û drama ya Italiantalî bi dest xist, û bigihîje encamên muzîkê yên pir girîng. Dema ku çalakiya operayên wî li ser bandorên sehnê yên baş bijartî ye, orkestra, mîna lîmfê, di her hucreya herî piçûk a taybetmendiyên karakterê de diherike, bi hêsanî di hundurê peyvê de, mîna şeraba bêhnxweş, nerm, mîna ku ji tirsa be, dikeve nav valahiya herî piçûk a peyvê. ku karekter dê têra ruhê xwe neke. rola xwe bigire. Melodiyên tevliheviyek neasayî bi keştiya tam diherikin, an soloyên efsanewî çêdikin, an jî cil û bergên cûrbecûr, pir baldar ên koman li xwe dikin. Di bin hevsengiya bêdawî ya formê de û di bin maskeyên tûj ên satirîk de, mirov dikare xwestekek domdar a hişmendiya mirovî bibîne, ku bi lîstikek ku ji serweriya êşê re dibe alîkar û dermankirina wê vedişêre. Gelo mimkun e ku riya wî ya afirîner a birûmet bi Requiemek bi dawî bibe, ku her çend ne qedandî be û ne her gav ji xwendina zelal re ne amade be, her çend ji hêla xwendekarek nezan ve hatî qedandin jî, dîsa jî dilerize û hêsiran dibarîne? Mirin wek erk û kenê dûr a jiyanê di Lacrimosa nalîn de ji me re xuya dike, mîna peyama xwedayekî ciwan ku zû ji me hatiye standin.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)

• Lîsteya pêkhateyên Mozart →