Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexey Lubimov

Aleksey Lyubimov di hawîrdora muzîk û performansê ya Moskowê de ne kesayetek asayî ye. Wî dest bi kariyera xwe wek pianîst kir, lê îro ne kêm sedem hene ku jê re dibêjin çemserê (an jî organîstek). Weke solîst navdar bû; niha ew hema hema lîstikvanek profesyonel e. Wekî qaîde, ew bi ya ku yên din lêdixin nalîze - mînakî, heya nîvê salên heştêyî wî bi pratîkî qet karên Liszt nekirin, wî tenê du-sê caran Chopin lêxist - lê ew dixe nav bernameyên xwe ku ji bilî wî kes îcra nake. .

Alexey Borisovich Lyubimov li Moskowê ji dayik bû. Wusa çêbû ku di nav cîranên malbata Lyubimov de li malê mamosteyek navdar - piyanîst Anna Danilovna Artobolevskaya bû. Wê bal kişand ser kurik, şiyana wî tesbît kir. Û paşê ew li Dibistana Muzîkê ya Navendî, di nav xwendekarên AD Artobolevskaya de, ku di bin çavdêriya wî de ji deh salan zêdetir xwendiye - ji pola yekem heta yazdehan.

AD Artobolevskaya got, "Ez hîn jî dersên bi Alyosha Lyubimov re bi hestek dilxweş bibîr tînim." – Tê bîra min dema ku ew cara yekem hat dersa min, ew bi awakî dilnizm, jêhatî, rasterast bû. Mîna pir zarokên jêhatî, ew bi reaksiyonek zindî û bilez a li ser bandorên muzîkê hate cûda kirin. Bi kêfxweşî, wî fêrî perçeyên cihêreng ên ku jê dihatin pirsîn, hewl da ku bi xwe tiştek çêbike.

Nêzîkî 13-14 salî, li Alyosha şikestinek navxweyî dest pê kir. Xewnek zêde ya ji bo ya nû di nav wî de şiyar bû, ku dûvre jê derneket. Ew bi dilgermî ketibû hezkirina Prokofiev, dest pê kir ku ji nêz ve li nûjeniya muzîkê binihêre. Ez bawer im ku Maria Veniaminovna Yudina di vê yekê de bandorek mezin li ser wî kir.

MV Yudina Lyubimov tiştek mîna "neviyek" pedagojîk e: mamosteyê wî, AD Artobolevskaya, di xortaniya xwe de ji piyanîstek navdar a Sovyetê ders girt. Lê bi îhtîmalek mezin Yudina Alyosha Lyubimov dît û ew di nav yên din de ne tenê ji ber vê yekê veqetand. Wî ew bi embara xwezaya xweya afirîner bandor kir; di serî de, wî di wê de, di çalakiyên wê de, tiştek nêzîk û mîna xwe dît. Lyubimov dibêje: "Performandanên konserê yên Maria Veniaminovna, û her weha pêwendiya kesane ya bi wê re, di xortaniya min de ji min re ji bo muzîkek mezin xizmet kir." Li ser mînaka Yudina, ew fêrî yekrêziya hunerî ya bilind, di mijarên afirîner de bêtawîz bû. Belkî, hinekî ji wê û tama wî ya nûjeniyên muzîkê, netirsiya li ser afirînên herî wêrek ên ramana bestekarê nûjen (em ê paşê li ser vê biaxivin). Di dawiyê de, ji Yudina û tiştek bi awayê lîstina Lyubimov. Wî ne tenê hunermend li ser dikê dît, lê di mala AD Artobolevskaya de jî bi wê re hevdîtin kir; wî pianîzma Maria Veniaminovna baş dizanibû.

Li Konservatuara Moskowê, Lyubimov demekê bi GG Neuhaus, û piştî mirina wî bi LN Naumov re xwend. Rastî bêjim, wî, wekî ferdîyeteke hunerî – û Lyubimov jî wekî şexsîyeteke jixwe sazkirî hatîye zanîngehê – bi ekola romantîk a Neuhausê re zêde nebûn. Lêbelê, ew bawer dike ku ew ji mamosteyên xwe yên muhafezekar gelek tişt fêr bûye. Ev di hunerê de dibe, û pir caran: dewlemendkirin bi têkiliyên bi afirîner dijberî re…

Di sala 1961 de, Lyubimov beşdarî pêşbirka hemî-Rûsya ya muzîkjenên performansê bû û cîhê yekem wergirt. Serkeftina wî ya paşîn - li Rio de Janeiro di pêşbirka navneteweyî ya instrumentalîstan de (1965), - xelata yekem. Paşê – Montreal, pêşbirka piyanoyê (1968), xelata çaremîn. Balkêş e, hem li Rio de Janeiro û hem jî li Montreal, ew xelatên taybetî ji bo performansa herî baş a muzîka hemdem distîne; profîla wî ya hunerî di vê demê de bi hemû taybetmendiya xwe derdikeve pêş.

Piştî qedandina konservatuarê (1968), Lyubimov demekê di nav dîwarên wê de ma, pozîsyona mamosteyê koma odeyê qebûl kir. Lê di sala 1975an de dev ji vî karî berdide. "Min fêm kir ku pêdivî ye ku ez li ser yek tiştek bisekinim ..."

Lêbelê, nuha ew e ku jiyana wî bi vî rengî pêş dikeve ku ew "belavbûyî", û pir bi mebest. Têkiliyên wî yên afirîner ên birêkûpêk bi komeke mezin a hunermendan re têne danîn – O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky… Pêşandanên konserê yên hevpar têne organîze kirin li salonên Moskowê û bajarên din ên welêt, rêzek êvarên balkêş, her gav bi rengekî orjînal têne ragihandin. Komên pêkhateyên cihêreng têne afirandin; Lyubimov bi gelemperî wekî serokê wan an, wekî ku poster carinan dibêjin, "koordînatorê muzîkê" tevdigere. Serkeftinên wî yên repertûra her ku diçe bi tundî têne meşandin: ji aliyekî ve, ew bi domdarî di nav guhên muzîka destpêkê de digere, li nirxên hunerî yên ku berî JS Bach hatine afirandin, serdest dike; ji aliyê din ve, ew desthilatdariya xwe wekî zana û pispor di warê modernîteya muzîkê de destnîşan dike, ku di aliyên wê yên herî cihêreng de - heta muzîka rockê û ceribandinên elektronîkî, bi tevlêbûnê ve mijûl e. Di heman demê de divê were gotin ku dilxwaziya Lyubimov ji amûrên kevnar re, ku bi salan zêde dibe. Ma ev hemû cihêrengiya xuya ya celeb û formên kedê mentiqa xwe ya navxweyî heye? Bê guman. Hem tevahîbûn û hem jî organîkbûn heye. Ji bo fêhmkirina vê yekê, divê mirov bi kêmanî di warê giştî de, bi dîtinên Lyubimov ên li ser hunera şîrovekirinê re nas bike. Di hin xalan de ew ji yên gelemperî têne pejirandin cuda dibin.

Ew ne pir meraqdar e (ew venaşêre) wekî qada çalakiya afirîner a xweser pêk tîne. Li vir ew, bê guman, di nav hevkarên xwe de di cihekî taybetî de ye. Ew îro hema orîjînal xuya dike, dema ku, bi gotina GN Rozhdestvensky, "temaşevan tê konserek senfonî ji bo guhdarîkirina konseran, û li şanoyê - ji bo guhdarîkirina stranbêjê an jî li balerîna temaşe bike" (Rozhdestvensky GN Ramanên li ser muzîkê. - M., 1975. P. 34.). Lyubimov tekez dike ku ew bi muzîkê bixwe re eleqedar e - wekî hebûnek hunerî, diyardeyek, diyardeyek - û ne bi rêzek taybetî ya mijarên ku bi îhtîmala şîroveyên wê yên qonaxên cihêreng ve girêdayî ne. Ji bo wî ne girîng e ku wekî solîst bikeve ser dikê yan na. Girîng e ku meriv "di hundurê muzîkê de" be, wekî ku wî carekê di axaftinê de got. Ji ber vê yekê balkêşiya wî ya muzîk-çêkirina hevbeş, ji celebê ode-ansamble.

Lê ev ne hemû ye. Yek din heye. Li ser sehneya konserê ya îroyîn gelek stencil hene, Lyubimov destnîşan dike. "Ji bo min, ji morkirinê xirabtir tiştek tune ..." Ev bi taybetî dema ku li ser nivîskarên ku meylên herî populer ên di hunera muzîkê de temsîl dikin, yên ku, bibêjin, di sedsala XNUMX-an de an di dawiya XNUMX-an de dinivîsandin, tê bikar anîn. Çi balkêş e ji bo hemdemên Lyubimov - Shostakovich an Boulez, Cage an Stockhausen, Schnittke an Denisov? Rastiya ku di derbarê xebatên wan de hîn stereotipên şîrovekirinê tune ne. Lyubimov dibêje: "Rewşa performansa muzîkê li vir ji bo guhdaran ji nedîtî ve pêş dikeve, li gorî qanûnên ku ji berê de ne pêşbînîkirî ne vediqete." Heman tişt, bi gelemperî, di muzîka serdema pêş-Bach de. Çima hûn pir caran di bernameyên wî de mînakên hunerî yên sedsalên XNUMX-XNUMX-an dibînin? Ji ber ku kevneşopiyên wan ên performansê demek dirêj winda bûne. Ji ber ku pêwîstiya wan bi hin nêzîkatiyên nû yên şîrovekirinê heye. Nşh - Ji bo Lyubimov, ev bi bingehîn girîng e.

Di dawiyê de, faktorek din heye ku rêberiya çalakiya wê diyar dike. Ew di wê baweriyê de ye ku divê muzîk li ser enstrumanên ku ji bo wan hatine afirandin were çêkirin. Hin xebat li ser piyanoyê, yên din li ser çengelê an jî bijîjkî ne. Îro ji bo lêxistina perçeyên hostayên kevin li ser piyanoyeke sêwirana nûjen tê qebûlkirin. Lyubimov li dijî vê yekê ye; ev yek hem dîmena hunerî ya muzîkê bixwe û hem jî yên ku ew nivîsandine berovajî dike, ew dibêje. Ew neveşartî dimînin, gelek hûrguliyên - stêlîstîk, tembûr-rengdêr - yên ku di bermayên helbestî yên rabirdûyê de ne, têne kêm kirin. Lêxistin, bi dîtina wî, divê li ser amûrên kevnar ên resen an kopiyên wan ên jêhatî were çêkirin. Ew Rameau û Couperin li ser çengelê, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby li virginal, Haydn û Mozart li ser piyanoya çakûç (hammerklavier), muzîka organê ya Bach, Kunau, Frescobaldi û hevdemên wan li ser organê dike. Ger hewce be, ew dikare serî li gelek amûrên din bide, wekî ku di pratîka wî de qewimî, û ji carekê zêdetir. Eşkere ye ku di demeke dirêj de ev yek wî ji pianîzmê wekî pîşeyek performansa herêmî dûr dixe.

Ji tiştên ku hatine gotin, ne zehmet e ku meriv wê encamê bide ku Lyubimov hunermendek bi raman, dîtin û prensîbên xwe ye. Hin taybetmendî, carinan paradoksîk, wî ji rêyên asayî, yên baş di hunerên performansê de dûr dixe. (Ne tesaduf e, em careke din dubare dikin, ku ew di xortaniya xwe de nêzîkî Maria Veniaminovna Yudina bû, ne tesaduf e ku wê bi baldariya xwe ew nîşan daye.) Ev hemû bi serê xwe rêzê digirin.

Tevî ku ew meyla taybetî ji bo rola solîstê nîşan nade, dîsa jî neçar e ku jimareyên solo pêk bîne. Ew çiqasî dilxwaz be ku xwe bi tevahî "di hundurê muzîkê" de bihêle, xwe veşêre, xuyangiya wî ya hunerî, dema ku ew li ser sehnê ye, di performansê de bi tevahî zelalî dibiriqe.

Ew li pişt amûrê tê ragirtin, di hundur de tê berhev kirin, di hestan de dîsîplîn e. Dibe ku hinekî girtî. (Carinan divê mirov li ser wî bibihîze – “xwezaya girtî”.) Di daxuyaniyên qonaxê de ji her îhtîmalek biyanî; qada hestên wî bi qasî ku maqûl e bi hişkî organîze ye. Li pişt her tiştê ku ew dike, têgehek muzîkê ya baş-hizirkirî heye. Xuya ye, pir di vê kompleksa hunerî de ji taybetmendiyên xwezayî, kesane yên Lyubimov tê. Lê ne tenê ji wan. Di lîstika wî de – zelal, bi baldarî hatî pîvandin, di wateya herî bilind a peyvê de maqûl – meriv dikare prensîbek estetîkî ya pir diyar jî bibîne.

Muzîk, wekî hûn jî dizanin, carinan bi mîmarî re, muzîkjen bi mîmaran re tê berhev kirin. Lyubimov di rêbaza xwe ya afirîner de bi rastî bi ya paşîn re têkildar e. Dema dilîze, ew xuya dike ku kompozîsyonên muzîkê ava dike. Mîna ku di mekan û zeman de strukturên deng çêbike. Rexnegir wê demê diyar kiribû ku "hêmana çêker" di şîroveyên wî de serdest e; wisa bû û dimîne. Di her tiştî de piyanîst xwedî nîsbet, hesabên mîmarî, hevsengiya hişk e. Ger em bi B. Walter re bipejirînin ku "bingeha hemû hunerê rêzik e", mirov nikare qebûl bike ku bingehên hunera Lyubimov hêvîdar û xurt in…

Bi gelemperî hunermendên embara wî tekez dikirin berdest di nêzîkatiya xwe ya ji bo muzîka şirovekirî. Lyubimov demek dirêj û bi bingehîn pêkanîna ferdperestî û anarşiyê înkar kir. (Bi giştî, ew di wê baweriyê de ye ku rêbaza sehneyê, ku li ser bingeha şîrovekirina tenê ferdî ya şaheserên ku ji hêla lîstikvanek konserê ve hatî çêkirin, dê bibe tiştek berê, û gengeşiya vê dîwanê qet wî aciz nake.) Nivîskar ji bo wî destpêk û dawiya tevahiya pêvajoya şîrovekirinê ye, hemû pirsgirêkên ku di vê pêwendiyê de derdikevin holê. . Têkiliyek balkêş. A. Schnittke, ku carekê li ser performansa piyanîstekî nirxandinek nivîsandibû (kompozisyonên Mozart di bernameyê de bûn), "matmayî ma ku dît ku wê (nirxandin.- Birêz C.) ne ew qas li ser konsera Lyubimov, li ser muzîka Mozart” (Schnittke A. Notên subjektîf li ser performansa objektîf // Sov. Muzîk. 1974. Hejmar 2. P. 65.). A. Schnittke gihîşte encameke maqûl ku “nebin

performansek wisa, dê guhdarvan li ser vê muzîkê ewqas raman nebin. Dibe ku fezîleta herî bilind a performer ev e ku muzîka ku lê dixe, û ne xwe piştrast bike. (Di cih de). Hemû tiştên li jor bi zelalî rol û girîngiya xwe diyar dikin faktora rewşenbîrî di çalakiyên Lyubimov de. Ew di kategoriya muzîkjenan de ye ku di serî de ji ber ramana xwe ya hunerî balkêş in - rast, jêhatî, ne kevneşopî. Kesayetiya wî wisa ye (heta ew bi xwe li dijî diyardeyên wê yên zêde kategorîk be jî); ji bilî vê, dibe ku aliyê wê yê herî xurt. E. Ansermet, bestekar û dîrektorê navdar ê Swîsreyî, belkî ji rastiyê ne dûr bû dema ku got "di navbera muzîk û matematîkê de paralelîzmek bê şert û merc heye". (Anserme E. Axaftinên li ser muzîkê. - L., 1976. S. 21.). Di pratîka afirîner a hin hunermendan de, gelo ew muzîkê dinivîsin, an jî îcra dikin, ev yek pir eşkere ye. Bi taybetî, Lyubimov.

Bê guman, ne li her derê awayê wî bi heman rengî qanî ye. Hemî rexnegir, wek nimûne, ji performansa wî ya Schubert - nefermî, vals, dansên almanî - razî ne. Divê em bibihîzin ku ev bestekar li Lyubimov carinan hinekî hestiyar e, ku li vir ji dil sade, evîna dilpak, germahî kêm e… Belkî weha be. Lê, bi gelemperî, Lyubimov bi gelemperî di daxwazên repertûra xwe de, di hilbijartin û berhevkirina bernameyan de rast e. Ew baş dizane ku derê bûyin milkên repertorê, û li cihê ku îhtîmala têkçûnê nayê derxistin. Ew nivîskarên ku ew behsa wan dike, çi hemdemên me bin, çi jî hosteyên kevn, bi gelemperî bi şêwaza wî ya performansê re nakokî ne.

Û çend destikên din jî li portreya piyanîst - ji bo xêzkirina çêtir xêz û taybetmendiyên wê yên takekesî. Lyubimov dînamîk e; bi gelemperî, ji bo wî rehet e ku axaftina muzîkê bi tempoyên tevger û enerjîk bimeşîne. Ew xwedan lêdana tiliyek bihêz û diyar e - "gotûbêjek" hêja, ji bo bikar anîna îfadeyek ku bi gelemperî ji bo nîşankirina taybetmendiyên girîng ên ji bo performeran tê bikar anîn wekî dîreksiyona zelal û bilêvkirina qonaxê ya têgihîştî. Ew ji hemîyan bihêztir e, dibe ku di bernameya muzîkê de. Hin hindiktir - di tomarkirina dengê avî de. "Tişta herî bibandor di lîstika wî de tokatoya elektrîkî ye" (Ordzhonikidze G. Hevdîtinên Biharê yên Bi Muzîkê//Sov. Muzik. 1966. Hejmar 9. P. 109.), yek ji rexnegirên muzîkê di nîvê salên şêstî de nivîsî. Bi rêjeyek mezin, îro ev rast e.

Di nîvê duyemîn a XNUMX-an de, Lyubimov surprîzek din da guhdarên ku dixuya ku di bernameyên wî de bi her cûre surprîzên xwe aciz bûne.

Berê dihat gotin ku ew bi gelemperî tiştê ku piraniya muzîkjenên konserê ber bi xwe ve dikişînin qebûl nake, deverên repertuwarê yên hindik-lêkolînkirî, heke ne bi tevahî nenaskirî tercîh dike. Dihate gotin ku ji bo demeke dirêj wî bi pratîkî dest neda xebatên Chopin û Liszt. Ji ber vê yekê, ji nişkê ve, her tişt guherî. Lyubimov dest pê kir ku hema hema hemî klavirabend ji muzîka van bestekaran re veqetîne. Wek mînak di sala 1987an de li Moskova û hin bajarên din ên welêt li sê Sonnetên Petrarchê, Waltaza Jibîrkirî Hejmar 1 û Etuda F-minor (konser) ya Liszt, û her weha Barcarolle, ballad, nokturne û mazurkayên Chopin leyîst. ; heman kurs di demsala paşîn de jî berdewam kir. Hin kesan ev yek ji aliyê piyanîstê ve wek eciziyek din girt - hûn qet nizanin ka çend ji wan, ew dibêjin, li ser hesabê wî ne… Lêbelê, ji bo Lyubimov di vê rewşê de (wek, bi rastî, her gav) rastdariyek hundurîn hebû. di tiştê ku wî kir de: "Ez demek dirêj ji vê muzîkê dûr dimam, ku ez di balkişandina min a ji nişka ve şiyarbûyî de tiştek ecêb nabînim. Ez dixwazim bi tevahî bê guman bibêjim: zivirîna Chopin û Liszt ne biryarek spekulatîf, "serê" bû ji aliyê min ve - ji zû ve, ew dibêjin, min nelîstiye van nivîskaran, diviya ku min bilîsta… Na. , na, ez tenê ber bi wan ve hatim kişandin. Her tişt ji derekê di hundurê xwe de, di warê hestyarî de.

Mînak Chopin ji bo min hema hema bûye bestekarê nîv jibîrkirî. Ez dikarim bibêjim ku min ew ji xwe re keşif kir - wekî ku carinan şaheserên berê yên bê heqîqet têne jibîrkirin. Dibe ku ji ber vê yekê min ji wî re hestek wusa jîndar, xurt şiyar kir. Û ya herî girîng jî, min pê hesiya ku di têkiliya muzîka Chopin de klîşeyên min ên şiroveker ên hişk nîn in – ji ber vê yekê ez dikarim lê bidim.

Heman tişt bi Liszt re jî çêbû. Bi taybetî jî îro liszt yê rehmetî nêzî min e, bi cewhera xwe ya felsefî, bi cîhana xwe ya giyanî ya tevlihev û bilind, mîstîsîzma xwe. Û, bê guman, bi deng-rengdêra xweya orîjînal û safîkirî. Kêfxweşiyek mezin e ku ez niha dilîzim Ewrên Gewr, Bagatelles bê Key û berhemên din ên Lîszt ên serdema dawîn a xebata wî.

Dibe ku îtiraza min a ji bo Chopin û Liszt paşxaneyek weha hebe. Min ji mêj ve ferq kir, ku karên nivîskarên sedsala XNUMX-an pêk tîne, ku gelek ji wan ronîtek eşkere ya romantîzmê hildigirin. Di her rewşê de, ez bi eşkereyî vê refleksê dibînim - di nihêrîna pêşîn de çiqasî paradoksî be jî - di muzîka Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berio de… Di dawiyê de, ez gihîştim wê encamê ku hunera nûjen ji ya berê gelek zêdetir deyndarê romantîzmê ye. bawer kirin. Dema ku ez bi vê ramanê ve girêdayî bûm, bi vî awayî ez kêşandim ser çavkaniyên bingehîn - heya heyama ku gelek jê çûn, pêşveçûna xwe ya paşîn wergirt.

Bi awayê, ez îro ne tenê ji hêla ronakbîrên romantîzmê ve - Chopin, Liszt, Brahms, dikişînim… Di heman demê de ez ji hemdemên wan ên ciwan re jî eleqedar im, bestekarên sêyemîn yekem ên sedsala XNUMX-an, ku di dawiya du salan de xebitîn. serdem - klasîkîzm û romantîzm, wan bi hev ve girêdide. Niha di hişê min de nivîskarên wekî Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek hene. Di berhevokên wan de jî gelek tişt hene ku ji bo famkirina awayên pêşdebirina çanda muzîka cîhanî jî dibe alîkar. Ya herî girîng ew e ku gelek mirovên geş, jêhatî hene ku îro jî nirxa xwe ya hunerî winda nekiriye.”

Lyubimov di sala 1987-an de bi orkestraya Dussek re ji bo du piyanoyan konsêrtoya senfonî (Symphony Concerto) ji bo du piyanoyan lêxist (beşê piyanoya duyemîn ji hêla V. Sakharov ve, bi orkestraya ku G. Rozhdestvenskî bi rê ve dibiribû) - û ev kar, wekî ku wî hêvî dikir, eleqeyek mezin peyda kir. di nav temaşevanan de.

Û yek hobiya din ya Lyubimov divê were destnîşan kirin û ravekirin. Ne kêmtir, ger ne bêhêvîtir be, ji dilkêşiya wî ya bi romantîzma ewropa rojavayî re. Ev evînek kevn e, ku stranbêj Viktoria Ivanovna di van demên dawî de ji wî re "keşf kir". "Bi rastî, esas ne di romansê de ye. Ez bi gelemperî ji muzîka ku di salonên arîstokrat ên nîveka sedsala borî de deng veda dikişim. Beriya her tiştî, ew wekî navgînek danûstendina giyanî ya hêja di navbera mirovan de xizmet kir, viya kir ku ezmûnên herî kûr û samîmî ragihîne. Bi gelek awayan, ew berevajiyê muzîka ku li ser qonaxek mezin a konserê hate pêşkêş kirin - bi cil û bergên dengbêjî yên balkêş, birûskî, birûskî, birûmet e. Lê di hunera salonê de - heke ew bi rastî hunerek rastîn, bilind be - hûn dikarin nuwazeyên hestyarî yên pir nazik ên ku taybetmendiya wê ne hîs bikin. Ji ber vê yekê ji bo min bi qîmet e.”

Di heman demê de, Lyubimov dev ji muzîka ku di salên berê de nêzikî wî bû, bernade. Girêdana kevnariya dûr, ew nayê guhertin û nayê guhertin. Mînakî, di sala 1986-an de, wî rêze konserên Serdema Zêrîn a Harpsichord, ku ji bo çend salan pêşde hatî plan kirin, da destpêkirin. Di çarçoveya vê çerçoveyê de, wî Suite bi D biçûk a L. Marchand, suîta “Cejneyên Menestranda mezin û kevnar” a F. Couperin û çend şanoyên din ên vî nivîskarî pêşkêş kirin. Bernama "Cejnên galant li Versailles" ya ku di nav gel de bê guman eleqedar bû, li wir Lyubimov mînyaturên enstrumental ên F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly û bestekarên din ên Fransî tê de cih girt. Her weha divê em behsa performansa hevpar a berdewam Lyubimov bi T. Grindenko (kompozisyona kemanê ya A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (suitên ji bo bilûr û bassê dîjîtal ên A. Dornell û M. de la Barra) bikin; mirov nikare bi bîr bîne, di dawiyê de, êvarên muzîkê yên ku ji FE Bach re hatine veqetandin…

Lêbelê, eslê meselê ne di arşîvan de ye û di nav gel de tê lîstin. Ya sereke ev e ku Lyubimov îro, wekî berê, xwe wekî "restorator"ek jêhatî û zana ya kevnariya muzîkê nîşan dide, bi jêhatî wê vedigerîne forma wê ya orîjînal - bedewiya xweşik a formên wê, galantiya xemilandina deng, nazikiya taybetî û delaliya daxuyaniyên muzîkê.

… Di van salên dawî de, Lyubimov çend seferên balkêş li derveyê welat hebûn. Divê ez bibêjim ku berê, berî wan, demek dirêj (nêzîkî 6 salan) ew qet neçû derveyî welêt. Û tenê ji ber ku, li gorî nêrîna hin rayedarên ku di dawiya salên heftêyî û destpêka heştêyan de pêşengiya çanda muzîkê dikirin, wî karên "ne yên" ku diviya bihatana kirin, kirin. Pêşniyara wî ya ji bo bestekarên hevdem, ji bo yên ku jê re "avangarde" tê gotin - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage û yên din -, bi nermî, sempatiya "li jor" nekir. Malbatiya bi zorê di destpêkê de Lyubimov xemgîn kir. Û kî ji hunermendên konserê dê li şûna wî xemgîn nebe? Lêbelê, hestên paşê kêm bûn. “Min fêm kir ku di vê rewşê de hin aliyên erênî hene. Mimkun bû ku ez bi tevahî li ser kar, fêrbûna tiştên nû bisekinim, ji ber ku tu nebûna dûr û dirêj ji malê bala min nedikişand. Û bi rastî, di salên ku ez hunermendek "rêwîtiya sînorkirî" bûm, min karî hînî gelek bernameyên nû bibim. Ji ber vê yekê xerabî bê qencî nabe.

Naha, wekî wan got, Lyubimov jiyana xwe ya gera normal ji nû ve dest pê kir. Di van demên dawîn de bi orkestraya ku L. Isakadze birêve dibe, li Fînlandiyayê Koncertoya Mozart lêxist, li GDR, Hollanda, Belçîka, Avusturya û hwd çend klavirabendên solo dan.

Wek her mamosteyê rastîn, mezin, Lyubimov heye xwe alenî. Bi rêjeyek mezin, ev ciwan in - temaşevan bêhnteng in, çavbirçî ne ji guhertina bandor û nûjeniyên hunerî yên cihêreng. Sempatiyê qezenc bikin yên wisa gel, kêfa bala wê ya domdar a çend salan ne karekî hêsan e. Lyubimov karibû wê bike. Ma hîna jî hewcedarî bi tesdîqkirinê heye ku hunera wî bi rastî tiştekî girîng û pêwîst ji mirovan re hildigire?

G. Tsypin, 1990