Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik ji temenek ciwan de di navenda bala pispor û raya giştî de bû. Îro, dema ku wî gelek sal performansa konserê di bin destê wî de ne, mirov dikare bêyî tirsa xeletiyekê bibêje ku ew yek ji piyanîstên herî populer ên nifşê xwe bû û dimîne. Ew li ser sehnê balkêş e, xwedan xuyangek bi heybet e, di lîstikê de meriv dikare jêhatîbûnek mezin û xas hîs bike - meriv dikare wê di cih de, ji notên yekem ên ku digire, hîs bike. Lê dîsa jî, sempatiya gel ji bo wî, dibe ku ji ber sedemên cewherek taybetî be. Li ser sehneya konserê de jêhatî û ji bilî wê jî, ji derveyê çavnebarî ji têra xwe zêdetir e; Slobodianik kesên din dikişîne, lê bêtir li ser wê paşê.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Slobodyanyk li Lviv dest bi perwerdehiya xwe ya asayî kir. Bavê wî, doktorekî navdar, ji biçûkatiya xwe de evîndarê muzîkê bû, demekê ew kemançê yekem ê orkestraya senfonî bû. Dê di piyanoyê de ne xerab bû, dersên ewil ên lêxistina vê amûrê da kurê xwe. Dûv re kurik şandin dibistana muzîkê, li Lîdya Veniaminovna Galembo. Li wir wî zû bala xwe kişand ser xwe: di çardeh saliya xwe de li salona Lviv Philharmonic Beethoven ya Sêyemîn Konsertoya Piyano û Orkestrayê lîst, û paşê bi koma solo klavier re lîst. Ew ji bo Moskovayê, ji bo Dibistana Navendî ya Deh-Salî ya Muzîkê hate veguhestin. Demekê ew li sinifa Sergey Leonidovich Dizhur, muzîkjenê navdar ê Moskowê, yek ji şagirtên dibistana Neuhaus bû. Paşê ew ji aliyê Heinrich Gustavovich Neuhaus bi xwe wek xwendekar hat girtin.

Bi Neuhaus re, dersên Slobodyanik, mirov dikare bibêje, bi ser neket, her çend ew bi qasî şeş salan li nêzî mamosteyê navdar ma. Pîanîst dibêje: "Bê guman, tenê bi xeletiya min bi ser neket." Slobodyannik (rastgo bêjim) tu carî ne aîdê wan kesan bû ku bi rêxistinbûn, berhevkirin, xwe di çarçoveyek hesinî ya xwerêveberiyê de xwedî navûdeng in. Wî di xortaniya xwe de, li gora halê xwe, bi awayekî neyeksan dixwend; serkeftinên wî yên destpêkê ji karekî birêkûpêk û bi mebest bêtir ji jêhatîbûnek xwezayî ya dewlemend dihat. Neuhaus ji jêhatiya xwe şaş nebû. Ciwanên jêhatî li dora wî her tim pir bûn. "Her ku jêhatîbûn mezintir be," wî ji carekê zêdetir di xeleka xwe de dubare kir, "daxwaza berpirsiyariya zû û serxwebûnê ew qas rewatir e" (Neigauz GG Li ser hunera lêxistina piyanoyê. – M., 1958. S. 195.). Bi hemû enerjî û hêza xwe, wî li dijî tiştê ku paşê vegeriya, bi ramana xwe vegeriya Slobodyanik, wî bi dîplomatîk got "necîanîna peywirên cihêreng". (Neigauz GG Reflections, bîranîn, rojnivîsk. S. 114.).

Slobodyanik bi xwe jî bi dilpakî qebûl dike ku, divê were zanîn, ew bi gelemperî di xwe-nirxandinê de pir rast û jidil e. "Ez çawa bi hûrgulî bibêjim, ez her gav ji bo dersên bi Genrikh Gustavovich re bi rêkûpêk nehatim amade kirin. Ez niha di parastina xwe de çi bêjim? Moskova piştî Lvov ez bi gelek bandorên nû û bi hêz girtim… Serê min bi taybetmendiyên jiyana metropolê yên geş, ku xuya bû ku pir ceribandî dibû. Ez bala gelek tiştan dikişandim - gelek caran ji bo zirara kar.

Di dawiyê de, ew neçar bû ku bi Neuhaus re veqete. Lêbelê, bîranîna muzîkjenek hêja îro jî ji bo wî ezîz e: "Mirov hene ku bi hêsanî nayên ji bîr kirin. Ew her dem bi we re ne, heya dawiya jiyana we. Rast tê gotin: hunermendek heya ku tê bîra wî sax e… Jixwe, min bandora Henry Gustavovich ji bo demeke dirêj hîs kir, heta ku ez ne di pola wî de bûm.

Slobodyanik di bin rêberiya xwendekara Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva de ji konservatuarê, û paşê dibistana mezûnbûnê qedand. Ew ji mamosteyê xwe yê dawîn re dibêje: “Muzîkzanek bi heybet, nazik, têgihîştî… Mirovek xwedî çanda giyanî ya sofîstîke. Û ya ku bi taybetî ji bo min girîng bû organîzatorek hêja bû: Ez ji vîn û enerjiya wê ne kêmtir ji hişê wê deyndar im. Vera Vasilievna alîkariya min kir ku ez xwe di performansa muzîkê de bibînim.

Bi alîkariya Gornostaeva, Slobodyanik demsala pêşbaziyê bi serfirazî qedand. Berê jî, di dema xwendina xwe de, di pêşbirkên Varşova, Bruksel û Pragê de xelat û dîploma wergirtibû. Di sala 1966 de, wî di Pêşbirka Sêyemîn a Çaykovskî de xuyabûna xwe ya dawî kir. Û ew xelata çaremîn a rûmetê hat dayîn. Serdema şagirtiya wî qediya, jiyana rojane ya hunermendek konserê profesyonel dest pê kir.

… Ji ber vê yekê, taybetmendiyên Slobodianik ku bala gel dikişîne çi ne? Ger mirov ji destpêka salên şêstî heta îro li çapameniya “wî” binêre, pirbûna taybetmendiyên wê yên wekî “dewlemendiya hestyarî”, “tejîbûna hestan”, “spontaniya serpêhatiya hunerî” û hwd. , ne ewqas kêm e, di gelek nirxandin û nirxandinên muzîk-rexne de tê dîtin. Di heman demê de, dijwar e ku meriv nivîskarên materyalên li ser Slobodyanyk şermezar bike. Dê pir dijwar be ku meriv yekî din hilbijêrin, li ser wî bipeyivin.

Bi rastî, Slobodyanik li piyanoyê tijî û bextewariya ezmûna hunerî, spontaniya îradeyê, zivirînek tûj û xurt a hestan e. Û ne ecêb e. Di veguheztina muzîkê de hestiyariya zindî nîşanek pêbawer a jêhatiya performansê ye; Slobodian, wekî ku hate gotin, jêhatiyek berbiçav e, xwezayê ew bi tevahî, bê rawestan dakêşand.

Lê dîsa jî, ez difikirim, ev ne tenê li ser muzîkalîteya xwerû ye. Li pişt tundiya hestyarî ya bilind a performansa Slobodyanik, tijî xwîn û dewlemendiya serpêhatiyên wî yên sehneyê şiyana têgihîştina cîhanê bi hemû dewlemendiya wê û pirrengiya bêsînor a rengên wê heye. Qabiliyeta ku bi jîndî û bi coş bersivê bide jîngehê, çêkirinê miscellanea: Berfireh dîtin, her tiştê ku her eleqedar e hilde, wek ku dibêjin, bi sîngek tijî bêhna xwe hilde… Slobodianik bi gelemperî muzîkjenek pir spontan e. Di salên çalakiya wî ya pir dirêj a sehneyê de yek îota mohr nekir, nemir. Ji ber vê yekê guhdarvan bala hunera wî dikişîne.

Di hevalbendiya Slobodyanik de hêsan û xweş e – gelo hûn piştî performansê li odeya cilûbergê wî bibînin, an hûn wî li ser sehnê, li ser klavyeya amûrekê temaşe bikin. Hin esilzadeya hundurîn bi întuîtîv di wî de tê hîs kirin; "xwezaya afirîner a bedew," wan di yek ji nirxandinan de li ser Slobodyanik nivîsand - û bi sedemek baş. Wusa dixuye: gelo meriv dikare van taybetmendiyan (bedewiya giyanî, esalet) bigire, nas bike, hîs bike di kesek ku, li piyanoyek konserek rûniştî, nivîsek muzîkê ya ku berê hîn bûye lê dixe? Derket holê - ev gengaz e. Slobodyanik di bernameyên xwe de çi bike bila bike, heta ya herî balkêş, serketî, bi sehnegerî, di wî lîstikvanî de meriv nikare siya narsîsîzmê jî bibîne. Tewra di wan kêliyên ku hûn bi rastî dikarin wî heyran bikin: gava ku ew di çêtirîn xwe de ye û her tiştê ku ew dike, wekî ku dibêjin, derdikeve û derdikeve. Di hunera wî de tiştekî biçûk, xwerû, pûç nayê dîtin. Kesên ku ji nêz ve bi Slobodyanik re nas dikin heyranê wî ne: "Bi daneyên wî yên şanoyî yên şanoyê re, hîç narsîsîzma hunerî tune." Rast e, ne îşaretek herî piçûk. Bi rastî, ev ji ku tê: Jixwe ji carekê zêdetir hate gotin ku hunermend her gav kesek "dewam dike", gelo ew bixwaze an nexwaze, pê dizane an nizane.

Ew celebek şêwazek lîstikvan e, dixuye ku wî ji xwe re qaîdeyek destnîşan kiriye: hûn li ser klavyeyê çi bikin bila bikin, her tişt hêdî hêdî pêk tê. Di repertuwara Slobodyanik de çend perçeyên virtûoz ên hêja hene (Listzt, Rachmaninoff, Prokofiev…); Zehmet e ku meriv bi bîr bîne ku wî lezand, bi kêmanî yek ji wan "ajo" - wekî ku diqewime, û pir caran, bi bravura piyanoyê. Ne tesaduf e ku rexnegiran carinan bi lezek hindik, ne pir zêde, wî şermezar kirin. Dibe ku hunermendek bi vî rengî li ser sehneyê binêre, ez di hin deman de difikirim ku li wî temaşe dikim: ku xwe ji dest nede, nefsê xwe winda neke, bi kêmanî di tiştê ku bi şêwazek tevgerek tenê ya derveyî ve têkildar e. Di bin her şert û mercî de, aram bin, bi rûmeta hundurîn bin. Tewra di kêliyên performansa herî germ de - hûn qet nizanin çend ji wan di muzîka romantîk a ku Slobodyanik ji mêj ve tercîh kiriye de ne - nekeve nav bilindbûn, heyecan, şepirze… Mîna hemî performansên awarte, Slobodyanik jî taybetmendiyek, tenê taybetmendiyek heye. awayî games; belkî awayê herî rast ew e ku meriv vê şêwazê bi peyva Grave (hêdî hêdî, bi heybet, girîng) destnîşan bike. Slobodyanik bi vî rengî, bi dengekî hinekî giran, bi rengekî mezin û şêlandî radixe ber çavan, ku Slobodyanik sonata F minor a Brahms, Konserta Pêncemîn a Beethoven, Yekemîn a Çaykovskî, Wêneyên Mussorgsky li pêşangehekê, kurê Myaskovsky dileyze. Tiştên ku niha hatine gotin, hejmarên herî baş ên repertuwara wî ne.

Carekê, di sala 1966-an de, di dema Pêşbaziya Çapemeniyê ya Sêyemîn a Çaykovskî de, bi coş û coş li ser şirovekirina konsera Rachmaninov ya bi D-minor, wê nivîsî: "Slobodianik bi rastî bi rûsî dilîze." "Intonasyona Slavî" bi rastî di wî de bi zelalî xuya dibe - di cewherê wî de, xuyangê, cîhana hunerî, lîstika wî. Bi gelemperî jê re ne zehmet e ku xwe veke, bi tevayî xwe di berhemên hevwelatiyên xwe de îfade bike – nemaze di wan deran de ku ji dîmenên firehiya bêsînor û mekanên vekirî hatine îlhamkirin… Carekê yek ji hevkarên Slobodyanik got: “Tirên geş, bahoz hene. temperamentên teqemenî. Di vir de tehlûk, ji ber berfirehî û berfirehî. Çavdêrî rast e. Ji ber vê yekê jî berhemên Çaykovskî û Rachmanînov di piyanîstê de, û di ya Prokofiev de jî pir baş in. Loma jî (rewşeneke balkêş!) li dervayî welat rastî eleqeyeke wiha tê. Ji bo biyaniyan, ew di performansa muzîkê de wekî fenomenek bi gelemperî rûsî, di hunerê de wekî karakterek neteweyî ya şirîn û rengîn balkêş e. Li welatên Dinyaya Kevin zêdetirî carekê bi germî hat pesinandin, û gelek gerên wî yên derveyî welêt jî serketî bûn.

Carekê di sohbetê de, Slobodyanik bal kişand ser wê yekê ku ji bo wî, wekî performer, karên bi formên mezin tercîh in. "Di şêwaza monumental de, ez bi rengekî rehettir hîs dikim. Belkî ji mînyaturê aramtir. Dibe ku li vir însiyata hunerî ya xweparastinê xwe bi xwe bide hîskirin – wisa heye… Ger ez ji nişka ve li deverekê “terpilim” û di pêvajoya lîstikê de tiştekî “winda bikim”, wê demê ev kar – mebesta min xebatek mezin e ku di nav de gelek belav bûye. cîhê deng - dîsa jî ew ê bi tevahî xera nebe. Dê hîn dem hebe ku wî xilas bike, xwe ji xeletiyek qezayê rehabîlît bike, tiştek din baş bike. Ger hûn mînyaturek li yek cîhek xera bikin, hûn wê bi tevahî hilweşînin.

Ew dizane ku di her kêliyê de ew dikare li ser sehneyê tiştek "winda bike" - ev yek ji carekê zêdetir ji wî re qewimî, jixwe ji temenek ciwan. "Berê, min hîn xirabtir bû. Naha pratîka qonaxê ya bi salan berhev bûye, zanîna karsaziya yekî dibe alîkar… ”Û bi rastî, kîjan ji beşdarên konserê neçar ma ku di dema lîstikê de ji rê derkeve, ji bîr neke, bikeve rewşên krîtîk? Slobodyaniku, belkî ji gelek muzîkjenên nifşê xwe pir caran. Her weha bi wî re jî çêbû: mîna ku celebek ewr ji nişka ve li ser performansa wî were dîtin, ew ji nişka ve bêhêz, statîk bû, ji hundur demagnetîze bû… Û îro, tewra dema ku pianîstek di destpêka jiyanê de ye, bi tevahî bi ezmûna cûrbecûr çekdarî ye, ew diqewime. ku perçeyên muzîkê yên jîndar û rengîn ên geş di êvarên wî de bi yên gêj û bêîfade li hev dikin. Mîna ku ew ji bo demekî eleqeya xwe bi tiştên ku diqewimin winda dike, dikeve nav xewnek neçaverêkirî û nediyar. Û dûv re ji nişkê ve ew dîsa dişewite, dişewite, bi xwebawer rêberiya temaşevanan dike.

Di jînenîgariya Slobodyanîk de beşeke wiha hebû. Wî li Moskowê kompozîsyonek tevlihev û kêm caran ji hêla Reger ve lîst - Variations and Fugue on a Theme by Bach. Di destpêkê de ji piyanîst derket ne pir balkêş e. Diyar bû ku bi ser neketiye. Ji ber têkçûnê xemgîn bû, wî êvarê bi dubarekirina guhertoyên encore yên Reger bi dawî kir. Û dubare kir (bêyî zêde) bi heybet - geş, îlham, germ. Xuya bû ku Clavirabend bû du beşên ku pir ne wek hev in - ev tevaya Slobodyanik bû.

Niha kêmasiyek heye? Belkî. Kî dê nîqaş bike: hunermendek nûjen, profesyonelek di wateya bilind a peyvê de, neçar e ku îlhama xwe îdare bike. Divê bikaribe bi kêfa xwe bang bike, herî kêm be stewr di afirîneriya xwe de. Tenê, bi hemû eşkereyî dipeyivin, gelo her gav gengaz bû ku her yek ji temaşevanên konserê, hetta yên herî zêde têne nas kirin, karibin vê yekê bikin? Û ma ne tevî her tiştî hin hunermendên “bêîstîqrar” ên ku bi berdewamiya xwe ya afirîner bi tu awayî nedihatin cihêkirin, mîna V. Sofronitskî an M. Polyakin, ne xeml û serbilindiya sehneya pîşeyî bûn?

Mamoste hene (li şanoyê, li salona konserê) ku dikarin bi rastbûna amûrên otomatîk ên bêkêmasî verastkirî tevbigerin - rûmet û pesnê wan, kalîteya ku hêjayî helwesta herî rêzdar e. Yên din hene. Guherînên di xweşiya afirîner de ji bo wan xwezayî ne, mîna lîstina chiaroscuro di nîvroyek havînê de, mîna herikîna deryayê, mîna nefesê ji bo organîzmek zindî. Zanyar û psîkologê hêja yê performansa muzîkê, GG Neuhaus (ew ji berê de tiştek hebû ku li ser bextewariya bextewariya qonaxê bibêje - hem serkeftin û hem jî têkçûnên berbiçav) di rastiyê de tiştek şermezar nekir, mînakî ku lîstikvanek konserê taybetî nikaribe. ji bo "hilberîna hilberên standard bi rastbûna kargehê - xuyangên wan ên gelemperî" (Neigauz GG Reflections, bîranîn, rojnivîsk. S. 177.).

Li jor navnîşa nivîskarên ku piraniya destkeftiyên şiroveker ên Slobodyanik bi wan re têkildar in - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms… Hûn dikarin vê rêzenivîsê bi navên bestekarên wek Liszt (di repertuwara Slobodyanik de, Sonata B-mînor, Rapsodiya Şeşemîn, Campanella, Mephisto Waltz û perçeyên din ên Lîszt), Schubert (sonata B ya mezin), Schumann (Karnaval, Etûdên Sîmfonîk), Ravel (Koncerto ji bo destê çepê), Bartok (Sonata Piano, 1926), Stravinsky ("Parsley" ”).

Slobodianik di Chopin de kêm îqnakar e, her çend ew pir ji vî nivîskarî hez dike jî, pir caran behsa berhemên wî dike – di afîşên piyanîst de pêşgotinên Chopin, etûd, scherzos, balad hene. Wekî qaîdeyek, sedsala 1988-an wan derbas dike. Scarlatti, Haydn, Mozart - ev nav di bernameyên konserên wî de pir kêm in. (Rast e, di demsala XNUMX de Slobodyanik bi giştî konsera Mozart bi mezinahiya B-flat, ya ku wî berî demek kurt fêr bûbû, lîst. ). Di vir de belkî mebest di hin taybetmendî û taybetmendiyên derûnî de ye ku bi eslê xwe di cewhera wî ya hunerî de hebûn. Lê di hin taybetmendiyên taybetmendiya wî ya "aparata piyanîst" de - jî.

Destên wî yên hêzdar hene ku dikarin her dijwariya performansê bişkînin: teknîka akordê ya pêbawer û bihêz, oktavên balkêş, û hwd. Bi gotineke din, virtuosity nêzîkbûn. Slobodyanikê ku jê re dibêjin "alavên piçûk" nermtir xuya dike. Tê hîs kirin ku carinan ew di nexşe, sivikî û xweşiyê de, di hûrgulî de şopandina kaligrafîk de kêmasiya nazikiya vekirî ye. Mumkin e ku xweza jî ji bo vê yekê sûcdar be - avahiya destên Slobodyanik, "destûra" wan a piyanîst. Lêbelê, dibe ku ew bixwe sûcdar be. Ya rast, ya ku GG Neuhaus di dema xwe de jê re digot nepêkanîna cûrbecûr "erk"ên perwerdehiyê: hin kêmasî û kêmasiyên ji dema ciwaniya destpêkê. Ti carî ji kesî bê encam derneketiye.

Slobodyanik di salên ku ew li ser dikê de gelek tişt dît. Bi gelek pirsgirêkan re rû bi rû ma, li ser wan fikirî. Ew fikar e ku di nav raya giştî de, wekî ku ew bawer dike, di berjewendiya jiyana konserê de hin kêmbûnek heye. "Ji min re dixuye ku guhdarên me ji êvarên fîlarmoniyê hinekî bêhêvî dibin. Bila ne hemî guhdaran, lê di her rewşê de, beşek girîng. An jî dibe ku tenê celebê konserê bixwe "westiyaye"? Ez vê yekê jî red nakim.”

Ew dev ji ramana xwe bernade ka îro çi dikare gel bikişîne Salona Fîlharmonîkê. Performansa çîna bilind? Bê guman. Lê rewşên din jî hene, Slobodyanik bawer dike, ku li ber çavan nayê girtin. Bo nimûne. Di dema meya dînamîk de, bernameyên dirêj û demdirêj bi dijwarî têne fêm kirin. Demekê berî 50-60 salan hunermendên konseran bi sê beşan şevbuhêrk dan; niha ew ê wek anakronîzmê xuya bike - bi îhtîmaleke mezin, guhdar dê bi tenê ji beşa sêyemîn derkevin… Slobodyanik di wê baweriyê de ye ku bernameyên konserê yên van rojan divê tevlihevtir bin. Bê dirêjî! Di nîveka duyem a salên heştêyî de, li beşekî wî bê navber klavirabendên wî hebûn. “Ji bo temaşevanên îroyîn, deh-saetek û panzdeh deqeyan guhdarîkirina muzîkê ji têrtir e. Navber, li gorî min, her gav ne hewce ye. Carinan ew tenê şil dike, balê dikişîne…”

Ew li ser hin aliyên din ên vê pirsgirêkê jî difikire. Rastiya ku dem hatiye, xuya ye, ku di pir form, avahî, organîzasyona performansa konserê de hin guhertin çêbibin. Li gorî Alexander Alexandrovich, danasîna hejmarên ode-ansembleyê di bernameyên solo yên kevneşopî de - wekî pêkhate - pir bikêr e. Bo nimûne, piyanîst divê bi kemançêker, cellîst, dengbêj û hwd. re bibin yek. Di prensîbê de, ev yek êvarên fîlarmonîk zindî dike, wan di formê de dijbertir dike, di naverokê de cihêrengtir dike û bi vî rengî ji guhdaran re balkêştir dike. Belkî jî ji ber vê yekê ye ku di van salên dawîn de muzîksaziya ensembleyê zêdetir bala wî kişandiye. (Bêguman diyardeyek, bi gelemperî taybetmendiya gelek lîstikvanan di dema gihîştina afirîner de ye.) Di 1984 û 1988 de, wî gelek caran bi hev re bi Liana Isakadze re lîstin; ji bo keman û piyanoyê berhemên Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Her hunermendek performansên ku kêm-zêde asayî ne, wekî ku dibêjin derbas dibin hene, û konser-bûyer hene, ku bîranîna wan ji bo demek dirêj tê parastin. Ger behsa yên wisa Performansa Slobodyanik di nîvê duyem ê salên heştêyî de, mirov nikare behsa performansa wî ya hevpar a Koncertoya Mendelssohn ya ji bo keman, piyano û orkestraya têlan (1986, ligel Orkestraya Odeya Dewletê ya Yekîtiya Sovyetê), Koncertoya Chausson ya ji bo keman, piyano û têl. Quartet (1985) bi sala V. Tretyakov re, bi V. Tretyakov û Quarteta Borodin re, konsera piyanoyê ya Schnittke (1986 û 1988, bi Orkestraya Odeya Dewletê) re.

Û ez dixwazim behsa aliyekî din ê çalakiya wî bikim. Bi salan, ew zêde û bi dilxwazî ​​di saziyên perwerdehiya muzîkê de dilîze - dibistanên muzîkê, dibistanên muzîkê, konservatuaran. "Li wir, qet nebe hûn dizanin ku ew ê bi rastî bi baldarî, bi eleqedar, bi zanîna mijarê li we guhdarî bikin. Û ew ê fêm bikin ku we, wekî lîstikvanek, xwest ku hûn çi bêjin. Ez difikirim ku ji bo hunermendek tiştê herî girîng ev e: were fêmkirin. Bila hin têbînîyên rexneyî paşê werin. Her çiqas hûn ji tiştek hez nakin. Lê her tiştê ku bi serfirazî derkeve, ku hûn biserkevin, dê ji nedîtî ve nemîne.

Ji bo muzîsyenekî konserê tişta herî xirab xemsarî ye. Û di saziyên perwerdehiya taybetî de, wekî qaîdeyek, mirovên bêhêz û bêbawer tune.

Li gorî min lîstina li dibistanên muzîkê û dibistanên muzîkê ji lîstina li gelek salonên fîlarmoniyê tiştek dijwartir û berpirsiyartir e. Û ez bi xwe jê hez dikim. Ji bilî vê, hunermend li vir bi qîmet e, bi rêzdarî jê re mijûl dibin, wî neçar nakin ku wan kêliyên rûreş ên ku carinan di têkiliyên bi rêveberiya civata filarmoniyê re dikeve destê wî, biceribîne.

Mîna her hunermendekî, Slobodyanik jî bi salan tiştek qezenc kir, lê di heman demê de tiştek din winda kir. Lêbelê, şiyana wî ya bextewar ku di dema performansê de "bi xweber dişewite" hîn jî hate parastin. Tê bîra min carekê em bi wî re li ser mijarên cuda axivîn; me behsa kêliyên siyê û serpêhatiyên jiyana hunermendekî mêvan kir; Min jê pirsî: gelo, di prensîbê de, ma gengaz e ku meriv baş bilîze, heke her tiştê li derûdora hunermend wî dihêle ku bilîze, xirab: her du salon (heke hûn dikarin salonan bibêjin wan odeyên ku bi tevahî ji bo konseran neguncan in, ku carinan hûn tê de ne. ji bo performansê), û temaşevanan (heke bêserûber û pir hindik kombûna mirovan ji bo temaşevanek fîlarmonîkî ya rastîn were girtin), û amûrek şikestî, hwd., hwd., "Ma hûn dizanin," Alexander Alexandrovich bersivand, "tewra di van de , da ku biaxivin, "şertên nepakî" pir baş dileyzin. Erê, erê, hûn dikarin, ji min bawer bikin. Lê - heke tenê bikaribe ji muzîkê kêf bike. Bila ev azwerî tavilê neyê, bila 20-30 deqe li ser eyarkirina rewşê were xerc kirin. Lê paşê, gava ku muzîk bi rastî we digire, kengê zivirî, - her tişt li dora xwe bêhêz, ne girîng dibe. Û hingê hûn dikarin pir baş bilîzin. ”…

Welê, ev taybetmendiya hunermendek rastîn e - ew qas xwe di muzîkê de bihêle ku ew bi tevahî her tiştê li dora xwe guh nede. Û Slobodianik, wekî ku wan got, ev jêhatî winda nekir.

Bê guman, di pêşerojê de, kêf û şahiyên nû yên hevdîtina bi gel re li benda wî ne - dê çepik, û taybetmendiyên din ên serfiraziyê yên ku jê re baş têne zanîn hebin. Tenê ne mimkûn e ku îro ji bo wî ya sereke ev e. Marina Tsvetaeva carekê ramanek pir rast diyar kir ku gava hunermendek dikeve nîvê duyemîn ê jiyana xwe ya afirîner, jixwe ji bo wî girîng dibe. ne serkeftin, lê dem...

G. Tsypin, 1990