Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Di destpêka sedsala 20-an de Sergey Rachmaninov serdana Konservatuara Kyivê kir. Di yek ji dersan de, ew bi zarokek 11 salî re hate nas kirin. “Destên te yên piyanîstekî profesyonel hene. De were, tiştek bileyize,” Rachmaninov pêşniyar kir, û gava kurik lêdana xwe qedand, got: “Ez bawer im ku hûn qedera xwe bikin ku hûn bibin piyanîstek mezin.” Ev kurik Alexander Brailovsky bû, û wî pêşbîniyê rast kir.

… Bav, xwediyê dikaneke muzîkê ya piçûk li Podil, ku dersên xwe yên pêşîn ên piyanoyê da kurik, zû pê hesiya ku kurê wî bi rastî jêhatîyek awarte ye û di sala 1911-an de ew bir Viyanayê, li Leshetitskyê navdar. Xort sê salan tevî wî xwend, û çaxê şerê cîhanê destpêkir, malbetê koçî Swîsraya bêalî kirin. Mamosteyê nû Ferruccio Busoni bû, ku "paqijkirina" jêhatiya xwe qedand.

Brailovsky debuta xwe li Parîsê kir û bi virtûoziya xwe hestek wisa çêkir ku peyman bi rastî ji her alî ve dibariyan. Lêbelê yek ji wan vexwendinan ne asayî bû: ew ji heyranek dilşewat a muzîkê û kemançêkerek amator, Qralîçe Elizabeth a Belçîkayê hat, ku ji wê demê ve wî pir caran bi wî re muzîkê dilîst. Tenê çend sal derbas bûn ku hunermend navûdengê cîhanî bi dest bixe. Li dû navendên çandî yên Ewropayê, New York jê re çepikan lêdixe, û hinekî paşê ew bû yekem piyanîstê Ewropî ku Amerîkaya Başûr "keşf kir" - berî wî kesî ewqas li wir nelîst. Carekê tenê li Buenos Aires, di du mehan de 17 konser da! Li gelek bajarên parêzgehên Arjantîn û Brezîlyayê, trênên taybetî hatin danîn da ku kesên ku dixwazin li Brailovsky guhdarî bikin bibin konserê û vegerin.

Serkeftinên Brailovsky, berî her tiştî, bi navên Chopin û Liszt ve girêdayî bûn. Evîna ji wan re ji hêla Leshetitsky ve di nav wî de hate çandin, û wî ew di tevahiya jiyana xwe de derbas kir. Di sala 1923 de, hunermend hema hema salek li gundê Annecy yê fransî teqawît bû. ji bo amadekirina çerxa şeş bernameyan ku ji bo xebata Chopin hatine veqetandin. Tê de 169 berhemên ku wî li Parîsê pêşkêş kirin, hebûn, û ji bo vê konserê bi piyanoya Pleyel hat pêşkêş kirin, ku F. Liszt yê dawîn dest pê kir. Dûv re, Brailovsky çerxên bi vî rengî zêdetirî carekê li bajarên din dubare kir. "Mûzîka Chopin di xwîna wî de ye," The New York Times piştî destpêka wî ya Amerîkî nivîsî. Çend sal şûnda, wî çerxên girîng ên konseran li Parîs û Londonê ji xebata Liszt re veqetand. Û dîsa, yek ji rojnameyên Londonê jê re digotin "Pelê Dema Me".

Brailovsky her gav bi serfiraziyek bi lez û bez re derbas bûye. Li welatên cihê, ew bi kelecanek demdirêj hat pêşwazîkirin û dîtin, bi rêz û madalya hatin xelat kirin, xelat û sernavên rûmetê hatin dayîn. Lê pispor, rexnegir bi piranî li ser lîstika wî bi guman bûn. Ev ji hêla A. Chesins ve hatî destnîşan kirin, ku di pirtûka xwe ya "Speaking of Pianists" de nivîsand: "Alexander Brailovsky di nav pisporan û di nav gel de navûdengek cûda heye. Pîvan û naveroka ger û peymanên wî yên bi pargîdaniyên tomarê re, dilsoziya gel a ji wî re Brailovsky di pîşeya wî de kir sir. Bê guman mirovek ne razdar e, ji ber ku wî her gav heyraniya herî germ a hevkarên xwe wekî kesek radixist… Li pêşiya me mirovek heye ku ji karê xwe hez dike û sal bi sal gelan jê hez dike. Belkî ev ne piyanîstê piyanîstan û ne jî muzîkjenê muzîkjenan e, lê ew ji bo temaşevanan piyanîstek e. Û hêjayî hizirkirinê ye.”

Di sala 1961-an de, gava ku hunermendê porê gewr ji bo yekem car gera Yekîtiya Sovyetê kir, Mûskovî û Lenîngradê karîbûn rastbûna van peyvan verast bikin û hewl bidin ku "rêça Brailovsky" çareser bikin. Hunermend bi forma profesyonel a hêja û di repertuwara xwe ya tacdar de derket pêşberî me: wî Chaconne ya Bach – Busoni, sonata Scarlatti, Stranên Bê Gotinên Mendelssohn lîst. Sonata sêyemîn a Prokofiev. Sonata Liszt bi B minor û, helbet, gelek berhemên Chopin, û bi orkestrayê re – konserên Mozart (A major), Chopin (E minor) û Rachmaninov (C minor). Û tiştekî ecêb qewimî: belkî li Yekîtîya Sovyetê cara yekem, raya giştî û rexnegiran li ser nirxandina Brailovsky li hev kirin, dema ku raya giştî çêj û jêhatîbûnek bilind nîşan da, û rexne jî objektîfiyek xêrxwaz nîşan da. Guhdar bi modelên pir cidîtir, yên ku fêrî keşfkirina di karên hunerî û şirovekirina wan de, berî her tiştî, ramanek, ramanek bûn, nedikarîn bê şert û merc rasterastiya têgînên Brailovsky, xwesteka wî ya ji bo bandorên derve, yên ku kevn xuya dikirin qebûl bikin. - ji me re moda. Hemî "plus" û "minuses" yên vê şêwazê di nirxandina wî ya G. Kogan de bi teybetî hatine destnîşan kirin: "Ji hêlekê ve, teknîkek berbiçav (ji xeynî oktavanan), hevokek bi rengek xweşik, dilşewatî, rîtmîk" heyecan. ”, hêsaniya dîlgirtî, zindîbûn, performansa enerjiyê, şiyana "pêşkêşkirina" ya ku bi rastî "dernakeve" bi vî rengî ku dilxweşiya gel derxe holê; ji aliyê din ve, şiroveyeke pir rûspî, salonî, azadiyên bi guman, çêjeke hunerî ya pir lawaz.

Ya jorîn nayê wê wateyê ku Brailovsky li welatê me qet serketî nebû. Temaşevan jêhatîbûna pîşeyî ya mezin a hunermend, "hêza" lîstika wî, ronahiya wê ya cewherî û dilşewatiya wê carinan, û dilpakiya wê ya bê guman teqdîr kir. Van hemûyan di jiyana me ya muzîkê de hevdîtina bi Brailovsky re kir bûyerek bîranîn. Û ji bo hunermend bixwe, ew bi bingehîn "strana swan" bû. Zû zû ew hema hema dev ji performansa li ber gel û tomarkirina tomaran berda. Qeydên wî yên dawîn - Yekemîn Konsertoya Chopin û "Dance of Death" ya Liszt - ku di destpêka salên 60-an de hatine çêkirin, piştrast dikin ku piyanîst heya dawiya kariyera xwe ya profesyonel fezîletên xwe yên cewherî winda nekir.

Grigoriev L., Platek Ya.