George Enescu |

George Enescu

“Ez dudilî nabim ku wî di rêza yekem a bestekarên serdema me de bi cih bikim… Ev ne tenê ji bo afirîneriya bestekar, di heman demê de ji bo hemî gelek aliyên çalakiya muzîkê ya hunermendek hêja – kemançêker, konduktor, pianîst… ew muzîkjenên ku ez nas dikim. Enescu yê herî pirreng bû, di efrandinên xwe de xwe gihand kamilbûna bilind. Rûmeta wî ya mirovî, nefsbiçûk û hêza wî ya exlaqî di min de heyranî çêdikir…” Di van gotinên P. Casals de, portreyek rast a J. Enescu, muzîkjenekî hêja, klasîkek ekola bestekarên romanî, tê dayîn.

Enescu ji dayik bû û 7 salên ewil ên jiyana xwe li gundekî li bakurê Moldovayê derbas kir. Wêneyên xwezaya xwezayê û jiyana gundîtiyê, betlaneyên gundan bi stran û dîlanan, dengên dînê, dîlanan, awazên sazûmanên gelêrî her û her di hişê zarokekî bibandor de bûn. Wê demê jî, bingehên destpêkê yên wê cîhanbîniya neteweyî, ku dê ji bo hemû cewher û çalakiya wî ya afirîner bibe diyarker, hate danîn.

Enescu li du konservatuarên ewropî yên herî kevn - Viyana, ku di salên 1888-93 de li wir perwerde bû. di salên 1894-99 de li vir wek kemançêker xwendiye, û Parîsî jî. wî di dersa kemançêker û mamosteyê navdar M. Marsik de pêşde çû û li cem du mamosteyên mezin – J. Massenet, paşê G. Fauré, kompozîsyonê xwend.

Zehf û jêhatîbûna ciwanê Romanî, yê ku ji herdu konservatuaran bi ferqên herî bilind mezûn bû (li Viyanayê - madalya, li Parîsê - Grand Prix), ji hêla mamosteyên wî ve her gav hate destnîşan kirin. Mason ji bavê George yê çardeh salî re nivîsî: "Kurê te dê rûmetek mezin ji te re, hunera me û welatê xwe bîne." “Kedkar, hizirmend. Bi taybetî bi diyariyek geş, ”Faure got.

Enescu di 9 saliya xwe de wek kemançêkerê konserê dest bi kariyera xwe kir, gava yekem car li welatê xwe di konsera xêrxwaziyê de derket; di heman demê de, bersiva yekem xuya bû: gotara rojnameyê "Romanian Mozart". Destpêka Enescu wek bestekar li Parîsê pêk hat: di sala 1898 de, navdar E. Colonne opusa xwe ya yekem, Helbesta Romanî, pêk anî. Helbesta romantîk a geş, ciwanî hem bi temaşevanek sofîstîke re serkeftinek mezin anî, hem jî di çapameniyê de, û ya herî girîng, di nav hevkarên daxwazkar de.

Piştî demek kurt, nivîskarê ciwan "Helbest" di bin rêberiya xwe de li Bucharest Ateneum pêşkêşî dike, ku wê hingê dê bibe şahidê gelek serfiraziyên wî. Di wê demê de yekem car wek konduktor bû, û hemwelatiyên wî yên yekem bi Enescu re hevnas bûn.

Her çend jiyana muzîkjenek konserê Enescu neçar kir ku pir caran û demek dirêj li derveyî welatê xwe bimîne, wî gelek ecêb ji bo çanda muzîka Romanî kir. Enescu di nav destpêker û organîzatorên gelek dozên girîng ên neteweyî de bû, wek vekirina şaneke operayê ya daîmî li Bûkreşê, damezrandina Cemiyeta Kompozîtorên Romanî (1920) - ew bû serokê wê yê yekem; Enescu li Iasi orkestraya senfonî afirand, li ser bingeha wê fîlarmonîk paşê rabû.

Serkeftina dibistana neteweyî ya bestekaran bû mijara xema wî ya bi taybetî. Di salên 1913-46 de. wî ji bo xelatkirina bestekarên ciwan bi rêkûpêk ji heqê konsera xwe drav dibir, li wî welatî tu bestekarê jêhatî tune bû ku nebe xwediyê vê xelatê. Enescu di warê aborî, manewî û afirîner de piştgirî da muzîkjenan. Di salên her du şeran de, ew derneket derveyî welat û got: "Heta ku welatê min diêşe, ez nikarim jê veqetim." Muzîkjen bi hunera xwe teselî da gelê mexdûr, li nexweşxaneyan û li fona alîkariya sêwiyan, ji hunermendên hewcedar re lîst.

Aliyê herî pîroz ê çalakiya Enescu ronakbîriya muzîkê ye. Lîstikvanek binavûdeng, ku bi navên mezintirîn salonên konserê li cîhanê dihat pêşbirkkirin, wî gelek caran li seranserê Romanyayê bi konseran geriya, li bajar û bajarokan pêşkêşî kir, hunera bilind ji mirovên ku pir caran jê mehrûm bûn re anî. Enescu li Bukreşê bi çerxên konserên mezin derketin, cara yekem li Romanyayê gelek berhemên klasîk û nûjen pêşkêş kirin (Semfoniya Beethoven ya nehemîn, senfoniya heftemîn a D. Shostakovich, Konserta kemanê ya A. Xaçaturyan).

Enescu hunermendekî humanîst bû, nêrînên wî yên demokratîk bûn. Zulm û şer şermezar kir, li ser helwesteke domdar a antî-faşîst rawestiya. Wî hunera xwe nexiste xizmeta dîktatoriya monarşîst a li Romanyayê, di serdema Naziyan de li Elmanya û Îtalyayê geriyan red kir. Di sala 1944 de, Enescu bû yek ji damezrîner û cîgirê serokê Cemiyeta Dostaniya Romanî-Sovyet. Di sala 1946 de, ew bi gera xwe hat Moskowê û di pênc konseran de wek kemançêker, piyanîst, konduktor, kompozîtor, rêz ji gelê serketî re da.

Heger navûdengê Enescu yê şanoger li çaraliyê cîhanê bûya, wê demê karê bestekarê wî di dema jiyana wî de têgihîştinek rast nedît. Tevî vê rastiyê ku muzîka wî ji hêla pisporan ve pir hate pejirandin, ew ji bo raya giştî kêm kêm dihat bihîstin. Tenê piştî mirina muzîkjen girîngiya wî ya mezin wekî klasîk û serokê dibistana neteweyî ya sazbendan hate nirxandin. Di berhema Enescu de, cihê sereke 2 xetên sereke digrin: Mijara dayikê û antîteza felsefî ya "mirov û kevir". Wêneyên xwezayê, jiyana gundewarî, şahiya cejnê bi reqsên spontan, refleksên li ser çarenûsa mirovan - ev hemî bi hezkirin û jêhatî di berhemên bestekar de cih digirin: "Helbesta Romanî" (1897). 2 Rapsodiyên Romanî (1901); Sonatên duyemîn (1899) û sêyemîn (1926) ji bo keman û piyanoyê (Sêyem, yek ji navdartirîn berhemên muzîkjen e, bi jêrnivîsa "di karaktera gelêrî ya romanî" de, "Country Suite" ji bo orkestrayê (1938), suite ji bo keman û piyano ”Bêhna zaroktiyê” (1940), hwd.

Nakokiya mirov bi hêzên xerab re – hem ji derve û hem jî di cewhera wî de veşartî – bi taybetî di salên navîn û paşerojê de bestekar xemgîn dike. Semfoniyên Duyem (1914) û Sêyemîn (1918), quartet (Piyanoya Duyemîn - 1944, Têla Duyemîn - 1951), helbesta senfonîkî ya bi koroya "Bengê Deryayê" (1951), strana swan ya Enescu - Senfoniya Odeyê (1954) ev in. ji bo vê mijarê. Ev mijar herî kûr û piralî di opera Oîdîpus de ye. Kompozîtor trajediya muzîkê (bi serbestî, li ser bingeha efsane û trajediyên Sophocles) "karê jiyana xwe" dihesibîne, wî ew çend dehsalan dinivîse (Part di sala 1931-an de qediya, lê opera di sala 1923-an de bi clavier hate nivîsandin. ). Di vir de fikra berxwedana nelihev a mirov a li hember hêzên xerab, serkeftina wî ya li ser çarenûsê tê pejirandin. Oîdîpus wek lehengekî wêrek û qedirbilind, şervanekî zalim xuya dike. Ew opera yekem car di sala 1936 de li Parîsê hate pêşandan, serkeftinek mezin bû; lê belê, li welatê nivîskar, ew yekem car tenê di sala 1958-an de hat lîstin. Oedipus wekî operaya romanî ya çêtirîn hate nas kirin û ket nav klasîkên opera Ewropî yên sedsala XNUMX-an.

Tesbîtkirina antîteza "mirov û çarenûs" bi gelemperî ji hêla bûyerên taybetî yên di rastiya Romanî de hate pêşandan. Bi vî awayî, Sîmfoniya Sêyemîn a mezin a bi Chorus (1918) di bin bandora rasterast a trajediya gelên Şerê Cîhanê yê Yekem de hate nivîsandin; ew dîmenên dagirkerî, berxwedanê nîşan dide û dawîya wê ji dinyayê re mîna odekê ye.

Taybetmendiya şêwaza Enescu senteza prensîba gel-neteweyî bi kevneşopiyên romantîzma nêzî wî re ye (bi taybetî bandora R. Wagner, I. Brahms, S. Frank xurt bû) û bi destkeftiyên împersionîzma Fransî re, bi ku ew di salên dirêj ên jiyana xwe de li Fransayê têkildar bû (wî vî welatî wekî malek duyemîn bi nav kir). Ji bo wî, berî her tiştî, folklora romanî kesayeta neteweyî bû, ku Enescu ji kûr û berfireh dizanîbû, pir nirxandibû û jê hez dikir, ew wek bingeha hemû afirîneriya pîşeyî dihesiband: “Folklora me ne tenê xweş e. Ew depoya şehrezayiya gelêrî ye.”

Hemî bingehên şêwaza Enescu di ramana muzîka gelerî de ne - melodî, strukturên metro-rîtmîkî, taybetmendiyên depoya modal, şikilandin.

Ev gotinên D. Şostakovîç cewhera hunera muzîkjenê navdar ê romanî îfade dike: "Esera wî ya hêja hemî rehên xwe di muzîka gelêrî de ye."

R. Leites

Kesên ku li ser wan ne mimkûn e ku mirov bibêje "ew kemançêker e" an "pianîst e", hunera wan, wekî ku tê gotin, "ji ser" amûra ku bi wan helwesta xwe ya ji dinyayê, raman û serpêhatiyan re diyar dikin radibe. ; kesên ku bi giştî di çarçoveya yek pîşeya muzîkê de tengav bûne hene. Di nav van de George Enescu, kemançêker, kompozîtor, konser û piyanîstê romanî yê mezin bû. Kemanê di muzîkê de yek ji pîşeyên wî yên sereke bû, lê hê bêtir bala wî dikişand ser piyano, kompozîsyon û rêvebirinê. Û ev rastiya ku Enescuyê kemançê xistiye bin siya Enescuyê piyanîst, kompozîtor, konduktor, belkî neheqiya herî mezin e ku li hember vî muzîkjenê pir jêhatî ye. Arthur Rubinstein qebûl dike: "Ew piyanîstek wusa mezin bû ku min çavnebariya wî jî kir." Enescu wek konduktor li hemû paytextên cîhanê derketiye û divê di nav hosteyên herî mezin ên serdema me de cih bigire.

Ger Enescuyê dîrektîfa û piyanîst hîna jî heqê wan bihata dayîn, wê demê karê wî pir bi nermî hate nirxandin û ev trajediya wî bû ku di tevahiya jiyana wî de mohra xemgînî û nerazîbûnê hişt.

Enescu şanaziya çanda muzîkê ya Romanyayê ye, hunermendekî ku bi hemû hunera xwe bi welatê xwe ve girêdayî ye; di heman demê de ji aliyê berferehiya xebatên xwe û tevkariya ku wî di muzîka cîhanê de kiriye, girîngiya wî ji sînorên neteweyî wêdetir e.

Weke kemançêker, Enescu bêhempa bû. Di lîstika wî de, teknîkên yek ji dibistanên kemanê yên Ewropî yên herî rafîner - dibistana fransî - bi teknîkên performansa folklora romanî ya "lautar" re, ku ji zarokatiyê ve hatî kişandin, hatin berhev kirin. Di encama vê sentezê de, şêwazek bêhempa, orjînal hate afirandin ku Enescu ji hemî kemançêkerên din cuda dikir. Enescu helbestvanekî kemanê bû, hunermendekî xwedî xeyal û xeyalên herî dewlemend bû. Ne dilîst, lê li ser sehnê afirand, celebek emelê helbestî afirand. Ne yek performansek mîna ya din bû, azadiya teknîkî ya bêkêmasî hişt ku wî di dema lîstikê de teknîkên teknîkî jî biguhezîne. Lîstika wî mîna axaftineke bi heyecan û bi rengên hestyarî yên dewlemend bû. Li ser şêwaza xwe, Oistrakh nivîsî: "Enescuyê kemançêker yek taybetmendiyek girîng hebû - ev eşkerebûnek awarte ya vegotina kevanê ye, ku pêkanîna wê ne hêsan e. Di her notekê de, di her komek notan de diyardeya deklamatîk a axaftinê hebû (ev jî taybetmendiya lîstika Menûhîn, şagirtê Enescu ye).

Enescu di her tiştî de afirîner bû, di teknolojiya kemanê de jî, ku ji bo wî nûjen bû. Û eger Oistrakh behsa vegotina derbirînê ya kevanê bike wek şêwazeke nû ya teknîka lêdanê ya Enescu, wê demê George Manoliu destnîşan dike ku prensîbên wî yên tiliyan jî bi qasî nûjen bûn. "Enescu," Manoliu dinivîse, "tiliya pozîsyonê ji holê radike û, bi karanîna berfireh a teknîkên dirêjkirinê, bi vî rengî ji şemitîna nehewce dûr dikeve." Enescu rehetiyek awarte ya xeta melodîk bi dest xist, tevî ku her hevok tansiyona xwe ya dînamîkî diparêze.

Bi çêkirina muzîkê hema bêje axaftinê, wî awayê xwe yê belavkirina kevan pêşxist: li gorî Manoliu, Enescu an legatoya berfireh li yên piçûk dabeş kir, an jî di wan de notên kesane yekalî kir, di heman demê de nuwazeya giştî diparêze. "Vê hilbijartina sade, ku xuya dike bê zirar, nefesek nû da kevanê, hevokê rabûnek, jiyanek zelal wergirt." Pir tiştên ku ji hêla Enescu ve, hem bi xwe û hem jî bi xwendekarê xwe Menuhin ve hatî pêşve xistin, ketin pratîka kemanê ya cîhanê ya sedsala XNUMX-an.

Enescu di 19ê Tebaxa 1881ê de li gundê Liven-Vyrnav ê Moldovayê hatiye dinê. Niha navê vî gundî George Enescu ye.

Bavê kemançêrê paşerojê, Kostake Enescu, mamoste bû, paşê rêvebirê sîteya xwedan axê bû. Di malbata wî de gelek kahîn hebûn û wî bi xwe jî li semînerê dixwend. Dayika Marîa Enescu ya bi navê Kosmovich jî ji dîndaran dihat. Dê û bav dîndar bûn. Dayik jineke dilşewat bû û kurê xwe bi atmosferek pir hezkirî dorpêç kiribû. Zarok di hawîrdora serayê ya maleke baviksalarî de mezin bû.

Li Romanyayê keman amûra herî bijare ya gel e. Bavê wê xwediyê wê bû, lêbelê, di astek pir nerm de, di dema xwe ya vala de ji erkên fermî dilîst. George Piçûk hez dikir ku guh bide bavê xwe, lê orkestraya gypsy ya ku wî di 3 saliya xwe de bihîstibû bi taybetî ji xeyala wî bandor bû. Muzîkbûna kurik dêûbavên wî neçar kir ku wî bibin Iasi ba Caudella, xwendekarek Vieuxtan. Enescu vê serdanê bi gotinên mîzahî vedibêje.

"Ji ber vê yekê, pitik, hûn dixwazin tiştek ji min re bilîzin?

"Pêşî bi xwe bilîzin, da ku ez bibînim ka hûn dikarin bilîzin!"

Bav lez kir ku ji Caudella lêborînê bixwaze. Kemançêker eşkere aciz bû.

"Çi kurê piçûk ê nexweş e!" Heyf, min israr kir.

– Ax baş? De ka em ji vir herin bavo!”

Kurik ji hêla endezyarek ku li taxê dijiya, bingehên notasyona muzîkê hate hîn kirin, û dema ku piyanoyek li malê xuya bû, Georges dest bi berhevkirina perçeyan kir. Di heman demê de ji lêxistina kemanê û piyanoyê hez dikir û dema ku di 7 saliya xwe de ew dîsa anîn Caudella, wî şîret li dê û bavê xwe kir ku biçin Viyanayê. Qabiliyetên awarte yên kurik pir eşkere bûn.

Georges di 1889 de bi diya xwe re hat Viyanayê. Wê demê muzîkal Viyana wekî "Parîsa duyemîn" hate hesibandin. Kemançêkerê navdar Josef Helmesberger (mezin) di serê konservatuarê de bû, Brahms hîn sax bû, ku di Bîranînên Enescu de rêzên pir germ jê re hatine veqetandin; Hans Richter opera birêve bir. Enescu di pola kemanê de di koma amadekar a konservatuarê de hat qebûlkirin. Josef Helmesberger (biçûk) ew girt. Ew sêyem rêberê operayê bû û pêşengiya Helmesberger Quartet ya navdar kir, li şûna bavê wî Josef Helmesberger (mezin). Enescu 6 sal di pola Helmesberger de dimîne û bi şîreta wî di sala 1894an de diçe Parîsê. Li vir zimanên xwend, ji kemanê ne kêmtir ji dîroka muzîk û kompozîsyonê hez dikir.

Noisy Paris, ku bi bûyerên herî cihêreng ên jiyana muzîkê diherike, muzîkjenê ciwan xist. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - ev navên ku paytexta Fransa bi wan dibiriqî ne. Enescu bi Massenet re hat nasandin, yê ku ji ceribandinên wî yên sazbendiyê re pir dilnerm bû. Kompozîtorê Fransî bandorek mezin li ser Enescu kir. "Di pêwendiya bi jêhatiya lîrîkê ya Massenet re, stranbêjiya wî jî ziravtir bû." Di kompozîsyonê de, ew ji hêla mamosteyek hêja Gedalge ve hate rêve kirin, lê di heman demê de ew beşdarî dersa Massenet bû, û piştî ku Massenet teqawît bû, Gabriel Fauré. Wî bi hunermendên paşerojê yên navdar ên wekî Florent Schmitt, Charles Kequelin re xwend, bi Roger Dukas, Maurice Ravel re hevdîtin kir.

Dîtina Enescu ya li konservatuarê ji nedîtî ve nehat. Cortot dibêje ku jixwe di civîna yekem de, Enescu bi performansa wekhev xweş a Konsera Brahms a li ser kemanê û Aurora ya Beethoven li ser piyanoyê her kes bandor kir. Pirrjimariya awarte ya performansa wî ya muzîkê yekser eşkere bû.

Enescu li ser dersên kemanê yên di dersa Marsik de hindik axivî û destnîşan kir ku ew kêm di bîra wî de ne: “Wî ez hînî baştir lêxistina kemanê kir, ji min re bû alîkar ku ez şêwaza lêxistina hin perçeyan hîn bibim, lê min demek dirêj nekir. berî ku ez xelata yekem werbigirim.” Ev xelat di sala 1899 de ji Enescu re hat dayîn.

Parîs "navê" Enescu ya bestekar da. Di sala 1898an de, konduktorê navdar ê Fransî Edouard Colonne di bernameya xwe de "Helbesta Romanî" cih girt. Enescu tenê 17 salî bû! Ew ji hêla pîanîsta jêhatî ya Romanî Elena Babescu ve, ku alîkariya kemançêkerê ciwan kir ku li Parîsê nas bike, li Colonne hate nas kirin.

Performansa “Helbesta Romanî” serkeftinek mezin bû. Serkeftin îlhama Enescu da, wî ket nav afirîneriyê, di cûrbecûr cûrbecûr de gelek perçe berhev kir (stran, sonata ji bo piyano û kemanê, okteta têl, hwd.). Alas! "Helbesta Romanî" pir nirxand, nivîsên paşerojê ji hêla rexnegirên Parîsî ve bi hûrguliyek mezin hatin pêşwazî kirin.

Di salên 1901-1902 de, wî du "Rapsodîyên Romanî" - berhemên herî populer ên mîrata wî ya afirîner - nivîsandin. Kompozêrê ciwan ji gelek meylên ku di wê demê de moda bûn, carinan cûda û berevajî bandor bû. Ji Viyanayê evîna Wagner û rêzgirtina Brahms anî; li Parîsê ew dîl ketibû stranên Massenet, yên ku li gorî meyla wî ya xwezayî; ew li hember hunera nazik a Debussy, paleta rengîn a Ravel, bêhêz namîne: “Ji ber vê yekê, di Suite Piyanoya min a Duyemîn de, ku di sala 1903-an de hatî çêkirin, Pavane û Bourret hene, ku bi şêwaza frensî ya kevn hatine nivîsandin, ku bi rengê Debussy tîne bîra mirov. Ji bo Toccata ku beriya van her du perçeyan tê, mijara wê ya duyemîn motîfa rîtmîkî ya Toccata ya ji gora Couperin neynik dike.

Enescu di “Bîranîn”ê de qebûl dike ku wî her tim xwe ne ew qas kemançêker, wekî bestekar hîs kiriye. "Kemanê amûrek ecêb e, ez qebûl dikim," ew dinivîse, "lê wê nikaribû ez bi tevahî têr bikim." Karê piyano û bestekar ji kemanê bêhtir bala wî kişand. Rastiya ku ew bû kemançêker ne bi bijartina wî pêk hat - ev rewş, "doz û vîna bav" bû. Enescu balê dikişîne ser xizaniya wêjeya kemanê jî, ku li gel şaheserên Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, muzîka Rode, Viotti û Kreutzerê ya "bêhn" jî heye: "Hûn nikarin ji muzîkê hez bikin û ev muzîk di heman demê de."

Di sala 1899'an de Enescu di 24'an de xelata yekem wergirtiye di nav kemançêkerên herî baş ên Parîsê de. Hunermendên Romanî di XNUMXê Adarê de konserek saz dikin, berhevoka ku tê xwestin ji hunermendek ciwan re kemanek bikire. Di encamê de, Enescu amûrek Stradivarius a bi heybet distîne.

Di salên 90-an de, hevalbendiyek bi Alfred Cortot û Jacques Thibaut re çêdibe. Bi herduyan re, ciwanê Romanî pir caran li konseran performans dike. Di 10 salên pêş de, ku sedsala XX-ya nû vekir, Enescu jixwe ronakbîrek naskirî ya Parîsê ye. Colonne konserek jê re diyar dike (1901); Enescu bi Saint-Saens û Casals re performansê dike û wekî endamê Civata Muzîkjenên Frensî tê hilbijartin; di sala 1902 de bi Alfred Casella (piano) û Louis Fournier (çelo) re trîoyek û di sala 1904 de bi Fritz Schneider, Henri Casadesus û Louis Fournier re quartetek damezrand. Ew gelek caran ji bo jûriya Konservatuara Parîsê tê vexwendin, ew çalakiyek konserê ya giran dike. Ne mimkûn e ku mirov hemû bûyerên hunerî yên vê serdemê bi kurte xêzeke jînenîgarî binivîsîne. Werin em tenê performansa yekem a di 1ê Kanûna Pêşîn, 1907-an de ya Konsertoya Heftemîn a Mozart ku nû hatî vedîtin, binihêrin.

Di sala 1907an de bi konseran çû Skoçyayê, di sala 1909an de çû Rûsyayê. Demek kin berî gera wî ya rûsî, diya wî mir, ku mirina wî giran kişand.

Li Rûsyayê di konserên A. Silotî de wek kemançêker û konseran derdikeve. Ew Konsera Heftemîn a Mozart bi raya giştî ya Rûsyayê dide nasîn, Konsera 4 a Brandenburgê ya J.-S birêve dibe. Bach. Çapemeniya rûsî bersiv da: "Kemançêkerê ciwan (xwendekarê Marsik), "Xwe hunermendekî jêhatî, ciddî û temam nîşan da, ku xwe li ser kemançeyên derveyî yên virtûoziya balkêş nesekinî, lê li giyanê hunerê û têgihîştinê digeriya. ew. Awaza dilşewat, dilşewat, dilşewat a amûra wî bi rengek bêkêmasî bi karaktera muzîka konsera Mozart re têkildar bû.

Enescu salên paşerojê yên beriya şer li Ewropayê digere, lê bi piranî li Parîsê an jî li Romanyayê dijî. Parîs mala wî ya duyemîn dimîne. Li vir ji aliyê hevalan ve hatiye dorpêçkirin. Di nav muzîkjenên fransî de, ew bi taybetî nêzî Thibault, Cortot, Casals, Ysaye ye. Xwezaya wî ya vekirî û bi rastî muzîkalîteya gerdûnî dilê wî dikişîne.

Li ser dilovanî û bersivdana wî jî anekdot hene. Li Parîsê, kemançêkerek navîn Enescu razî kir ku di konserekê de bi wî re bibe da ku temaşevanan bikişîne. Enescu nekarî red bike û ji Cortot xwest ku notan ji bo wî vegerîne. Dotira rojê, yek ji rojnameyên Parîsê, bi aqilekî tenê Fransî nivîsî: “Duh konserek balkêş pêk hat. Yê ku diviyabû li kemanê bixista, ji ber hin sedeman, li piyanoyê dixist; yê ku diviyabû li piyanoyê bixista notan dizivirand û yê ku diviyabû notan bixista li kemanê dixist…”

Evîna Enescu ya ji welatê xwe re ecêb e. Di sala 1913 de, wî pereyên xwe ji bo damezrandina Xelata Neteweyî ya bi navê wî peyda kir.

Di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de, li Fransa, Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê konseran berdewam kir, demek dirêj li Romanya jiya, li wir bi awayekî aktîf beşdarî konserên xêrxwaziyê ji bo birîndar û penaberan bû. Di sala 1914an de li Romanyayê semfoniya Beethoven a nehan ji bo qurbaniyên şer birêve dibe. Şer ji cîhanbîniya wî ya mirovî re cinawir xuya dike, ew wê wekî dijwariyek li hember şaristaniyê, wekî hilweşandina bingehên çandê dihesibîne. Mîna ku destkeftiyên mezin ên çanda cîhanê nîşan bide, ew di demsala 1915/16-an de çerxa konserên dîrokî yên sala 16-an li Bukureştê dide. Di sala 1917-an de ew ji bo konseran vedigere Rûsyayê, ku berhevok jê diçe fona Xaça Sor. Di hemû çalakiyên wî de, kelecanek welatparêzî ya germ xwe dide der. Di sala 1918an de li Iasi orkestraya senfonî ava dike.

Şerê Cîhanê yê Yekem û enflasyona paşê Enescu hilweşand. Di salên 20-30-an de li çaraliyê cîhanê digere û debara jiyana xwe dike. “Hunera kemançêkerê ku gihaştiye tam gihîştîbûnê, guhdarên Cîhana Kevin û Nû bi giyanîtiya xwe dîl digire, li pişt wê teknîkek bêkêmasî, kûrahiya ramanê û çanda bilind a muzîkê heye. Muzîsyenên mezin ên îro heyranê Enescu ne û kêfxweş in ku bi wî re performansê dikin." George Balan performansên herî berbiçav ên kemançêker navnîş dike: 30 Gulan 1927 - performansa Sonata Ravel bi nivîskar re; 4 Hezîran, 1933 - bi Carl Flesch û Jacques Thibault Koncerto ji bo sê kemanên Vivaldi; performansa di komekê de bi Alfred Cortot re - performansa sonatan ji hêla J.-S. Bach ji bo keman û clavier di Hezîrana 1936 de li Strasbourgê di şahiyên ku ji Bach re hat dayîn; performansa hevpar bi Pablo Casals re di konsera ducarî ya Brahms de li Bucharest di Kanûn 1937 de.

Di salên 30-î de, Enescu jî wekî konduktorek pir dihat hesibandin. Ew bû ku di sala 1937-an de di şûna A. Toscanini de wekî rêvebirê Orkestraya Senfonî ya New Yorkê girt.

Enescu ne tenê muzîkvan-helbestvan bû. Ew di heman demê de ramanwerek kûr bû. Kûrahiya têgihîştina wî ya hunera wî wisa ye ku ew tê vexwendin ku li Konservatuara Parîsê û li Zanîngeha Harvardê li New Yorkê li ser şirovekirina berhemên klasîk û nûjen dersê bide. Dani Brunschwig dinivîse: “Ravekirinên Enescu ne tenê ravekirinên teknîkî bûn,… lê têgehên mezin ên muzîkê hembêz kirin û me ber bi têgihîştina têgehên mezin ên felsefî ve, ber bi îdeala geş a bedewiyê ve birin. Gelek caran ji me re zehmet bû ku em Enescu bişopînin vê rêyê, ya ku wî ew qas xweş, bi heybet û bi rûmet qala wê dikir - jixwe, em bi piranî, tenê kemançêker û tenê kemanbêj bûn.

Jiyana gerok giraniyê dide Enescu, lê ew nikare wê red bike, ji ber ku ew pir caran neçar e ku li ser hesabê xwe berhevokên xwe pêşve bixe. Afirandina wî ya herî baş, opera Oîdîpus, ku wî 25 salên jiyana xwe li ser xebitî, ger nivîskar 50 frank razemenî nedaba berhema wê, dê ronahiyê nedîta. Fikra operayê di 000 de, di bin bandora performansa trajediyê navdar Mune Sully de di rola Oedipus Rex de çêbû, lê opera di 1910ê Adara 10-an de li Parîsê hate pêşandan.

Lê tewra vê xebata herî berbiçav jî navûdengê Enescuyê bestekar piştrast nekir, her çend gelek ji fîgurên muzîkê Oîdîpusê wî bi rengek neasayî bilind nirxandin. Ji ber vê yekê, Honegger ew yek ji afirînên herî mezin ên muzîka lîrîk a hemî deman dihesiband.

Enescu di sala 1938-an de ji hevalê xwe yê li Romanyayê re bi talanî nivîsî: “Tevî ku ez nivîskarê gelek berheman im, û ez xwe di serî de bestekar dibînim, gel bi serhişkî di nav min de tenê virtûoz dibîne. Lê ev yek min aciz nake, ji ber ku ez jiyanê baş dizanim. Ez bi serhişkî bi çenteyê li ser pişta xwe bajar bi bajar dimeşim da ku fonên pêwîst ên ku dê serxwebûna min misoger bike berhev bikim.

Jiyana kesane ya hunermend jî xemgîn bû. Evîna wî ya ji bo Princess Maria Contacuzino di pirtûka George Balan de bi helbestî tê vegotin. Ew di temenek piçûk de ji hev hez dikin, lê heta sala 1937-an Maria red kir ku bibe jina wî. Cewherên wan pir cuda bûn. Maria jineke civakê ya birûmet bû, bi sofîstîke xwenda û orjînal bû. "Mala wê, ku tê de gelek muzîk lêdixistin û nûçeyên edebî dixwendin, yek ji cîhên kombûna bijare ya rewşenbîrên Bucharest bû." Daxwaza serxwebûnê, tirsa ku “hezkirina despotîk a bi hewes û çewisandin a mêrê jêhatî” azadiya wê sînordar bike, ew kir ku 15 salan li dijî zewacê derkeve. Ew rast bû - zewaca bextewariyê neanî. Meyla wê ya ji bo jiyanek birûmet û birûmet bi daxwaz û meyla Enescu ya nefsbiçûk re têk çû. Xêncî vê yekê, wan çaxa Meryem bi giranî nexweş ket, ew yek bûn. Bi salan Enescu bi fedakarî li jina xwe ya nexweş xemiland. Di muzîkê de tenê teselî hebû û tê de xwe girt.

Bi vî awayî Şerê Cîhanê yê Duyemîn ew dît. Enescu wê demê li Romanyayê bû. Di hemû salên mêtingeriyê de, dema ku dom kir, bi sekna xwe sekna xwe ya ji derdorê, di eslê xwe de dijminatiyeke kûr, rastiya faşîst, bi seknek rawestand. Hevalê Thibaut û Casals, xwendekarê ruhanî yê çanda Fransî, ew ji neteweperestiya Alman re bi awayekî nelihevkirî xerîb bû, û humanîzma wî ya bilind bi biryar li dijî îdeolojiya barbar a faşîzmê derket. Wî tu carî bi eşkere dijminatiya xwe ya li dijî rejîma Nazî nîşan neda, lê qet razî nebû ku bi konseran biçe Almanyayê û bêdengiya wî “ji xwenîşandana tund a Bartok ne kêmtir bû, yê ku daxuyand ku ew ê nehêle ku navê wî li tu kesî were danîn. kolana Budapeştê, li vî bajarî kuçe û meydanên bi navê Hitler û Mussolini hene.

Dema şer dest pê kir, Enescu Kuartet organîze kir, ku C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu jî tê de cih girtibûn û di sala 1942an de bi vê ensembleyê re tevaya çerxa quartetên Beethoven pêşkêş kirin. "Di dema şer de, wî bi tundî bal kişand ser girîngiya karê bestekar, ku strana biratiya gelan digot."

Tenêtiya wî ya exlaqî bi rizgarkirina Romanyayê ji dîktatoriya faşîst bi dawî bû. Ew bi eşkere sempatiya xwe ya ji bo Yekîtiya Sovyetê nîşan dide. Di 15ê cotmeha 1944an de, ew ji bo rêzgirtina leşkerên Artêşa Sovyetê, di Kanûna Pêşîn de li Ateneum - neh senfoniyên Beethoven konserek li dar dixe. Di 1945 de, Enescu têkiliyên dostane bi muzîkjenên Sovyetê re saz kir - David Oistrakh, Vilhom Quartet, ku bi gera xwe hat Romanya. Bi vê koma hêja, Enescu Quartet Fauré Piano bi C-minor, Schumann Quintet û Chausson Sextet pêşkêş kir. Bi William Quartet re, wî li malê muzîkê lîst. Yekemîn kemançêkerê quartetê M. Simkin dibêje: “Ev kêliyên xweş bûn. "Me bi Maestro Pîano Quartet û Brahms Quintet re lîst." Enescu konserên ku tê de Oborin û Oistrakh konserên keman û piyanoyê yên Çaykovskî pêşkêş kirin, pêk anî. Di sala 1945-an de, muzîkjenê hêja ji hêla hemî hunermendên Sovyetê yên ku gihîştin Romanyayê - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova ve hat ziyaret kirin. Enescu bi senfonî, konserên bestekarên Sovyetê dixwîne, ji xwe re cîhanek nû kifş dike.

Di 1'ê Nîsana 1945'an de li Bukreştê semfoniya heftemîn a Shostakovich birêve dibe. Di sala 1946'an de diçe Moskovayê, wekî kemançêker, konser û piyanîstê performansê dike. Wî Semfoniya Pêncemîn a Beethoven, ya Çaremîn a Çaykovskî; bi David Oistrakh re wî Koncertoya Bach ji bo Du kemanan lêxist û bi wî re beşa piyanoyê jî di Sonata Grieg di C Minor de pêşkêş kir. “Guhdarên bi coş demeke dirêj ew ji ser dikê nehiştin. Enescu paşê ji Oistrakh pirsî: "Em ê ji bo encore çi bilîzin?" "Beşek ji sonata Mozart," bersiv da Oistrakh. "Tu kes ne difikirî ku me di jiyana xwe de yekem car ew bi hev re pêk anî, bêyî prova!"

Di Gulana sala 1946an de, piştî veqetîneke dirêj a ji ber şer, cara yekem e ku hezkiriyê xwe Yehudî Menûhîn ku hatiye Bukreştê nas dike. Ew bi hev re di çerçoveyek konserên odeyî û senfonî de derdikevin, û xuya dike ku Enescu bi hêzên nû yên di serdema dijwar a şer de winda bûne dagirtî ye.

Rûmet, heyraniya herî kûr a hevwelatiyên Enescu dorpêç dike. Lê dîsa jî, di 10ê Îlona 1946an de, di 65 saliya xwe de, ew dîsa ji Romanyayê derdikeve ku hêza xwe ya mayî di geryanên bêdawî de li çaraliyê cîhanê derbas bike. Gera maestroya kal serketî ye. Di Festîvala Bach a Strasbourgê de di sala 1947-an de, wî bi Menuhin re du konsertoya Bach pêşkêş kir, li New York, London, Parîs bi orkestrayan re rêberî kir. Lêbelê, di havîna 1950-an de, wî yekem nîşanên nexweşiyek giran a dil hîs kir. Ji wê demê û vir de, ew kêmtir û kêmtir dibe ku performansê bike. Ew bi zexmî çêdike, lê, wekî her gav, berhevokên wî dahatê çênakin. Dema ji wî re tê pêşniyarkirin ku vegere welatê xwe, ew dudilî dibe. Jiyana li derveyî welat rê neda ku guhertinên li Romanyayê diqewimin rast fêm bikin. Vê yekê berdewam kir heya ku Enescu di dawiyê de ji ber nexweşiyê ket nav nivînan.

Hunermendê bi nexweşiya giran di Mijdara 1953 de nameyek ji Petru Groza, ku wê demê serokê hukûmeta Romanya bû, jê re xwest ku vegere: "Dilê te berî her tiştî hewcedarê germahiya ku gel li benda te ye, gelê Romanya yê ku te ji wî re xizmet kiriye. bi dilsoziyeke weha di tevahiya jiyana xwe de, rûmeta jêhatiya xwe ya afirîner dûrî sînorên welatê xwe hilgirtiye. Mirov ji te hez dikin û ji te hez dikin. Ew hêvî dike ku hûn vegerin ba wî û wê hingê ew ê bikaribe we bi wê ronahiya dilşad a evîna gerdûnî ronî bike, ku tenê dikare aştiyê bîne kurên wî yên mezin. Tiştekî wekî apoteozeke wiha tune ye.”

Alas! Enescu ne çarenûsa vegerê bû. Di 15ê Hezîrana 1954an de, felcbûna nîvê çepê ya laş dest pê kir. Yehûdî Menûhîn ew di vê rewşê de dît. “Bîranînên vê hevdîtinê tu carî min nahêlin. Cara dawî min maestro di dawiya sala 1954-an de li apartmana wî ya li ser Rue Clichy li Parîsê dît. Ew di nav nivînan de qels, lê pir aram bû. Tenê yek awirek got ku hişê wî bi hêz û enerjiya xwe ya cewherî jiyana xwe domand. Min li destên wî yên bi hêz ên ku ew qas bedewî diafirand, nihêrî û niha bêhêz bûn û ez lerizîm…” Dema xatirê xwe ji Menuhin xwest, wek ku mirov xatirê xwe ji jiyanê xwest, Enescu kemana xwe ya Santa Seraphim diyarî wî kir û jê xwest ku hemûyan bigire. kemanên wî ji bo parastinê.

Enescu di şeva 3/4 Gulana 1955an de wefat kir. “Ji ber ku Enescu di wê baweriyê de bû ku “ciwanî ne nîşana temen e, lê rewşek derûnî ye”, Enescu ciwan mir. Hê di 74 saliya xwe de bi îdealên xwe yên bilind ên exlaqî û hunerî re rast ma û bi saya wan ruhê xwe yê ciwantiyê saxlem parast. Bi salan rûyê wî bi qermîçokan hejand, lê giyanê wî yê tijî lêgerîna bêdawî ya bedewiyê, teslîmî zora demê nebû. Mirina wî ne wekî dawiya tava rojê ya xwezayî, lê wekî birûskek ku ji darê serbilind ket. Bi vî awayî George Enescu ji me derket. Bermahiyên wî yên dinyayî li goristana Père Lachaise hatin veşartin…”

L. Raaben