Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Sedsala me di dîroka hunerên performansê de mîrasa herî mezin nîşan da: îcadkirina tomarkirina deng ramana lîstikvanan bi awayekî radîkal guhert, îmkan da ku "rêxistinkirin" û her û her şîroveyek biqede, û ew kir milkê ne tenê hemdeman, lê nifşên paşerojê jî. Lê di heman demê de, tomarkirina deng ev gengaz kir ku bi hêz û zelaliyek nû were hîs kirin ka tam çawa performans, şîrovekirin, wekî rengek afirîneriya hunerî, bi demê re girêdayî ye: ya ku berê wekî vedîtinek xuya dibû, her ku sal derbas dibin bênavber mezin dibe. kevn; tiştê ku bû sedema dilxweşiyê, carinan tenê şaşbûnê dihêle. Pir caran ev yek diqewime, lê îstîsna hene - hunermendên ku hunera wan ew qas xurt û bêkêmasî ye ku nekeve ber "korozyonê". Artur Schnabel hunermendekî wisa bû. Lîstika wî ya ku di tomarên li ser tomaran de tê parastin, îro jî hema hema bi qasî wan salên ku li ser sehneya konserê derdiket bandorek xurt û kûr dihêle.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl OZON.ru de

Bi dehsalan, Arthur Schnabel celebek standard ma - standardek esilzade û paqijiya klasîk a şêwaz, naverok û giyanîtiya bilind a performansê, nemaze dema ku mijar tê şîrovekirina muzîka Beethoven û Schubert; lê belê di ravekirina Mozart an jî Brahms de kêm kes dikarin bi wî re bidin ber hev.

Ji kesên ku ew tenê ji notan nas dikirin - û ev jî, bê guman, piraniya îro ne - Schnabel dixuya ku ew kesayetiyek bîrdar û tîtanîk bû. Di vê navberê de, di jiyana rast de ew zilamekî kurt bû, bi heman cixarê di devê wî de, û tenê ser û destên wî bêhevseng mezin bûn. Bi gelemperî, wî qet li gorî ramana binavkirî ya uXNUMXbuXNUMXb "stêra pop" cî negirt: di awayê lîstinê de tiştek ji derve tune, tevgerên nehewce, tevger, poz tune. Lê dîsa jî, gava ku ew li ser amûrê rûnişt û akordên yekem girtin, bêdengiyek veşartî li salonê hate damezrandin. Figura wî û lîstika wî ew dilşewatiya bêhempa, taybetî radikir ku di jiyana wî de wî kir kesayetek efsanewî. Ev efsanewî hê jî bi "delîlên maddî" di şiklê gelek tomaran de tê piştgirî kirin, ew di bîranînên wî yên "Jiyan û Muzîka Min" de bi rastî tê girtin; haloya wî ji hêla bi dehan xwendekarên ku hîn jî li ser asoya pianîzma cîhanî pozîsyonên pêşeng digirin piştgirî dike. Erê, di gelek waran de Schnabel dikare wekî afirînerê pianîzmek nû û nûjen were hesibandin - ne tenê ji ber ku wî dibistanek piyanîstîkî ya ecêb afirand, lê her weha ji ber ku hunera wî, mîna hunera Rachmaninoff, li pêş dema xwe bû…

Schnabel, wekî ku bû, di hunera xwe de taybetmendiyên çêtirîn ên pianîzma sedsala XNUMX-an - abîdeya lehengî, firehiya çarçovê - taybetmendiyên ku wî nêzî nûnerên herî baş ên kevneşopiya pianîstîkî ya rûsî dike, di hunera xwe de vedihewîne, sentez kiriye û pêş dixe. Divê neyê jibîrkirin ku berî ku bikeve dersa T. Leshetitsky li Viyanayê, demeke dirêj li ber rêberiya jina xwe, piyanîsta navdar a rûs A. Esipova xwendiye. Di mala wan de, wî gelek muzîkjenên mezin dîtin, di nav de Anton Rubinstein, Brahms. Di diwanzdeh saliya xwe de, kurik jixwe hunermendek bêkêmasî bû, di lîstika wî de balê di serî de ji kûrahiya rewşenbîrî re dikişand, ji bo zarokek ciwanek wusa neasayî. Bes e ku mirov bêje ku di repertuwara wî de sonatên Schubert û kompozîsyonên Brahms hebûn, ku hunermendên xwedî ezmûn jî kêm diwêrin lêxin. Gotina ku Leshetitsky ji ciwanê Schnabel re gotiye jî ketiye efsaneyê: “Tu qet nabî piyanîst. Tu muzîkjen î!”. Bi rastî, Schnabel nebû "virtuoz", lê jêhatiya wî wekî muzîkjenek bi tevahî navan diyar bû, lê di warê pianoforte de.

Schnabel di sala 1893-an de dest bi kar kir, di 1897-an de ji konservatuarê mezûn bû, dema ku navê wî jixwe pir dihat zanîn. Damezrandina wî ji hêla dilxwaziya wî ya muzîka odeyê ve pir hêsan bû. Di destpêka sedsala 1919-an de, wî Schnabel Trio damezrand, ku tê de kemançêker A. Wittenberg û cellist A. Hecking; paşê bi kemançêker K. Flesch re gelek lêxist; di nav hevkarên wî de stranbêj Teresa Behr bû, ku jina muzîkvan bû. Di heman demê de, Schnabel wekî mamosteyek desthilatdarî bi dest xist; di sala 1925-an de li Konservatuara Berlînê bi navê profesorê rûmetê tê xelat kirin û ji 20 saliya xwe ve li dibistana bilind a muzîkê ya Berlînê dersa piyanoyê dide. Lê di heman demê de, çend salan, Schnabel wekî solîstek pir serketî nebû. Di destpêka salên 1927-an de, ew carinan neçar ma ku li salonên nîv-vala li Ewropayê, û hê bêtir li Amerîkayê performansê bike; Xuyaye wê demê dema nirxandineke hêja ya hunermend nehatibû. Lê gav bi gav navdariya wî dest pê dike. Di sala 100 de, wî 32 saliya mirina pûtê xwe, Beethoven, ji bo yekem car hemû sonatên xwe yên sala 1928-an di yek çerxê de îcra kir, û çend sal şûnda ew di dîrokê de yekem bû ku wan hemî li ser tomaran tomar kir - li wê demê, xebateke nedîtî ku çar sal lazim bû! Di sala 100-an de, di 1924-emîn salvegera mirina Schubert de, wî çerxek ku hema hema hemî besteyên wî yên piyanoyê tê de lîst. Piştî wê, di dawiyê de, naskirina gerdûnî ji wî re hat. Ev hunermend bi taybetî li welatê me pir bi qîmet bû (ku ji sala 1935 heta XNUMX wî gelek caran konser bi serkeftinek mezin da), ji ber ku hezkirên muzîka Sovyetê her gav di rêza yekem de didan û di ser de jî dewlemendiya hunerê dinirxînin. Di heman demê de wî hez dikir ku li Yekîtiya Sovyetê performans bike, û bal kişand ser "çanda muzîkê ya mezin û hezkirina girseyên berfireh ji muzîkê" li welatê me.

Piştî ku Naziyan hatin ser desthilatê, Schnabel di dawiyê de ji Almanya derket, demekê li Îtalyayê, paşê li Londonê jiya û di demek kurt de li ser vexwendina S. Koussevitzky çû Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê û li wir zû bi zû evîna gerdûnî bi dest xist. Li wir heta dawiya rojên xwe jiya. Muzîkjen ji nedîtî ve mir, li êvara destpêkirina gera konserê ya mezin.

Repertuwara Schnabel mezin bû, lê ne bêsînor bû. Şagirtan bi bîr xist ku di dersan de mamosteyê wan hema hema hemû edebiyata piyanoyê bi dilê xwe dilîst û di salên xwe yên destpêkê de jî di bernameyên xwe de bi navên romantîkan - Liszt, Chopin, Schumann- hatin dîtin. Lê piştî gihîştîbûnê, Schnabel bi zanetî xwe sînordar kir û tenê tiştên ku bi taybetî nêzî wî bûn - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms, ji temaşevanan re anî. Wî bi xwe jî ev yek bê coqêtî motîve kir: "Min rûmetek dît ku ez xwe li herêmek çiyayî bilind bihêlim, ku li pişt her lûtkeya ku tê girtin her ku diçe bêtir nû vedibin."

Navûdengê Schnabel mezin bû. Lê dîsa jî, xîretkêşên vîrtûoziya piyanoyê her tim nekarîn serkeftina hunermend qebûl bikin û bi ser bikevin. Wan destnîşan kir, ne bê xerabiyê, her "derb", her hewldanek xuya, ku ji hêla wan ve hatî sepandin ji bo derbaskirina dijwariyên ku ji hêla Appassionata, konserto an sonatên dereng ên Beethoven ve derketine. Ew jî bi aqilmendiya zêde, zuwabûnê hate tawanbar kirin. Erê, wî tu carî xwedan daneyên fenomenal ên Backhouse an Levin nebû, lê ti dijwariyên teknîkî ji bo wî neçar bûn. "Bê guman guman e ku Schnabel tu carî teknîka virtuoz negirtiye. Wî qet nexwest ku wê hebe; wî ne hewce bû, ji ber ku di salên xwe yên çêtirîn de hindik bû ku ew bixwaze, lê nikarîbû bike, "A. Chesins nivîsî. Vîrtûoziya wî ji bo qeydên dawîn, ku demek berî mirina wî, di sala 1950-an de, hatî çêkirin, têra xwe dikir û şirovekirina wî ya nefermî ya Schubert nîşan dide. Ew cûda bû - Schnabel di serî de muzîkjenek ma. Ya sereke di lîstika wî de têgihîştina şêwazek bêkêmasî, baldariya felsefî, vegotina hevokê, xurtbûn bû. Van taybetmendiyan bûn ku leza wî, rîtma wî diyar kirin - her gav rast, lê ne "metro-rîtmîkî", konsepta wî ya performansê bi tevahî. Chasins wiha berdewam dike: “Lîstika Schnabel du taybetmendiyên sereke hebûn. Ew her gav pir jêhatî û bêkêmasî diyarker bû. Konserên Schnabel ne mîna yên din bûn. Wî kir ku em lîstikvanan, sehnê, piyanoyê ji bîr bikin. Wî me mecbûr kir ku em bi tevahî berê xwe bidin muzîkê, danûstendina xwe parve bikin.

Lê ji bo her tiştî, di beşên hêdî de, di muzîka "hêsan" de, Schnabel bi rastî bêhempa bû: wî, mîna hindik kesan, dizanibû ku meriv çawa wateyekê di nav melodiyek sade de vedihewîne, hevokek bi girîngiyek mezin bilêv dike. Gotinên wî balkêş in: “Ji zarokan re destûr tê dayîn ku Mozart bilîzin, ji ber ku notên Mozart kêm in; mezin ji lîstina Mozart dûr dikevin ji ber ku her notek pir giran e.”

Bandora lêxistina Schnabel bi dengê wî pir zêde bû. Gava ku hewce bû, ew nerm, qedifî bû, lê ger şert û merc daxwaz bikin, siyek pola tê de xuya dibû; di heman demê de, hişkbûn an bêedebî jê re xerîb bû, û her dereceyek dînamîkî li gorî hewcedariyên muzîkê, wateya wê, pêşkeftina wê bû.

Rexnegirê alman H. Weier-Wage wiha dinivîse: “Berevajî sûbjektîfîzma germî ya piyanîstên din ên mezin ên dema xwe (wek nimûne, d'Albert an Pembaur, Ney an Edwin Fischer), lêxistina wî her gav bandora xwerû û aramiyê dide. . Wî tu carî nehişt ku hestên wî birevin, eşkerebûna wî veşartî ma, carinan hema hema sar, û dîsa jî bêsînor ji "objektîfbûna" pak dûr bû. Teknîkîya wî ya berbiçav xuya bû ku îdealên nifşên paşerojê pêşbîn dike, lê ew her gav tenê navgînek ji bo çareserkirina karek hunerî ya bilind ma.

Mîrateya Artur Schnabel cihêreng e. Wek edîtorî gelek û bi fêde xebitî. Di sala 1935-an de, xebateke bingehîn ji çapê derket – çapeke hemû sonatayên Beethoven, ku tê de wî serpêhatiya çend nifşên wergêran kurt kir û nêrînên xwe yên orîjînal li ser şirovekirina muzîka Beethoven diyar kir.

Xebata bestekar di biyografiya Schnabel de cihekî pir taybet digire. Ev "klasîk"a hişk a li ser piyanoyê û xîretkêşê klasîkan di muzîka xwe de ceribandinek dilxwaz bû. Berhevokên wî - û di nav wan de konsertoyek piyanoyê, quartetek têl, sonata çello û perçeyên ji bo pianoforte - carinan bi tevliheviya ziman, gerên neçaverêkirî yên di warê atonal de ecêbmayî dimînin.

Lê dîsa jî, nirxa sereke, sereke di mîrateya wî de, bê guman, tomar e. Gelek ji wan hene: konserên Beethoven, Brahms, Mozart, sonata û perçeyên nivîskarên wan ên bijare, û hê bêtir, heta Meşên Leşkerî yên Schubert, ku di çar destan de digel kurê wî Karl Ulrich Schnabel, Dvorak û Schubert quintets, ku li bi çarçeweya "Yro arte" re hevkarî kirin. rexnegirê Amerîkî D. Harrisoa di nirxandina qeydên ku ji hêla piyanîst ve hiştiye, wiha nivîsiye: "Ez bi zorê nikarim xwe bigirim, guhdariya axaftina ku Schnabel bi îdiaya ku di teknîkê de kêmasiyên wî hene û ji ber vê yekê, wekî ku hin kes dibêjin, wî di muzîka hêdî de xwe rehettir hîs dikir. ji lez. Ev bi tenê bêaqil e, ji ber ku piyanîst bi tevahî di bin kontrola amûrê xwe de bû û her dem, ji bilî yek-du îstisnayan, bi sonat û konsertoyan re "dipeyivî" mîna ku ew bi taybetî ji bo tiliyên wî hatine afirandin. Bi rastî, nakokiyên li ser teknîka Schnabel bi mirinê têne mehkûm kirin, û ev tomar piştrast dikin ku yek hevokek, mezin an piçûk, ji hişmendiya wî ya virtuoz bilindtir nebû.

Mîrateya Artur Schnabel dijî. Bi salan, her ku diçe bêtir tomar ji arşîvan têne derxistin û ji dorhêlek berfireh a muzîkhez re têne peyda kirin, ku pîvana hunera hunermend piştrast dike.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979