Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Navdar bi şêweyên cuda ji hunermendekî re tê. Kesek ji bo yên din (carinan ji bo xwe) hema hema ji nedîtî ve navdar dibe. Rûmet ji bo wî tavilê û bi efsûnî ronî dike; Bi vî rengî Van Cliburn kete dîroka performansa piyanoyê. Yên din hêdî hêdî dest pê dikin. Di destpêkê de di nav xeleka hevkaran de nediyar in, ew hêdî hêdî û hêdî hêdî têne nas kirin - lê navên wan bi gelemperî bi rêzdariyek mezin têne gotin. Bi vî rengî, wekî ku ezmûn nîşan dide, pir caran pêbawertir û rasttir e. Ji wan re bû ku Mikhail Voskresensky di hunerê de çû.

Ew bi şens bû: qedera wî bi Lev Nikolaevich Oborin re anî. Li Oborin di destpêka salên pêncî de - di wê demê de ku Voskresensky yekem car sînorê pola xwe derbas kir - di nav xwendekarên wî de ew qas piyanîstên bi rastî jî geş tune bûn. Voskresensky karibû ku pêşengiyê bi dest bixe, ew bû yek ji yekem-dayik di nav xelatgirên pêşbaziyên navneteweyî de ku ji hêla profesorê wî ve hatî amadekirin. Ji bilî. Oborin di têkiliyên xwe yên bi ciwanên xwendekar re, carinan, belkî piçek dûrgirtî, ji Voskresensky re îstîsnayek çêkir - ew di nav xwendekarên xwe yên mayî de destnîşan kir, ew kir alîkarê xwe li konservatuarê. Çend salan muzîkjenê ciwan mil bi mil bi hostayê navdar re xebitî. Ew, wekî kesek din, bi sirên veşartî yên Oborinsky performans û hunera pedagojîk ve hat eşkere kirin. Têkiliya bi Oborin re pir zêde da Voskresensky, hin aliyên bingehîn ên girîng ên xuyabûna wî ya hunerî diyar kir. Lê bêtir li ser wê paşê.

Mikhail Sergeevich Voskresensky li bajarê Berdyansk (herêma Zaporozhye) ji dayik bû. Wî bavê xwe zû winda kir, ku di dema Şerê Welatparêziya Mezin de mir. Ew ji aliyê diya xwe ve hat mezin kirin; ew mamosteya muzîkê bû û kurê xwe fêrî kursa destpêkê ya piyanoyê kir. Salên yekem ên piştî dawiya şer Voskresensky li Sevastopolê derbas kir. Dibistana amadeyî xwendiye, di bin çavdêriya diya xwe de lêxistina piyanoyê berdewam kiriye. Û paşê kurik veguhestin Moskowê.

Ew li Koleja Muzîkê ya Ippolitov-Ivanov hate pejirandin û şandin pola Ilya Rubinovich Klyachko. Voskresensky bîranînên xwe yên paşerojê parve dike: "Ez tenê dikarim li ser vî mirov û pisporê hêja gotinên herî xweş bibêjim." “Ez wek xortekî pir ciwan hatim cem wî; Min çar sal şûnda xatir ji wî xwest, wekî muzîkjenekî mezin, ez gelek tişt hîn bûm, hînî gelek tişt bûm… Klyachko dawî li ramanên min ên zarokatî yên naîf ên derbarê lêxistina piyanoyê da. Wî ji min re peywirên ciddî yên hunerî û performansê danî, dîmenên muzîkê yên rastîn danî cîhanê…

Di dibistanê de, Voskresensky zû şiyanên xwe yên xwezayî yên balkêş nîşan da. Wî gelek caran û bi serkeftî di şahî û konseran de lîst. Ew bi coş li ser teknîkê dixebitî: wî hînî her pêncî lêkolîn (op. 740) yên Czerny bû; vê yekê pozîsyona wî ya di pianîzmê de pir xurt kir. (“Çernî ji min re wek şanoger feydeyek pir mezin anî. Ez ji tu pîanîstekî ciwan re pêşniyar nakim ku di dema xwendina xwe de vî nivîskarî derbas bike.”) Bi gotinekê, ketina Konservatuara Moskowê ji bo wî ne dijwar bû. Di sala 1953an de wek xwendekarê pola yekem tê qeydkirin. Demekê Ya. I. Milshtein mamosteyê wî bû, lê zû, lê belê, ew çû Oborin.

Ew di biyografiya saziya muzîka herî kevn a welêt de demek germ û tund bû. Dem ji bo pêşbaziyê dest pê kir… Voskresensky, wekî yek ji piyanîstên pêşeng û "hêztirîn" ên çîna Oborinsky, bi tevahî hurmetê ji coşa giştî re da. Di sala 1956an de li Berlînê çû pêşbirka Schumann ya Navneteweyî û ji wir bi xelata sêyemîn vegeriya. Salek şûnda, wî di pêşbirka piyanoyê ya li Rio de Janeiro de "tûnc" heye. 1958 – Bucharest, pêşbirka Enescu, xelata duyemîn. Di dawiyê de, di sala 1962-an de, wî "maratona" xwe ya pêşbaziyê li pêşbirka Van Cliburn li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê qedand (cihê sêyem).

"Dibe ku, di riya jiyana min de bi rastî pir pêşbazî hebûn. Lê ne her gav, hûn dibînin, her tişt li vir bi min ve girêdayî bû. Carinan şert û merc wisa bûn ku ne mimkun bû ku meriv beşdarî pêşbirkê bibe… Û paşê, divê ez qebûl bikim, pêşbirk ji holê rabûn, hatin girtin - ciwan ciwanî ye. Wan di wateya paqij a profesyonel de gelek tişt dan, beşdarî pêşkeftina pianîstîkî bûn, gelek bandorên zelal anîn: şahî û xemgînî, hêvî û dilşikestî… Erê, erê, û dilşikestî, ji ber ku di pêşbirkan de - nuha ez vê yekê baş dizanim - rola bextewariyê, bextewariyê, şansê pir mezin e…”

Ji destpêka salên şêstî, Voskresensky di derdorên muzîkê yên Moskowê de her ku diçe navdartir dibe. Ew bi serkeftî konseran dide (GDR, Çekoslovakya, Bulgaristan, Romanya, Japonya, Îzlanda, Polonya, Brezîlya); meraqa hînkirinê nîşan dide. Alîkariya Oborin bi vê rastiyê bi dawî dibe ku ew bi pola xwe ve tê spartin (1963). Muzîkjenê ciwan wekî yek ji şopînerên rasterast û domdar ên xeta Oborin di pianîzmê de bi dengek bilind û bi dengtir tê axaftin.

Û bi sedemek baş. Mîna mamosteyê xwe, Voskresensky jî ji temenek piçûk ve bi awirek aram, zelal û jîr li muzîka ku wî dida diyar kirin. Ji aliyekî ve cewhera wî ya wisa ye, ji aliyê din ve jî encama pêwendiya afirîner a gelek salan bi profesor re ye. Di lîstika Voskresensky de, di têgînên wî yên þîrove de tiştekî zêde û bê hevseng nîne. Di her tiştê ku li ser klavyeyê tê kirin de nîzamek hêja; li her derê û li her deverê - di gradasyonên deng, tempo, hûrguliyên teknîkî de - kontrola hişk a hişk. Di şîroveyên wî de, hema bêje ti nakokî, nakokiyên navxweyî tune; ji bo karakterîzekirina şêwaza wî ya girîngtir tiştek nîne zêde şexsî. Gava meriv li pianîstên wek wî guhdarî dike, carinan meriv tê bîra gotinên Wagner, ku digot muzîka bi zelalî, bi wateya hunerî ya rast û di astek bilind de - "rast", bi gotina bestekarê mezin - tîne hesta pro-pîroz” razîbûna bê şert û merc (Wagner R. Derbarê rêvebirinê// Performansa birêvebiriyê. - M., 1975. P. 124.). Û Bruno Walter, wekî ku hûn dizanin, hê pêşdetir çû, û bawer kir ku rastbûna performansê "radiqîne". Voskresensky, em dubare dikin, piyanîstek rast e…

Û yek taybetmendiyek din a şîroveyên wî yên performansê: di wan de, mîna ku carekê bi Oborin re, heyecanek hestyarî ya piçûk, ne siyek jêhatîbûnê tune. Di diyardeya hestan de ji bêserûberiyê tiştek nîne. Li her derê - ji klasîkên muzîkê bigire heya ekspresyonîzmê, ji Handel heya Honegger - ahenga giyanî, hevsengiya xweşik a jiyana hundurîn. Huner, wekî ku feylesofan digotin, bêtir "Apollonî" ye ne ku "Dionysian" e…

Di danasîna lîstika Voskresensky de, mirov nikare li hember kevneşopiyek kevnar û baş xuyakirî di hunerên muzîk û şanoyê de bêdeng bimîne. (Di pianîzma biyanî de, bi gelemperî bi navên E. Petri û R. Casadesus, di pianîzma Sovyetê de dîsa bi navê LN Oborin ve tê girêdan.) Ev kevneşopî pêvajoya performansê li pêşiyê dixe. ramana strukturel dixebite. Ji bo hunermendên ku pê ve girêdayî ne, çêkirina muzîkê ne pêvajoyek hestyarî ya spontan e, lê eşkerekirina domdar a mantiqa hunerî ya materyalê ye. Ne îfadeya xwebexş a îradeyê, lê belê "avakirineke" xweş û bi baldarî hatiye kirin. Ew, van hunermendan, her gav bala xwe didin taybetmendiyên estetîk ên forma muzîkê: ji ahenga avahiya deng, rêjeya tevayî û taybetmendiyan, lihevhatina rêjeyan. Ne tesaduf e ku IR Klyachko, ku ji her kesê çêtir bi rêbaza afirîner a xwendekarê xwe yê berê nas e, di yek ji nirxandinan de nivîsand ku Voskresensky bigihîje "tiştê herî dijwar - eşkerebûna formê bi tevahî". ; ramanên bi heman rengî bi gelemperî ji pisporên din têne bihîstin. Di bersivên konsertoyên Voskresensky de, bi gelemperî tê destnîşan kirin ku kiryarên performansa piyanîst baş têne fikirîn, piştrast kirin û hesab kirin. Lê carinan, rexnegir bawer dikin, ev hemû hinekî jîndarbûna hesta wî ya helbestî diqulipîne: L. Zhivov destnîşan kir: “Ligel van hemû aliyên erênî, carinan meriv di lêxistina piyanîstê de bi hestyarî ya zêde sekinîn; mimkun e ku xwesteka rastbûnê, sofîstîkebûna taybetî ya her hûrgulî carinan zirarê bide improvizasyonê, yekseriya performansê. (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Jiyana muzîkê. 1970. Hejmar 9. S.). Welê, dibe ku rexnegir rast be, û Voskresensky bi rastî ne her gav, ne di her konserê de dîl digire û dişewite. Lebê hema hema her tim qanîkirin (Carekê B. Asafiev piştî performansa li Yekîtiya Sovyetê ya konduktorê navdar ê Alman Hermann Abendroth wiha nivîsîbû: “Abendroth dizane ku çawa qanih bike, her gav nikare dîl bigire, bilind bike û bixapîne” (B. Asafiev. Critical gotar, gotar û nirxandin - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin her gav bi heman rengî temaşevanên salên çil û pêncî qanî dikir; bi vî rengî bandorek li ser raya giştî ya şagirtê wî ye.

Ew bi gelemperî wekî muzîkjenek xwedan dibistanek hêja tête binav kirin. Li vir bi rastî jî kurê zeman, nifş, derdora xwe ye. Û bê zêdegavî, yek ji çêtirîn… Li ser sehneyê, ew her gav rast e: pir kes dikarin ji berhevokek wusa dilxweş a dibistanê, aramiya psîkolojîk, xwe-kontrolê çavnebar bikin. Oborin carekê nivîsî: "Bi gelemperî, ez bawer dikim ku, berî her tiştî, dê zirarê nede her hunermendek ku bi dehan an du qaîdeyên" tevgera baş di muzîkê de" hebe. Divê ev rêgez bi naverok û forma performansê, estetîka deng, pedalkirin û hwd ve têkildar bin.” (Oborin L. Li ser hin prensîbên teknîka piyanoyê Pirsên performansa piyanoyê. - M., 1968. Hejmar 2. P. 71.). Ne ecêb e ku Voskresensky, yek ji alîgirên afirîner ên Oborin û yên herî nêzê wî, di dema xwendina xwe de bi hişkî van qaîdeyan serdest kir; ew ji wî re bûne xwezaya duyemîn. Ew kîjan nivîskarî di bernameyên xwe de bi cih bike jî, di lîstika wî de meriv dikare her gav sînorên ku ji hêla mezinbûna bêkêmasî, etîketa qonaxê û tama xweş ve hatine destnîşan kirin hîs bike. Berê wisa bû, na, na, erê û ew ji van sînoran derbas bû; Weke mînak mirov dikare şîroveyên wî yên salên şêstî – Kreisleriana û Karnevala Viyanayê ya Schumann û hin berhemên din bi bîr bîne. (Doka gramafona Voskresensky heye, ku bi awayekî zelal van şîroveyan tîne bîra mirov.) Di nav kul û elema ciwantiyê de, wî carinan hişt ku bi rengekî li hember tiştê ku tê wateya kirina "comme il faut" guneh bike. Lê ew tenê berê bû, niha, qet carî.

Di XNUMX û XNUMX-an de, Voskresensky çend kompozîsyon pêşkêş kirin - sonata sereke ya B-flat, kêliyên muzîkê û xeyala "Wanderer" ya Schubert, Konsera Pîano ya Çaremîn a Beethoven, Konsertoya Schnittke, û hêj bêtir. Û divê ez bibêjim ku her yek ji bernameyên piyanîstê gelek deqên bi rastî xweş ji gel re anîn: civînên bi mirovên jîr, bêqisûr xwenda her gav xweş in - salona konserê di vê rewşê de ne îstîsna ye.

Di heman demê de, dê xelet be ku meriv bawer bike ku hêjayiyên performansê yên Voskresensky tenê di bin hin rêzikên hûrgulî yên rêzikên hêja de cîh digirin - û tenê… Tehm û hesta wî ya muzîkê ji xwezayê ye. Di xortaniya xwe de, wî dikaribû bibe xwediyê şêwirmendên herî hêja - û di heman demê de tiştê ku di çalakiya hunermendek de ya sereke û herî nêzîk e, ew ê fêr jî nebin. Wênesazê navdar D. Reynolds got: "Eger me bi alîkariya qaîdeyan çêj û jêhatî fêr bikira, wê demê êdî çêj û jêhatî nedibû". (Der barê muzîk û muzîkjenan de. - L., 1969. S. 148.).

Wekî wergêr, Voskresensky hez dike ku cûrbecûr muzîkê bigire. Di axaftinên devkî û çapkirî de, wî ji carekê zêdetir, û bi hemî bawerî, ji bo repertuwara herî berfireh a hunermendek gerok got. "Pîanîstek," wî di gotarek xwe de got, "berevajî bestekarê, ku sempatiyên wî bi rêberiya jêhatiya wî ve girêdayî ye, divê bikaribe muzîka nivîskarên cihê lê bixe. Ew nikare çêjên xwe bi şêwazek taybetî bisînor bike. Pianîstek nûjen divê pirreng be” (Voskresensky M. Oborin – hunermend û mamoste / / LN Oborin. Gotar. Bîranîn. – M., 1977. P. 154.). Bi rastî ji bo Voskresensky bi xwe ne hêsan e ku ew wekî lîstikvanek konserê ji bo wî tercih bike. Di nîvê salên heftêyî de, wî hemû sonata Beethoven di çerxa çend klavirabendan de lêxist. Ma ev tê wê wateyê ku rola wî klasîk e? Nîne. Ji ber ku wî, di demeke din de, hemî nokturn, polonaises û hejmarek karên din ên Chopin li ser tomaran lîstin. Lê dîsa, ew pir zêde nabêje. Li ser afîşên konserên wî pêşgotin û fugayên Şostakovîç, sonata Prokofiev, konsera Xaçaturyan, berhemên Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, nûjenên piyanoyê yên Shchedrin, Eshpai, Denisov hene. gelek. Nîşaneyên cûda. Di cûrbecûr herêmên şêwazê de, ew bi heman rengî aram û xwebawer hîs dike. Tevahiya Voskresensky ev e: di şiyana ku meriv hevsengiya afirîner li her deverê biparêze, ji nehevsengiyê, tundûtûjiyê, guheztinek berbi yek alî an din dûr bixe.

Hunermendên mîna wî bi gelemperî di eşkerekirina cewhera stîlîstîkî ya muzîka ku ew dikin de baş in, "ruh" û "nameyê" radigihînin. Bê guman ev nîşana çanda wan a profesyonel a bilind e. Lêbelê, dibe ku li vir yek kêmasiyek hebe. Berê jî hate gotin ku lîstika Voskresensky carinan kêmasiya taybetmendiyê ye, întonasyonek kesane-şexsî ya hişk diyarkirî ye. Bi rastî jî, Chopinê wî pir eufonî, ahenga rêzikan e, ku "bontone" pêk tîne. Beethoven di wî de hem dengek mecbûrî ye, hem jî xwestekek bi îrade û hem jî mîmarîyek zexm û yekgirtî ye, ku di berhemên vî nivîskarî de hewce ne. Schubert di veguheztina xwe de çend xusûsiyet û taybetmendiyên xwerû yên Schubert nîşan dide; Brahmsê wî hema hema "sed sed" Brahms e, Liszt Liszt e û hwd. Carinan dîsa jî meriv dixwaze di berhemên ku aîdê wî de ne, "genên" xwe yên afirîner hîs bike. Stanislavsky berhemên hunera şanoyê bi navê "zindî" bi nav kir, ku bi îdeal taybetmendiyên giştî yên her du "bav"ên xwe mîras digirin: wî got, ev berhem divê "ruhê ji giyan û goşt ji goşt" ya şanoger û hunermend temsîl bikin. Dibe ku di performansa muzîkê de jî heman tişt di prensîbê de be…

Lêbelê, mamosteyek tune ku ne mimkun be ku meriv bi "Ez dixwazim" wî ya herheyî bipeyivim. Vejîn jî ne îstîsna ye.

Taybetmendiyên xwezaya Voskresensky, ku li jor hatine rêz kirin, wî dikin mamosteyek jidayikbûyî. Ew hema hema her tiştê ku di hunerê de dikare ji xwendekaran re were pêşkêş kirin dide wargehên xwe - zanîna berfireh û çanda pîşeyî; wan di nav razên esnafan de dide destpêkirin; kevneşopiyên dibistana ku ew bi xwe tê de mezin bûye vedihewîne. EI Kuznetsova, xwendekarê Voskresensky û xelatgirê pêşbirka piyanoyê li Belgradê, dibêje: "Mîxaîl Sergeevîç dizane ku çawa xwendekar hema di cih de di dersê de fêm bike ka bi kîjan karan re rû bi rû dimîne û li ser çi hewce dike ku bêtir were xebitandin. Ev jêhatiya pedagojîk a mezin a Mikhail Sergeevich nîşan dide. Ez her gav ecêbmayî mam ku ew çiqas zû dikare xwe bigihîne dilê xwendekarekî. Û ne tenê ku têkevin, bê guman: ku piyanîstek hêja ye, Mikhail Sergeevich her gav dizane ku meriv çawa pêşniyar dike ka meriv çawa û li ku derê rêyek pratîkî ji zehmetiyên ku derdikevin peyda dike.

Taybetmendiya wî ev e, - EI Kuznetsova berdewam dike - ku ew bi rastî muzîkjenek ramanwer e. Bi berfirehî û ne kevneşopî difikire. Ji bo nimûne, ew her tim bi pirsgirêkên "teknolojiya" lîstika piyanoyê re mijûl bû. Pir difikirî, dev ji fikirîna dengbêjiyê, pedalkirinê, daketina li enstrumanan, pozîsyona destan, teknîk û hwd bernade. Bi comerdî çavdêrî û ramanên xwe bi ciwanan re parve dike. Hevdîtinên bi wî re aqilê muzîkê çalak dike, pêş dixe û dewlemend dike…

Lê dibe ku ya herî girîng, ew bi coşiya xweya afirîner polê vedigire. Hezkirina ji hunera rasteqîn, bilind re çêdike. Ew di şagirtên xwe de durustî û wijdaniya pîşeyî, ku ta radeyek mezin taybetmendiya wî ne, dixemilîne. Mînakî, ew dikare tavilê piştî gera westandinê, hema rasterast ji trênê were konservatuarê, û tavilê dest bi dersan bike, bi fedakarî, bi fedakariyeke tam bixebite, ne xwe û ne jî xwendekar nerazî bike, guh nede westiyan, dema derbasbûyî. ... Bi awayekî wî hevokek weha avêt (baş tê bîra min): "Hûn çiqas bêtir enerjiyê di karûbarên afirîner de xerc bikin, ew qas zûtir û bi tevahî tê vegerandin." Ew hemî di van gotinan de ye.

Di dersa Voskresensky de ji bilî Kuznetsova, muzîkjenên ciwan ên navdar, beşdarên pêşbirkên navneteweyî: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, xelatgirê Pêşbirka Pêncemîn a Çaykovskî, jî li vir xwendiye - serbilindiya Voskresensky wekî mamoste, hunermendek bi jêhatîbûna bi rastî ya berbiçav û populerbûna hêja. Şagirtên din ên Voskresensky, bêyî ku navûdengê bilind bi dest bixin, di heman demê de di hunera muzîkê de jiyanek balkêş û bi afirîner bi xwîn didomînin - ew ders didin, di koman de dilîzin, û bi karê hevrêtiyê re mijûl dibin. Voskresensky carekê got ku divê mamosteyek li gorî tiştê ku xwendekarên wî temsîl dikin were darizandin ber, piştî qedandina qursa xwendinê - li qadek serbixwe. Çarenûsa piraniya şagirdên wî behsa wî dike ku mamosteyekî çîneke bi rastî bilind e.

Voskresensky carekê got: "Ez ji serdana bajarên Sîbîryayê hez dikim." – Çima li wir? Ji ber ku Sîbîryayiyan, bi dîtina min, ji muzîkê re helwestek pir pak û rasterast parastiye. Di salonên metropolên me de ew têrbûn, ew snobîstiya guhdaran ku hûn carinan hîs dikin tune. Û ji bo ku hunermendek dilşewatiya gel bibîne, dilxwaziya wî ya jidil a hunerê ya herî girîng e.

Voskresensky bi rastî gelek caran serdana navendên çandî yên Sîbîryayê dike, mezin û ne pir mezin; ew li vir tê naskirin û qedirbilind. "Wekî her hunermendek gerok, min jî "xalên" konser hene ku bi taybetî nêzî min in - bajarên ku ez her gav bi temaşevanan re têkilîyên baş hîs dikim.

Û tu dizanî ez di van demên dawîn de ji çi din hezdikim, ango min berê jê hez dikir û niha jî jê zêdetir? Li ber zarokan pêk bînin. Wekî qaîdeyek, di civînên weha de atmosferek bi taybetî jîndar û germ heye. Ez tu carî vê kêfa xwe înkar nakim.

... Di 1986-1988 de, Voskresensky ji bo mehên havînê çû Fransa, li Tours, ku li wir beşdarî xebatên Akademiya Muzîkê ya Navneteweyî bû. Bi roj dersên vekirî dida, êvaran jî di konseran de derdiket. Û, wekî ku pir caran bi hunermendên me re dibe, wî çapemeniyek hêja anî malê - komek tevahî nirxandin Rojnameya Le Nouvelle Republique di tîrmeha 1988-an de, piştî performansa Voskresensky di Tours de, ku tê de Chopin Scriabin û Mussorgsky leyîstibû, dinivîsand: "Pênc tedbîr bes bûn ku fêm bikin ku tiştek neasayî li ser sehnê diqewime." dem bi hêza jêhatiya vê kesayetiya hunerî ya ecêb veguherî.). “Li derveyî welat, ew bi lez û bez di rojnameyan de bersiva bûyerên jiyana muzîkê didin. Tenê xemgîn e ku em, wekî qaîdeyek, ne xwediyê vê yekê ne. Em gelek caran gazinan ji kêm beşdarbûna konserên fîlarmoniyê dikin. Lê ev pir caran diqewime ji ber vê yekê ku gel, û xebatkarên civata fîlarmonîk, bi tenê haya wan ji tiştê ku îro di hunerên me yên performansê de balkêş e, tune. Mirov agahdariya pêwîst tune, ew li ser gotegotan dixwin - carinan rast, carinan ne. Ji ber vê yekê, derdikeve holê ku hin hunermendên jêhatî - bi taybetî ciwan - nakevin qada dîtina temaşevanên girseyî. Û ew xwe xerab hîs dikin, û evîndarên muzîkê yên rastîn. Lê bi taybetî ji bo hunermendên ciwan bi xwe. Jimara pêwîst a performansa konserên giştî tune ye, ew têne betal kirin, forma xwe winda dikin.

Bi kurtasî, min heye - û ez bi rastî yek heye? - îddîayên pir cidî ji bo çapemeniya me ya muzîk û şanoyê.

Di 1985 de, Voskresensky 50 salî bû. Ma hûn vê qonaxê hîs dikin? Min jê pirsî. "Na," wî bersiv da. Bi rûmet, ez temenê xwe hîs nakim, her çend hejmar bi domdarî zêde dibin. Ez xweşbîn im, hûn dibînin. Û ez bawer im ku pianîzm, ger hûn bi berfirehî nêzikî wê bibin, pirsgirêkek e nîvê duyemîn ê jiyana mirov. Hûn dikarin ji bo demek pir dirêj pêşve bibin, hema hema her dema ku hûn bi pîşeya xwe re mijûl dibin. Hûn qet mînakên taybetî nizanin, biyografiyên afirîner ên taybetî ku vê yekê piştrast dikin.

Pirsgirêk bi serê xwe ne temen e. Ew li yekî din e. Di xebata me ya domdar de, kar û barkirina bi tiştên cihêreng. Û heke carinan tiştek wekî ku em dixwazin dernekeve ser sehnê, bi giranî ji ber vê yekê ye. Lêbelê, ez li vir ne tenê me. Hema hema hemû hevkarên min ên konservatuarê di rewşeke wiha de ne. Ya binî ev e ku em hîna jî hîs dikin ku em di serî de şanoger in, lê pedagojî di jiyana me de pir û cîhek girîng girtiye ku em guh nedin wê, ne ku dem û hewldanek mezin jê re veqetînin.

Dibe ku ez jî wek profesorên din ên ku li kêleka min dixebitin, ji hewcedariyê zêdetir xwendekar hebin. Sedemên vê yekê cuda ne. Pir caran ez bi xwe nikarim xortekî ku ketiye konservatuarê red bikim, û ez wî dibim pola xwe, ji ber ku ez bawer dikim ku ew xwedan jêhatîbûnek geş, xurt e, ku jê re tiştek pir balkêş dikare di pêşerojê de pêş bikeve.

... Di nîvê salên heştêyî de, Voskresensky gelek muzîka Chopin dilîst. Berdewamiya xebata ku berê dest pê kiribû, wî hemî karên ji bo piyanoyê yên ku ji hêla Chopin ve hatine nivîsandin pêk anîn. Di heman demê de ji performansên vê demê çend konserên monografî yên ku ji romantîkên din re hatine veqetandin - Schumann, Brahms, Liszt jî têne bîra min. Û paşê ew bi muzîka rûsî ve hat kişandin. Ew di Pêşangehekê de fêrî Wêneyên Mussorgsky bû, ku wî berê qet dernexistibû; 7 sonata Scriabin di radyoyê de tomar kirine. Kesên ku ji nêz ve li berhemên piyanîstê yên ku li jor hatine behs kirin (û hin kesên din ên ku bi serdema dawîn ve girêdayî ne) mêze kirine, nikarin ferq bikin ku Voskresensky bi rengekî li asteke mezintir dest bi lêdanê kiriye; ku “gotinên” wî yên hunerî bi eciqandin, gihîştî, girantir bûne. "Pianîzm karê nîvê duyemîn ê jiyanê ye," ew dibêje. Welê, di hin waran de ev dikare rast be - ger hunermend dev ji xebata hundurîn a zirav bernede, heke di cîhana wî ya giyanî de hin guhertin, pêvajo, metamorfozên bingehîn berdewam bikin.

Voskresensky dibêje: "Alîyekî din ê çalakiyê heye ku her gav bala min kişandiye, û naha ew bi taybetî nêzîk bûye." - Mebesta min lêxistina organê ye. Carekê min li cem organîstê me yê hêja LI Roizman xwend. Wî ev, wekî ku ew dibêjin, ji bo xwe kir, da ku asoyên muzîkê yên gelemperî berfireh bike. Ders bi qasî sê salan dom kir, lê di vê heyama gelemperî ya kurt de ku min ji şêwirmendê xwe girt, ji min re pir pir xuya dike - ji bo ku ez hîn jî ji dil spasiya wî dikim. Ez ê îdia nekim ku repertuwara min a organîst ewqas fireh e. Lêbelê, ez ê bi aktîvî wê nû nekim; Dîsa jî, taybetmendiya min a rasterast li cîhek din e. Ez salê çend konserên organê didim û kêfa rast jê distînim. Ji vê zêdetir hewcedariya min nîne.”

... Voskresensky hem li ser sehneya konserê û hem jî di pedagojiyê de gelek bi dest xist. Û li her derê rast e. Tiştekî tesadufî di karê wî de tune bû. Her tişt bi ked, jêhatî, israr, îrade pêk hat. Çi qas hêz dida dozê, di dawiyê de ew qas xurt dibû; wî çiqas xwe xerc dikir, ew qas zû vedibû - di mînaka wî de, ev nimûne bi eşkereyî diyar dibe. Û ew tam tiştê rast dike, ya ku wê tîne bîra ciwanan.

G. Tsypin, 1990