Aram Xaçaturyan |

Aram Xaçaturyan

… Tevkariya Aram Xaçaturyan di muzîka rojên me de pir e. Zehmet e ku meriv girîngiya hunera wî ji bo çanda muzîka Sovyetê û cîhanê zêde bike. Navê wî hem li welatê me û hem jî li derveyê welat herî berfireh hatiye naskirin; Bi dehan xwendekar û şagirtên wî hene ku wan prensîbên ku ew bi xwe her dem rast dimîne pêş dixin. D. Şostakovîç

Berhema A. Xaçaturyan bi dewlemendiya naveroka fîgurî, firehiya bikaranîna form û cureyên curbecur bandor dike. Muzîka wî fikrên bilind ên însanî yên şoreşê, welatparêziya Sovyetê û enternasyonalîst, mijar û plansaziyên ku bûyerên qehremanî û trajîk ên dîroka dûr û modernîteyê nîşan didin; Wêneyên rengîn û dîmenên jiyana gelêrî, cîhana herî dewlemend a raman, hest û serpêhatiyên hevdemên me, bi awayekî zindî hatine çapkirin. Xaçaturyan bi hunera xwe bi îlham jiyana welatê xwe û Ermenîstanê ya nêzî xwe distirê.

Jînenîgariya afirîner a Khachaturian ne pir asayî ye. Tevî jêhatiya muzîkê ya geş, wî tu carî perwerdehiyek taybetî ya muzîkê ya destpêkê wernegirt û tenê di nozdeh saliya xwe de bi profesyonelî beşdarî muzîkê bû. Salên ku li Tiflîsa kevin derbas bûne, pêhesînên muzîkê yên zarokatiyê di hişê bestekarê paşerojê de şopek nebaş hiştin û bingeha ramana wî ya muzîkê diyar kirin.

Atmosfera herî dewlemend a jiyana muzîkê ya vî bajarî bandorek xurt li ser karê bestekar kir, ku tê de awazên gelêrî yên gurcî, ermenî û azerî di her gavê de deng veda, destavêtina stranbêj-çîroknûsan – aşûg û sazbendan, kevneşopiyên muzîka rojhilatî û rojavayî di nav hev de bûn. .

Di sala 1921ê de, Xaçaturyan koçî Moskovayê dike û li cem birayê xwe yê mezin Suren, ku şanogerekî navdar, organîzator û serokê stûdyoya dramayê ya ermenî ye, bi cih dibe. Jiyana hunerî ya gemarî ya Moskowê xort matmayî dihêle.

Ew seredana şano, muzexane, êvarên edebî, konser, performansa opera û baletê dike, bi kelecanek her ku diçe bêtir bandorên hunerî dikişîne, bi berhemên klasîkên muzîka cîhanî re nas dibe. Xebata M. Glinka, P. Çaykovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, her weha A. Spendiarov, R. Melîkyan û hwd. heta radeyekê bandor li damezrandina şêwaza kûr a Xaçaturyan kiriye.

Li ser şîreta birayê xwe, di payîza sala 1922-an de, Khachaturian ket beşa biyolojîkî ya Zanîngeha Moskowê, û hinekî paşê - li Koleja Muzîkê. Gnesîn di dersa çelloyê de. Piştî 3 salan xwendina xwe li zanîngehê berdide û bi tevahî xwe dide muzîkê.

Di heman demê de dev ji lêdana çelloyê berdide û tê veguhestin pola kompozîsyona mamoste û bestekarê navdar ê Sovyetê M. Gnesin. Hewl dide ku di zaroktiya xwe de wextê winda bike, Xaçaturyan bi giranî dixebite, zanîna xwe nû dike. Sala 1929 Xaçaturyan dikeve Konservatuara Moskowê. Di sala 1. a xwendina xwe ya kompozîsyonê de, bi Gnesin re berdewam kir û ji sala 2. de N. Myaskovsky, ku di pêşkeftina kesayetiya afirîner a Xaçaturyan de rolek pir girîng lîst, bû serokê wî. Di sala 1934 de, Xaçaturyan bi rûmet ji konservatuarê mezûn bû û di lîsansa bilind de pêşkeftina xwe domand. Semfoniya Yekem ku wekî xebatek mezûniyetê hatî nivîsandin, heyama xwendekariya biyografiya afirîner a bestekar temam dike. Pêşveçûna afirîner a zirav encamên hêja da - hema hema hemî pêkhateyên serdema xwendekar bûn repertuar. Ev in, berî her tiştî, Semfoniya Yekem, Toccata piyanoyê, Trîoya klarnet, keman û piyanoyê, Stran-helbest (ji bo rûmeta aşûqan) ji bo keman û piyanoyê û hwd.

Afirandinek hê bêtir bêkêmasî ya Xaçaturyan Konsera Pîanoyê (1936) bû, ku di dema xwendina xwe ya lîsansê de hate afirandin û navdariyek cîhanî da kompozîtor. Xebatên di warê stran, şano û mûzîka fîlman de ranawestin. Di sala çêkirina konserê de fîlma “Pepo” bi muzîka Xaçaturyan li ser ekranên bajarên welêt tê nîşandan. Strana Pepo li Ermenîstanê dibe awazeke gelêrî ya bijarte.

Xaçaturyan di salên xwendina li kolêja mûzîkê û konservatuarê de hertim diçe serdana Mala Çanda Ermenîstana Sovyetê, vê yekê di jînenîgariya wî de rolek girîng lîstiye. Li vir ew nêzîkî bestekar A. Spendiarov, hunermend M. Saryan, konduktor K. Saradzhev, stranbêj Ş. Talyan, lîstikvan û derhêner R. Simonov. Xaçaturyan di heman salan de bi şanogerên navdar (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), piyanîstan (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), bestekarên (S. Prokofiev, N.) re têkilî danî. Myaskovsky). Têkiliya bi ronakbîrên hunera muzîka Sovyetê re cîhana giyanî ya hunermendê ciwan pir dewlemend kir. Dawiya salên 30-an - destpêka salên 40-an. bi afirandina çend berhemên hêja yên bestekar, ku di fona zêrîn a muzîka Sovyetê de cih digirin, hatine nîşankirin. Ji wan Helbesta Sîmfonîk (1938), Konsera kemanê (1940), muzîka komediya Lope de Vega ya Jinebiya Valencia (1940) û drama Masquerade ya M. Lermontov hene. Promiyera ya paşîn di 21-ê Hezîrana 1941-an de li Şanoyê di êvara destpêka Şerê Welatparêziya Mezin de pêk hat. E. Vakhtangov.

Ji rojên pêşîn ên şer ve, qebareya çalakiya civakî û afirîner a Xaçaturyan pir zêde bû. Wekî cîgirê serokê Komîteya Amadekar a Yekîtiya Kompozîtorên Yekîtiya Sovyetê, ew bi baldarî xebata vê rêxistina afirîner ji bo çareserkirina peywirên berpirsiyar ên dema şer zêde dike, bi nîşandana pêkhateyên xwe li yekîne û nexweşxaneyan tevdigere, û beşdarî karên taybetî dibe. weşanên Komîteya Radyoyê ji bo eniyê. Çalakiya gelemperiyê rê neda ku bestekar di van salên teng de berhemên bi şekl û cureyên curbecur biafirîne, ku gelek ji wan mijarên leşkerî nîşan didin.

Di 4 salên şer de baleta “Gayane” (1942), Semfoniya Duyem (1943), muzîk ji bo sê lîstikên dramatîk (“Kremlin Chimes” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “Roja Dawî” çêkir. ” – 1945), ji bo fîlma “Man No. , meşek ji bo koma tûncê "Ji Lehengên Şerê Welatparêz re" (217), Sirûda Sovyeta Ermenîstanê (1945). Bi ser de, kar li ser Koncertoya Cello û sê ariyên konserê (1943), ku di sala 9 de bi dawî bûn, dest pê kir. Di dema şer de, ramana "koreodramaya leheng" - baleta Spartacus - dest pê kir.

Xaçaturyan di salên piştî şer de jî behsa mijara şer kir: muzîka fîlmên Şerê Stalîngradê (1949), Pirsa Rûsyayê (1947), Welatek wan heye (1949), Mîsyona Veşartî (1950) û şanoyê. Node Başûr (1947). Di dawiyê de, bi munasebeta 30-emîn salvegera Serkeftina Di Şerê Welatparêziya Mezin (1975) de, yek ji berhemên dawîn ên bestekar, Solemn Fanfares for trumpet and drum, hate afirandin. Berhemên herî girîng ên serdema şer, baleta "Gayane" û Senfoniya Duyem in. Promiyera baleyê di 3ê Kanûna Pêşîn, 1942 de li Permê ji hêla hêzên Teatroya Opera û Baletê ya Lenîngradê ve hate vala kirin. SM Kirov. Li gorî bestekar, "fikra Semfoniya Duyemîn ji bûyerên Şerê Welatparêziyê îlham girtiye. Min xwest hestên hêrsbûnê, tolhildana hemû xerabiyên ku faşîzma Elman ji me re anîbû, ragihînim. Ji aliyê din ve, senfonî hestên xemgîniyê û hestên baweriya herî kûr a serkeftina me ya dawîn îfade dike." Xaçaturyan semfoniya Sêyemîn diyarî serkeftina gelê Sovyetê di Şerê Wetenî yê Mezin de kir, ku hevdem bû bi pîrozkirina 30 saliya Şoreşa Sosyalîst a Oktoberê ya Mezin. Li gorî planê - sirûda gelê serketî - 15 lûleyên din û organek di senfoniyê de cih digirin.

Di salên piştî şer de, Xaçaturyan di cûrbecûr cûrbecûr de berhevoka xwe domand. Karê herî girîng baleta "Spartacus" (1954) bû. “Min mûzîk bi heman awayî afirand ku çêkerên berê dema ku li ser mijarên dîrokî dizivirin ew afirand: şêwaza xwe, şêwaza nivîsandina xwe domandin, wan bûyeran bi prîzma têgihîştina xwe ya hunerî vegot. Baleta “Spartakûs” ji min re wek berhemeke bi dramaturjiya mûzîkê ya tûj, bi dîmenên hunerî yên berbelav û bi axaftineke întonasyonel a bi awayekî romantîk ajîtkirî xuya dike. Min pêwîst dît ku hemû destkeftiyên çanda muzîka nûjen tev bigerim da ku temaya bilind a Spartakus eşkere bikim. Ji ber vê yekê balet bi zimanekî nûjen, bi têgihiştineke nûjen a pirsgirêkên forma mûzîk û şanoyê tê nivîsandin,” Xaçaturyan li ser xebatên xwe yên li ser baletê nivîsî.

Ji berhemên din ên ku di salên piştî şer de hatine afirandin ev in: “Ode ji bo bîranîna VI Lenîn” (1948), “Ode ji şahiyê re” (1956), ku ji bo dehsala duyemîn a hunera Ermenîstanê li Moskowê hatiye nivîsandin, “Silav Overture” (1959). ) ji bo vekirina Kongreya XXI ya CPSU. Wekî berê, bestekar eleqeyek zindî nîşanî muzîka fîlm û şanoyê dide, stranan diafirîne. Di salên 50 de. Xaçaturyan ji bo lîstika B. Lavrenev "Lermontov", ji bo trajediyên Shakespeare "Macbeth" û "King Lear" muzîkê dinivîse, ji bo fîlmên "Admiral Ushakov", "Keştî li baskan dibarînin", "Saltanat", "Othello", "Bonfire". nemirî”, “Duel”. Strana “Ermenî vexwarin. Strana li ser Êrîvanê”, “Meşa aştiyê”, “Zarok çi xeyal dikin”.

Salên piştî şer ne tenê bi afirandina karên nû yên geş di cûrbecûr cûrbecûr de, lê di heman demê de bi bûyerên girîng ên biyografiya afirîner a Khachaturian jî hatin nîşankirin. Di sala 1950 de, ew wek profesorê kompozîsyonê di heman demê de li Konservatuara Moskowê û li Enstîtuya Muzîk û Pedagojîk hate vexwendin. Gnesins. Xaçaturyan di 27 salên xebata xwe ya mamostetiyê de bi dehan şagirt çêkirine, A. Eşpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov û yên din.

Destpêka xebata pedagojîk bi ceribandinên yekem ên di pêkanîna pêkhateyên xwe de hevdem bû. Her sal hejmara konserên nivîskaran zêde dibe. Rêwîtiyên bajarên Yekîtiya Sovyetê bi geryanên bi dehan welatên Ewropa, Asya û Amerîkayê ve têne hev kirin. Li vir ew bi nûnerên herî mezin ên cîhana hunerî re dicive: bestekar I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, direktor L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, lîstikvan A. Rubinstein, E. Zimbalist, nivîskar E. Hemingway, P. Neruda, hunermendên sînemayê Ch. Chaplin, S. Lauren û yên din.

Dewra dawî ya xebata Xaçaturyan bi afirandina "Balada Welatê Dayikê" (1961) ji bo bas û orkestrayê, du triadên enstrumental: konserên rapsodîk ji bo çello (1961), keman (1963), piyano (1968) û sonatên solo. ji bo çello (1974), keman (1975) û keman (1976); Sonata (1961), ku ji mamosteyê wî N. Myaskovsky re hatiye veqetandin, û her weha cilda 2. ya "Albuma Zarokan" (1965, cilda 1 - 1947) ji bo piyanoyê hatiye nivîsandin.

Belgeya naskirina berhema Xaçaturyan li seranserê cîhanê xelatkirina wî bi rêz û madalyayên bi navê mezintirîn bestekarên biyanî û herwiha hilbijartina wî wek endamê fexrî yan tam di akademiyên muzîkê yên cihêreng ên cîhanê de ye.

Girîngiya hunera Xaçaturyan di vê yekê de ye ku wî karîbû îmkanên herî dewlemend ên senfonîzekirina temayên monodîk ên rojhilatî derxe holê, bi hev re bi bestekarên komarên biratî re, çanda yekdengî ya rojhilata Sovyetê bi pirfoniyê ve, bi celeb û formên ku berê di muzîka ewropî de pêşketibû, da ku rêyên dewlemendkirina zimanê muzîka neteweyî nîşan bide. Di heman demê de, rêbaza improvîzasyonê, ronahiya tembûr-ahenga hunera muzîka rojhilatî, bi xebata Xaçaturyan, bandorek berbiçav li ser bestekarên - nûnerên çanda muzîka Ewropî kir. Xebata Xaçaturyan diyardeyeke şênber a berberiya têkiliya di navbera kevneşopiyên çandên muzîkê yên Rojhilat û Rojava de bû.

D. Arutyunov