Canon |

ji kanonê yewnanî – norm, qayde

1) Li Dr. parçeyên têl vibrasyon; ji sedsala 2. navê monochord wergirtiye. K. di heman demê de pergala pir hejmarî ya rêjeyên navberê ku bi alîkariya monokordê hatî damezrandin, di demên paşîn de jî digot - hin mûz. amûr, ch. arr. di warê amûrê de (mînak, psalterium), parçeyên amûrê bi monokordê ve girêdayî ye.

2) Li Bîzansê. hilbera polîstrofî ya himnografiyê. kompleks ronahî kirin. designs. K. di qata 1. de derket. sedsala 8an. Di nav nivîskarên k. Andreyê Girîtê, Yûhenna Şamiyê û Kozmasê Orşelîmê (Mayûm), bi eslê xwe Sûriyeyî ne. K. netemam hene, bi navê. du-stran, sê-stran û çar-stran. K. Temamî ji 9 stranan pêk dihat, lê ya 2-an zû ket ber karanînê. Cosmasê Orşelîmê (Mayumsky) êdî ew bi kar neaniye, her çend wî navgîniya neh odeyan parastiye.

Bi vî şiklî K. heta îro heye. Xala 1-ê ya her stranek K. irmos e, jêrîn (bi gelemperî 4-6) têne gotin. troparia. Tîpên destpêkê yên stanzayan akrostîkek ava kirin, ku navê nivîskar û ramana xebatê destnîşan dike. Dêr di şert û mercên têkoşîna împaratoriyê ya bi pîrozkirina îkonan de rabûn û "stranên dijwar û bi hêrs" (J. Pitra) pîrozbahiyan temsîl kirin. karakter, ku li dijî zilma împaratorên îkonoklas tê meşandin. K. ji bo stranbêjiyê ji aliyê gel ve hatibû armanc kirin, û vê yekê mîmariya nivîsa wî û cewhera muzîkê diyar kir. Tematîk Madeya irmosê stranên Îbranî bûn. helbest û kêm caran bi rastî xirîstiyanî, ku tê de patroniya Xwedê ji gel re di tekoşîna wî ya li dijî zaliman de hate birûmet kirin. Trûpayê cesaret û êşa têkoşerên li dijî zilmê nirxand.

Awazsaz (ku di heman demê de nivîskarê metnê bû) diviyabû di hemû risteyên stranê de tîpa irmos ragirta, da ku mûzeyan. devokên li her derê bi prosodîya ayetê re li hev dikirin. Diviyabû melodiya bi xwe bêtevlihev û bi hestyarî be. Ji bo nivîsandina K. qaîdeyek hebû: "Eger kesek bixwaze K. binivîsîne, hingê divê pêşî dengê irmos bike, paşê troparia bi heman tîpî û hevdeng bi irmosê ve bide nasîn û ramanê biparêze" (sedsala 8.). Ji sedsala 9-an ve piraniya hîmnografan K., irmosên Yûhenna Şamiyê û Cosmasê Mayumî wekî model bikar anîne. Awazên K. di bin pergala osmosê de bûn.

Di dêra rûsî de, dengdêra K. hate parastin, lê ji ber binpêkirina rûmetê. wergera tîpên Yewnanî. tenê irmoses dikaribûn orîjînalê bistirên, diviyabû troparia bihatana xwendin. Îstîsna K. ya Paskalî ye - di pirtûkên stranbêjiyê de nimûneyên wê hene, ji serî heta dawiyê hatine nîşankirin.

Li qata 2. sedsala 15. yekî nû xuya bû, rus. style K. Damezrênerê wê rahibekî ji Athos Pachomius Logofet (an Pachomius Sirb) bû, ku nêzîkî nivîsî. 20 K., ji bo rûsî. cejn û pîrozan. Zimanê kanonên Pachomius bi şêwazek xemilandî, pompous veqetandî bû. Şêweya nivîsandina Pachomius ji hêla Markell Beardless, Hermogenes, patriarchê paşê, û hîmnografên din ên sedsala 16-an ve hate teqlîd kirin.

3) Ji Serdema Navîn ve, formek muzîka pirfonîkî ya ku li ser teqlîdkirina hişk hatî damezrandin, hemî beşên propostayê di rispost an rispost de digire. Heta sedsalên 17-18-an navê fugue li xwe kiriye. Taybetmendiyên diyarker ên K. hejmara dengan, dûrbûn û navbera navbera wan, rêjeya proposta û risposta ye. Ya herî berbelav K. 2 û 3-deng in, lê ji bo 4-5 dengan jî K. hene. K. ya ku ji dîroka muzîkê tê zanîn bi hejmareke mezin a dengan berhevokên çend K yên sade temsîl dike.

Navbera têketinê ya herî gelemperî prîma an oktave ye (ev navber di mînakên pêşîn ên K. de tê bikar anîn). Li pey vê yekê pêncemîn û çaremîn; navberên din kêm caran têne bikar anîn, ji ber ku di heman demê de tonalîteyê diparêzin, ew dibin sedema guhertinên navberê di mijarê de (veguherîna saniyeyên mezin di saniyeyên piçûk de û berevajî). Di K. de ji bo 3 yan jî zêdetir dengan, navberên ketina dengan dibe ku cuda bin.

Rêjeya herî hêsan a dengan di K. de girtina tam a propostayekê di rispost an rispost de ye. Yek ji cureyên K. "di tevgera rasterast" (latînî canon per motum rectum) pêk tê. K. jî dikare bi vî rengî di zêdebûnek (canon per augmentationem), di kêmbûn (canon per diminutionem), bi decomp ve were hesibandin. qeydkirina metrîkî ya dengan ("mensural", an "nîsbet", K.). Di van her du tîpên pêşî de, K. risposta an jî risposta di warê melodîkî de bi temamî bi proposta re têkildar e. şêwe û rêjeya dirêjahiyan, lêbelê, dirêjahiya mutleq a her awazek di wan de bi rêzê di çendan de zêde an kêm dibe. car (du qat, sêcar zêdebûn, hwd.). "Mensural", an "nîsbet", K. ji hêla eslê xwe ve bi nîşaneya mensûr ve girêdayî ye, ku tê de pelçiqandina du-beş (kêmasî) û sê-beş (temamî) ya heman demdirêjan destûr bû.

Berê, bi taybetî di serdema serdestiya pirfoniyê de, K. bi rêjeya dengan a tevlîhevtir jî dihatin bikaranîn - di gerê de (canon per motum contrarium, all 'inverse), di tevgerê de (canon cancrisans) û neynikê- kevcal. K. di gerguhêz de bi vê yekê ve tête diyar kirin ku proposta di risposta an rispostayan de bi rengek berevajî tête çêkirin, ango, her navberek hilkişînê ya proposta di hejmara gavên di risposta û cîgirê de bi heman navbera daketinê re têkildar e. berevajî (binêre Berevajîkirina Mijarê). Di K.-ya kevneşopî de, tema di rispostê de li gorî proposta, ji dengê paşîn berbi ya yekem bi "tevgerek berevajî" derbas dibe. Mirror-crustaceous K. nîşaneyên K. di nav gerîdeyê de û krustacean bi hev re dike.

Li gorî strukturê, du bingehîn hene. tîpa K. – K., di hemû dengan de hevdem diqede, û K. bi temambûna ne hevdem a dengê dengan. Di rewşa yekem de, wê biqede. cadence, depoya teqlîd şikestî ye, di ya duyemîn de heya dawiyê tê parastin û deng di heman rêza ku tê de tê de bêdeng dibin. Bûyerek mimkun e dema ku, di prosesa danîna wê de, dengên K.-yê bigihînin destpêka wê, da ku ew çend caran bi kêfî were dûbare kirin, ku tê gotin tê gotin. kanona bêdawî.

Di heman demê de çend celebên taybetî yên kanon hene. K. bi dengên azad, an jî K.ya netemam, têkel, di dengbêjên 2, 3 û hwd de bi K.-ya ku di dengên din de pêşkeftina azad, ne teqlîdkirî ye, tevlihev e. K. li ser du, sê mijaran an jî zêdetir (ducar, sêqat, hwd.) bi ketina hevdemî ya du, sê an jî zêdetir pêşniyaran dest pê dike, li dûv ketina hejmareka têkildar a rispostan. K. jî hene, ku li ser rêza (rêza kanonîkî), dorveger, an spiral, K. (canon per tonos) dimeşin, ku tê de tema modul dike, da ku hêdî hêdî di hemî bişkojkên xeleka pêncem re derbas bibe.

Berê, tenê proposta di K. de, di destpêka wê de, bi tîpên taybetî an taybetî hatine tomar kirin. Di ravekirinê de hat destnîşankirin ku divê rîspî kengê, di kîjan rêza dengan de, di kîjan navberan de û bi çi şeklî têkevinê. Mînak di Masseya Dufay ya bi navê “Se la ay pole” de wiha hatiye nivîsandin: “Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”, ku tê maneya: “Sê qat û ducar mezin dibe û wek derewan dibe”. Peyva "K." û nîşanek wekhev destnîşan dike; tenê di nava demê de bûye navê formê bi xwe. Di beşê de dozên proposta bêyî c.-l hate derxistin. nîşanên şert û mercên ji bo ketina rispostê - diviyabû ku ew ji hêla performer ve bêne destnîşankirin, "texmînkirin". Di rewşên weha de, bi navê. kanona enigmatîk, ku destûrê dide çend cûda. guhertoyên ketina risposta, naz. polymorphic.

Hin komplekstir û taybetî jî hatine bikar anîn. cureyên K. - K., ku tê de tenê deq. beşên propostayê, K. bi avakirina rispostayê ji dengên propostayê, bi rêza daketinê ya demajoyan hatine rêzkirin û hwd.

Mînakên herî pêşîn ên kilama 2 deng vedigerin sedsala 12-an, û yên 3-deng vedigerin sedsala 13-an. "Summer Canon" ji Reading Abbey li Îngilîstanê ji 1300-an de ye, ku çandek bilind a pirfoniya teqlîd nîşan dide. Di sala 1400 de (di dawiya serdema ars nova de) K. ketiye nav muzîka çandê. Di destpêka sedsala 15. de yekem K. bi dengên azad, K. di zêdebûnê de ne.

Holandî J. Ciconia û G. Dufay kanonan di motet, kanzon û carinan jî di girseyî de bikar tînin. Di xebata J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres û hevdemên wan de, kanonîk. teknolojî digihîje asteke pir bilind.

X. de Lantins. Strana sedsala 15

Teknîka kanonîkî hêmanek girîng a mûzeyan bû. afirîneriya 2. qata. sedsala 15. û pir beşdarî pêşkeftina kontrapuntalê kir. jîrî. Avahî. têgihîştina muzîkê. îmkanên cuda. formên kanûnan, bi taybetî, rê li ber afirandina komek kanûnan vekir. girseyî dec. nivîskaran (bi sernavê Missa ad fugam). Di vê demê de, forma ku paşê hema hema winda bû, pir caran hate bikar anîn. kanona rêjeyî, ku tema di risposta de li gorî risposta diguhere.

Bikaranîna k. bi formên mezin di sedsala 15-an de. şahidiya hişmendiya tam a potansiyelên xwe dike - bi alîkariya K., yekbûna vegotina hemî dengan hate bidestxistin. Dûv re, teknîka kanonîkî ya Hollandî pêşdeçûnek zêde nedît. Ber. pir kêm wek serbixwe dihat sepandin. form, hinekî zêdetir - wek beşek ji formeke teqlîd (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Digel vê yekê, K. beşdarî navendîbûna ladotonal bû, di teqlîdên belaş de girîngiya bersivên rastîn û tonal ên çaremîn xurt kir. Pênaseya herî zû ya naskirî ya K. behsa con. sedsala 15. (R. de Pareja, "Musica Practica", 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei ji girseya "L'Homme arme super voces".

Di sedsala 16-an de teknîka kanonîkî di pirtûkên dersan de dest pê dike (G. Zarlino). Lêbelê, k. bi têgîna fuga jî tê binavkirin û li dijî têgeha imitatione ye, ku têgihîştina nehevgirtî ya teqlîd, ango teqlîdkirina azad nîşan dide. Cûdahiya têgehên fugue û kanon tenê di nîvê 2-an de dest pê dike. Sedsala 17. Di serdema Barok de eleqeya li ser K. hinekî zêde dibe; K. penetrates instr. muzîk, dibe (nemaze li Almanya) nîşanek jêhatîbûna bestekar, ku di xebata JS Bach de gihîştiye lûtkeya herî mezin (pêvajoya kanonîkî ya firmusên cantus, beşên sonata û girseyan, guhertoyên Goldberg, "Pêşkêşiya muzîkê"). Di formên mezin de, wekî di piraniya fugayên serdema Bach û demên paşîn de, kanonîkî. teknîka herî pir caran di dirêjkirinê de tê bikaranîn; K. li vir wekî pêşandanek konsantrekirî ya mijar-image, ku ji dijberên din di dirêjahiya giştî de bêpar tevdigere.

А. Caldera. "Werin em biçin kaosê." 18 в.

Li gorî JS Bach, klasîkên Viyanayî K. pir kêmtir bikar tînin. Kompozîtorên sedsala 19an R. Schumann û I. Brahms gelek caran serî li forma k. Eleqeya li ser K. heta radeyekî hê mezintir taybetmendiya sedsala 20-an e. (M. Reger, G. Mahler). P. Hindemith û B. Bartok di girêdanekê de bi daxwaza serdestiya prensîba rasyonel, bi gelemperî bi ramanên konstruktîfîst re, formên kanonîkî bikar tînin.

Rus. bestekarên klasîk zêde eleqe nîşanî k. wek formeke serbixwe. dixebite, lê pir caran celebên kanonîkî têne bikar anîn. teqlîdên di dirêjahiya fugues an jî polyphonic. guhertoyên (MI Glinka - fuga ji danasîna "Ivan Susanin"; PI Tchaikovsky - beşa 3. ya çargoşeya 2.). K., tê de bêdawî, bi gelemperî an wekî navgînek şikestandinê tê bikar anîn, balê dikişîne ser asta tansiyonê ya gihîştî (Glinka - çargoşe "Çi demek xweş e" ji wêneya 1-ê ya çalakiya 1-ê "Ruslan û Lyudmila"; Tchaikovsky - duet "Dijmin" ji wêneya 2-an çalakiya 2-emîn ya "Eugene Onegin"; Mussorgsky - koroya "Rêber" ji "Boris Godunov"), an jî ji bo karakterîzekirina aramî û "gerdûnîbûna" moodê (AP Borodin - Nocturne ji quarteta 2.; AK Glazunov - 1 -I û 2. beşên senfoniya 5-an; SV Rachmaninov - beşa hêdî ya senfoniya 1-an), an jî bi awayê kanonîkî. rêzan, her weha di K. de bi guherandina tîpek K. ya din, wekî navgînek dînamîkî. zêdebûn (AK Glazunov – beşa 3. ya semfoniya 4.; SI Taneev – beşa 3. ya kantata “Yûhenna Şam”). Mînakên ji çarika 2. ya Borodîn û senfoniya 1. ya Rachmaninov jî k. ji aliyê van bestekarên bi guhertina şert û mercên teqlîd bikaranîn. kevneşopiyên rûsî. klasîk di berhemên kewan de berdewam kir. bestekarên.

N. Ya. Myaskovsky û DD Shostakovich kanonek heye. formên têra xwe sepaneke berfireh dîtine (Myaskovsky - beşa 1emîn a 24-an û dawiya senfoniyên 27-an, beşa 2-an a çarteta jimare. op 3, 24- Ez beşek ji senfoniya 87. hwd.).

N. Ya. Myaskovsky 3. quartet, part 2, 3. variation.

Formên kanonîkî ne tenê nermbûnek mezin nîşan didin, dihêlin ku ew di muzîka şêwazên cihêreng de werin bikar anîn, lê di heman demê de ji cûrbecûr jî pir dewlemend in. Rus. û kewên. Lêkolînerên (SI Taneev, SS Bogatyrev) xebatên mezin li ser teoriya k.

Çavkanî: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serb and his hagiographic nivîskî, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, K., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, Parîs, 1876; Wellesz E., Dîrokek muzîk û hîmnografiya Bîzansê, Oxf., 1949, 1961.

2) Taneev S., Doctrine of the Canon, M., 1929; Bogatyrev S., Kanûna ducarî, M. – L., 1947; Skrebkov S., Textbook of polyphony, M., 1951, 1965, Protopopov V., History of polyphony. Muzîka klasîk a rûsî û ya sovyetê, M., 1962; wî, Dîroka polyphony di diyardeyên herî girîng wê. Klasîkên Ewropaya Rojava, M., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; ya xwe, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, "ZfMw", Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten li W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons in Bachs Werk, “Bericht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950”, Lpz., 1951; Walt JJ van der, Die Kanongestaltung im Werk Palestrinas, Köln, 1956 (Dis.).

HD Uspensky, TP Muller