Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber yek ji fenomenên muzîkê yên herî hestiyar û balkêş ên dema me ye. Repertuwara wî piçûk e û bi çend sernavan ve sînorkirî ye. Ew kêm caran li pişt konsolê dimîne, têkiliya wî bi gel, rexnegir û rojnamevanan re tune. Lêbelê, her yek ji performansa wî dersek bêhempa ye di warê rastdariya hunerî û teknîka rêvebirinê de. Navê wî jixwe niha dikeve qada efsaneyan.

Di sala 1995 de, Carlos Kleiber rojbûna xwe ya şêst û pêncemîn bi performansa Der Rosenkavalier ya Richard Strauss pîroz kir, ku di şirovekirina wî de hema hema bêhempa ye. Çapemeniya paytexta Awûstûryayê wiha nivîsîbû: “Tu kesî li cîhanê bi qasî Carlos Kleiber bala rêvebir, rêvebir, hunermendên orkestrayê û raya giştî nekişand û bi qasî wî hewl neda ku ji van hemûyan dûr bisekine. Yek ji wan derhênerên çînek weha bilind, ku li ser repertûarek wusa piçûk, xwendiye û bi bêkêmasî pêk aniye, nekariye bigihîje berdêlên bêhempa yên bilind.

Rastî ev e ku em di derbarê Carlos Kleiber de pir hindik dizanin. Kêmtir jî em dizanin ku Kleiber, ku li derveyî demên xuyabûna li şano û salonên konseran heye. Daxwaza wî ya jiyîna di qadek taybet û bi tundî de diyar e. Bi rastî, di navbera kesayetiya wî de celebek berevajîyek nebaş heye, ku dikare vedîtinên ecêb di dengbêjiyê de bike, bikeve nehînên wê yên hundurîn û wan bigihîne temaşevanek ku ji wî hez dike ji dînbûnê re, û hewcedariya xwe ji dûrketina piçûktirîn. têkilî bi wê re, lê gel, rexnegir, rojnamevan, redkirina bi biryar dayîna berdêla ku hemî hunermend ji bo serketinê an jî ji bo navdariya cîhanî divê bidin.

Ti eleqeya tevgera wî bi şovenî û hesabkirinê re nîne. Yên ku wî bi têra xwe ji kûr ve nas dikin, qala kokek xweşik, hema bêje şeytan dikin. Lê dîsa jî di rêza pêşîn a vê daxwazê ​​de ku meriv jiyana xwe ya hundurîn ji her destwerdanê biparêze, ruhek serbilindî û şermîniyek hema hema bêber e.

Ev taybetmendiya kesayetiya Klaiber di gelek beşên jiyana wî de tê dîtin. Lê herî zêde xwe di têkiliyên bi Herbert von Karajan re nîşan da. Kleiber her dem ji Karajan re heyraniyek mezin hîs kiriye û niha, dema ew li Salzburgê ye, ji bîr nake ku serdana goristana ku konduktorê mezin lê hatiye veşartin. Dîroka têkiliya wan xerîb û dirêj bû. Dibe ku ew ji me re bibe alîkar ku psîkolojiya wî fam bikin.

Di destpêkê de, Kleiber xwe aciz û şerm dikir. Dema Karajan prova dikir, Kleiber hat Festspielhaus a Salzburgê û di korîdora ku diçû odeya cilûbergên Karajan bi saetan bêkar sekinî. Bi xwezayî, daxwaza wî ew bû ku bikeve salona ku konduktorê mezin lê prova dikir. Lê wî tu carî ew berneda. Li hemberî derî ma û li bendê ma. Şermokî ew felc kir û belkî wî newêrîbû biketa salonê, ger yekî ew venexwendiba ku beşdarî provayan bibe, baş dizanibû ku Karajan çi hurmetê jê re digirt.

Bi rastî, Karajan ji ber jêhatiya wî ya dirêktorê Klaiber pir qedr kir. Gava ku wî qala konduktorên din dikir, zû an dereng wî destûr da hindek hevokên ku kesên amade bûn dikenin an jî qet nebe bişirîn. Wî tu carî bêyî rêzgirtina kûr yek gotinek li ser Kleiber negot.

Her ku pêwendiya wan nêzîktir bû, Karajan her tişt kir ku Klaiber bibe Festîvala Salzburgê, lê wî her gav jê dûr ket. Di hin xalan de, xuya bû ku ev raman nêzîk bû ku pêk were. Kleiber diviya bû ku "Magic Shooter" bi rê ve bibe, ku wî li gelek paytextên Ewropî serkeftinek mezin anî. Li ser vê yekê, wî û Karajan nameyên hevdu kirin. Kleiber nivîsî: "Ez kêfxweş im ku ez hatim Salzburgê, lê şertê min ê sereke ev e: Divê hûn cihê xwe li parka gerîdeya taybetî ya festîvalê bidin min." Karayan bersiva wî da: “Ez her tiştî qebûl dikim. Ez ê kêfxweş bibim ku tenê ji bo dîtina te li Salzburgê bimeşim, û, bê guman, cihê min di parkkirinê de ya we ye.

Bi salan wan ev lîstika dilîze, ku şahidiya sempatiya hevdu dikir û ruhê wê di derbarê beşdarbûna Kleiber di Festîvala Salzburgê de anî nav danûstandinan, lîstin. Ji bo herduyan jî girîng bû, lê qet pêk nehat.

Hat gotin ku berdêla vê yekê sûcdar e, ev yek bi tevahî ne rast e, ji ber ku Salzburg ji bo hunermendan bigihîne festîvala ku Karajan jê re nirxandiye her dem pereyan dide. Hêviya berawirdkirina bi Karajan li bajarê wî di Klaiber de şik û şermokî çê kir dema ku maestro sax bû. Dema ku konduktorê mezin di Tîrmeha 1989-an de koça dawî kir, Kleiber dev ji xema vê pirsgirêkê berda, ew ji dora xwe ya asayî derneket û li Salzburgê xuya nekir.

Bi zanîna van hemî rewşan, hêsan e ku meriv bifikire ku Carlos Klaiber mexdûrê neurozek e ku ew nikare xwe jê xilas bike. Pir kes hewl dane ku vê yekê wekî encama têkiliyek bi bavê wî, navdar Erich Kleiber re, ku yek ji rêberên mezin ên nîvê pêşîn ê sedsala me bû û di damezrandina Carlos de rolek mezin lîstibû, pêşkêş bikin.

Tiştek - pir hindik - li ser bêbaweriya destpêkê ya bavê ji jêhatiya kurê xwe hate nivîsandin. Lê kî, ji bilî Carlos Kleiber bi xwe (ku qet devê xwe vedike) dikare rastiyê bibêje ka di giyanê xortekî de çi diqewime? Kî dikare têkeve wateya rast a hin gotinan, hin darazên neyînî yên bav li ser kurê xwe?

Carlos bi xwe her tim bi dilnermiyeke mezin qala bavê xwe dikir. Di dawiya jiyana Erich de, dema ku çavê wî kêm bû, Carlos bi aranjmanên piyanoyê yên piyanoyê lêxist. Hestên fîlî her dem hêz li ser wî diparêzin. Carlos bi kêfxweşî behsa bûyereke ku li Operaya Viyanayê qewimî dema ku Rosenkavalier li wir birêve bir. Wî nameyek ji temaşevanek wergirt ku weha nivîsîbû: “Erichê delal, ez heta binî dilgeş im ku hûn piştî pêncî salan Staatsoper birêve dibin. Ez bi kêfxweşî bi bîr tînim ku tu piçek neguherî û di şîroveya te de jî heman zîrekiya ku min di rojên xortaniyê de heyranê min kiribû, dijî.

Di şarezayiya helbestî ya Carlos Kleiber de giyanek elmanî ya resen, fantastîk, hestek şêwazek balkêş û îroniyek ne aram, ku tiştekî pir ciwan tê de heye û dema ku ew The Bat birêve dibe, tê bîra Felix Krul, lehengê Thomas Mann, bi lîstik û henekên xwe yên tijî hestê cejnê.

Carekê qewimî ku di yek şanoyê de afîşek ji bo "Jina Bê Siya" ya Richard Strauss hebû, û derhêner di kêliya dawî de red kir. Kleiber li nêzîk bû, û derhêner got: "Maestro, em ji we re hewce ne ku "Jina Bê Siya" xwe xilas bikin. "Tenê bifikire," bersiv da Klaiber, "ku min nikarîbû yek peyva lîbrettoyê fêm bikim. Di muzîkê de xeyal bikin! Bi hevkarên min re têkilî daynin, ew pispor in, û ez tenê amator im.

Ya rast ev e ku ev mirovê ku di Tîrmeha 1997-an de di sala 67-an de bû yek ji diyardeyên muzîkê yên herî hestiyar û bêhempa yên serdema me ye. Di salên xwe yên ciwan de, wî gelek kar kir, lê ti carî hewcedariyên hunerî ji bîr nekir. Lê piştî ku heyama “pratîkê” li Düsseldorf û Stuttgartê bi dawî bû, hişê wî yê rexnegir hişt ku ew bala xwe bide ser hejmarek sînordar opera: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke. û li ser hin senfoniyên Mozart, Beethoven û Brahms. Li ser van hemûyan divê em The Bat û hin perçeyên klasîk ên muzîka sivik a Viyanayê zêde bikin.

Li ku derê xuya dike, li Milan an Viyana, li Munich an New York, û her weha li Japonya, ku ew di havîna 1995-an de bi serfiraziyek serfiraz gerand, bi navên herî heyranî pê re tê. Lêbelê, ew kêm caran têr dibe. Derbarê gera li Japonyayê de, Kleiber destnîşan kir, "Eger Japonya ne ew qas dûr bûya, û ger Japonî berdêlên wusa gêj nedana, ez ê dudilî nekim ku her tiştî biavêjim û birevim."

Ev mirov gelekî evîndarê şanoyê ye. Awayê hebûna wî di muzîkê de hebûna. Piştî Karajan, jesta wî ya herî xweş û herî rast heye ku meriv dikare bibîne. Her kesê ku bi wî re xebitî bi vê yekê razî ye: hunermend, endamên orkestrayê, stranbêj. Lucia Popp, piştî ku Sophie bi wî re di Rosenkavalier de stranek got, red kir ku vê beşê bi dîriktorek din re bêje.

Ew "Rosenkavalier" bû ku yekem opera bû, ku derfetek ji bo şanoya La Scala da ku bi vî konduktorê Alman re nas bike. Ji şahesera Richard Strauss, Kleiber destanek hestên ku nayên jibîrkirin çêkir. Ew ji hêla gel û rexnegiran ve bi coş hate pêşwazî kirin, û Klaiber bi xwe bi destê Paolo Grassi, yê ku dema ku wî bixwesta, dikaribû bi hêsanî bêbersiv be.

Dîsa jî, ne hêsan bû ku meriv Kleiber bi ser bikeve. Claudio Abbado di dawiyê de karîbû wî qanih bike, ku Klaiber pêşkêşî Othelloya Verdi kir, bi pratîkî cihê xwe da wî û dûv re jî Tristan û Isolde. Çend demsalên berê, Kleiber's Tristan di Festîvala Wagner a Bayreuth de serkeftinek mezin bi dest xistibû, û Wolfgang Wagner Kleiber vexwendibû ku Meistersingers û tetralojiyê bi rê ve bibe. Ev pêşniyara ceribandinê bi xwezayî ji hêla Klaiber ve hate red kirin.

Plankirina çar opera di çar demsalan de ji bo Carlos Kleiber ne normal e. Di dîroka şanoya La Scala de heyama bextewar xwe dubare nekir. Operayên bi şirovekirina konduktorê Kleiber û berhemên Schenk, Zeffirelli û Wolfgang Wagner hunera operayê gihand astên nû, yên ku qet nehatine dîtin.

Pir zehmet e ku meriv profîlek dîrokî ya rastîn a Kleiber xêz bike. Tiştek teqez e: tiştê ku li ser wî were gotin nabe giştî û asayî be. Ev mûzîkjen û konserek e, ku her carê, bi her opera û her konserekê re, çîrokek nû dest pê dike.

Di şirovekirina wî ya The Rosenkavalier de, hêmanên samîmî û hestyarî bi rastbûn û analîtîkê ve girêdayî ne. Lê biwêjkirina wî ya di şahesera Straussian de, mîna bêjeya di Othello û La bohème de, bi azadîya mutleq nîşan dide. Kleiber bi şiyana lîstina rubato ve hatî diyar kirin, ku ji hestek ecêb a tempoyê nayê veqetandin. Bi gotineke din, em dikarin bibêjin ku rubatoya wî ne li ser awayê, ji qada hestan e. Guman tune ku Kleiber dişibihe konduktorek klasîk a Alman, hetta ya herî baş jî, ji ber ku jêhatî û avabûna wî ji her diyardeyên performansa rûtîn, tewra di forma wê ya hêja de jî, derbas dike. Hûn dikarin pêkhateya "Viyana" di wî de hîs bikin, ji ber ku bavê wî, Erichê mezin, li Viyanayê ji dayik bûye. Lê ya herî zêde, ew cihêrengiya ezmûnê ya ku tevahiya jiyana wî diyar kiriye hîs dike: awayê bûyîna wî ji nêz ve li ser germahiya wî ve girêdayî ye, bi nepenî tevliheviyek yek-cûre pêk tîne.

Di kesayeta wî de kevneşopiya performansa Alman, hinekî qehremantî û bi heybet, û Viyana, hinekî siviktir dihewîne. Lê ji aliyê konduktorê çavên girtî ve nayên fêmkirin. Xuya ye ku ew ji carekê zêdetir li ser wan kûr fikirî.

Di şîroveyên wî de, di nav berhemên senfonîk de, agirekî netemirî dibiriqe. Lêgerîna wî ya ji bo kêliyên ku muzîk tê de jiyanek rast dijî, qet naqede. Û ew bi diyariya ku jiyanê di nav wan perçeyên ku li ber wî ne pir zelal û eşkere dixuya jî heye.

Rêvebirên din bi hurmeta herî mezin li ser nivîsa nivîskar disekinin. Klaiber jî bi vê rûmetê ve girêdayî ye, lê şiyana wî ya xwezayî ya ku bi berdewamî li ser taybetmendiyên kompozîsyonê û nîşaneyên hindiktirîn ên di nivîsê de tekez dike ji hemî yên din re derbas dibe. Dema ku ew direktoriyê dike, tê dîtin ku ew xwediyê malzemeyên orkestrayê ye, li şûna ku li ber konsolê raweste, li ber piyanoyê rûniştiye. Ev muzîkjen xwediyê teknîkek berbiçav û bêhempa ye, ku di nermbûn, elastîkbûna destan de (organek ji bo rêvebirinê girîngiyek bingehîn e) diyar dibe, lê ti carî teknîkê di rêza yekem de dernaxîne.

Teşeya herî xweş a Kleiber ji encamê nayê veqetandin, û tiştê ku ew dixwaze ji raya giştî re ragihîne her gav ji xwezaya herî rasterast e, çi opera be an jî herêmek hinekî fermîtir be – senfoniyên Mozart, Beethoven û Brahms. Zehmetiya wî ne hindik ji ber domdarî û jêhatiya wî ya kirina tiştan bêyî guhdana kesên din e. Ev awayê jiyana wî ya muzîkjen e, awayê wî yê nazik ku xwe ji cîhanê re eşkere bike û jê dûr bimîne, hebûna wî ya tijî sir, lê di heman demê de kerem e.

Duilio Courir, kovara “Amadeus”.

Wergera ji Îtalî Irina Sorokina