Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Huner dilekî ku dikare bifikire ye. Ş. Gono

C. Gounod, nivîskarê operaya navdar a cîhanê Faust, di nav bestekarên sedsala XNUMX-an de yek ji cihên herî bi rûmet digire. Ew wekî yek ji damezrînerên rêgezek nû di celebê operayê de, ku paşê navê "opera lîrîk" wergirt, ket dîroka muzîkê. Kompozîtor di kîjan celebê de xebitî jî, wî her gav pêşkeftina melodîk tercîh dikir. Wî bawer dikir ku melodî dê her dem bibe vegotina herî paqij a ramana mirovî. Bandora Gounod bandor li karê bestekarên J. Bizet û J. Massenet kir.

Di muzîkê de, Gounod her tim bi lîrîsîzmê bi ser dikeve; di operayê de mûzîkjen wek hostayê portreyên muzîkê û hunermendekî hestiyar tevdigere û rastiya rewşên jiyanê radigihîne. Di şêwaza pêşkêşkirina wî de jidilbûn û sadebûn her dem bi jêhatiya herî bilind a berhevokê re li hev dijîn. Ji ber van xisletan bû ku P. Tchaikovsky muzîka bestekarê fransî dinirxand, yê ku di sala 1892-an de opera Faust jî li Şanoya Pryanishnikov birêve bir. Li gorî wî, Gounod "yek ji kêman e ku di dema me de ne ji teoriyên pêşwext dinivîse. , lê ji xistina hestan."

Gounod ku çêtir wekî bestekarê operayê tê nasîn, wî xwediyê 12 opera ye, ji bilî vê, wî karên koral (oratorîo, girse, kantata), 2 senfonî, enstrumanan, perçeyên piyanoyê, zêdetirî 140 roman û stran, duet, muzîka şanoyê afirandiye. .

Gounod di malbatek hunermendek de ji dayik bû. Jixwe di zaroktiyê de, şiyanên wî yên ji bo xêzkirin û muzîkê xwe diyar kirin. Piştî mirina bavê wî, diya wî karê perwerdehiya kurê xwe (di nav de mûzîk) dike. Gounod bi A. Reicha re teoriya muzîkê xwend. Bandora yekem a mala operayê, ku opera Otello ya G. Rossini mêhvandar bû, bijartina kariyera pêşerojê diyar kir. Lê belê dayika ku ji biryara kurê xwe zanibû û zehmetiyên di rêya hunermend de fêm kir, hewl da li ber xwe bide.

Rêvebirê lîseya ku Gounod lê dixwend soz da ku ew ê alîkariya wê bike da ku kurê xwe li hember vê gavê bêhiş hişyar bike. Di navberek dersan de, wî gazî Gounod kir û kaxezek bi nivîsek latînî da wî. Ew metna evîneke ji operaya E. Megul bû. Bê guman, Gounod hîna bi vî karî nizanibû. Muzîkjen bi bîr xist: "Bi guherîna paşîn, roman hate nivîsandin ...". “Min hema hema nîvê risteya yekem nestira ku rûyê hakimê min ronî bû. Gava min qediya, derhêner got: "Welle, niha em herin ser piyanoyê." Ez bi ser ketim! Niha ez ê bi temamî bimînim. Min dîsa kompozîsyona xwe winda kir, û birêz Poirson têk bir, bi hêstiran, serê min girt, ez maç kirim û got: "Zarokê min, bibe muzîkjen!" Mamosteyên Gounod li Konservatuara Parîsê muzîkjenên mezin F. Halévy, J. Lesueur û F .Paer bûn. Tenê piştî hewildana sêyemîn di 1839 de, Gounod bû xwediyê Xelata Mezin a Romayê ji bo kantata Fernand.

Serdema destpêkê ya afirîneriyê bi serdestiya karên giyanî ve tê destnîşan kirin. Di salên 1843-48 de. Gounod organîst û rêvebirê koroya Dêra Mîsyonên Biyanî li Parîsê bû. Tewra wî dixwest ku fermanên pîroz bigire, lê di dawiya salên 40-an de. piştî dudiliyeke dirêj vedigere hunerê. Ji wê demê û vir ve, celebê operatîk di xebata Gounod de bûye celebek pêşeng.

Yekem opera Sappho (libre E. Ogier) di 16ê tebaxa 1851ê de li Parîsê li Grand Opera di XNUMXê tebaxa XNUMXê de hat pêşandan. Beşa sereke bi taybetî ji bo Pauline Viardot hatiye nivîsandin. Lêbelê, opera di repertuwara şanoyê de namîne û piştî performansa heftemîn hat paşvekişandin. G. Berlioz di çapameniyê de nirxandineke wêranker li ser vê xebatê kir.

Di salên paşîn de, Gounod operayên The Bloody Nun (1854), Doctor Reluctant (1858), Faust (1859) nivîsand. Di "Faust" ya IV Goethe de, bala Gounod bi plansaziya beşa yekem a dramayê kişand.

Di çapa yekem de, opera ku ji bo lîstina li Theater Lyrique li Parîsê hatibû armanckirin, xwedî resîtîf ​​û diyalogên devkî bû. Heya ku di sala 1869-an de ew ji bo hilberînek li Grand Opera hatin muzîkê, û baleta Walpurgis Night jî hate danîn. Tevî serkeftina mezin a operayê di salên paşîn de, rexnegiran gelek caran ji ber tengkirina çarçoweya çavkaniya wêjeyî û helbestî, li ser qonaxek lîrîk ji jiyana Faust û Margarita re rûreş kirin.

Piştî ku Faust, Philemon û Baucis (1860) derketin holê, ku plana wê ji Metamorfozên Ovidîos hatiye wergirtin; "Qralîçeya Şeba" (1862) li ser çîroka erebî ya J. de Nerval; Mireil (1864) û operaya komîk The Dove (1860), ku serkeftin ji bestekar re neanî. Balkêş e, Gounod di derbarê afirandinên xwe de gumanbar bû.

Qonaxa duyemîn a xebata operayê ya Gounod opera Romeo û Juliet (1867) bû (li ser bingeha W. Shakespeare). Kompozîtor bi coşeke mezin li ser xebitî. “Ez her duyan jî bi eşkereyî li ber xwe dibînim: ez wan dibihîzim; lê min têra xwe baş dît? Rast e, min herdu evîndaran rast bihîstin? bestekar ji jina xwe re nivîsiye. Romeo û Juliet di sala 1867an de di sala Pêşangeha Cîhanî ya Parîsê de li ser sehneya Theater Lyrique hat lîstin. Hêjayî gotinê ye ku li Rûsyayê (li Moskowê) 3 sal şûnda ji aliyê hunermendên koma Îtalî ve hat lîstin, beşa Juliet ji aliyê Desiree Artaud ve hat gotin.

Operayên Pêncê Adarê, Polievkt û Zamora's Tribute (1881) ku piştî Romeo û Juliet hatine nivîsandin zêde ne serkeftî bûn. Salên dawî yên jiyana kompozîtor dîsa bi hestên dîndaran derbas bûn. Wî berê xwe da celebên muzîka koral - wî tûra mezin "Atonement" (1882) û oratorio "Mirin û Jiyan" (1886) afirand, ku pêkhatina wan, wekî beşek bingehîn, Requiem jî di nav de bû.

Di mîrateya Gounod de 2 berhem hene ku, wekî ku tê, têgihîştina me ya jêhatîbûna bestekar berfireh dikin û şahidiya jêhatîbûna wî ya edebî ya berbiçav dikin. Yek ji wan ji bo operaya WA Mozart "Don Giovanni" ye, ya din bîranînek "Bîranînên Hunermendek" e, ku tê de aliyên nû yên karakter û kesayetiya Gounod derketin holê.

L. Kozhevnikova

Demek girîng a muzîka fransî bi navê Gounod ve girêdayî ye. Bêyî ku xwendekarên rasterast bihêle - Gounod bi pedagojîyê ve mijûl nebû - wî bandorek mezin li ser hemdemên xwe yên ciwan kir. Beriya her tiştî bandor li pêşketina şanoya muzîkê kir.

Di salên 50-an de, dema ku "opera mezin" ket serdemek krîzê û dest pê kir ku xwe bijî, meylên nû di şanoya muzîkê de derketin holê. Wêneya romantîkî ya hestên zêde, zêdebûyî yên kesayetiyek awarte bi eleqedariyek li jiyana kesek asayî, asayî, di jiyana li dora wî de, di qada hestên samîmî de hate guheztin. Di warê zimanê muzîkê de ev yek bi lêgerîna sadebûna jiyanê, dilpakiyê, germahiya vegotinê, lîrîzmê diyar bû. Ji ber vê yekê ji berê berfirehtir bang li cureyên demokratîk ên stran, evîn, dans, meş, pergala modern a întonasyonên rojane dikin. Bandora meylên realîst ên bihêz di hunera hevdem a fransî de wiha bû.

Lêgerîna prensîbên nû yên dramaturgiya muzîkê û rêgezên nû yên derbirînê di hin operayên lîrîk-komedî yên Boildieu, Herold û Halévy de hate destnîşankirin. Lê ev meyl bi tevahî tenê di dawiya salên 50-î û di salên 60-an de bi tevahî xuya bûn. Li vir navnîşek berhemên herî navdar ên ku beriya salên 70-an hatine afirandin hene, ku dikarin bibin nimûneyên celebê nû yê "opera lîrîk" (dîrokên pêşandanên van xebatan têne destnîşan kirin):

1859 - "Faust" ji hêla Gounod, 1863 - "Pearl Seekers" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo and Juliet" Gounod, 1867 - "Bedewiya Perth, 1868" "Hamlet" ya Tom.

Bi hin parêzbendiyan, operayên dawîn ên Meyerbeer Dinora (1859) û Jina Afrîkî (1865) dikarin di vê celebê de cih bigirin.

Tevî cûdahiyan, operayên navnîşkirî çend taybetmendiyên hevpar hene. Di navendê de wêneyek dramayek kesane ye. Pêşîn balê dikişîne ser xêzkirina hestên lîrîk; ji bo veguheztina wan, bestekar bi berfirehî berê xwe didin hêmana romansê. Karakterîzekirina rewşa rastîn a çalakiyê jî xwedî girîngiyek mezin e, ji ber vê yekê rola teknîkên giştîkirina celebê zêde dibe.

Lê ji bo hemî girîngiya bingehîn a van fethên nû, opera lîrîk, wekî celebek diyar a şanoya muzîka fransî ya sedsala XNUMX-an, ji berfirehiya asoyên wê yên îdeolojîk û hunerî tune bû. Naveroka felsefî ya romanên Goethe an jî trajediyên Shakespeare li ser sehneya şanoyê "kêm" xuya dibû, xuyangek nebaş a rojane bi dest dixist - berhemên edebiyata klasîk ji ramanek giştî ya mezin, tûjbûna vegotina nakokiyên jiyanê, û çarçoveyek rastîn bêpar bûn. hewes. Ji ber ku operayên lîrîk, bi piranî, nêzîkatiyên realîzmê nîşan didin, ne ku îfadeya wê ya bi xwîn a têr û tije bidin. Lêbelê, serkeftina wan ya bê guman bû demokratîkkirina zimanê muzîkê.

Gounod di nav hemdemên xwe de yê yekem bû ku karî van taybetmendiyên erênî yên opera lîrîk yekalî bike. Girîngiya dîrokî ya mayînde ya xebata wî ev e. Bi hestiyar embar û karakterê muzîka jiyana bajarî girt - ne bê sedem bû ku heşt salan (1852-1860) wî rêberiya "Orfeonîstên" Parîsê kir - Gounod rêgezên nû yên derbirrîna muzîk û dramatîk kifş kir ku hewcedariyên dem. Wî di muzîka opera û romansî ya fransî de îmkanên herî dewlemend ên gotinên "civakî" yên rasterast û bêpergal, bi hestên demokratîk vedîtin. Tchaikovsky rast destnîşan kir ku Gounod "yek ji çend sazbendan e ku di dema me de ne ji teoriyên pêşwext, lê ji binavkirina hestan dinivîse." Di salên ku jêhatiya wî ya mezin geş dibe, yanî ji nîvê duyemîn ê salên 50-î û di salên 60-î de, birayên Goncourt di edebiyatê de cihekî girîng digirin, ku xwe damezrînerên dibistanek hunerî ya nû dihesibînin - wan jê re digotin: dibistana hestiyariya nervê." Gounod dikare hinekî di nav wê de be.

Lêbelê, "hesasiyet" ne tenê çavkaniya hêzê, lê di heman demê de qelsiya Gounod jî ye. Bi nerînî bertek nîşanê jiyanê da, bi hêsanî ket bin bandorên curbecur ên îdeolojîk, wekî kes û hunermendek bêîstîkrar bû. Xwezaya wî tijî nakokî ye: yan serê xwe bi dilnizmî li ber olê xwar kir û di salên 1847-1848an de jî xwest ku bibe abat, yan jî bi tevahî teslîmî hewesên dinyayî bû. Di 1857 de, Gounod li ber nexweşiyek derûnî ya giran bû, lê di salên 60-an de ew pir, bi hilberîner xebitî. Di du deh salên pêş de, dîsa ket bin bandora xurt a ramanên oldaran, ew nekarî li gorî kevneşopiyên pêşverû bimîne.

Gounod di helwestên xwe yên afirîner de bêîstîkrar e - ev yek neheqiya destkeftiyên wî yên hunerî rave dike. Beriya her tiştî, bi qîmetkirina zerafet û nermbûna derbirînê, wî muzîka zindî afirand, bi hestyarî guheztina rewşên derûnî, tijî kerem û dilşewatiya hestiyar nîşan dide. Lê pir caran di nîşandana nakokiyên jiyanê de hêz û temamiya vegotinê ya realîst, ango ya ku taybetmendiya wê ye. pirzane Bizet, ne bes e jîrî Gounod. Taybetmendiyên hestiyariya hestiyar carinan di nav muzîka paşîn de derbas dibûn, û xweşiya melodîk şûna kûrahiya naverokê digire.

Digel vê yekê, bi vedîtina çavkaniyên îlhama lîrîk ên ku berê di muzîka fransî de nehatine vekolîn, Gounod ji bo hunera rûsî gelek tişt kir, û operaya wî Faust di populerbûna xwe de karîbû bi afirandina herî bilind a şanoya muzîka fransî ya sedsala XNUMX-an re pêşbaziyê bike - Bizet's Carmen. Jixwe bi vê xebatê, Gounod navê xwe di dîroka ne tenê Fransî, lê di heman demê de çanda muzîkê ya cîhanê jî nivîsand.

* * * *

Nivîskarê diwanzdeh opera, zêdetirî sed romans, hejmareke mezin ji berhevokên giyanî yên ku wî bi wan dest pê kir û kariyera xwe bi dawî anî, hejmarek ji berhemên instrumental (di nav de sê senfonî, ya dawîn ji bo amûrên bayê), Charles Gounod di 17ê Hezîranê de ji dayik bû. , 1818. Bavê wî hunermend bû, diya wî muzîkjenek hêja bû. Awayê jiyana malbatê, berjewendîyên wê yên hunerî yên berfireh meylên hunerî yên Gounod derxist holê. Wî teknîkek berhevokê ya pirreng ji hejmarek mamosteyên xwedan daxwazên afirîner ên cihêreng (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) wergirt. Wek xelatgirê Konservatûara Parîsê (ew di hivdeh saliya xwe de bû xwendekar), Gounod 1839-1842 li Îtalyayê, paşê - bi kurtî - li Viyana û Almanyayê derbas kir. Bandorên wênekêş ên ji Italytalyayê xurt bûn, lê Gounod ji muzîka îtalî ya hemdem bêhêvî bû. Lê ew ket bin efsûna Schumann û Mendelssohn, ku bandora wan ji bo wî bê şûp derbas nebû.

Ji destpêka salên 50-î ve, Gounod di jiyana muzîkê ya Parîsê de çalaktir bûye. Operaya wî ya yekem, Sappho, di sala 1851 de derket pêş; dûv re opera Nûniya bi xwîn di sala 1854 de. Her du berhem, ku li Grand Opera de derketine, bi newekhevî, melodrama, hetta bi îhtîşamiya şêweyê têne nîşankirin. Ew ne serkeftî bûn. Pir germtir bû "Doktor bi dilxwazî" (li gorî Molière), ku di sala 1858-an de li "Lyric Theater" hate pêşandan: komploya komîk, cîhê rastîn a çalakiyê, jîndariya karakteran aliyên nû yên jêhatiya Gounod hişyar kir. Ew di xebata paşîn de bi tevahî hêza xwe nîşan dan. Ew Faust bû, ku di sala 1859-an de li heman şanoyê hat lîstin. Demek dem girt ku temaşevan ji operayê hez bikin û xwezaya wê ya nûjen fam bikin. Tenê deh sal şûnda ew ket Grand Orera, û dîyalogên orîjînal bi recitatives hatin guheztin û dîmenên baletê hatin zêdekirin. Di sala 1887 de, pêncsedemîn performansa Faust li vir hate lidarxistin, û di 1894 de performansa wê ya hezaremîn hate pîroz kirin (di sala 1932 de - du hezarî). (Yekemîn hilberîna Faust li Rûsyayê di 1869 de pêk hat.)

Piştî vê xebata nivîskî ya bi hostayî, di destpêka salên 60-an de, Gounod du operayên komîk ên navîn, û hem jî Queen of Sheba, ku di ruhê dramaturjiya Scribe-Meyerbeer de dom kir, çêkir. Dûv re di sala 1863-an de zivirî ser helbesta helbestvanê Provensal Frederic Mistral "Mireil", Gounod berhemek afirand, ku gelek rûpelên wê diyarker in, bi lîrîzma nazik dîlgirtî ne. Wêneyên xwezayê û jiyana gundewarî ya li başûrê Fransayê di muzîkê de vegirtineke helbestî dîtin (li koroya çalakiyên I an IV binêre). Kompozîtor awazên provansal ên otantîk di strana xwe de ji nû ve hilberandin; mînakek strana evînê ya kevn "Oh, Magali" ye, ku di dramaturjiya operayê de rolek girîng dilîze. Wêneya navendî ya keça gundî Mireîl ku di têkoşîna bextewariyê de bi hezkiriya xwe re dimire jî bi germî tê xêzkirin. Digel vê yekê, muzîka Gounod, ku tê de ji pirbûna şirîn bêtir kerem heye, di realîzm û ronahiyê de ji Arlesiana Bizet kêmtir e, ku atmosfera Provence bi kamilbûna ecêb tê vegotin.

Serkeftina dawîn a girîng a hunerî ya Gounod opera Romeo û Juliet e. Promiyera wê di sala 1867 de pêk hat û bi serfiraziyek mezin hate nişandan - di nav du salan de nod performans pêk hatin. Herçi tirajedî Shakespeare li vir di ruh de tê şîrove kirin drama lyrîk, jimareyên herî baş ên operayê - û di nav wan de çar duetên karakterên sereke (li topê, li balkonê, li jûreya Juliet û di şîfreyê de), valsa Juliet, cavatina Romeo - xwedan wê yekseriya hestyarî, rastiya vegotinê ne. û bedewiya melodîk ku taybetmendiya şêwaza kesane ya Gounod e.

Berhemên mûzîk û şanoyî yên ku piştî wê hatine nivîsandin, nîşana destpêkirina qeyrana bîrdozî û hunerî ya di berhema bestekar de ne, ku bi xurtbûna hêmanên dînî di cîhanbîniya wî de ve girêdayî ye. Diwanzdeh salên dawî yên jiyana xwe de, Gounod opera nenivîsand. Di 18ê cotmeha 1893an de mir.

Ji ber vê yekê, "Faust" afirandina wî ya çêtirîn bû. Ev nimûneyeke klasîk a operaya lîrîk a fransî ye, bi hemû fezîlet û hin kêmasiyên xwe ve.

M. Druskin

Essays

Operas (bi tevahî 12) (dîrok di nav parantezê de ne)

Sappho, lîbrettoya Ogier (1851, weşanên nû - 1858, 1881) Keşîşxaneya bi xwîn, lîbretto ji hêla Scribe û Delavigne (1854) Doktorê bêwijdan, lîbretto ji hêla Barbier û Carré (1858) Faust, lîbretoya nû, 1859, Barbi çap - 1869) Kevok, lîbrettoya Barbier û Carré (1860) Philemon û Baucis, lîbrettoya Barbier û Carré (1860, çapa nû - 1876) "Empress of Savskaya", lîbrettoya Barbier û Carre (1862, Miretille) ji hêla Barbier and Carré (1864, çapa nû - 1874) Romeo û Juliet, lîbretto ji hêla Barbier û Carré (1867, çapa nû - 1888) Saint-Map, lîbretto ji hêla Barbier û Carré (1877) Polyeuct, libretto û Carré (1878) ) "Roja Zamora", lîbrettoya Barbier û Carré (1881)

Muzîk di şanoya drama de Koroyên ji bo trajediya Ponsard "Odysseus" (1852) Muzîk ji bo drama Legouwe "Du Queens of France" (1872) Muzîk ji bo lîstika Barbier Joan of Arc (1873)

Nivîsên ruhanî 14 girse, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", hejmarek oratorios (di nav wan de - "Atonement", 1881; "Death and Life", 1884), 50 stranên giyanî, zêdetirî 150 koral û yên din.

Muzîka vocal Zêdetirî 100 romans û stran (yên çêtirîn di 4 berhevokên her yek ji 20 romanan de hatine weşandin), duetên dengbêjî, gelek koroyên mêran ên 4-deng (ji bo "orpheonists"), cantata "Gallia" û yên din.

Xebatên senfonîkî Semfoniya Yekem bi D-major (1851) Semfoniya Duyemîn Es-dur (1855) Sîmfoniya Piçûk ji bo amûrên bayê (1888) û yên din

Wekî din, hejmarek perçeyên ji bo piyano û amûrên din ên solo, komên odeyê

Nivîsên edebî “Bîranînên Hunermendekî” (piştî weşana xwe), çend gotar