David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Yekîtîya Sovyetê ji mêj ve bi kemançêkeran navdar bû. Di salên 30-an de, serketinên berbiçav ên hunermendên me di pêşbaziyên navneteweyî de civaka muzîkê ya cîhanê matmayî hiştin. Dibistana kemanê ya Sovyetê wekî ya herî baş a cîhanê dihat axaftin. Di nav komstêra jêhatîyên birûskî de, palm jixwe ya David Oistrakh bû. Heya roja me ya îro jî helwesta xwe parastiye.

Gelek gotar li ser Oistrakh hatine nivîsandin, dibe ku bi zimanên piraniya gelên cîhanê; li ser wî monografî û gotar hatine nivîsandin û dixuye ku tu peyvên ku li ser hunermend ji hêla heyranên jêhatiya wî ya hêja neyên gotin tune. Û dîsa jî ez dixwazim li ser wê dîsa û dîsa biaxivim. Belkî jî yek ji kemançêkeran dîroka hunera kemanê ya welatê me ewqasî bi tevahî nîşan nedaye. Oistrakh bi çanda muzîkê ya Sovyetê re pêş ket, îdealên wê, estetîka wê bi kûr ve kişand. Ew ji hêla cîhana me ve wekî hunermendek "afirand", bi baldarî pêşkeftina jêhatiya hunermendê mezin rêve kir.

Hunerek heye ku tepeser dike, dilgiraniyê derdixe holê, trajediyên jiyanê dide te; lê hunereke cihêreng heye, ku aramî, şahî, birînên giyanî derman dike, avakirina baweriya jiyanê, di pêşerojê de pêş dixe. Ya paşîn pir taybetmendiya Oistrakh e. Hunera Oistrakh ahenga ecêb a xwezaya wî, cîhana wî ya giyanî, têgihîştina jiyanê ya geş û zelal şahidî dike. Oistrakh hunermendek lêger e, her û her ji tiştê ku bi dest xistiye nerazî ye. Her qonaxek jînenîgariya wî ya afirîner "Oistrakhek nû" ye. Di salên 30-î de, ew hostayê mînyaturê bû, bi giranî li ser lîrîzma nerm, dilşewat, sivik bû. Di wê demê de, lîstika wî bi keremek nazik, bi hûrguliyên lîrîk veqetandî, tevahîya her hûrgulî paqij dikir. Sal derbas bûn, û Oistrakh di heman demê de ku taybetmendiyên xwe yên berê diparêze, veguherî serwerê formên mezin, bîrdar.

Di qonaxa yekem de, lîstika wî ji hêla "tonên avî" ve serdest bû ku bi guheztinek berbi rêzek rengan a zirav, zîv û bi veguheztinên nediyar ji yek ji yekî din ve. Lêbelê, di Konsera Xaçaturyan de, wî ji nişka ve xwe bi kapasîteya nû nîşan da. Wusa dixuye ku wî wêneyek rengîn a serxweş, bi tembûrên kûr ên rengê deng "qedifî" diafirîne. Û heke di konserên Mendelssohn, Çaykovskî, di mînyaturên Kreisler, Scriabin, Debussy de, ew wekî performansa jêhatîyek bi tenê lîrîk dihat hesibandin, wê hingê di Konsertoya Khachaturian de ew wekî wênesazek ​​celebek spehî xuya bû; şîroveya wî ya vê Konsertoyê bûye klasîk.

Qonaxek nû, qonaxek nû ya pêşkeftina afirîner a hunermendek ecêb - Konsertoya Shostakovich. Ne mimkûn e ku meriv bandora promiyera Konsera ku ji hêla Oistrakh ve hatî çêkirin ji bîr bike. Wî bi rastî veguherand; lîstika wî ji bo kesek pîvanek "senfonîk", hêzek trajîk, "aqilmendiya dil" û êşek ku di muzîka bestekarê mezin ê Sovyetê de ew qas xwerû ye, bi dest xist.

Di danasîna performansa Oistrakh de, ne mimkûn e ku meriv jêhatîbûna wî ya bilind a instrumental neyê zanîn. Wisa xuya ye ku xwezayê tu carî hevbendiyek wusa temam a mirov û amûrê neafirandiye. Di heman demê de, virtuoziya performansa Oistrakh taybet e. Dema ku muzîk jê re hewce dike hem ronahiyek û hem jî xuyangiyê heye, lê ew ne ya sereke, lê plastîk in. Sivikbûn û hêsaniya ecêb a ku hunermend bi wan deqên herî matmayî pêk tîne bêhempa ye. Kêmbûna cîhaza wî ya performansê wusa ye ku dema ku hûn lêlîstina wî temaşe dikin hûn kêfa estetîk a rastîn distînin. Bi jêhatîbûna nefêmkirî, destê çepê li ser stûyê xwe dimeşe. Teqezên tûj an veguheztinên goşeyî tune. Her bazdanek bi azadîya bêkêmasî, her dirêjkirina tiliyan - bi elastîka herî mezin tê têkbirin. Kevan bi têlan re wisa "girêdayî" ye ku tembûra kemança Oîstraxê ya hejik û xemilandî zû nayê jibîrkirin.

Sal zêdetir rûkenî li hunera wî zêde dikin. Ew kûrtir û ... hêsantir dibe. Lê, geş dibe, bi berdewamî pêş ve diçe, Oistrakh "xwe" dimîne - hunermendê ronahî û rojê, kemançêkerê herî lîrîk ê dema me.

Oistrakh di 30ê îlonê, 1908 de li Odessa ji dayik bû. Bavê wî, karmendê nivîsgehê yê nerm bû, li mandolîn, kemanê dixist û hezkiriyek mezin a muzîkê bû; dayik, stranbêjek profesyonel, di koroya Odessa Opera House de stran got. Ji çar saliya xwe de, Dawidê piçûk bi heyecan guhdarî operayên ku diya wî tê de stran digotin, û li malê wî performans dilîst û orkestrayek xeyalî "rêvebir". Muzîkîteya wî ew qas eşkere bû ku bi mamosteyekî navdar ê ku di xebatên xwe yên bi zarokan re navdar bûbû, kemançêrê P. Stolyarsky re eleqedar bû. Oistrax ji pênc saliya xwe pê ve dest bi xwendinê kir.

Şerê Cîhanê yê Yekem dest pê kir. Bavê Oistrakh çû pêşiyê, lê Stolyarsky bêpere bi kur re xebitî. Di wê demê de, wî dibistanek muzîkê ya taybet hebû, ku li Odessa jê re digotin "karxaneyek jêhatî". Oistrakh bi bîr tîne: "Wî wek hunermendek giyanek mezin û bi germî û hezkirinek wî ya awarte ji zarokan re hebû." Stolyarsky evînek ji muzîka odeyê re di nav wî de çêkir, wî neçar kir ku di komên dibistanê de li ser viola an kemanê muzîkê bilîze.

Piştî şoreş û şerê navxweyî, Enstîtuya Muzîk û Dramayê li Odessa hate vekirin. Di 1923 de, Oistrakh ket vir, û, bê guman, di pola Stolyarsky de. Di sala 1924-an de wî yekem konsera xwe ya solo da û zû karên navendî yên repertuwara kemanê (konsertên Bach, Tchaikovsky, Glazunov) bi dest xist. Di sala 1925'an de yekem gera xwe ya konserê li Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson kir. Di bihara sala 1926-an de, Oistrakh ji enstîtuyê bi heybet qedand, Konsertoya Yekemîn a Prokofiev, Sonata Tartini "Trîlên Şeytan", Sonata A. Rubinstein ji bo Viola û Piyanoyê pêşkêş kir.

Em bala xwe bidinê ku Konsertoya Prokofiev wekî xebata îmtîhanê ya sereke hate hilbijartin. Wê demê herkesî nikarîbû gaveke wisa wêrek bavêje. Muzîka Prokofiev ji hêla çend kesan ve hate fêm kirin, ew bi dijwarî bû ku ew ji muzîkjenên ku li ser klasîkên sedsalên XNUMX-XNUMX-an derketine nas kirin. Daxwaza nûbûnê, têgihîştina zû û kûr a nû taybetmendiya Oistrakh ma, ku pêşkeftina performansa wî dikare ji bo nivîsandina dîroka muzîka kemanê ya Sovyetê were bikar anîn. Bêyî mubalexe dikare bê gotin ku piraniya konsertoyên kemanê, sonata, berhemên bi formên mezin û piçûk ên ku ji hêla bestekarên Sovyetê ve hatine afirandin yekem car ji hêla Oistrakh ve hatine çêkirin. Erê, û ji wêjeya kemanê ya biyanî ya sedsala XNUMX-an, ew Oistrakh bû ku guhdarên Sovyetê bi gelek diyardeyên sereke re da nasîn; bo nimûne, bi konsertoyên Szymanowski, Chausson, Yekem Koncertoya Bartók, hwd.

Bê guman, di dema ciwaniya xwe de, Oistrakh nekaribû muzîka konsera Prokofiev bi têra xwe kûr fam bike, wekî ku hunermend bixwe tîne bîra xwe. Demeke kin piştî ku Oistrakh ji enstîtuyê mezûn bû, Prokofiev bi konsertên nivîskarî hat Odessa. Di şevekê de ku ji bo rûmeta wî hat organîzekirin, Oistrakh ê 18 salî scherzo ji Konsera Yekem pêşkêş kir. Kompozîtor li nêzî sehneyê rûniştibû. "Di dema performansa min de," Oistrakh bi bîr tîne, "rûyê wî her ku diçe tirştir dibû. Dema ku çepik lê ket, ew beşdarî wan nebû. Nêzîkî sehneyê bû, guh neda deng û heyecana temaşevanan, ji piyanîst xwest ku rê li ber wî bide û bi van gotinan li min zivirî: "Ciwano, tu qet bi awayê ku divê lê nalîze" dest pê kir. ku xwezaya muzîka xwe ji min re nîşan bide û rave bike. . Gelek sal şûnda, Oistrakh ev bûyer anî bîra Prokofiev, û ew eşkere şerm kir dema ku wî dît ku ew "ciwanê bêbext" yê ku ji wî gelek êş kişandiye kî ye.

Di salên 20-an de, F. Kreisler bandorek mezin li ser Oistrakh kir. Oîstrax bi rêya qeydan bi performansa wî re bû nas û dîl ketibû orîjînaliya şêwaza xwe. Bandora pir mezin a Kreisler li ser nifşa kemançêkerên salên 20 û 30-an bi gelemperî hem erênî hem jî neyînî tê dîtin. Xuya ye, Kreisler ji dilşewatiya Oistrakh bi formek piçûk "sûcdar" bû - mînyatur û transkrîpsiyonan, ku tê de aranjmanên Kreisler û lîstikên orîjînal cîhek girîng digirt.

Hezkirina ji bo Kreisler gerdûnî bû û hindik kes ji şêwaz û afirîneriya wî bêguhdar mabûn. Ji Kreisler, Oistrakh hin teknîkên lîstikê pejirand - glissando, vibrato, portamento. Dibe ku Oistrakh deyndarê "ekola Kreisler" e ji ber zerafet, hêsan, nermî, dewlemendiya rengên "odê" yên ku di lîstika wî de me dîl digire. Lêbelê, her tiştê ku wî deyn kir, di wê demê de jî ji hêla wî ve bi rengek organîkî ve hatî hilberandin. Kesayetiya hunermendê ciwan ew qas geş bû ku her "destkeftî" veguherand. Di heyama xwe ya gihîştî de, Oistrakh ji Kreisler derket, teknîkên derbirînê yên ku wî carekê ji wî girtibû xist xizmeta armancên bi tevahî cûda. Daxwaza psîkologîzmê, nûvekirina cîhanek tevlihev a hestên kûr ew birin ber rêbazên întonasyona deklamatîk, ku cewhera wê rasterast berevajî stranên elegant, stîlîzekirî yên Kreisler e.

Di havîna sala 1927-an de, bi însiyatîfa piyanîstê Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh bi AK Glazunov re hat nasîn, ku ji bo lidarxistina çend konseran hatibû Kyivê. Li otêla ku Oistrakh anîne, Glazunov li ser piyanoyê di konsera xwe de bi kemançêrê ciwan re bû. Di bin banê Glazunov de, Oistrakh du caran bi orkestrayê re Koncerto li gelemperiyê pêşkêş kir. Li Odessa, ku Oîstrax tevî Glazunov vegeriya, ew Polyakin, ku li wir geryan dikir, û piştî demekê bi konduktor N. Malko re, ku ew di gera xwe ya yekem de vedixwîne Lênîngradê, nas kir. Di 10ê Çiriya Pêşîn, 1928 de, Oistrakh li Lênîngradê debuteke serkeftî çêkir; hunermendê ciwan populerbûna xwe bi dest xist.

Di sala 1928an de Oîstrax koçî Moskovayê kir. Demek ew jiyana hunermendek mêvan bi rê ve dibe, bi konseran li dora Ukraynayê digere. Di xebata wî ya hunerî de serketina di pêşbirka kemanê ya tev-Ukrayna ya sala 1930 de girîngiyek mezin bû. Xelata yekem wergirt.

P. Kogan, birêvebirê buroya konserê ya orkestra û komên dewletê yên Ukraynayê, bi muzîkjenê ciwan re eleqedar bû. Organîzatorek hêja, ew kesayetiyek berbiçav a "empresario-perwerdekarê Sovyetê" bû, wekî ku li gorî rêgez û cewherê çalakiya wî dikare were binav kirin. Ew di nav girseyê de propagandayekî rastîn ê hunera klasîk bû, û gelek muzîkjenên Sovyetê bîranîna wî baş diparêzin. Kogan ji bo populerkirina Oistrakh gelek tişt kir, lê dîsa jî qada sereke ya konseran a kemanê li derveyî Moskow û Lenîngradê bû. Tenê di sala 1933 de Oistrakh dest pê kir ku riya xwe li Moskowê jî bike. Performansa wî ya bi bernameya ku ji konserên Mozart, Mendelssohn û Tchaikovsky pêk dihat, di êvarekê de pêk dihat, bûyerek bû ku muzîkal Moskow li ser axivî. Nirxên li ser Oistrakh têne nivîsandin, ku tê de tê destnîşan kirin ku lîstika wî taybetmendiyên çêtirîn ên nifşê ciwan ên hunermendên Sovyetê hildigire, ku ev huner saxlem, têgihîştî, dilşewat, bi îrade ye. Rexnegir bi awayekî rast bala xwe didin taybetmendiyên sereke yên şêwaza wî ya performansê, ku di wan salan de taybetmendiya wî bûn - jêhatîbûna awarte di performansa karên piçûk de.

Di heman demê de, di yek ji gotaran de em van rêzikên jêrîn dibînin: "Lê belê, zû ye ku meriv bifikire ku mînyatur celebê wî ye. Na, qada Oistrakh muzîka plastîk e, formên dilşewat, muzîka bi xwîn û xweşbîn e.

Di sala 1934 de, bi înîsiyatîfa A. Goldenweiser, Oistrakh bo konservatuarê hate vexwendin. Li vir kariyera wî ya mamostetiyê dest pê kir, ku heya niha berdewam dike.

Salên 30-an dema serketinên berbiçav ên Oistrakh li ser asta Yekîtiya û cîhanê bû. 1935 - Xelata yekem a Pêşbirka Yekîtî ya II ya Muzîkjenên Performansa li Lênîngradê; di heman salê de, çend meh şûnda – xelata duyemîn di Pêşbirka Kemanê ya Navneteweyî ya Henryk Wieniawski de li Warşovayê (xelata yekem ji Ginette Neve re, xwendekara Thibaut) hat; 1937 – Xelata yekem a Pêşbirka Kemanê ya Navneteweyî ya Eugene Ysaye li Brukselê.

Pêşbirka dawî, ku şeş ji heft xelatên yekem ji aliyê kemangirên Sovyetê D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova û M. Fikhtengolts ve hatin bidestxistin, ji aliyê çapemeniya cîhanê ve wek serkeftina kemana Sovyetê hat nirxandin. dibistan. Endamê jûriya pêşbaziyê Jacques Thibault nivîsand: "Ev jêhatiyên ecêb in. Yekîtiya Sovyetê yekane welat e ku bala hunermendên xwe yên ciwan girtiye û ji bo pêşkeftina wan derfetên tevahî peyda kiriye. Ji îro pê ve Oistrakh navûdengê cîhanê bi dest dixe. Dixwazin li hemû welatan guh bidin wî.”

Piştî pêşbirkê beşdarên wê li Parîsê derketin ser dikê. Pêşbaziyê ji Oistrakh re rê li ber çalakiyên berfireh ên navneteweyî vekir. Li malê, Oistrakh dibe kemançêkerê herî populer, ku di vî warî de bi Miron Polyakin re bi serfirazî pêşbaziyê dike. Lê ya sereke ev e ku hunera wî ya dilşewat bala bestekaran dikişîne, afirîneriya wan teşwîq dike. Di sala 1939 de, Koncertoya Myaskovsky, di 1940 de - Khachaturian hate afirandin. Her du konser ji bo Oistrakh têne diyar kirin. Performansa konsertoyan ji hêla Myaskovsky û Khachaturian ve wekî bûyerek girîng di jiyana muzîkê ya welêt de hate hesibandin, encam û lûtkeya serdema beriya şer a çalakiya hunermendê balkêş bû.

Di dema şer de, Oistrakh bi domdarî konseran da, li nexweşxaneyan, li paş û pêşiyê lîst. Mîna piraniya hunermendên Sovyetê, ew bi coş û kelecana welatparêziyê tije ye, di sala 1942-an de li Lenîngrada dorpêçkirî performansa xwe dike. Esker û karker, deryavan û rûniştvanên bajêr guhdariya wî dikin. “Oki piştî xebateke dijwar hat vir da ku guhdariya Oistrakh, hunermendek ji axa sereke, ji Moskowê bike. Dema ku hişyariya êrîşa hewayî hat ragihandin, konser hîn neqediyabû. Kes ji odeyê derneket. Piştî bidawîbûna konserê hunermend bi germî hate pêşwazîkirin. Bi taybetî dema ku biryarnameya li ser dayîna Xelata Dewletê ya ji bo D. Oîstrakh hate ragihandin, helweşîn zêde bû…”.

Şer qediya. Di sala 1945an de Yehûdî Menûhîn hat Moskovayê. Oistrakh bi wî re Koncertoyek Bach a ducar dilîze. Di demsala 1946/47 de wî li Moskowê çerxeke bi heybet a ku ji bo dîroka konsera kemanê hatiye veqetandin pêk tîne. Ev kiryar konserên navdar ên dîrokî yên A. Rubinstein tîne bîra mirov. Di dewreyê de berhemên wek konserên Elgar, Sibelius û Walton hebûn. Wî tiştek nû di wêneya afirîner a Oistrakh de, ku ji wê demê ve bûye qalîteya wî ya bêhempa diyar kir - gerdûnîbûn, xwestekek berfireh a wêjeya kemançê ya her dem û gelan, tevî modernîteyê.

Piştî şer, Oistrakh perspektîfên çalakiya navneteweyî ya berfireh vekir. Yekem gera wî di sala 1945an de li Viyanayê pêk hat. Nirxandina performansa wî balkêş e: “…Tenê serûbiniya giyanî ya lêxistina wî ya herdem bi şêwaz, wî dike mizgînvanek mirovahiya bilind, muzîkjenek bi rastî girîng, ku cihê wî di rêza yekem de ye. kemançêkerên cîhanê.”

Di salên 1945-1947an de Oistrakh li Bucharest bi Enescu re, li Pragê bi Menuhin re; di sala 1951 de ew wek endamê jûriya pêşbirka navneteweyî ya şahbanûya Elisabeth ya Belçîkayê li Brukselê hat tayînkirin. Di salên 50-an de, tevahiya çapemeniya biyanî ew wekî yek ji mezintirîn kemançêkerê cîhanê binav kir. Dema ku li Brukselê ye, ew bi Thibault re performansê dike, ku di konsera xwe de orkestrayê bi rê ve dibe, li konsertoyên Bach, Mozart û Beethoven. Thiebaud ji bo jêhatiya Oistrakh bi heyraniya kûr tije ye. Nirxên performansa wî ya di sala 1954-an de li Düsseldorfê balê dikişîne ser mirovatî û giyanîbûna performansa wî. “Ev mirov ji mirovan hez dike, ev hunermend ji bedewan, ji esilzade hez dike; ku alîkariya mirovan bike ev pîşeya wî ye."

Di van nirxandinan de, Oistrakh wekî performerek ku di muzîkê de digihîje kûrahiya prensîba humanîst xuya dike. Hestiyarî û lîrîzma hunera wî psîkolojîk e û ev yek bandorê li guhdaran dike. "Ma meriv çawa bandorên lîstika David Oistrakh kurt dike? – E. Jourdan-Morrange nivîsî. – Pênaseyên hevpar, her çendî dîtiramîk bin jî, ne hêjayî hunera wî ya pak in. Oistrakh kemançêkerê herî kamil e ku min bihîstiye, ne tenê di warê teknîka wî de, ku bi ya Heifetz re ye, lê bi taybetî ji ber ku ev teknîk bi tevahî ketiye xizmeta muzîkê. Çi durustî, çi esalet di îdamê de!

Di sala 1955 de Oistrakh çû Japonya û Dewletên Yekbûyî. Li Japonyayê, wan nivîsand: "Têmaşevanên li vî welatî dizanin ku hunerê binirxînin, lê di diyardeya hestan de mêldarê xwe ne. Li vir, ew bi rastî dîn bû. Li çepikan bi qîrînên "bravo!" û xuya bû ku karîbû matmayî bihêle. Serkeftina Oistrakh li Dewletên Yekbûyî bi serfiraziyê re sînordar bû: "David Oistrakh kemançêkerek mezin e, yek ji kemançêkerên bi rastî mezin ên dema me ye. Oistrakh ne tenê ji ber ku ew virtûozek e, lê muzîkvanek giyanî ya rastîn e. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte di konsera li Salona Carnegie de li Oistrakh guhdarî kirine.

"Ez bi taybetî ji hebûna Kreisler li salonê dilgiran bûm. Dema ku min dît kemançêkerê mezin, bi baldarî li lêxistina min guhdarî dike, û paşê li çepikan dide min, her tiştê ku diqewime mîna xewnek ecêb xuya dikir. Oistrakh di sala 1962-1963 de di serdana xwe ya duyemîn a Dewletên Yekbûyî de Kreisler nas kir. Kreisler di wê demê de jixwe zilamekî pir kal bû. Di nav hevdîtinên bi muzîkjenên mezin re, divê mirov behsa hevdîtina bi P. Casals a sala 1961ê jî bike, ku di dilê Oistraxê de şopeke kûr hişt.

Xeta herî geş di performansa Oistrakh de muzîka odeyê-ansemble ye. Oistrakh beşdarî êvarên odeyê li Odessa bû; paşê wî bi Igumnov û Knushevitsky re di trîoyekê de lîst û di vê ensembleyê de şûna kemançêker Kalinovsky girt. Di sala 1935'an de bi L. Oborin re komek sonata ava dike. Li gorî Oistrakh, ev yek weha bûye: ew di destpêka salên 30-an de çûne Tirkiyê, û li wir neçar bûn ku êvarek sonata bilîzin. "Hesta wan a muzîkê" ew qas têkildar bû ku fikir hat ku vê komeleya bêserûber berdewam bike.

Gelek performansên di êvarên hevbeş de yek ji mezintirîn cellîstên Sovyetê, Svyatoslav Knushevitsky, nêzîkî Oistrakh û Oborin kirin. Di sala 1940-an de biryara avakirina sêyeka daîmî hat. Yekemîn performansa vê koma balkêş di sala 1941-an de pêk hat, lê di sala 1943-an de çalakiyek konserê ya sîstematîk dest pê kir. Trîo L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky gelek salan (heta 1962, gava Knushevitsky mir) şanaziya muzîka odeyê ya Sovyetê bû. Gelek konserên vê ensembleyê bênavber salonên tije yên temaşevanên bi coş kom kirin. Pêşandanên wî li Moskova, Lênîngradê hatin lidarxistin. Di sala 1952 de, sêyem çûn pîrozbahiyên Beethoven li Leipzig. Oborin û Oistrakh tevahiya çerxa sonatên Beethoven pêk anîn.

Lîstika trîoyê ji hêla hevrêziyek hindik ve hate cûda kirin. Kantilena girs a balkêş a Knushevitsky, bi dengê xwe, tembûra qedîfe, bi rengek bêkêmasî bi dengê zîv ên Oistrakh re tê hev kirin. Dengê wan bi strana li ser piyanoyê Oborin temam bû. Di muzîkê de hunermendan aliyê wê yê lîrîk derdixist holê û tekez dikir, lêxistina wan bi dilpakiyê, nermbûna ji dil dihate naskirin. Bi gelemperî, şêwaza performansê ya komê dikare were gotin lîrîk, lê bi şikil û hişkiya klasîk.

Ensembleya Oborin-Oistrakh îro jî heye. Şevên wan ên sonata bandorek yekitî û bêkêmasî ya stîlîstîkî dihêle. Helbesta ku di lîstika Oborin de cih digire bi mantiqa karakterîstîk a ramana muzîkê re tê girêdan; Oistrakh di vî warî de hevkarek hêja ye. Ev komxebatek tama hêja, hişmendiya muzîkê ya hindik e.

Oistrakh li seranserê cîhanê tê zanîn. Ew bi gelek sernivîsan hatiye nîşankirin; di sala 1959 de Akademiya Qraliyetê ya Muzîkê li Londonê ew wek endamê rûmetê hilbijart, di 1960 de ew bû akademîsyenê rûmetê yê St. Cecilia li Romayê; di sala 1961 de – endamê peywendîdar ê Akademiya Hunerî ya Almanî li Berlînê, û herwiha endamê Akademiya Zanist û Hunerê ya Amerîkî li Bostonê. Oistrakh bi Fermanên Lenîn û Nîşana Rûmetê hate xelat kirin; ew bi navê Hunermendê Gel ê Yekîtiya Sovyetê hate xelat kirin. Di sala 1961 de ew xelata Lenîn, ya yekem di nav muzîkjenên Sovyetê de wergirt.

Di pirtûka Yampolsky ya li ser Oistrakh de, taybetmendiyên karakterê wî bi kurtahî û bi kurtî têne girtin: enerjiya bêserûber, xebata dijwar, hişmendiyek rexnegir a tûj, ku dikare her tiştê ku taybetmendiyê bibîne. Ev ji dadbarên Oistrakh di derbarê lîstina muzîkjenên berbiçav de diyar dibe. Ew her gav dizane ka meriv çawa ya herî bingehîn destnîşan dike, portreyek rast xêz dike, analîzek nazik a şêwazê dide, di xuyangê muzîkvanek de tîpîk dibîne. Dadbariyên wî dikarin pêbawer bin, ji ber ku ew bi piranî bêalî ne.

Yampolsky di heman demê de hestek pêkenokê jî destnîşan dike: "Ew peyvek bi armanc û tûj dinirxîne û jê hez dike, dema ku çîrokek pêkenok vedibêje an li çîrokek komîk guhdarî dike dikare bi enfeksiyonê bikene. Mîna Heifetz, ew dikare bi dilreşiya kemançêkeran kopî bike.” Bi enerjiya gewre ya ku ew her roj xerc dike, ew her gav biaqil e, ragirtî ye. Di jiyana rojane de ew ji werzîşê hez dike - di salên xwe yên ciwan de tenîs dilîst; motorîstek hêja, bi dilxwazî ​​ji şetrencê hez dike. Di salên 30-î de, şirîkê wî yê satrancê S. Prokofiev bû. Berî şer, Oistrakh çend salan serokê beşa werzîşê ya Mala Navendî ya Hunermendan bû û masterê satrancê yê pola yekem bû.

Li ser sehneyê, Oistrakh azad e; ew ne xwediyê wê heyecanê ye ku bi vî rengî çalakiya cûrbecûr ya hejmareke mezin a muzîkjenên performansê dixe bin siya xwe. Werin em bînin bîra xwe ku Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin çiqas bi xemgînî xemgîn bûn, wan çiqas enerjiya nervê li ser her performansê xerc kir. Oistrakh ji sehneyê hez dike û, wekî ku ew qebûl dike, tenê şikestinên girîng di performansê de dibe sedema heyecana wî.

Karê Oistrakh ji çarçoweya çalakiyên rasterast derbas dibe. Wî wek edîtor gelek ked da edebiyata kemanê; wek nimûne, guhertoya wî (bi K. Mostras re) ya konsera kemanê ya Çaykovskî hêja ye, versiyona Auer dewlemend dike û bi giranî rast dike. Em jî îşaret bi xebata Oîstraxê ya li ser herdu sonata kemanê ya Prokofiev bikin. Kemanêvan deyndarê wî ye ku Sonata Duyemîn, ku bi eslê xwe ji bo bilûr û kemanê hatî nivîsandin, ji hêla Prokofiev ve ji bo kemanê ji nû ve hatî çêkirin.

Oistrakh bi berdewamî li ser karên nû dixebite, ew yekem wergêrê wan e. Navnîşa berhemên nû yên bestekarên Sovyetê, ku ji hêla Oistrakh ve hatine "derxistin", pir mezin e. Navê çend kesan: sonata Prokofiev, konserên Myaskovsky, Rakov, Xaçaturyan, Şostakovîç. Oistrakh carinan li ser perçeyên ku wî lîstine gotaran dinivîse, û dibe ku hin muzîknas ji analîza wî çavnebariyê bikin.

Mînakî, analîzên Konsera Kemanê ya Myaskovsky, û bi taybetî jî ji hêla Shostakovich ve, balkêş in.

Oystrakh mamosteyek hêja ye. Di nav şagirtên wî de xelatgirên pêşbirkên navneteweyî V. Klîmov; kurê wî, niha solîstê konserê yê navdar I. Oistrakh, her weha O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Gelek kemançêkerên biyanî hewl didin ku bikevin pola Oistrakh. Fransî M. Bussino û D. Arthur, Tirk E. Erduran, kemançêrê australî M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar ji Yugoslavyayê, bulgar B. Lechev, romanî I. Voicu, S. Georgiou li cem wî xwendiye. Oistrakh ji pedagojîyê hez dike û di polê de bi kelecan dixebite. Rêbaza wî bi giranî li ser ezmûna performansa wî ye. “Şîroveyên ku ew li ser vê an wê rêbazê performansê dike, her gav kurt û pir bi nirx in; di her peyv-şîretan de, ew têgihîştina kûr a xwezaya amûr û teknîkên performansa kemanê nîşan dide.

Ew girîngiyek mezin dide nîşana rasterast a li ser amûrê ji hêla mamosteyê perçeya ku xwendekar lê dixwîne. Lê tenê nîşankirin, bi dîtina wî, bi giranî di heyama ku xwendekar kar analîz dike de bikêr e, ji ber ku bêtir ew dikare pêşkeftina kesayetiya afirîner a xwendekar asteng bike.

Oistrakh bi jêhatî amûrên teknîkî yên xwendekarên xwe pêş dixe. Di pir rewşan de, heywanên wî bi azadiya xwedan amûrê têne cûda kirin. Di heman demê de, baldariya taybetî ya teknolojiyê bi tu awayî ne taybetmendiya mamoste Oistrakh e. Pir bi pirsgirêkên perwerdehiya muzîkî û hunerî ya xwendekarên xwe re eleqedar dibe.

Di salên dawî de, Oistrakh eleqeya xwe bi rêvebiriyê girtiye. Yekem performansa wî ya di 17-ê Sibata 1962-an de li Moskowê pêk hat - wî bi kurê xwe Igor re, ku konsertoyên Bach, Beethoven û Brahms pêk anî. “Şêweya dîrektîfa Oîstrax jî wek awayê lêxistina kemanê sade û xwezayî ye. Ew aram e, bi tevgerên nepêwîst re xirav e. Ew orkestrayê bi "hêza xwe" ya dirêktorê natepisîne, lê ji tîmê performansê re azadîya herî zêde ya afirîner peyda dike, ku xwe dispêre intuîsyona hunerî ya endamên xwe. Xemgînî û otorîteya hunermendek mezin bandorek bêserûber li muzîkjenan dike.”

Di sala 1966 de, Oistrakh bû 58 salî. Lêbelê, ew bi enerjiya afirîner a çalak tije ye. Jêhatina wî hîn jî ji hêla azadî, bêkêmasî ya bêkêmasî ve tête diyar kirin. Ew tenê bi ezmûna hunerî ya jiyanek dirêj, bi tevahî ji hunera xweya hezkirî re dewlemend bû.

L. Raaben, 1967