Muzîka Fîlm |
Muzîka fîlman pêkhateyeke berhemeke fîlmî ye, yek ji navgînên wê yên girîng ên derbirînê ye. Di pêşketina mûzeyên huner-va de. Di sêwirana fîlmê de serdema bê deng û serdema sînemaya deng ji hev cuda dike.
Di sînemaya bêdeng de, muzîk hîn nebûye beşek ji fîlmê. Ew ne di pêvajoya çêkirina fîlimê de, lê di dema xwenîşandana wê de xuya bû - pêşandana fîlman bi pianîst-wênesaz, trîo û carinan jî orkestra dihat. Lêbelê, hewcedariya bêkêmasî ya muzîkê. hevrêtiya jixwe di vê qonaxa destpêkê ya pêşketina sînemageriyê de cewhera wê ya deng-dîtbarî derxist holê. Muzîk bûye rêhevalê bêdawî yê fîlmê bêdeng. Albûmên muzîkê yên ku bi fîlman re tê pêşniyar kirin hatin berdan. dixebite. Asankirina peywira mûzîkjen-wênesaz, di heman demê de xetereya standardîzekirinê, bindestkirina hunerên cihêreng derxist holê. ramanên ji bo prensîba yekane ya illustrativeness rasterast. Ji ber vê yekê, mînakî, melodrama bi muzîka romansî ya hîsterîk, komîk re hat. fîlm – mîzah, scherzos, fîlmên serpêhatî – bi galop û hwd. Hewldanên afirandina muzîka orîjînal ji bo fîlman vedigere salên pêşîn ên hebûna sînemayê. Di sala 1908 de C. Saint-Saens ji bo promiyera filmê Kuştina Duke of Guise mûzîk (suite ji bo têl, enstruman, piyano û harmoniyumê ji 5 beşan pêk tê) çêkir. Ceribandinên bi vî rengî li Almanya, DYE jî hatin kirin.
Di Sov. Yekbûn bi hatina hunera fîlimê ya nû, şoreşger re, nêzîkatiyek cûda ji sînematografiyê re derket holê - klavierên orîjînal û mûzîkê dest bi afirandinê kirin. tevî hin fîlman. Di nav yên herî navdar de muzîka DD Shostakovich ji bo fîlma "New Babylon" (1929) ye. Di sala 1928 de ew. bestekar E. Meisel ji bo nîşandana kewan muzîk nivîsî. Fîlma "Battleship Potemkin" li Berlînê. Kompozîtor hewl da ku çareseriyek mûzîkî ya yekta, serbixwe û berbiçav bibînin, ku ji hêla dramaturjiya sînematografiyê ve hatî destnîşankirin. hilberandin, rêxistina wê ya hundirîn.
Bi îcadkirina alavên tomarkirina deng, her fîlmek dengbêja xwe ya bêhempa wergirt. Di rêza dengê wî de peyvek deng û deng û deng hebûn.
Ji zayîna sînemaya dengî, jixwe di salên 1930î de. dabeşkirina sînematografiyê di hundurê çarçovê de bû - konkret, motîvasyon, bi dengê amûrek ku di çarçovê de hatî xuyang kirin, dengbêjek radyoyê, stranbêjiya karakterek, hwd., û li derveyî ekranê - "nivîskar", "şert" rastdar bû. Muzîka li derveyî ekranê, wekî ku ji çalakiyê tê derxistin û di heman demê de bûyerên fîlimê diyar dike, herikîna veşartî ya komployê îfade dike.
Di fîlmên salên 30-an de, ku bi dramatîzekirina xwe ya tûj a komployê navdar bûn, metna dengbêjî girîngiyek mezin distîne; gotin û kirin bûne rêyên herî girîng ên karakterîzekirina karakterekê. Struktura sînemayî ya weha hewcedarî gelek muzîka hundurîn-çarçoveyê bû, ku rasterast dem û cîhê çalakiyê konkret dike. Kompozîtor hewl da ku şîroveya xwe ya mûzeyan bidin. images; muzîka di çarçovê de ji ekranê derket. Destpêka salên 30î. bi lêgerîna têkelkirina semantîk a muzîkê di fîlm de wekî sînemayek watedar û girîng tê nîşankirin. perçe. Yek ji awayên herî populer ên karakterîzekirina mûzîkî ya karakter û bûyerên fîlm stran e. Di vê serdemê de muzîk pir belav dibe. fîlmeke komedî ku li ser straneke gelêrî hatiye avakirin.
Nimûneyên klasîk ên K. yên vê cureyê ji hêla IO Dunaevsky ve hatine afirandin. Muzîka wî, stranên ji bo fîlman ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, derhêneriya IA Pyriev), bi helwestek dilşewat ve girêdayî ye, ku ji hêla leitmotiv ya taybetmendiyan, tematîk ve tê veqetandin. sadebûn, dilpakî, populerbûnek mezin bi dest xist.
Li gel Dunayevskî, kevneşopiya strana sêwirana fîlman ji aliyê bestekarên br. Pokrass, TN Khrennikov û yên din, paşê, di destpêka salên 50-an de. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eşpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin û yên din Fîlmê "Chapaev" (70, birayê derhêner Vasiliev, hevs. GN Popov) ji hêla hevgirtî û rastbûna hilbijartina muzîka hundurîn ve tê cihê kirin. Struktura stran-intonasyonê ya fîlimê (bingeha pêşkeftina dramatîk strana gelêrî ye), ku xwedan yek leitingtonasyon e, rasterast wêneya Chapaev diyar dike.
Di fîlmên salên 30. têkiliya di navbera wêne û muzîkê de li ser bingeha Ch. arr. li ser prensîbên paralelîzmê hatiye avakirin: muzîkê ev an jî ew hest xurt kiriye, hesta ku nivîskarê fîlm çêkiriye, helwesta wî ya li hember karakter, rewş û hwd. Di vî warî de bala herî mezin muzîka nûjen a DD Shostakovich bû ji bo fîlmên Alone (1931, dir. GM Kozintsev), Çiyayên Zêrîn (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, derhêneriya FM Ermler, SI Yutkevich). Li gel Shostakoviç, kewên mezin tên sînemayê. bestekarên senfonîk - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky û yên din. Gelek ji wan di tevahiya jiyana xwe ya afirîner de di sînemayê de hevkariyê dikin. Gelek caran wêneyên ku di K. de derketine bûne bingeha senfoniyên serbixwe. an senfoniya dengbêjî. prod. (kantata "Alexander Nevsky" ya Prokofiev û yên din). Bi derhênerên şanoyê re, bestekar li mûzeyên bingehîn digerin. biryarên fîlmê, ji bo têgihîştina pirsgirêka cih û armanca muzîkê di sînemayê de dixebitin. Civakek bi rastî afirîner bi komputerê ve girêdayî ye. SS Prokofiev û dir. SM Eisenstein, ku li ser pirsgirêka avahiya deng-dîtbar a fîlmê xebitî. Eisenstein û Prokofiev di navbera muzîk û hunera dîtbarî de formên resen ên pêwendiyê dîtin. Muzîka Prokofiev ji bo fîlimên Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) û "Ivan The Terrible" (Rêzeya 1. - 1945; derketina li ser ekranê 2. - 1958) ji hêla kurtahî, peykersaziya mûzeyan ve tê veqetandin. wêneyan, lihevhatina wan a tam bi rîtm û dînamîk re dê nîşan bide. çareseriyên (berhevbera deng-dîtbarî ya nûjen pêşkeftî di dîmena Şerê li ser Qeşayê ji fîlima "Alexander Nevsky" de digihîje kamilbûnek taybetî). Xebatên hevpar ên di sînemayê de, lêgerînên afirîner ên Eisenstein û Prokofiev di avakirina sînemayê de wekî navgînek girîng a hunerê bûne alîkar. îfadekirin. Ev kevneşopî paşê ji hêla bestekarên 50-an ve hate pejirandin - zû. 70 Daxwaza ceribandinê, vedîtina îmkanên nû ji bo berhevkirina muzîk û wêneyan xebata EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky û yên din cuda dike.
Pîvana hunerî ya mezin. gelemperî, taybetmendiya muzîkê wekî hunerek bi gelemperî, rola wê di xebatek fîlimê de diyar kir: K. "… fonksiyona wêneyek giştî li gorî diyardeya diyarkirî ..." pêk tîne (SM Eisenstein), dihêle hûn tiştê herî girîng diyar bikin. raman an ramana fîlmê. Sînemaya deng-dîtbar a nûjen hebûna mûzeyan di fîlm de peyda dike. têgehên. Ew li ser bingeha karanîna hem li derveyî ekranê û hem jî di hundurê çarçoweyê de, muzîka motîvasyonî ye, ku pir caran dibe rêgezek nerazî, lê kûr û nazik di naveroka karakterên mirovî de. Digel bikaranîna berbelav a rêbaza paralelîzma rasterast a muzîk û wêneyan, karanîna "berhevkar" a muzîkê dest pê dike ku rolek her ku diçe girîng dileyize (wateya wê ji hêla SM Eisenstein ve jî berî hatina sînemaya dengî hate analîz kirin). Ev teknîka ku li ser hevberhevkirina mûzîk û wêneyan hatî çêkirin, drama bûyerên ku têne xuyang kirin zêde dike (teqandina rehînan di fîlma îtalî The Long Night ya 1943, 1960 de, bi muzîka dilşad a meşa faşîst re tê hev kirin; dawîya dilxweş beşên fîlmê Îtalî Divorce bi Îtalî, 1961, bi dengê meşa cenaze derbas dibin). Means. mûzîk ketiye nav pêşveçûnê. leîtmotîfek ku bi gelemperî ramana giştî, ya herî girîng a fîlmê vedibêje (mînak, mijara Gelsomina di fîlma Italiantalî The Road, 1954, derhêner F. Fellini, komedyen N. Rota) de ye. Carinan di nûjen de Di fîlimê de muzîk ne ji bo zêdekirina hestan, lê ji bo hilgirtina hestan tê bikar anîn. Mînak di fîlma “400 Derbeyan” (1959) de derhêner F. Truffaut û bestekar A. Constantin ji bo giraniya muzîkê hewl didin. mijarên ku temaşevanan teşwîq bike ji bo nirxandinek maqûl ya ku li ser ekranê diqewime.
Muses. konsepta fîlm rasterast girêdayî têgeha nivîskarê giştî ye. Ji ber vê yekê, ji bo nimûne, li Japonya. Fîlma “Girava Tazî” (1960, der. K. Shindo, berhevkar. X. Hayashi), ku behsa jiyana dijwar, dijwar, lê pir bi wate ya mirovan dike ku di têkoşîna hebûnê de bi xwezayê re duel dimeşînin, muzîk her tim xuya dike. di dîmenan de karê rojane yê van kesan nîşan dide û dema bûyerên mezin dikeve jiyana wan yekser winda dibe. Di fîlma “Balada Serbazekî” (1959, der. G. Çûxraî, berhev. M. Zîv), wek helbestvan derketiye sehnê. çîrok, wêneyên muzîkê hene adv. bingeh; întonasyona muzîkê ku ji hêla sazker ve hatî dîtin bedewiya herheyî û neguhêrbar a têkiliyên mirovî yên sade û dilovan piştrast dike.
Muzîka fîlmê dikare orîjînal be, bi taybetî ji bo vê fîlmê were nivîsandin, an jî ji awaz, stran, muzîka klasîk a naskirî pêk were. xebatên muzîkê. Di sînemaya nûjen de gelek caran muzîka klasîkan - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, û yên din bikar tîne, ku ji fîlmçêkeran re dibe alîkar ku çîroka nûjen girêdin. cîhanek bi humanîstiya bilind. kevneşopî.
Muzîk di muzîkê de cihê herî girîng digire. fîlim, çîrokên diyarkirî yên li ser bestekar, stranbêj, muzîkjenan. Ew an hin dramaturjiyê pêk tîne. fonksiyonên (heke ev çîrokek li ser afirandina perçeyek taybetî ya muzîkê be), an jî di fîlimê de wekî jimareyek têxe nav fîlimê. Rola sereke ya muzîkê di adaptasyonên fîlimê yên performansa opera an baletê de, û hem jî yên serbixwe yên ku li ser bingeha opera û baleyan hatine afirandin de, rola bingehîn e. berhemên fîlman. Qîmeta vî celebê sînematografiyê di serî de di populerbûna berfireh a baştirîn berhemên klasîk de ye. û muzîka nûjen. Di salên 60î de. li Fransayê, hewl hat dayîn ku celebek operaya fîlmê ya orîjînal bê afirandin (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Muzîk di fîlmên anîmasyon, belgefîlm û zanistên populer de cih digire. Di fîlmên anîmasyonî de, rêbazên wan ên muzîkê pêş ketine. mînakkirin. Ya herî berbelav ji wan teknîka paralelîzma rastîn a muzîk û wêneyê ye: melodiya bi rastî li ser ekranê tevgerê dubare dike an teqlîd dike (digel vê yekê, bandora encam dikare hem parodîk û hem jî lîrîk be). Means. Di vî warî de yên balkêş fîlmên Amer in. dir. W. Disney, û bi taybetî tabloyên wî yên ji rêzefîlma "Symphonyes Funny", ku mûzeyên navdar di wêneyên dîtbarî de vedihewîne. prod. (mînak, "Dance of the Skeletons" bi muzîka helbesta senfonîkî ya C. Saint-Saens "Dance of Death" û hwd.).
Qonaxa pêşkeftina muzîka nûjen. dîzaynkirina fîlmê bi girîngiya wekhev a muzîkê di nav pêkhateyên din ên karê fîlm de diyar dibe. Muzîka fîlman yek ji dengên herî girîng ên sînemageriyê ye. pirfonî, ku gelek caran dibe kilîta eşkerekirina naveroka fîlmê.
Çavkanî: Bugoslavsky S., Messman V., Muzîk û sînema. Di eniya fîlm û muzîkê de, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Di sînemayê de hevrêtiya muzîkê, M.-L., 1929; London K., Muzîka Fîlm, werger. ji almanî, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzîka sînemaya Sovyetê, L., 1938; Cheremukhin MM, Sound film music, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Sînema û muzîk. Muzîk di dramaturjiya fîlmê de, M., 1964; Petrova IF, Muzîka sînemaya Sovyetê, M., 1964; Eisenstein S., Ji nameyên bi Prokofiev, "SM", 1961, No 4; ew, Derhêner û bestekar, heman, 1964, No 8; Fried E., Muzîk di sînemaya Sovyetê de, (L., 1967); Lissa Z., Estetîka muzîka fîlman, M., 1970.
IM Shilova
