Şano muzîk |

muzîka şanoyê - muzîka ji bo performansa di drama. şano, di senteza bi cureyên din ên hunerî-va beşdarî sehneyê dibe. emilandina dramayê. Muzîk dikare ji hêla şanoger ve were peyda kirin, û hingê ew, bi gelemperî, ji hêla komployê ve tê motîv kirin û ji celebên rojane (sînyal, fanfare, stran, meş, dans) dernakeve. Muses. beşên ku li ser daxwaza derhêner û bestekar di performansê de têne destnîşan kirin bi gelemperî karakterek gelemperîtir in û dibe ku ne xwediyê motîvasyonek rasterast a komployê bin. T. m. şanogerekî çalak e. faktoreke xwedî girîngiyeke mezin a semantîk û çêker; ew dikare atmosferek hestyarî biafirîne, DOS-ê tekez bike. ramana lîstikê (mînak, Semfoniya Serketî ya Beethoven di muzîka drama Egmont ya Goethe de, muzîka Requiem a Mozart di Mozart û Salieri ya Pushkin de), dem û cîhê çalakiyê diyar dike, karakter, bandorê diyar dike. tempo û rîtma performansê, ya sereke ronî dike. kulm, ku bi alîkariya întonasyonê yekîtiyê bide performansê. pêşveçûn û sereke. Li gorî fonksiyona şanoger, muzîk dikare bi tiştên ku li ser sehnê diqewimin re lihevhatî be (paşxaneya muzîka konsonant) an jî berevajî wê be. Muzîk, ji çarçoweya sehneyê hatiye derxistin. çalakî (overture, intermissions, headpieces), û intrastage. Muzîk dikare bi taybetî ji bo performansê were nivîsandin an jî ji perçeyên pêkhateyên berê yên naskirî pêk were. Pîvana hejmaran cuda ye - ji perçeyan heta çendan. cycles an otd. kompleksên dengî (bi navê devokan) heta senfoniyên mezin. episodes. T. m. Bi dramaturjiya lîstikê û derhêneriyê re dikeve nav têkiliyek tevlihev: Divê bestekar niyeta xwe li gorî celebê lîstikê, şêwaza şanoger, serdema ku çalakî tê de diqewime û niyeta derhênerî li gorî niyeta xwe pêk bîne.

Dîroka t. m. vedigere cureyên herî kevnar ên şanoyê, ku ji olan hatine mîraskirin. çalakiyên rîtualî yên sentetîk wan. şexsîyet. Li rojhilata kevnar û kevnar. drama yek gotin, muzîk, dans li ser bingehek wekhev. Bi Yewnanî ya din. trajediya ku ji ditîrambê, mûzeyan derketiye. bingeh koro bû. singing singing with enstruments: dê bikeve. strana koroyê (parod), navend. stranan (stasima), diqedîne. koro (eksod), koroyên bi dîlanan (emmeley), lîrîk. diyalog-giliyê lîstikvan û koroya (kommos). Klasîk li Hindistanê. pêşiyê şanoyê drama muzîkê bû. cureyên şanoya nivînan. pêşandan: lila (drama muzîk-dans), katakali (pantomîm), yakshagana (tevlihevkirina dans, diyalog, vegotin, stran) hwd. Piştre ind. şanoyê muzîk û dîlanê parastiye. awa. Di dîroka şanoya whale de jî rola sereke ya şano-mûzên tevlihev e. nûnerên; senteza muzîk û şanoyê bi awayekî taybet li yek ji şanoyên pêşeng tê meşandin. cureyên Serdema Navîn - zaju. Di zajûyê de, çalakî li dora yek karakterek bû, ku di her çalakiyê de çend karakter pêk anîn. ariên awazên taybetî yên ku ji bo rewşek diyarkirî têne kanon kirin. Ariyayên bi vî rengî kêliyên giştîkirin, berhevkirina hestan in. woltî. Li Japonyayê, ji celebên kevn ên şanoyê. nûnertî bi taybetî bugaku (sedsala 8-an) radiwestin - predv. performansên bi muzîka gagaku (binihêrin muzîka Japonî). Di şanoyên noh (ji sedsalên 14-15-an), joruri (ji sedsala 16-an), û kabuki (ji sedsala 17-an) de muzîk jî rolek girîng dilîze. Tu şano li ser bingehek deklamatorî-melodî bi bilêvkirina metnê bi dengek taybetî nayê çêkirin. mor. Koro li ser çalakiyê şîrove dike, diyalogê dimeşîne, vedibêje, bi dîlanê re dike. Pêşgotin stranên gerokan (miyuki) ye, di lûtkeyê de dîlanek ji bo ramanê (yugen) tê kirin. Di joruri - Japanese kevn. şanoya pûkê – dengbêj-vebêjer, bi ruhê nar, pantomîmê bi kilamê re digihîne hev. Çîroka destan a ji hêla vegotinê ve li gel şamisen. Di şanoya kabûkî de jî metn tê gotin û bi orkestraya nar re pêşandan tê kirin. amûrên Muzîka ku rasterast bi lîstikvaniyê ve girêdayî ye bi kabukî "degatari" tê gotin û li ser dikê tê pêşkêş kirin; bandorên deng (genza ongaku) ​​bi awayekî sembolîk deng û diyardeyên xwezayê xêz dikin (lêdanên defê dengê baranê an jî rijandina avê radigihînin, lêdanek diyar dike ku berf bariye, lêdana li ser tabloyên taybetî tê wateya xuyangê heyv, û hwd.), û muzîkjen - performer li pişt perdeyek ji darên bamboyê têne danîn. Di serî de û di dawiya şanoyê de defek mezin (muzîka merasîmê) lê tê, dema ku perde tê bilindkirin û daxistin, tabloya “ki” tê lêxistin, di dema “serîajê” de muzîka taybet tê lêxistin – dîmen. tê rakirin ser sehnê. Muzîk di kabuki de rolek girîng dilîze. hevrêtiya pantomîmê (dammarî) û dîlanê.

Di Serdema Navîn de. Zap. Ewropa, şano li ku ye. mîrateya kevnariyê ber bi jibîrbûnê ve çû, prof. drama pêş ket. arr. li gorî doza dêrê. Di sedsalên 9-13. li dêrên katolîk, oldaran li ber gorîgehê lat lîstin. dramayên liturgical; di sedsalên 14-15-an de. lîturjîk drama bi diyalogên axaftinê ve, ku li derveyî perestgehê li neteweyî tê kirin, veguherî sir. zimanan. Di hawîrdorek laîk de, muzîk di dema hatinê de deng veda. şahî, meşên maske, nar. nûnerên. Ji prof. muzîka ji bo Serdema Navîn a laîk. Performansan "Lîstika Robin û Marion" a Adam de la Halle, ku tê de jimareyên stranên piçûk (virele, ballad, rondo) cîgir, wok, parastiye. diyalog, dansên bi instr. kesparêzî.

Di Ronesansê de, Rojava-Ewropa. huner zivirî kevneşopiyên kevnariyê. şano; Li ser axa nû trajedî, komedî, şivantî geş bû. Bi gelemperî ew bi mûzeyên spehî hatin pêşandan. navberên alegorîk. û mîtolojîk. naverok, ji wok pêk tê. jimarên bi şêwaza madrigal û dansên (lîstika Chiintio "Orbecchi" bi muzîka A. della Viola, 1541; "Trojanki" ya Dolce bi muzîka C. Merulo, 1566; "Oedipus" a Giustiniani bi muzîka A. Gabrieli, 1585 "Aminta" ya Tasso bi muzîka C. Monteverdi, 1628). Di vê serdemê de, muzîk (recitative, arias, dans) di dema hatinê de pir caran deng vedida. masquerades, pêvajoyên cejnê (mînakî, bi Italian Canti, Trionfi). Di sedsala 16-an de li ser bingeha pirgotan. şêwaza madrigal sentetîkek taybetî rabû. celeb - komediya madrigal.

Îngilîzî bû yek ji qonaxên herî girîng di dîroka T. m. şano sedsala 16. Bi saya W. Shakespeare û hevdemên wî - şanoger F. Beaumont û J. Fletcher - bi Îngilîzî. şanoya serdema Êlîzabetan kevneşopiyên bi îstîqrar ên ku tê gotin pêşxistiye. muzîka serpêhatî - mûzeyên piçûk ên pêvek. jimare, bi organîk di dramayê de cih digirin. Şanoyên Shakespeare bi gotinên nivîskar tije ne ku performansa stran, baldan, dans, meş, silavên silavan, îşaretên şer, hwd. Gelek muzîk û beşên trajediyên wî dramaturjiya herî girîng pêk tînin. fonksiyona (stranên Ophelia û Desdemona, meşên cenazeyan li Hamlet, Coriolanus, Henry VI, dansên li bal Capulet li Romeo û Juliet). Berhemên vê demê bi çend performansa sehneya muzîkê ve têne diyar kirin. bandorên, di nav de bijartineke taybetî yên amûrên li gor qonaxê. rewş: di pêşgotin û epilogan de dema kesên payebilind derdiketin, dema ku milyaket, giyan û heyînên din ên serxwezayê xuya dibûn fanfare dihatin bihîstin. hêz – bilûr, di dîmenên şeran de – defek, di dîmenên şivanan de – obo, di dîmenên evînê de – bilûr, di dîmenên nêçîrê de – deng, di merasîmên cenazeyan de – trombûn, lîrîk. stran bi lûtekê dihat. Di "Globe" t-re de, ji bilî muzîka ku ji hêla nivîskar ve hatî pêşkêş kirin, pêşgotin, navber hebûn, pir caran nivîs li hember paşnavê muzîkê (melodrama) dihat gotin. Muzîka ku di performansên Shakespeare de di jiyana nivîskar de tê lêxistin nehatiye parastin; tenê bi gotarên Îngilîzî tê zanîn. nivîskarên serdema Restorasyonê (nîvê duyemîn ê sedsala 2-an). Di vê demê de qehremantî li ser şanoyê serdest bû. drama û mask. Performansên di celebê lehengiyê de. drama bi muzîkê dagirtî bûn; teksta devkî bi rastî tenê mûzeyan li hev digirt. mal. Maskeya ku li Îngilîstanê li con. Di sedsala 17-an de, di dema Reformasyonê de, ew derbasî şanoya giştî bû, ku karekterek cihêreng a balkêş diparêze. Di sedsala 16-an de bi ruhê maskê, gelek ji nû ve hatin çêkirin. Lîskên Shakespeare ("The Tempest" bi muzîka J. Banîster û M. Locke, "The Fairy Queen" li ser bingeha "A Midsummer Night's Dream" û "The Tempest" bi muzîka G. Purcell). Di Îngilîzî de fenomenek berbiçav. T. m. ya vê demê xebata G. Purcell. Piraniya berhemên wî di warê T. m., lê belê, gelek ji wan, ji ber serxwebûna mûzeyan. dramaturjî û kalîteya herî bilind a muzîkê nêzî operayê dibe (Pêxember, Qralîçeya Perî, Bahoza û ji berhemên din re nîv-opera tê gotin). Piştre di axa Îngilîzî de sentetîkek nû ava kir. cure - opera bala. Afirînerên wê J. Gay û J. Pepusch dramaturgiya “Opera Beggaran” (17) li ser hevguhertina dîmenên sohbetê bi stranên Nar re ava kiriye. rewş. Kurmancî. drama jî ji hêla G. F.

Li Spanyayê, qonaxa destpêkê ya pêşveçûna nat. drama klasîk bi cureyên rappresentationes (performanên pîroz), û her weha eklogues (idylîla şivanan) û farsî - şano û mûzeyên tevlihev. prod. bi pêşkêşkirina stranan, xwendina helbestan, dîlanan, kevneşopiyên ku li zarzûelayan berdewam kirin. Çalakiyên hunermendê herî mezin ê spanî bi xebata di van celeban de girêdayî ye. helbestvan û hev. X. del Encina (1468-1529). Li qata 2. Di sedsalên 16-17-an de di dramayên Lope de Vega û P. Calderon de, koro û cihêrengiyên balê hatin lîstin.

Li Fransayê recitatives, kors, instr. beşên trajediyên klasîst ên J. Racine û P. Corneille ji aliyê M. Charpentier, JB Moreau û yên din ve hatine nivîsandin. Xebata hevpar a JB Molière û JB Lully, ku celebek têkel afirandin - komedî-balet ("Zewaca bi dilxwazî", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", hwd.). Diyalogên danûstendinê li vir bi recitatives, arias, dansên hevûdu dikin. derketin (entrées) di kevneşopiya fransî de. adv. balet (ballet de cour) qata 1. sedsala 17

Di sedsala 18-an de li Fransayê, yekem hilber derket holê. di celebê melodrama - lîrîk de. sehneya "Pygmalion" a Rousseau, di sala 1770 de bi muzîka O. Coignet; Li dû wê melodrama Ariadne auf Naxos (1774) û Pygmalion (1779) ya Venda, Sofonisba ya Nefe (1782), Semiramide ya Mozart (1778; ne parastiye), Orpheus ya Fomin (1791), Ker û Beg (1802). ) û The Mystery (1807) ji hêla Holcroft ve.

Heta qata 2. Muzîka sedsala 18-an ji bo şanoyê. performans bi gelemperî tenê têkiliya herî gelemperî bi naveroka dramayê re hebû û dikaribû bi serbestî ji performansekê were veguheztinek din. Kompozîtor û teorîsyenê Alman I. Scheibe di “Critischer Musicus” (1737-40) de, paşê G. Lessing di “Dramaturjiya Hamburgê” (1767-69) de pêdiviyên nû ji bo sehnê danîne pêş. mûzîk. “Divê senfoniya destpêkê bi tevayî lîstikê re têkildar be, navber bi dawiya çalakiya berê û destpêka çalakiya din re…, senfoniya dawî bi dawiya lîstikê re… Pêdivî ye ku meriv karaktera lîstikê li ber çavan bigire. leheng û ramana sereke ya lîstikê û dema ku muzîkê çêdikin bi wan re were rêve kirin” (I. Şeibe). "Ji ber ku orkestra di lîstikên me de bi rengekî di şûna koroya kevnar de cîh digire, pisporan demek dirêj xwestek diyar kir ku cewhera muzîkê ... bi naveroka lîstikan re lihevhatî be, her lîstikek ji bo xwe pêwendiyek muzîkê ya taybetî hewce dike" (G. . Kêmkirin). T. m. zû di ruhê hewcedariyên nû de xuya bû, di nav de ya ku aîdî klasîkên Viyana ye - WA Mozart (ji bo drama "Tamos, King of Egypt" ya Gebler, 1779) û J. Haydn (ji bo lîstika "Alfred, an King -patriot” Bicknell, 1796); Lêbelê muzîka L. Beethoven a Goethe's Egmont (1810) bandorek herî mezin li ser çarenûsa pêştir a şanoyê kir, ku celebek şanoyê ye ku bi gelemperî naveroka demên sereke yên dramayê radigihîne. Girîngiya senfoniyên mezin, bi şiklê temam zêde bûye. episodes (overture, navber, dawî), ku dikarin ji performansê werin veqetandin û di dawiyê de bêne kirin. qonax (muzîka "Egmont" di heman demê de "Stranên Clerchen" ên Goethe, melodrama "Death of Clerchen", "Xewna Egmont" jî hene).

T. m. sedsala 19. di rêça Beethoven de, lê di şert û mercên estetîka romantîzmê de pêşketiye. Di nav hilberan de qata 1. Muzîka sedsala 19'an a F. Schubert ji "Rosamund" ya G. von Chezy (1823), ji C. Weber ji "Turandot" a Gozzi ji hêla F. Schiller (1809) û "Preziosa" ya Wolff (1821), ji hêla F. Mendelssohn ji "Ruy Blas" a Hugo, "Xewna Şevek Havînê" ya Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" û "Atalia" ya Racine (1845), R. Schumann ji "Manfred" Byron (1848-51) . Di Goethe's Faust de rolek taybetî ji muzîkê re tê dayîn. Nivîskar hejmareke mezin ji xebatan destnîşan dike. û instr. odeyên - koro, stran, dans, meş, muzîka ji bo cihê bûyerê li Katedrala û Walpurgis Night, leşkerî. muzîka ji bo qada şer. Pir wateya. berhemên muzîkê, fikra ku bi Goethe's Faust ve girêdayî ye, aîdî G. Berlioz e ("Heşt dîmen ji? Faust", 1829, paşê veguherî oratoryo "Sewankirina Faust"). Nimûneyên zindî yên celeb-navxweyî. T. m. sedsala 19. – “Peer Gynt” a Grieg (ji drama G. Ibsen, 1874-75) û “Arlesian” a Bizet (ji drama A. Daudet, 1872).

Di dawiya sedsalên 19-20. di nêzîkatiya T. m. meylên nû hatin diyarkirin. Derhênerên navdar ên vê demê (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, hwd.) dev ji muzîka conc. tîp, rengên deng ên taybetî, amûrek ne kevneşopî, tevlêbûna organîk a mûzeyan dixwest. episodes drama. Şanoya derhênerî ya vê serdemê celebek nû ya şanoyê da jiyandin. bestekar, ne tenê taybetiyên dramayê, di heman demê de taybetmendiyên vê berhemê jî li ber çavan digire. Di sedsala 20. de 2 meyl li hev dikin, muzîkê nêzî dramayê dikin; ya yekem ji wan bi xurtkirina rola muzîkê di dramayê de tê binavkirin. Performansa (ceribandinên K. Orff, B. Brecht, gelek nivîskarên mûzîkê), ya duyemîn bi şanoyîkirina mûzeyan ve girêdayî ye. cure (kantatên sehnê yên Orff, Zewaca Stravînskî, oratoriyên şanoyê yên A. Honegger û hwd.). Lêgerîna formên nû yên berhevkirina mûzîk û dramayê bi gelemperî dibe sedema afirandina sentezên taybetî. cureyên şano û muzîkê ("Çîroka Serbazekî" ya Stravînskî "çîroka ku tê xwendin, lêxistin û dansandin e", "Oedipus Rex" opera-oratorîyoyeke bi xwendevanan re, "Keçika jîr" ya Orff e. opera bi dîmenên axaftinê yên mezin), û hem jî ji bo vejandina formên kevnar ên sentetîk. şano: antîk. trajediya ("Antigone" û "Oedipus" ya Orff bi hewldana ji bo vegerandina zanistî awayê bilêvkirina metnê di şanoya Yewnaniya kevnar de), komediya madrigal ("Çîrok" ya Stravinsky, beşek jî "Catulli Carmina" ya Orff), navîn- sedsal. sirên ("Vejîna Mesîh" ji hêla Orff, "Joan of Arc li ser piyan" ji hêla Honegger), liturjîk. drama (meselên "Çalakiya Cave", "Kurê Prodigal", beşek jî "Çemê Carlew" a Britten). Şêweya melodrama pêşveçûna xwe didomîne, balet, pantomîm, strana koral û solo, melodeklamasyon (Salamena Emmanuel, Jidayikbûna Cîhanê ya Roussel, Amphion û Semiramide ya Onegger, Persephone ya Stravinsky) li hev dike.

Gelek muzîkjenên navdar ên sedsala 20-an bi giranî di celebê T. m. de dixebitin: li Fransa, ev karên hevbeş in. endamên "Şeş" (kişandina "Newzewicandinên Birca Eiffel", 1921, li gorî nivîskarê nivîsê J. Cocteau - "tevliheviyek ji trajediya kevnar û revoya konserên nûjen, koro û hejmarên salona muzîkê"), performansên din ên kolektîf (mînak, "The Queen Margot" Bourdet bi muzîka J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) û şano. prod. Honegger (muzîka "Dance of Death" ya C. Laronde, dramayên Incîlê "Judith" û "King David", "Antigone" ya Sophocles hwd.); şano li Almanya. Muzîka Orff (ji bilî berhemên navborî, komediya satirîk The Sly Ones, nivîs rîtmîk e, bi komek enstrumanên lêdanê re; lîstika sentetîk Xewna Şeva Havînê ya Shakespeare), û her weha muzîka di şanoyê de. ji aliyê B. Brecht ve. Muses. sêwirandina performansa Brecht yek ji navgînên sereke yên afirandina bandora "biyanîbûnê" ye, ku ji bo hilweşandina xeyala rastiya ku li ser sehnê diqewime hatiye çêkirin. Li gorî plansaziya Brecht, divê muzîk ji jimareyên stranan ên bi giranî banal û bi janrê sivik pêk were – zong, bald, koro, ku karakterek tê de heye, metna devkî ya ku ramana nivîskar bi rengekî konsantrekirî îfade dike. Hevkarên Alman ên navdar bi Brecht re hevkarî kirin. muzîsyen — P. Hindemith (Lîstikeke Hînker), C. Weil (Opera Sê Perî, skeça Operaya Mahagonny), X. Eisler (Dayik, Serûpel û Tîrêj, Galileo Galilei, Xewnên Simone Machar" û yên din), P. Dessau (" Dayika Wêrek û zarokên wê”, “Mirovê qenc ji Sezuan” û hwd.).

Di nav nivîskarên din ên T. m. 19 - Qata 1. Sedsala 20-an - J. Sibelius ("Padîşahê Xiristiyanan" ji hêla Pawlos, "Pelléas û Mélisande" ji hêla Maeterlinck, "Bahoza" ya Shakespeare), K. Debussy (sirê G. D'Annunzio "Şehîdbûna St. Sebastian") û R. Strauss (muzîka ji bo lîstika Molière "The esrar di nav esilzade" di adaptasyona qonaxeke azad ya G. von Hofmannsthal). Di salên 50-70 de. Sedsala 20. O. Messiaen berê xwe da şanoyê (muzîk ji bo drama "Oedipus" ji bo pêlên Martenot, 1942), E. Carter (muzîk ji bo trajediya Sophocles "Philoctetes", "Bazirganê Venedîkê" ya Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" û "Jinên Xweş ên Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Daweta bi xwîn" û "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, hwd.), nivîskarên elektronîk û beton. muzîk, di nav wan de A. Coge (“Zivistan û dengek bê kes” J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Dengê li dora kesayeta ku bi J. Vautier şer dike”) hwd.

Rûsî T. m. xwedî dîrokeke dirêj e. Di demên kevnar de, dîmenên diyalogê yên ku ji hêla buffonan ve têne lîstin bi "stranên cinan" re, lêdana çeng, domra, û horn. Li Nar. drama ku ji performansa buffon mezin bû ("Ataman", "Mavrukh", "Comedy about Tsar Maximilian", hwd.), dengek rûsî. stran û instr. mûzîk. Di dêrê de cureyê muzîka ortodoks pêş ket. çalakiyên ayînî - "Şuştina lingan", "Çalakiya sobê", hwd. (sedsala 15-an). Di sedsalên 17-18. dewlemendiya sêwirana muzîkê bi navê cuda cuda bû. şanoya dibistanê (şanonivîs – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) bi ariyan, koroyên li dêrê. şêwaz, lûleyên sekuler, nalîn, instr. jimare. Comedy Choromina (di sala 1672-an de hate damezrandin) orkestrayek mezin bi keman, keman, bilûr, klarînet, bor û organek hebû. Ji dema Petrûs Mezin, pîrozbahî belav bûne. pêşandanên şanoyê (pêşgotin, kantata) li ser bingeha veguherandina dramayan. dîmen, diyalog, monologên bi arya, koro, bale. Rûsên mezin (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) û bestekarên Îtalî di sêwirana wan de beşdar bûn. Heya sedsala 19-an li Rûsyayê dabeşkirina opera û dramayê nebû. troupes; qismî jî ji ber vê sedemê dê berdewam bike. dem, cureyên têkel li vir serdest bûn (opera-ballet, vaudeville, komediya bi koro, drama muzîkê, drama "li ser muzîkê", melodrama, hwd.). Means. rola di dîroka Rûsyayê de. T. m. trajedî û drama "li ser muzîkê" lîstin, ku bi piranî rûsî amade kir. opera klasîk di sedsala 19-an de Di muzîka OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov de ji bo trajediyên kevnar. û mîtolojîk. çîrok û rûsî. dramayên welatparêzî yên VA Ozerov, Ya. operasên sedsala 19-an de drama lehengiya bilind. pirsgirêk, avakirina koroyên mezin pêk hat. û instr. formên (koro, overtur, navber, balet); di hin performansan de formên operatîk ên wek recitatîf, aria, stran hatin bikaranîn. Taybetmendiyên rûsî. nat. şêwaz bi taybetî di koroyan de zelal in (mînak, li Natalya Keça Boyar a SN Glinka bi muzîka AN Titov); symp. beş bi şêweyî bi kevneşopiyên klasîka Viyana re têkildar in. dibistan û romantîzma destpêkê.

Li qata 1. Sedsala 19-an AN Verstovsky, ku nêzîkê sêwirandin. 15 AMD prod. (wek nimûne, muzîka ji bo Çîngên Pûşkîn ku ji hêla VA Karatygin, 1832, ji bo Zewaca Figaro ya Beaumarchais, 1829 ve hatî çêkirin) û di kevneşopên sedsala 18-an de çend kantatên sehnekirî afirandin. (mînak, "Stranbêjek li Kampa Şervanên Rûs" ji gotinên VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (mûzîka ji bo performansa romantîk a bi sêrbaz a AA Shakhovsky li ser bingeha Shakespeare The Tempest, 1827; "Rusalka" ya Pushkin, 1838 ; melodrama "Girtî ya Kafkasyayê" li ser bingeha nivîsa helbesta Pûşkîn a bi heman navî, 1828), AE Varlamov (mînak, muzîka Hamletê Shakespeare, 1837). Lê bi piranî li qata 1. Muzîka sedsala 19-an ji berhemên berê yên naskirî hate hilbijartin. nivîskarên cihêreng û di performansê de bi rêjeyek sînorkirî hate bikar anîn. Serdema nû bi rûsî. şano di sedsala 19-an de MI Glinka bi muzîka drama ya NV Kukolnik "Prince Kholmsky" vekir, ku demek kurt piştî "Ivan Susanin" (1840) hatî nivîsandin. Di navber û navberan de, naveroka fîgûrî ya kêliyên sereke yên dramayê, senfoniyê pêş dixe. prensîbên post-Beethoven tm Ji bo dramayan jî 3 berhemên piçûk ên Glinka hene. şano - ariya xulamek bi koroya ji bo drama "Gypsy Moldavian" ya Bakhturin (1836), orc. pêşgotin û koro ji bo Myatlev "Tarantella" (1841), dubendên îngilîzî ji bo lîstika "Bought Shot" ya Voikov (1854).

Rus. T. m. qatê 2. Sedsala 19-an bi rêjeyek mezin bi dramaturjiya AN Ostrovsky ve girêdayî ye. Zanyar û berhevkarê zimanê rûsî. nar. stranan, Ostrovsky pir caran teknîka karakterîzekirinê bi stranek bikar tîne. Lîstikên wî dengên rûsî yên kevn bûn. stran, stranên destanan, metelok, romantîka bûrjûwazî, stranên fabrîqe û zindanê û yên din. – Muzîka PI Tchaikovsky ji bo The Snow Maiden (19), ku ji bo performansa Şanoya Bolshoi hatî çêkirin, ku tê de opera, balet û drama li hev bihata çêkirin. troupes. Ev ji ber pirbûna muzîkê ye. beş û dewlemendiya wan a cureyê, performansê nêzî operayê dike (pêşgotin, navber, beşa senfonîk ji bo dîmenek li daristanê, koro, melodrama, stran). Pîvana "çîroka biharê" pêdivî bi tevlêbûna materyalên strana gelêrî (dirêjî, govenda dora, stranên govendê) hebû.

Kevneşopiya MI Glinka ji hêla MA Balakirev ve di muzîkê de ji bo Shakespeare King Lear (1859-1861, serpêhatî, navber, meş, stran, melodrama), Tchaikovsky - ji bo Hamlet Shakespeare (1891) û yên din, ji hêla MA Balakirev ve hate domandin. (Muzîka "Hamlet" di nav kevneşopiya senfonîzma lîrîk-dramatîk û 16 jimaran de serpêhatiyek bernameyek giştî heye - melodrama, stranên Ophelia, goristan, meşa cenaze, fanfare).

Ji berhemên rûsî yên din. bestekarên sedsala 19-an balada AS Dargomyzhsky ji muzîka "Catherine Howard" ya Dumas père (1848) û du stranên wî ji muzîkê heta "The Schism in England" ya Calderon (1866), weş. hejmarên ji muzîka AN Serov heta "Mirina Îvan Xerîb" ya AK Tolstoy (1867) û "Nero" ya Gendre (1869), koroya gel (dîmena li perestgehê) ya parlamenter Mussorgsky ji trajediya Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), muzîka EF Napravnik ji bo dramayan. helbesta AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), muzîka Vas. S. Kalinnikov heman berhemê. Tolstoy (1898).

Di dawiya sedsalên 19-20. di T. m. reformeke kûr bûye. KS Stanislavsky yek ji wan kesên pêşîn bû ku li ser navê yekitiya performansê pêşniyar kir ku em xwe tenê bi muzeyên ku ji hêla şanoger ve hatine destnîşan kirin ve girêbidin. jimare, orkestrayê li pişt sehneyê birin, daxwaz kirin ku bestekar bi fikra derhêner “ji xwe re bimeşe”. Muzîka ji bo pêşandanên yekem ên bi vî rengî aîdî AS Arensky bû (navber, melodrama, koroyên Shakespeare The Tempest at the Maly T-re, ku ji hêla AP Lensky, 1905 ve hatî çêkirin), AK Glazunov (Maskeradeya Lermontov) bi posta VE Meyerhold, 1917, ji bilî dîlanan, pantomîm, romansa Nina, beşên senfonîkî yên Glazunov, Waltz-Fantasy ya Glinka û romana wî Şeva Venedikî hatine bikar anîn. Di destpêkê de. Sedsala 20. Mirina Ivan Xerîb a Tolstoy û Keçika Berfê ya Ostrovsky bi muzîka AT Grechaninov, Şeva Dozdehemîn a Shakespeare bi muzîka AN Koreshchenko, Macbeth a Shakespeare û Çîroka Masîgir û Masî bi muzîka NN Cherepnin. Yekitiya biryara derhêner û muzîkê. performansa Şanoya Hunerê ya Moskowê bi muzîka IA Sats (muzîka Hamsun "Drama Jiyanê" û Andreev "Anatem", Maeterlinck "The Blue Bird", Shakespeare "Hamlet" di post. English derhêneriya G. Craig, hwd.) di sêwiranê de ji hev cuda bûn.

Ger Şanoya Hunerê ya Moskowê ji bo yekitiya performansê rola muzîkê sînordar kir, wê hingê derhênerên wekî A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov ramana şanoya sentetîk parast. Meyerhold puana derhêner a performansê wekî kompozîsyonek ku li gorî zagonên muzîkê hatî çêkirin nirxand. Wî bawer dikir ku divê muzîk ji performansê çêbibe û di heman demê de wê şekil bide, ew li kontrapuntal digeriya. tevhevkirina mûzîk û plansaziyên qonaxê (DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin û yên din di xebatê de beşdar bûn). Di berhema Mirina Tentagil de ji aliyê Maeterlinck ve li Şanoya Studio ya li ser Povarskaya (1905, ji aliyê IA Sats ve hatiye çêkirin), Meyerhold hewl da ku tevahiya performansê li ser muzîkê bingeh bigire; “Wey ji hiş” (1928) li ser bingeha lîstika “Wey ji aqil” a Griboedov, bi muzîka JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; di postê de. Muzîka lîstika AM Fayko "Mamoste Bubus" (nêzîkî 40 fp. ji lîstikên F. Chopin û F. Liszt) mîna sînemaya bêdeng bênavber deng didan.

Taybetmendiya sêwirana muzîkê ya hejmarek performansa 20 - zû. 30 bi cewherê ceribandinê yên biryarên derhêneriya wan ve girêdayî ye. Ji ber vê yekê, wek nimûne, di sala 1921-an de Tairov "Romeo û Juliet" ya Shakespeare di Kamerny T-re de di şiklê "kûçikek evîn-trajîk" de bi bufûniya grotesk, şanogerî ya girankirî, psîkolojîk ji holê rakir. tecribe; li gorî vê yekê, di muzîka AN Aleksandrov de ji bo performansê hema bêje tune bû. rêz, atmosfera komediya maskeyan serdest bû. Mînaka bi vî rengî ya Dr. Evg. Vakhtangov di postê de. NP Akimova (1932): derhêner lîstika "bi navûdengê gemar û mîstîk" veguherand şanoyek dilşewat, dilgeş, geşbîn. Performansa ku tê de parodî û grotesk serdest bû, Phantom tune bû (Akimov ev karakter jê kir), û li şûna Ophelya ya dîn Ophelyayek serxweş hebû. Şostakovîç ji 60î zêdetir jimare jimareyek çêkir - ji perçeyên kurt ên ku di nivîsê de hatine veqetandin heya senfoniyên mezin. episodes. Piraniya wan şanoyên parodî ne (cancan, galopa Ophelia û Polonius, tangoya Arjantînî, valsa filistînîkî), lê yên trajîk jî hene. beşên ("Pantomîma Muzîk", "Requiem", "Meşa Cenazeyê"). Di 1929-31 de Shostakovich ji bo çend performansa Lenîngradê muzîk nivîsand. t-ra ciwanên karker - "Şot" Bezymensky, "Rêveber, Brîtanya!" Piotrovsky, cûrbecûr û performansa sîrkê "Bi demkî hat kuştin" ji hêla Voevodin û Ryss ve li Lenîngradê. salona muzîkê, li ser pêşniyara Meyerhold, ji bo Bedbug ya Mayakovsky, paşê ji bo Komediya Mirovan a Balzac ji bo T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), ji bo lîstika Silav, Spanya! Afinogenov ji bo Lenîngradê. t-ra im. Pûşkîn (1936). Di muzîka Shakespeare "King Lear" de (ji hêla GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941 ve hatî şandin), Shostakovich ji parodiya celebên rojane yên ku di berhemên wî yên pêşîn de ne, vediqete û di muzîkê de wateya felsefî ya trajediyê eşkere dike. ruhê pirsgirêkê sembola wî. afirîneriya van salan, xêzeke senfoniya xaçerê diafirîne. pêşveçûna di nav her sê core de. qadên fîgurî yên trajediyê (Lear - Jester - Cordelia). Berevajî kevneşopiyê, Shostakovich performansê ne bi meşa cenaze, lê bi mijara Cordelia qedand.

Di salên 30. çar şano. pûtan ji aliyê SS Prokofiev ve hatine çêkirin - "Şevên Misrê" ji bo performansa Tairov di Şanoya Odeyê de (1935), "Hamlet" ji bo Şano-Studio ya SE Radlov li Lenîngradê (1938), "Eugene Onegin" û "Boris Godunov". » Pûşkîn ji bo Odeya Odeyê (du berhemên dawî nehatin kirin). Muzîka "Şevên Misrê" (kompozîsyona sehneyê ku li ser trajediyên "Sezar û Kleopatra" ya B. Shaw, "Antonyo û Kleopatra" ya Shakespeare û helbesta "Şevên Misrê" ya Pûşkîn) tê de pêşgotin, navber, pantomîm, vegotin. bi orkestra, dîlan û stranên bi koro. Dema sêwirandina vê performansê, bestekar dec. rêbazên senfonîk. û dramaturjiya operatîk - pergalek leitmotîf, prensîba takekesî û dijberiya decomp. qadên întonasyonê (Rom - Misir, Anthony - Kleopatra). Gelek salan ew bi şanoya Yu. A. Şaporîn. Di salên 20-30 de. hejmareke mezin ji performansa bi muzîka wî li Lênîngradê hatin pêşandan. t-rah (Dramaya Mezin, Akademîk t-re ya drama); ya herî balkêş "Zewaca Figaro" ya Beaumarchais (derhêner û hunermend AN Benois, 1926), "Flea" ya Zamyatin (piştî NS Leskov; dir. HP Monakhov, hunermend BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” li ser bingeha “Jinên dilşewat ên Windsor” a Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), û her weha çend lîstikên Shakespeare, lîstikên Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, owls. şanoger KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Di salên 40 de. Shaporin ji bo performansa Moskowê muzîk nivîsand. Bazirganiya piçûk "Ivan the Terrible" ya AK Tolstoy (1944) û "Dwazdehth Night" ya Shakespeare (1945). Di nav şanoyê de. xebatên salên 30. civaka mezin. Muzîka TN Khrennikov ji bo komediya Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) deng veda.

Li qada T. m. gelek berhem hene. ji hêla AI Khachaturian ve hatî afirandin; ew kevneşopiyên conc. symp. T. m. (nêzîkî 20 pêşandan; ji wan – muzîka lîstikên G. Sundukyan û A. Paronyan, Makbeth û King Lear ya Shakespeare, Masquerade ya Lermontov).

Di performansên li ser bingeha lîstikên kewan de. şanogerên li ser mijarên ji modern. jiyanê, her weha di berhemên klasîk de. lîstikan celebek taybetî ya muzîkê ava kir. design, li ser bingeha bikaranîna owls. girseyî, estr. kilam û stranên pêkenokî, dîqet ("The Cook" ya Sofronov bi muzîka VA Mokrousov, "Riya Dirêj" ya Arbuzov bi muzîka VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" ya Schwartz û "Dwazdehth Night" ya Shakespeare bi muzîkê. ji hêla ES Kolmanovsky û yên din); di hin performansan de, bi taybetî di pêkhatina Mosk de. t-ra drama û komediya li ser Taganka (bi derhêneriya Yu. P. Lyubimov), stranên şoreşê tê de hene. û salên leşkerî, stranên xortaniyê ("10 rojên ku cîhan hejandin", "Keştî û zindî" û hwd.). Di çend berhemên nûjen de bi awayekî berbiçav ber bi muzîkalê ve, wek nimûne, dikişîne. di lîstika Lênîngradê de. t-ra im. Encumena Bajarê Lênîngradê (derhêner IP Vladimirov) "Taming of the Shrew" bi muzîka GI Gladkov, ku karakter estr. stranên (bi fonksiyona stranên di şanoya B. Brecht de dişibin), an The Chosen One of Fate ku ji aliyê S. Yu ve hatiye derhêner. Yursky (ji hêla S. Rosenzweig ve hatî çêkirin). Li ser rola aktîf a muzîkê di dramaturjiya performansê de, berhemên xwe nêzî cureya sentetîk dibin. Şanoya Meyerhold ("Pugachev" bi muzîka YM Butsko û bi taybetî "Mamoste û Margarita" ya MA Bulgakov bi muzîka EV Denisov li Şanoya Moskowê ya Drama û Komediya li ser Taganka, derhêner Yu. P. Lyubimov). Yek ji girîngtirîn. berhemên – muzîka GV Sviridov ji bo drama AK Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (1973, Moskova. Maly Tr).

B. 70s. 20 c. li herêma T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Çavkanî: Tairov A., derhêner Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Lîstika sêwirana muzîk û deng, M., 1929; Satz NI, Muzîka di şanoyê de ji bo zarokan, di pirtûka xwe de: Riya me. Şanoya Zarokan a Moskowê…, Moskova, 1932; Lacis A., Şanoya Şoreşger a Almanya, Moskova, 1935; Ignatov S., şanoya spanî ya sedsalên XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Kompozîsyona muzîkê ji bo performansê, M., 1952; Glumov A., Muzîk di şanoya dramatîk a rûsî de, Moskova, 1955; Druskin M., Muzîka Şanoyê, di berhevokê de: Gotarên li ser dîroka muzîka rûsî, L., 1956; Bersenev I., Muzîk di performansa dramatîk de, di pirtûka xwe de: Gotarên berhevkirî, M., 1961; Brecht B., Şano, hej. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Muzîk di Performansên Şanoya Hunerê ya Moskowê de, (Moskow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Gotar. Name.., ç. 2, M., 1968; Sats I., Ji defteran, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muzîkjen, M., 1970; Milyutin P., Kompozîsyona muzîkî ya performansa dramatîk, L., 1975; Muzîk li Şanoya Dramatîk, Sat. st., L., 1976; Konen W., Purcell û Opera, M., 1978; Tarshis N., Muzîka ji bo performansê, L., 1978; Barclay Squire W., Muzîka dramatîk a Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Dîs.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Muzîka di drama Îngilîzî de ji Shakespeare heta Purcell, L., 1956; Settle R., Muzîk di şanoyê de, L., 1957; Sternfeld FW, Musio di trajediya Shakespearean de, L., 1963; Cowling JH, Muzîk li ser qonaxa Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova