Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

DN Lebedev dinivîse: "Eger Sobinov di nav tenûrên lîrîka rûsî de yê herî kamil bû, wê demê di nav lîstikvanên tenûrê yên qehremanî-dramatîk de, heman cîh aîdî Erşov bû." – Nûnerê herî mezin ê dibistana dengbêjiyê ya realîst, Erşov bi biryar û zelal prensîbên xwe destnîşan kir.

Xebata Erşov germ bû, bi coş, bi azwerî dîlgirtî bû. Çawa ku di jiyanê de bû, di performansê de jî wisa bû. Hêza îqnakirinê, sadebûn parçeyek bingehîn a cewhera wî ya hunerî bû.

Ne ecêb e ku yek ji hevdemên wî di nav tenûran de jê re Chaliapin digotin.

Îvan Vasilyevîç Erşov di 20ê sermaweza 1867an de hat dinê. Erşov bi bîr xist: “Zaroktiya min zehmet bû. - Ez di nav malbatê de "devê zêde" bûm. Diya min di malbateke xwediyên xizan de wek xizmetkar dixebitî. Ez ê bibûma endezyarê rêhesinê. Berê jî di îmtîhana sernavê arîkarê ajovan de derbas bûye û gelek caran çûye xetê, ajotina lokomotîfeke buharê. Lê mezin Anton Rubinstein bal kişand ser min, xortekî. Ji wê demê ve jiyana min ji huner, muzîkê re derbas bû.”

Erê, wekî ku diqewime, dozek alîkariya wî kir. Erşov li dibistana trenê ya li Yelets xwend, pir caran di konserên amator de derket. Karînên wî yên awarte nedihatin înkarkirin. Li vir ew ji aliyê profesorê Konservatuara St. Wê ji AG Rubinstein re behsa xortekî jêhatî kir. Li ser pêşniyara piyanîstê mezin, maşînîstê duh bû xwendekarê pola dengbêjiyê, bi serokatiya Stanislav Ivanovich Gabel. Salên xwendinê ne hêsan bûn: hemî hatina mehê 15 ruble bû, bûrs û xwarinek belaş.

Di sala 1893an de Erşov Konservatuara St. Di heman salê de wî dest bi navê Faust kir.

AA Gozenpud dinivîse: "Stranbêja ciwan bandorek xweş nekir." Ji wî re şîret kirin ku ji bo çêtirbûnê biçin Italytalyayê. Piştî çar mehan dersên bi mamoste Rossi re, wî bi serkeftinek mezin li Opera Regio debuya xwe kir. Serkeftinek nû wî performansa rola José di Carmen de anî. Gotina di derbarê performansên biyanî yên Yershov de gihîşt Napravnik û Vsevolozhsky, û hunermend ji nû ve pêşkêşî kir. Bi taybetî, ev yek piştî ku wî li derveyî welat navdar bû çêbû. Ne mimkûn e ku 4 meh dersên bi Rossi re bi girîngî çanda wî ya dengbêjiyê dewlemend bike. Vegere Rûsyayê, Erşov di sezona 1894/95 de li Kharkovê performans kir. Destpêka li Şanoya Mariinsky di Nîsana 1895 de wekî Faust pêk hat.

Ev performans di heman demê de ji ber vê yekê jî girîng bû ku debutantek din, bassê ciwan Fyodor Chaliapin, wekî Mephistopheles lîst. Di pêşerojê de, wekî ku hûn dizanin, Chaliapin hema hema li ser hemî qonaxên sereke yên cîhanê stran got, û tevahiya jiyana afirîner a Ershov bi pratîkî bi Şanoya Mariinsky (paşê Kirov) ve sînorkirî bû.

Di destpêkê de, Ershov li vir cûrbecûr beşên tenûrê distira, lê bi demê re diyar bû ku karê wî yê rastîn rolên qehreman bûn. Li ser vê rêyê bû ku ne tenê wekî stranbêj, lê wekî stranbêj-ekterek jêhatîbûna wî ya berbiçav eşkere bû. Erşov li ser kredoya xwe ya hunerî wiha nivîsî:

“Dengê dengbêj dengê dil e. Peyv, awirên rû, modulasyona fîgurê mirovan di cil û bergên serdemê de, di cil û bergên netewbûnê û girêdana wê ya çînî de; salên wî, karakterê wî, helwesta wî ya li hember jîngehê û hwd.. – ev hemî ji stranbêj-lîstikvan hestek guncaw ji rengê dengê dengê wî re hewce dike, wekî din her tişt belcanto û belcanto û hwd. hwd Realîzm, rastî di hunerê de!..

Çi qas guhertin di tembûr, reng, her cure guheztinên dengbêjiyê de dibe ku di deng de hebe, lê rastî, hestên dil û ruh tune!

Faust û Romeo bi tu awayî bi kesayetiya hunermend re têkildar nebûn. Tannhäuser û Orestes serkeftinek rastîn ji Ershov re anîn. Bi saya wan şarezayiya sehneyê ya stranbêja ciwan derket holê û hêz û diyardeya dengbêjiyê diyar bû.

Rexnegir Kondratiev bi kêfxweşî performansa Ershov di Oresteia de dibêje: "Ershov bandorek baş çêkir… beş bi xwedawendî xurt û bilind hate nivîsandin û ew bi rûmet ji vê ceribandinê derket." Piştî performansa duyemîn: "Ershov di dîmena hêrsê de hestek çêkir."

Serkeftinek din a afirîner a Erşov performansa wî ya di opera Samson û Delilah de bû. Li ser wî, Kondratiev nivîsî: "Ershov bi temamî Samson kir." Wî di beşa Sobinin de serkeftinek nû bi dest xist, bi koroya "Birayan, di bahozeke berfê de" ariya ku bi gelemperî wenda dibe stran. Ew çend caran jor "C" û "D-flat" vedihewîne, ku ji çend tenûran re tê gihîştin. Hema bêje hemû nûnerên muzîka St.

Kondratiev di rojnivîska xwe de wiha got: “Aria di qeydeke wisa bilind a neasayî de hatiye nivîsandin ku dema xwendina wê jî ditirse. Ez ji Yershov ditirsiyam, lê ew bi rûmet ji vê ceribandinê derket. Bi taybetî bi hûrgilî beşa navîn ya kantabilê çêkir, temaşevanan bi kerr gazî wî kirin û daxwaza dubarekirinê kirin, wî daxwaza gel bi cih anî û cara duyemîn aramtir û hîn baştir stran got.

Ershov di heman demê de wêneya Finn li Ruslan û Lyudmila jî bi rengek nû ve afirand. BV li ser vê yekê nivîsand. Asafiev: "Performansa afirîneriyek zindî ye, bi xuyangê maqûl e, ji ber ku "gotina dengbêjî", di refleksa ku Yershov distîne, di herikîna domdar (di vê qada deng de) de wekî girêkek tevdigere ku her kêlî, her kêliyek giyanî. hejînî. Hem tirsnak û hem jî kêfxweş. Ew tirsnak e ji ber ku di nav gelek kesên ku di operayê de wekî hunerek tevdigerin, pir, pir hindik in ku qedera wê ya têgihîştina tevahî kûrahî û hêza derbirînê ya ku tê de ne. Kêfxweş e ji ber ku, bi guhdarîkirina performansa Yershov, di kêliyekê de hûn dikarin tiştek hîs bikin ku di tu rîsaleyan de dernakeve û bi tu wesfekê nayê vegotin: bedewiya lêdana jiyanê di diyardeya tansiyona hestyarî de bi dengê muzîkê. bi peyvê watedar e.

Ger hûn li navnîşa beşên operayê yên ku ji hêla Ershov ve hatine çêkirin mêze bikin, wê hingê ew, mîna her hunermendek mezin, hem ji hêla dewlemendî û hem jî ji hêla cihêrengiyê ve tête destnîşan kirin. Panoramaya herî fireh - ji Mozart, Weber, Beethoven û Bellini heta Rachmaninoff, Richard Strauss û Prokofiev. Di operayên Glinka û Tchaikovsky, Dargomyzhsky û Rubinstein, Verdi û Bizet de destkeftiyên wî yên hêja hebûn.

Lêbelê, abîdeyek di dîroka hunera operayê de ji hêla stranbêjê rûsî ve bi du lûtkeyan ji xwe re hate çêkirin. Yek ji wan performansa bi heybet a beşên berhemên Wagner e. Ershov di Lohengrin û Tannhäuser, Valkyrie û Rhine Gold, Tristan û Isolde û Mirina Xwedayan de bi heman rengî qanî bû. Li vir stranbêj ji bo ku prensîbên xwe yên hunerî pêk tîne materyalek bi taybetî tevlihev û xelatdar dît. "Tevahiya eserên Wagner bi mezinahiya çalakiyê dagirtî ye," stranbêj tekez kir. - Muzîka vî bestekar zehf sehneyî ye, lê di tempoyê de seknek awarte ya nerva hunerî hewce dike. Divê her tişt bilind bibe - awirek, dengek, tevgerek. Divê lîstikvan di wan dîmenên ku stran lê tune, lê tenê dengek berdewam hebe, bê gotin bilîze. Pêdivî ye ku leza tevgera qonaxê bi muzîka orkestrayê re were berhev kirin. Bi Wagner re, mûzîk, bi awayekî fîgurî, ji lîstikvan-stranbêjê re tê rijandin. Şikandina vê girêdanê tê wateya şikandina yekitiya sehn û ritmên muzîkê. Lê belê ev yek ji hev veqetandî lîstikvan girê nade û ji wî re wê heybet, abîdyetî, tevgerek fireh, hêdî hêdî, ku li ser sehnê bi ruhê muzîka Wagner re têkildar e, jê re ferman dike.

Cosima Wagner, jinebîya bestekar, di 15ê Îlona 1901ê de ji stranbêjê re nivîsî: “Gelek hevalên hunera me û gelek hunermendan, ku Xanim Lîtvîn jî di nav de bû, ji min re behsa performansa te ya berhemên hunerî kirin. Ez ji te dipirsim gelo dê rojekê rêya te te bigihîne Bayreuthê û gelo tu dixwazî ​​li wir rawestî û bi min re li ser performansa Almanî ya van xebatan biaxivî. Ez bawer nakim ku tu carî derfeta min biçe Rûsyayê, ji ber vê yekê ez vê daxwazê ​​ji we dikim. Ez hêvî dikim ku xwendina we rê bide we betlaneyê û ev betlane ne pir dûr be. Ji kerema xwe rêzdariya min a kûr qebûl bikin.”

Belê, navûdengê dengbêjekî wagnerî li Yershov asê maye. Lê şikandina vê repertuarê ne ewqas hêsan bû ser sehnê.

Erşov di sala 1933-an de bi bîr anî: "Tevahiya riya Şanoya Mariinsky ya kevin dijminatiya Wagner bû." Muzîka Wagner rastî dijminatiyek hişyar hat. Lohengrin û Tannhäuser hîn jî bi rengekî destûr dan ser sehneyê, van operayên romantîk-qehreman vediguherandin performansên stereotip ên şêwaza îtalî. Gotinên filistînî dihatin dubarekirin ku Wagner dengê stranbêjan xera dike, bi birûskên orkestrayê temaşevan ker dike. Mîna ku wan bi Yankee yê teng re, lehengê çîroka Mark Twain, ku gilî dike ku muzîka Lohengrin ker e, li hev kiribûn. Ew Lohengrin e!

Li hember stranbêjê rûs jî helwesteke êrîşkar, heta heqaretkar hebû: “Bi vê neamadebûna xwe û nebûna çandê ya ku we li hember Wagner bihêle, hûnê biçin ku derê! Hûn ê tiştek negirin.” Di pêşerojê de, jiyanê van pêşbîniyên êrîşkar red kir. Qonaxa Mariinsky di nav lîstikvanên xwe de gelek lîstikvanên hêja yên beşên repertuwara Wagner dît…

Girtiyek din a balkêş ku ji hêla stranbêj ve hatî zeft kirin, beşa Grishka Kuterma ya di operaya Rimsky-Korsakov de The Legend of the Invisible City of Kitezh and Maiden Fevronia ye. Şanoya Rimsky-Korsakov jî Şanoya Yershov e. Sadko yek ji şaheserên stranbêjê ye, ku ji hêla bestekar bi xwe ve hatî destnîşan kirin. Wî di The Snow Maiden de Berendey, di The Maid of Pskov de Mikhail Tucha bi pir xweşik kir. Lê destkeftiya herî bilind a stranbêj afirandina wêneya Grishka Kuterma ye, wî yekem car di sala 1907 de ev rola lîst.

Derhênerê wê performansa bibîranînê VP Shkaber got: "Hunermend bi kûrahî hêmanên êş û kedera mirovî ya herî mezin hîs kir, di nav gêjbûnek serxweş de xeniqî, ku jiyana mirovan bê tiştek winda bû. Dîmenê dînbûna wî, kêliyên takekesî yên bi Tataran re li daristanê, bi Fevronia re - hemî van serpêhatiyên afirîner ên hunermend-hunermend ew qas mezin bûn ku wêneya Grishka ku ji hêla Yershov ve hatî çêkirin ne tenê hêjayî heyraniyê ye, lê di heman demê de hêjayî ya herî kûr e. heyraniya jêhatiya hunermend: ew qas tijî, rengîn, bi jêhatîbûnek mezin, wî hestên herî nazik ên lehengê xwe eşkere kir… Rola Grishka ji hêla wî ve heya hûrguliyên herî piçûk, bi temamiya peykersaziyê - û ev di şert û mercên hilkişîna extreme.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, li ser navê malbata bestekar xîtabî hunermendê kir, wiha nivîsî: "Ez bi xwe û her weha endamên din ên malbata Nikolai Andreevich, ku ez li vir li ser navê wî diaxivim, tê bîra min ku nivîskarê Kitezh çiqasî bilind nirxand. jêhatiya te ya hunerî û bi taybetî, wî bi çi dilxweşî li mejiyê xwe Grîşka Kuterma di şiklê Erşov de nihêrî.

…Şîrovekirina we ya rola Kuterma ewqas kûr û takekesî ye ku divê hûn di vê posta hunerî de serxwebûna diyarker nas bikin. We parek mezin ji giyanê xwe yê zindî û mirovî li Grîşka razandiye, ji ber vê yekê mafê min heye ku ez bibêjim ku çawa ku Ivan Vasilievich Ershov duyemîn tune û nabe, wusa jî tune û nabe ku bibe Grîşka duyemîn.

Û berî sala 1917, û di salên paş-şoreşê de, ji tenûrê rûs re peymanên bikêrhatî li derve hatin pêşkêş kirin. Lêbelê, tevahiya jiyana xwe ew bi qonaxa ku riya afirîneriya wî dest pê kir - Şanoya Mariinsky - dilsoz bû.

Rojnameger û romannivîs AV Amfiteatrov bi taybetî ji Ivan Vasilyevich re 25 saliya çalakiya wî ya afirîner pîroz kir: "Eger we bixwesta ku hûn li ser gerê biaxivin, hûn ê demek berê mîlyarderek bûna. Ger hûn dakevin ser hîleyên reklamê yên wusa, ku di hawîrdora hunerî ya heyî de ew qas hevpar e, dê her du nîvkada berê ji zû ve bi qîrînek li ser we tije bibûna. Lê tu, kahînekî hunerî yê hişk û jîr, bêyî ku çavekî jî bavêje rêça wê, di ber van hemû zengil û xirecir re derbas dibû. Di "postê birûmet" de ku te hilbijartiye, bi dilpakî û nefsbiçûk radiweste, tu hema hema mînakek bêhempa, bêhempa yî ji serxwebûna hunerî, hemû rêyên hunerî yên derveyî yên serketinê û serdestiyê di nav rêhevalên xwe de bi rezîliyê red dikî… We tu carî bandora xwe wekî hunermendek bêbersiv îstismar nekir. ji bo ku "rola serketî" bi egoîstî bixe nav perestgeha hunera xwe xebatek ne hêja, kêm-pola.

Welatparêzek rastîn, Ivan Vasilievich Ershov, ku ji sehnê derket, bi berdewamî li ser paşeroja şanoya me ya muzîkê difikirî, bi coş û kelecan ciwanên hunerî li Studio Opera ya Konservatuara Lênîngradê mezin kir, berhemên Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov derxist. , Tchaikovsky, Rubinstein hene. Bi serbilindî û nefsbiçûk, riya xwe ya afirîner bi van gotinan kurtebir kir: “Ez wek lîstikvan û mamosteyekî muzîkê dixebitim, berî her tiştî ez xwe welatiyekî azad hîs dikim ku bi hemû îmkanên xwe ji bo başiya civaka sosyalîst dixebite. .

Ivan Vasilyevich Ershov di 21ê çiriya paşîn, 1943 de mir.