Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Yek ji mezintirîn nûnerên serdema Barok, A. Vivaldi, wekî afirînerê celebê konsera enstrumental, damezrînerê muzîka bernameya orkestrayê ket dîroka çanda muzîkê. Zarokatiya Vivaldi bi Venedîkê ve girêdayî ye, ku bavê wî li Katedrala St. Malbata 6 zarok bûn, ku Antonio yê herî mezin bû. Di derbarê salên zarokatiya bestekar de hema bêje ti agahî nînin. Tenê tê zanîn ku wî lêxistina keman û çengê xwendiye.

Di 18ê Îlonê, 1693 de, Vivaldi bû rahîb, û di 23ê Adarê, 1703 de, ew wekî kahîn hate danîn. Di heman demê de, zilamê ciwan li malê jiyana xwe domand (dibe ku ji ber nexweşiyek giran), ku fersend da wî ku dev ji dersên muzîkê bernede. Ji ber rengê porê xwe, Vivaldi paşnavê "rahibê sor" lê kirin. Tê texmîn kirin ku jixwe di van salan de ew ji bo erkên xwe yên ruhanî ne zêde xîret bû. Gelek çavkanî çîrokê vedibêjin (dibe ku ne pêbawer be, lê eşkere dike) ku çawa rojek di dema xizmetê de, "rahîbê por sor" bi lez ji gorîgehê derket da ku mijara fugê binivîse, ku ji nişka ve hat serê wî. Di her rewşê de, têkiliyên Vivaldi bi derdorên mele re germ bûn, û di demek kurt de wî, sedema tenduristiya xwe ya xirab, bi eşkere red kir ku girseyî pîroz bike.

Di îlona 1703 de, Vivaldi di sêwîxana xêrxwaziyê ya Venedîkê "Pio Ospedale delia Pieta" de dest bi kar kir wekî mamoste (maestro di violino). Karên wî hînbûna lêxistina kemanê û viola d'amore, her weha çavdêriya parastina amûrên têl û kirîna kemanên nû bûn. "Xizmetên" li "Pieta" (ew bi rast dikarin konser werin binav kirin) di navenda bala raya giştî ya ronakbîr a Venedikî de bûn. Ji ber sedemên aborî, di 1709 de Vivaldi ji kar hat avêtin, lê di 1711-16 de. dîsa di heman pozîsyonê de hate vegerandin, û ji Gulana 1716-an ew jixwe konserê orkestraya Pieta bû.

Tewra berî tayînkirina nû, Vivaldi xwe ne tenê wekî mamoste, lê di heman demê de wekî bestekarê (bi taybetî nivîskarê muzîka pîroz) destnîşan kir. Digel xebata xwe ya li Pieta, Vivaldi li derfetan digere ku nivîsên xwe yên laîk çap bike. 12 sê sonata op. 1 di sala 1706 de hatine weşandin; di sala 1711 de berhevoka herî navdar a konserên kemanê "Harmonic Inspiration" op. 3; di 1714 de - berhevokek din bi navê "Extravagance" op. 4. Konsertoyên kemanê yên Vivaldi pir zû li Ewropaya Rojava û bi taybetî li Almanyayê bi awayekî berfireh hatin naskirin. I. Quantz, I. Mattheson, JS Bachê Mezin "ji bo kêf û hînkirinê" bi xwe 9 konserên kemanê yên Vivaldi ji bo klavier û organê aranje kirin. Di heman salan de, Vivaldi operayên xwe yên yekem Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) nivîsî. Di 1718-20 de. ew li Mantua dijî, ku ew bi giranî operayan ji bo demsala karnavalê dinivîse, û hem jî ji bo dîwana dukal a Mantua kompozîsyonên instrumental dinivîse.

Di sala 1725an de, yek ji berhemên herî navdar ê bestekar ji çapê derket, bi sernavê "Ezmûna Aheng û Dahênanê" (op. 8). Mîna yên berê, berhevok ji konserên kemanê (li vir 12 ji wan hene) pêk tê. 4 konserên pêşîn ên vê opusê bi rêzê navê "Bihar", "Havîn", "Payîz" û "Zivistan" ji aliyê nivîskar ve hatine binavkirin. Di pratîka performansa nûjen de, ew bi gelemperî di çerxa "Demsal" de têne hev kirin (di orjînal de sernavek wusa tune). Xuya ye, Vivaldi ji hatina weşandina konserên xwe ne razî bû, û di sala 1733-an de wî ji rêwîyekî îngilîz E. Holdsworth re li ser niyeta xwe ya dev ji weşanên din re got, ji ber ku, berevajî destnivîsên çapkirî, nusxeyên destnivîs bihatir bûn. Di rastiyê de, ji wê hingê ve, ti opusên orîjînal ên nû ji hêla Vivaldi ve nehatine xuya kirin.

Dawiya salên 20-30. bi gelemperî wekî "salên rêwîtiyê" tê binav kirin (ji Viyana û Pragê tê tercîh kirin). Di Tebaxa 1735-an de, Vivaldi vegeriya posta serokê koma orkestraya Pieta, lê komîteya rêvebir ji dilxwaziya bindestê wî ya rêwîtiyê hez nekir, û di 1738-an de bestekar ji kar hate avêtin. Di heman demê de, Vivaldi di warê operayê de xebata dijwar berdewam kir (yek ji lîbretîstên wî navdar C. Goldoni bû), di heman demê de wî tercîh kir ku bixwe beşdarî hilberînê bibe. Lêbelê, performansa operayê ya Vivaldi bi taybetî serketî nebû, nemaze piştî ku bestekar ji ber qedexekirina ketina bajêr ji hêla kardînal ve ji derfeta karkirina wekî derhênerê operayên xwe li şanoya Ferrara bêpar ma. Anna Giraud, xwendekara wî ya berê, û red dike ku "rahîbê por sor" pîroz bike). Di encamê de, promiyera operayê li Ferrara têk çû.

Di sala 1740 de, demek berî mirina xwe, Vivaldi çû seredana xwe ya dawîn bo Viyanayê. Sedemên çûna wî ya ji nişka ve ne diyar in. Ew li mala jinebîyeke saxlemfiroşekî Viyenî yê bi navê Waller mir û bi begîtî hat definkirin. Piştî mirina wî, navê mamosteyê navdar ji bîr kir. Nêzîkî 200 sal şûnda, di salên 20-an de. Sedsala 300-an muzîkologê îtalî A. Gentili berhevokek bêhempa ya destnivîsarên bestekar (19 konserto, opera 1947, besteyên dengbêjî yên giyanî û laîk) dît. Ji vê demê ve vejînek rastîn a rûmeta berê ya Vivaldi dest pê dike. Di 700-an de, weşanxaneya muzîkê ya Ricordi dest bi weşandina karên bêkêmasî yên bestekarê kir, û pargîdaniya Philips di van demên dawî de dest bi cîbicîkirina planek wekhev mezin kir - weşandina "hemû" Vivaldi li ser tomarê. Li welatê me, Vivaldi yek ji bestekarên herî pir tê lîstin û herî hezkirî ye. Mîrata afirîner a Vivaldi mezin e. Li gorî kataloga tematîk-sîstematîk a desthilatdar Peter Ryom (navnîşana navneteweyî - RV), ew zêdetirî 500 sernavan digire. Cihê sereke di xebata Vivaldi de ji hêla konserek instrumental ve hat girtin (bi tevahî 230 parastî). Amûra bestekar keman bû (nêzîkî 60 konserto). Wekî din, wî konserto ji bo du, sê û çar kemanan bi orkestra û basso berdewam dike, koncerto ji bo viola d'amour, çello, mandolîn, bilûrên dirêjî û bireser, oboe, fagot nivîsî. Zêdetirî 40 konserên ji bo orkestraya têl û basso berdewam dikin, sonata ji bo amûrên cihêreng têne zanîn. Ji zêdetirî XNUMX operayan (nivîskarê Vivaldi ku di derheqê wan de bi teqez hatî damezrandin), tenê nîvê wan sax mane. Kêmtir populer (lê ne kêmtir balkêş) gelek pêkhateyên wî yên dengbêjî hene - kantata, oratorîo, xebatên li ser nivîsarên giyanî (Zebûr, lîtan, "Gloria" û hwd.).

Gelek kompozîsyonên instrumental ên Vivaldi binnivîsên bername hene. Hin ji wan behsa lîstikvanê yekem dikin (Carbonelli Concerto, RV 366), hinên din jî behsa festîvala ku tê de ev an ew kompozîsyon yekem car hatiye çêkirin (Li ser Cejna St. Lorenzo, RV 286). Gelek jêrnivîs îşaret bi hin hûrguliyên neasayî yên teknîka performansê dikin (di konsera bi navê "L'ottavina", RV 763 de, divê hemî kemanên solo di oktava jorîn de werin lêxistin). Sernavên herî tîpîk ên ku rewşa serdest diyar dikin "Rest", "Xemgîn", "Gûman" an "Ilhama Harmonîk", "Zither" (duyên dawîn navên berhevokên konserên kemanê ne). Di heman demê de, tewra di wan berhemên ku sernavên wan dixuye ku demên wêneyî yên derveyî destnîşan dikin ("Bahoza li Deryayê", "Goldfinch", "Nêçîr" û hwd.), ya sereke ji bo bestekar her gav veguheztina lîrîka giştî ye. rewş. Pûanên Çar Demsal bi bernameyek bi hûrgulî ve tê pêşkêş kirin. Jixwe di dema jiyana xwe de, Vivaldi wekî pisporek berbiçav a orkestrayê navdar bû, dahênerê gelek bandorên rengîn, wî gelek tişt kir ku teknîka lêxistina kemanê pêş bixe.

S. Lebedev

Berhemên hêja yên A. Vivaldi bi navûdengê mezin, li seranserê cîhanê ne. Komên navdar ên nûjen êvaran ji karê wî re terxan dikin (Orkestraya Odeyê ya Moskowê ku ji aliyê R. Barshai ve, Virtuozên Romayî û hwd.) û dibe ku, piştî Bach û Handel, Vivaldi di nav bestekarên serdema baroka muzîkê de ya herî populer e. Îro dixuye ku jiyana duyemîn wergirtiye.

Ew di jiyana xwe de populerbûnek pir mezin girt, afirînerê konserê amûrek solo bû. Pêşveçûna vê celebê li hemî welatan di tevahiya serdema preklasîk de bi xebata Vivaldi ve girêdayî ye. Konsertoyên Vivaldi ji bo Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda û yên din modelek bû. Bach 6 konserên kemanê yên Vivaldi ji bo clavier aranje kir, ji 2 konserên organê çêkir û yek ji bo 4 klavieran ji nû ve çêkir.

"Wexta ku Bach li Weimar bû, tevahiya cîhana muzîkê heyranê orîjînaliya konserên paşîn (ango, Vivaldi. - LR) bû. Bach konsertoyên Vivaldi transkrîbe kirin ne ji bo ku ew ji raya giştî re bigihêjin wan, û ne ji wan fêr bibe, lê tenê ji ber ku ew kêfa wî dida wî. Bê guman, wî ji Vivaldi sûd wergirt. Ji wî hînî zelalî û ahenga avakirinê bû. teknîka kemanê ya bêkêmasî ya li ser bingeha melodiyê…”

Lêbelê, ku di nîvê yekem a sedsala XNUMX-an de pir populer bû, Vivaldi paşê hema hema hate ji bîr kirin. "Gava ku piştî mirina Corelli," Pencherl dinivîse, "bîra wî bi salan her ku diçe bihêztir û xemilandin, Vivaldi, ku di jiyana xwe de hema hema kêm navdar bû, bi rastî piştî çend pênc salan hem ji hêla madî hem jî ji hêla giyanî ve winda bû. . Afirandinên wî ji bernameyan derdikevin, heta taybetiyên xuyabûna wî jî ji bîrê tên paqijkirin. Li ser cih û dîroka mirina wî, tenê texmîn hebûn. Demek dirêj, ferheng tenê agahdariya kêm li ser wî dubare dikin, ku bi gelemperî û bi xeletiyan tije ye..».

Heta vê dawiyê, Vivaldi tenê bi dîrokzanan re eleqedar bû. Di dibistanên muzîkê de, di qonaxên destpêkê yên perwerdeyê de, 1-2 konserên wî hatin xwendin. Di nîvê sedsala XNUMX-an de, bala xebata wî bi lez zêde bû, û eleqeya li ser rastiyên biyografiya wî zêde bû. Lê dîsa jî em li ser wî pir hindik dizanin.

Fikrên li ser mîrateya wî, ku piraniya wan di nezelaliyê de mabûn, bi tevahî xelet bûn. Tenê di salên 1927-1930 de, bestekar û lêkolînerê Torînoyî Alberto Gentili karî nêzîkî 300 (!) autografên Vivaldî, ku milkê malbata Durazzo bûn û li vila wan a Jenoeseyî de hatibûn tomarkirin, kifş bike. Di nav van destnivîsan de 19 opera, oratorîo û çend cild berhemên dêrê û enstrumental ên Vîvaldî hene. Ev berhevok ji hêla Prince Giacomo Durazzo, xêrxwaz, ji sala 1764-an ve, nûnerê Avusturya li Venedîkê, hate damezrandin, li wir, ji bilî çalakiyên siyasî, ew bi berhevkirina nimûneyên hunerî re mijûl bû.

Li gor wesiyeta Vîvaldî, ew nehatine çapkirin, lê Gentili veguheztina wan bo Pirtûkxaneya Neteweyî misoger kir û bi vî awayî ew eşkere kir. Zanyarê Avusturyayî Walter Kollender dest bi lêkolîna wan kir, û got ku Vivaldi çend dehsalan li pêş pêşkeftina muzîka Ewropî di karanîna dînamîk û rêbazên tenê teknîkî yên lêxistina kemanê de bû.

Li gorî daneyên herî dawî, tê zanîn ku Vivaldi 39 opera, 23 kantata, 23 senfonî, gelek besteyên dêrê, 43 arya, 73 sonata (trîo û solo), 40 konserên grosî; 447 konserên solo ji bo enstrumanên cihê: 221 ji bo kemanê, 20 ji bo çello, 6 ji bo kemanê damûr, 16 ji bo bilûrê, 11 ji bo oboe, 38 ji bo fagot, konserto ji bo mandolîn, horn, boriyê û ji bo pêkhateyên têkel: dar bi kemanê, ji bo 2 -x keman û lût, 2 bilûr, obo, horna îngilîzî, 2 bor û keman, 2 keman, 2 keman, XNUMX cembalo, hwd.

Rojbûna rast a Vivaldi ne diyar e. Pencherle tenê dîrokek texmînî dide - hinekî zûtir ji 1678. Bavê wî Giovanni Battista Vivaldi kemançêkerê kemançeya dukal a St. Mark li Venedîkê bû, û lîstikvanek çîna yekem bû. Bi îhtimaleke mezin, kur ji bavê xwe perwerdehiya kemanê stend, dema ku wî bi Giovanni Legrenzi re, ku di nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an de serokatiya dibistana kemanê ya Venedîkî kir, kompozyonek xwendiye, bi taybetî di warê muzîka orkestrayê de, bestekarê hêja bû. Xuya ye ji wî Vivaldi azweriya ceribandina bi pêkhateyên enstrumentalê re mîras girtiye.

Di temenek ciwan de, Vivaldi ket heman kelepora ku bavê wî wekî rêber xebitî, û paşê wî di vê pozîsyonê de cîh girt.

Lêbelê, kariyera muzîkê ya profesyonel di demek kurt de ji hêla giyanî ve hate zêdekirin - Vivaldi bû kahîn. Ev di 18ê îlona 1693-an de qewimî. Heta sala 1696-an, ew di rêza giyanî ya piçûk de bû, û di 23-ê adara 1703-an de mafên tevahî kahîntiyê stend. "Popa por-sor" - ku li Venedîkê jê re dibêjin Vivaldi, û ev paşnav li seranserê wî dimîne. jiyana wî.

Piştî wergirtina kahînan, Vivaldi dev ji xwendina xwe ya muzîkê berneda. Bi gelemperî, ew ji bo demek kin bi xizmeta dêrê re mijûl bû - tenê salek, piştî ku ew qedexe bû ku ji girseyan re xizmetê bike. Jînenîgar ji bo vê rastiyê ravekirineke pêkenok didin: “Carekê Vivaldî xizmet dikir, û ji nişka ve mijara fugê hat bîra wî; ji gorîgehê derdikeve, diçe ser goristanê ku vê mijarê binivîse û paşê vedigere gorîgehê. Dûv re danasînek hat kirin, lê Inquisition, wî wekî muzîkjenek, ango wekî dîn dihesibîne, tenê xwe sînordar kir ku wî nehêle ku ew berdewamiya xizmeta girseyî bike.

Vivaldi dozên wiha red kir û qedexekirina xizmetên dêrê bi rewşa xwe ya bi êş vegot. Di sala 1737-an de, dema ku ew diviyabû bigihêje Ferrarayê ku yek ji opera xwe li dar bixe, nunciyo papal Ruffo qedexe kir ku ew bikeve bajêr, di nav de sedemên din jî destnîşan kir ku ew xizmet nake. Piştre Vivaldi nameyek şand (November 16, 1737) ji patronê xwe, Marquis Guido Bentivoglio re: "Ev 25 sal in ku ez xizmeta merasimê nakim û di pêşerojê de jî qet xizmetê nakim, lê ne bi qedexekirinê, wekî ku ji kerema we re were ragihandin, lê ji ber min biryara xwe, ji ber nexweşiyeke ku ji roja ku ez ji dayik bûyî ve zilmê li min dike. Dema ku ez wek kahîn hatim tayînkirin, min salek an hindik merasîm pîroz kir, paşê min dev jê berda, min sê caran neçar kir ku ji gorîgehê derkevim, ji ber nexweşiyê wê neqedînim. Di encamê de, ez hema hema her gav li malê dimînim û tenê di erebeyekê an gondola de digerim, ji ber ku ez nikarim bimeşim ji ber nexweşiya sîngê, an ji ber tengbûna sîngê. Yek esilzade min gazî mala xwe nake, ne jî mîrê me, ji ber ku her kes bi nexweşiya min dizane. Piştî xwarinê, ez bi gelemperî dikarim bimeşim, lê qet li ser piyan. Sedema ku ez mewlûdê naşînim jî ji ber vê yekê ye.” Name meraq e ku ew hin hûrguliyên rojane yên jiyana Vivaldi vedihewîne, ku eşkere di nav sînorên xaniyê wî de bi rengek girtî derbas bû.

Ji neçarî dev ji kariyera xwe ya dêrê berde, di îlona 1703 de Vivaldi ket yek ji konservatuarên Venedikî, bi navê Semînera Muzîkê ya Hospice House of Piety, ji bo pozîsyona "maestroya kemançê", bi naverokek 60 dukat di salê de. Di wan rojan de, sêwîxane (nexweşxane) li dêran dihatin gotin konservatuar. Li Venedîkê çar ji bo keçan, li Napolî çar ji bo kuran hebûn.

Geştyarê navdar ê Fransî de Brosse ev danasîna konservatuarên Venedîkê wiha hişt: “Muzika nexweşxaneyan li vir xweş e. Çar ji wan hene, û ew bi keçên ne rewa, hem jî bi sêwî û yên ku nikarin dê û bavê xwe mezin bikin dagirtî ne. Bi xercên dewletê tên mezinkirin û bi giranî mûzîkê tên hînkirin. Weke milyaketan distirê, li kemanê, bilûrê, organê, oboyê, çelloyê, fagotê dixin, bi gotinekê amûreke wisa mezin tune ku wan bitirsîne. Di her konserê de 40 keç beşdar dibin. Ez ji we re sond dixwim, ji dîtina keşîşeke ciwan û bedewtir, bi kincên spî, bi bûkên gulên narînê li ser guhên wê, bi hemû xweşî û bi qîmeta demê lêdixe, tiştekî balkêştir nîne.

Wî bi coş li ser muzîka konservatuaran (bi taybetî di bin Mendicanti - dêra mendikan de) nivîsî J.-J. Rousseau: "Roja Yekşemê li dêrên her çar Scuoles, di dema Vespersê de, bi koro û orkestrayek tije, motetên ku ji hêla mezintirîn bestekarên Îtalyayê ve, di bin rêberiya kesane de hatine çêkirin, bi taybetî ji hêla keçên ciwan ve têne pêşkêş kirin, ku ya herî mezin ji wan. ne bîst salî ye jî. Ew li stantan li pişt hespan in. Ne ez û ne jî Carrio qet ji van Vesperên li Mendicanti bêriya nekirin. Lê ez ber bi bêhêvîbûnê ve diçûm bi van barên lanetkirî, yên ku tenê dengan dihêlin û rûyên milyaketên bedewiyê yên hêjayî van dengan vedişêrin. Min tenê behsa wê kir. Carekê min heman tişt ji birêz de Blond re jî got.

De Blon, ku ji rêveberiya konservatuarê bû, Rousseau bi stranbêjan da nasîn. "Were, Sophia," ew tirsnak bû. "Were, Kattina," ew di çavekî de qurmiçî bû. "Were, Bettina," rûyê wê ji ber pisîkê şikestî bû. Lêbelê, "xemgînî dilşewatî ji holê ranake, û ew xwediyê wê bûn," Rousseau zêde dike.

Bi ketina Konservatûara Piety, Vivaldi fersendê wergirt ku bi orkestraya tam (bi tûnc û organê) ya ku li wir peyda bû, ku li Venedîkê çêtirîn dihat hesibandin re bixebite.

Di derbarê Venedîkê de, jiyana wê ya muzîkî û şanoyê û konservatuarên wê bi van rêzikên dilpak ên Romain Rolland têne nirxandin: “Venedîk wê demê paytexta muzîkê ya Îtalyayê bû. Li wir, di dema karnavalê de, her êvar li heft malên operayê derketin pêş. Her êvar Akademiya Muzîkê diciviyan, yanî civîneke mûzîkê hebû, carna êvarê du-sê civînên wisa çêdibûn. Her roj li dêran şahiyên mûzîkê pêk dihatin, konser çend demjimêran bi beşdariya çend orkestra, çend organ û çend korsên li ser hev dihatin lidarxistin. Rojên şemî û yekşeman, vespên navdar li nexweşxaneyan dihatin pêşkêşkirin, li wan konservatuarên jinan, ku tê de zarokên sêwî, keçên dadî, yan jî tenê keçên bi dengên xweş fêrî muzîkê dibûn; wan konserên orkestral û dengbêjî dan, ji bo ku tevahiya Venedîkê dîn bû..».

Di dawiya sala yekem a karûbarê xwe de, Vivaldi sernavê "maestroyê koroyê" wergirt, pêşkeftina wî ya din nayê zanîn, tenê diyar e ku wî mamosteyê kemanê û stranbêjiyê kiriye, û her weha, bi navber, wek serokê orkestra û bestekarê.

Di sala 1713-an de wî destûr stend û, li gorî hejmarek ji jînenîgaran, çû Darmstadtê, li wir sê salan li kelepora Duke of Darmstadt xebitî. Lêbelê, Pencherl îdia dike ku Vivaldi neçû Almanyayê, lê li Mantua, di çapela dukê de xebitî û ne di sala 1713 de, lê ji 1720 heta 1723. Pencherl vê yekê bi nameya Vivaldi îspat dike, ku wî nivîsî: "Li Mantua Ez sê salan di xizmeta Mîrê dîndar yê Darmstadt de bûm, "û dema mana wî ya li wir bi vê yekê diyar dike ku sernavê maestroyê perestgeha Duke li ser rûpelên sernavê yên berhemên çapkirî yên Vivaldi tenê piştî sala 1720-an xuya dike. sal.

Ji 1713 heta 1718, Vivaldi hema hema domdar li Venedîkê dijiya. Di vê demê de, operayên wî hema hema her sal, bi yekem di sala 1713-an de, hatin pêşandan.

Di sala 1717-an de, navdariya Vivaldi pir mezin bû. Kemançêrê navdar ê Alman Johann Georg Pisendel tê cem wî ji bo xwendinê. Bi gelemperî, Vivaldi bi piranî ji bo orkestraya konservatuarê, û ne tenê instrumentîst, lê di heman demê de stranbêj jî ders da.

Bes e ku em bibêjin ku ew mamosteyê stranbêjên operayê yên wekî Anna Giraud û Faustina Bodoni bû. "Wî stranbêjek bi navê Faustina amade kir, ku wî neçar kir ku bi dengê wê her tiştê ku di dema wî de li ser keman, bilûr, oboyê were kirin teqlîd bike."

Vivaldi bi Pisendel re pir heval bû. Pencherl çîroka jêrîn ya I. Giller vedibêje. Rojekê Pisendel bi "Redhead" re li ser St. Stamp dimeşiya. Ji nişka ve axaftin qut kir û bi bêdengî ferman da ku bi carekê vegere malê. Carekê li malê, wî sedema vegera xwe ya ji nişka ve rave kir: demeke dirêj, çar civîn li pey xwe hişt û li Pisendelê ciwan temaşe kir. Vivaldi pirsî gelo xwendekarê wî li deverek gotinên şermezarkirî gotiye, û daxwaz kir ku ew ji malê dernekeve heya ku ew bixwe vê mijarê fêhm bike. Vivaldi lêpirsîner dît û fêr bû ku Pisendel bi kesekî gumanbar ku mîna wî pê re heye, xelet bûye.

Ji 1718 heta 1722, Vivaldi di belgeyên Konservatuara Piety de nehatiye navnîş kirin, ku îhtîmala çûyîna wî ya Mantua piştrast dike. Di heman demê de, ew dem bi dem li bajarê xwe yê zikmakî xuya bû, ku li wir operayên wî berdewam bûn. Ew di sala 1723 de vedigere konservatuarê, lê jixwe wekî bestekarê navdar. Di şert û mercên nû de, ew mecbûr bû ku mehê 2 konserto binivîsîne, her konserê de xelata seknek bide û 3-4 prova ji wan re bike. Di bicihanîna van erkan de, Vivaldi ew bi rêwîtiyên dûr û dirêj re hev kirin. Vivaldi di sala 14 de nivîsî: "1737 sal in, ez bi Anna Giraud re diçûm gelek bajarên Ewropayê. Min sê demsalên karnavalê li Romayê ji ber operayê derbas kir. Ez ji bo Viyanayê hatim vexwendin.” Li Romayê ew bestekarê herî populer e, şêwaza wî ya operayê ji aliyê her kesî ve tê teqlîdkirin. Li Venedîkê di sala 1726-an de wek rêvebirê orkestrayê li Şanoya St. Angelo derket, xuya ye di sala 1728-an de diçe Viyanayê. Dûv re sê sal dişopînin, bê data. Dîsa, hin pêşgotinên li ser berhemên operayên wî yên li Venedîk, Firensa, Verona, Ankonayê kêm ronî dikin ser şert û mercên jiyana wî. Di heman demê de, ji 1735 heta 1740, wî xizmeta xwe li Konservatuara Piety berdewam kir.

Dîroka mirina Vivaldi rast nayê zanîn. Piraniya çavkaniyan 1743 destnîşan dikin.

Pênc portreyên bestekarê mezin mane. Ya herî zû û ya herî pêbawer, xuya ye, aîdî P. Ghezzi ye û behsa sala 1723-an dike. "Popa por sor" di profîlê de bi sîngê kûr tê xuyang kirin. Eniya xwe hinekî xwar e, porê dirêj gêjkirî ye, çengê gêjkirî ye, awirê jîndar tijî vîn û meraq e.

Vivaldi pir nexweş bû. Di nameyekê de ji Marquis Guido Bentivoglio re (16 Mijdar, 1737), ew dinivîse ku ew neçar e ku rêwîtiya xwe bi 4-5 kesan re bike - û hemî jî ji ber rewşek bi êş. Lêbelê, nexweşî nehişt ku ew pir çalak be. Ew di rêwîtiyên bêdawî de ye, ew derhêneriya berhemên operayê dike, bi stranbêjan re li ser rolan nîqaş dike, bi kêfa wan re têdikoşe, nameyên berfireh dimeşîne, orkestrayan bi rê ve dibe û jimarek bêhempa ya berheman dinivîse. Ew pir praktîk e û dizane ku çawa karûbarên xwe saz bike. De Brosse bi îronîk dibêje: "Vivaldi bû yek ji hevalên min ên nêzîk da ku konserên xwe bihatir bifroşe min." Ew li ber hêzdarên vê dinyayê disekine, bi aqilmendî patronan hildibijêre, bi pîrozî olî ye, her çend bi ti awayî nexwest ku xwe ji zewqên dinyayî mehrûm bike. Ji ber ku kahînek katolîk bû, û li gorî qanûnên vê olê, ji derfeta zewacê bêpar bû, bi salan ew evîndarê şagirta xwe, stranbêj Anna Giraud bû. Nêzîkbûna wan bû sedema tengasiyek mezin a Vivaldi. Ji ber vê yekê, legatê papalê li Ferrara di 1737-an de ketina Vivaldi nav bajêr red kir, ne tenê ji ber ku ew qedexe bû ku beşdarî karûbarên dêrê bibe, lê bi giranî ji ber vê nêzîkbûna şermezarkirinê. Şanogerê navdar ê îtalî Carlo Goldoni nivîsîbû ku Giraud gemar bû, lê balkêş bû - bejneke wê ya zirav, çav û porê wê yê bedew, devê wê yê dilşewat, dengekî qels û jêhatiya wê ya bê guman hebû.

Danasîna herî baş a kesayetiya Vivaldi di Bîranînên Goldoni de tê dîtin.

Rojekê, ji Goldoni hat xwestin ku hin guhertinan di teksta lîbrettoya opera Griselda de bi muzîka Vivaldi, ku li Venedîkê dihat pêşandan, bike. Ji bo vê yekê ew çû mala Vîvaldî. Kompozîtor ew di destên wî de pirtûkek duakirinê, li odeyek bi nota tijî qebûl kir. Ew gelek şaş ma ku li şûna lîbretîstê kevn Lalli, divê guhertin ji hêla Goldoni ve bêne kirin.

“- Ez baş dizanim, ezbenî, ku tu xwedî jêhatîyeke helbestvanî ye; Min Belisariusê we dît, ku min pir jê hez kir, lê ev yek bi tevahî cûda ye: heke hûn bixwazin hûn dikarin trajediyek, helbestek epîk biafirînin, û dîsa jî bi çarşefek ku hûn muzîkê bikin serî nedin. Kêfa min bide naskirina lîstika xwe. "Ji kerema xwe, ji kerema xwe, bi kêfxweşî. Min Griselda danî ku derê? Ew li vir bû. Deus, di adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Yezdan, were ba min! Rebbî, Rebbî, Rebbî). Ew tenê li ber dest bû. Domine adjuvandum (Xudan, alîkarî). Ah, li vir e, binihêre, ezbenî, ev dîmena di navbera Gualtiere û Griselda de, ew dîmenek pir balkêş, dilşewat e. Nivîskar ew bi ariyek dilşikestî bi dawî kir, lê signorina Giraud ji stranên bêhêz hez nake, ew dixwaze tiştek diyarker, heyecan, ariya ku bi awayên cûrbecûr dilşewatiyê îfade dike, mînakî, peyvên ku bi axîn, bi tevger, tevger têne qut kirin. Nizanim tu min fam dikî? "Erê, ezbenî, min berê fêm kir, ji bilî vê, min berê rûmeta bihîstina Signorina Giraud hebû, û ez dizanim ku dengê wê ne xurt e. "Ezbenî, tu çawa heqaretê li şagirtê min dikî?" Her tişt berdest e, her tiştî distirê. “Erê, ezbenî, tu rast dibêjî; pirtûkê bide min û bihêle ez dest bi kar bikim. "Na, ezbenî, ez nikarim, ez hewceyê wê, ez pir xemgîn im. "Belê, heke, ezbenî, hûn ewqas mijûl in, wê gavê deqeyekê bide min û ez ê tavilê te razî bikim." – Yekser? “Erê, ezbenî, tavilê. Abat, bi ken, şanoyê, kaxez û melkebê dide min, dîsa kitêba duayan hildide û dimeşe, zebûr û îlahiyan dixwîne. Min dîmena ku berê min nas kiribû xwend, xwestekên mûzîkjen hatin bîra min û di kêmtirî çaryek saetekê de min ariyoyek ji 8 beytan li ser kaxezê xêz kir, ku bû du beş. Ez gazî mirovê xwe yê giyanî dikim û xebatê nîşan didim. Vivaldi dixwîne, eniya wî sist dibe, ji nû ve dixwîne, qîrînên şahî dibêje, kurtenivîsa xwe davêje erdê û gazî Signorina Giraud dike. Ew xuya dike; Baş e, dibêje, va ye mirovekî kêm e, va helbestvanekî hêja ye: vê ariyê bixwîne; îşaretkar bêyî ku ji cihê xwe rabe di çaryek saetekê de çêkir; paşê li min zivirî: ax, ezbenî, min bibore. "Û min hembêz dike, sond xwar ku ji niha û pê ve ez ê bibim helbestvanê wî yê tenê."

Pencherl xebata ku ji bo Vivaldi hatiye veqetandin bi van gotinan diqedîne: “Dema ku em hemî agahdariya kesane ya derheqê wî de Vivaldi bi vî rengî ji me re tê xuyang kirin: ji berevajîyan hatî afirandin, qels, nexweş, lê dîsa jî zindî ye, amade ye ku aciz bibe û tavilê aram bibe, ji pûçiya dinyayê ber bi dîndariya xurafeyî ve biçe, serhişk û di heman demê de gava hewce bike, mîstîk e, lê amade ye ku dakeve ser rûyê erdê dema ku dor tê ser berjewendiyên xwe, û di birêxistinkirina karên xwe de qet ne bêaqil e.

Û çawa ew hemî bi muzîka wî re têkildar e! Di wê de, patosa bilind a şêwaza dêrê, bi şewqa bêwestan a jiyanê re, ya bilind bi jiyana rojane re, ya razber bi betonê re tê tevlihev kirin. Di konserên wî de fûgên dijwar, adajoyên bi heybet ên şîn û bi wan re, stranên gelên sade, gotinên ji dil dertên û dengek dîlanê ya bi coş. Ew karên bernameyê dinivîse - çerxa navdar "Demsal" û her konserê bi ristên bukolîk ên bêhêvî ji bo abbot peyda dike:

Bihar hat, bi heybet îlan dike. Dîlana wê ya dilşewat, û strana li çiyan deng dide. Û çem bi dilşewatî ber bi wê ve diqîre. Bayê Zefîr hemû xwezayê dihejîne.

Lê ji nişka ve tarî bû, birûskê şewq da, Bihar mizgîniyek e - birûskê li çiyayan girt Û zû bêdeng bû; û strana keriyê, Di nav şînê de belav bûne, di geliyan re diherikin.

Cihê ku xalîçeya kulîlkên deştê lê digere, Ku dar û pel li ber bayê dilerizin, Kuçikek li ber lingên wî, şivan xewnan dibîne.

Û dîsa Pan dikare bilûra efsûnî bibihîze Li dengê wê, nimf dîsa direqisin, Bixêrhatina Sêrbaz-biharê dikin.

Di Havînê de, Vivaldi qijikê dike qijikê, kevoka kevok diqulipîne, zêrê zêrê dike; di “Payîz”ê de konser bi strana gundiyên ku ji zeviyan vedigerin dest pê dike. Her wiha di konserên din ên bernameyê de, wek "Bahoza li Deryayê", "Şev", "Pastoral" de wêneyên xwezayê yên helbestî diafirîne. Di heman demê de konserên wî hene ku rewşa hişê nîşan didin: "Gûman", "Rest", "Xemgîn". Du konserên wî yên li ser mijara "Şev" dikare wekî yekem noktûrên senfonîkî yên di muzîka cîhanî de were hesibandin.

Nivîsên wî bi dewlemendiya xeyalê matmayî dihêle. Bi orkestrayek di destê wî de, Vivaldi bi berdewamî ceribandinê dike. Instrumanên solo yên di kompozîsyonên wî de yan bi tundî asketî ne, yan jî bi awayekî bêwate virtûozî ne. Motorîtî di hin konseran de cihê xwe dide stranbêjiya bi comerdî, di hinên din de jî melodiyê. Bandorên rengîn, lêxistina tembûran, wek mînak di beşa navîn a Konsertoyê de ji bo sê kemanan bi dengek pizzicato ya balkêş, hema hema "impressionîst" in.

Vivaldi bi lez û bezek fenomenal afirand: "Ew amade ye ku behîsê bike ku ew dikare bi hemî beşên xwe konsertoyek çêbike ji ya ku nivîskarek dikare ji nû ve binivîsîne zûtir," nivîsand de Brosse. Belkî jî ji vê derê spontanî û tazebûna muzîka Vivaldi tê, ku ji du sedsalan zêdetir e ku guhdaran kêfxweş dike.

L. Raaben, 1967