Gary Graffman |
Gary Graffman
Di hin nîşanên derve de, hunera piyanîstê nêzîkî dibistana rûsî ye. Mamosteya wî ya yekem Isabella Vengerova bû, di pola wê de ew ji Enstîtuya Curtis di sala 1946 de mezûn bû, û Graffman çar salan bi hemwelatiyek din ê Rûsyayê, Vladimir Horowitz re çêtir bû. Ji ber vê yekê, ne ecêb e ku berjewendîyên afirîner ên hunermend bi giranî ber bi muzîka bestekarên rûsî û her weha Chopin ve têne rêve kirin. Di heman demê de, di awayê Graffman de taybetmendî hene ku di dibistana rûsî de ne cewherî ne, lê ji bo beşek diyarkirî ya virtuozên Amerîkî ne - celebek "bi gelemperî rasterastiya Amerîkî" (wek ku yek ji rexnegirên Ewropî got. ), astîkirina berevajîyan, nebûna xeyalê, azadiya îmzakirinê, hêmanek afirîneriya rasterast li ser sehnê. Carinan tê dîtin ku ew şîroveyên ku ji berê ve hatine rastkirin li malê bi qasî ku di salonê de cîh ji îlhamê re nemaye, tîne ber dîwana guhdaran.
Ev hemû, bê guman, rast in, ger em bi standardên herî bilind nêzikî Graffman bibin, û ev muzîkjenê mezin hêjayî nêzîkatiyek wusa û tenê ye. Ji ber ku di çarçoveya şêwaza xwe de jî, wî bi dest xist. Pîanîst bi tevahî nehêniyên hostatiya piyanoyê bi rê ve dibe: ew xwedan teknîkek xweşik a çavnebar e, têkiliyek nerm, pedalkirina xweş heye, di her tempoyê de ew çavkaniyên dînamîkî yên amûrê bi rengek taybetî bi rê ve dibe, şêwaza her serdemê û her nivîskarek hîs dike. karibe gelek hest û hestan ragihîne. Lê ya herî girîng, bi saya vê yekê, ew di nav rêzek berfireh a xebatan de encamên hunerî yên girîng digihîje. Hunermend ev hemû îspat kir, bi taybetî di gera xwe ya Yekîtiya Sovyetê ya sala 1971-an de. Serkeftinek hêja bi şîrovekirina "Karnaval" ya Schumann û "Varasyonên li ser Mijara Paganini" ya Brahms, konsertoyên Chopin ji wî re anî. , Brahms, Tchaikovsky.
Di temenek ciwan de dest bi dayîna konseran kir, Graffman di sala 1950-an de yekem xuyangiya xwe ya Ewropî kir û ji hingê ve li ser asoya pianîstîkê derketiye pêş. Balkêşek taybetî her gav performansa wî ya muzîka rûsî ye. Ew xwediyê yek ji tomarên kêm ên her sê konsertoyên Çaykovskî ye, ku bi Orkestraya Philadelphia ya ku ji aliyê Y. Ormandy ve tê birêvebirin, û tomarên piraniya konserên Prokofiev û Rachmaninoff bi D. Sall û Orkestraya Cleveland re hatine çêkirin. Û digel hemî veqetandîyan, hindik kes dikarin van tomaran ne tenê di kamilbûna teknîkî de, lê di navberê de jî înkar bikin, tevliheviyek sivikahiya virtuoz bi lîrîzma nerm. Di ravekirina konsertoyên Rachmaninov de, bi taybetî xwerûbûna Graffman, hestiyariya formê, derbên dengan, ku dihêle ku wî ji hestiyariya zêde dûr bisekine û xêzkirina melodîk a muzîkê ji temaşevanan re ragihîne.
Di nav tomarên solo yên hunermend de, tomara Chopin ji hêla rexnegiran ve wekî serfiraziya herî mezin tê pejirandin. “Graffman bi wijdanî, biwêjên rast û tempoyên bi jêhatî bijartî bi serê xwe baş in, her çend bi îdeal Chopin di dengbêjiyê de kêmtir monotonî û bêtir biryardariyek hewce dike ku rîsk bigire. Lêbelê, Graffman, bi awayê xwe yê sar, neçapkirî, carinan hema hema kerametên pianîzmê digihîje: bes e ku meriv guh bide rastbûna nefeskêş a beşa navîn a "detache" ya A-minor Ballad. Weke ku em dibînin, di van gotinên rexnegirê Amerîkî X. Goldsmith de, nakokiyên ku di xuyabûna Graffman de hene dîsa têne nîqaş kirin. Di van salan de çi guherî ku me ji wê hevdîtina bi hunermend re vediqetîne? Hunera wî di kîjan alî de bi pêş ket, ma wê mazintir û bi watetir bû, bi azwerîtir bû? Bersiveke nerasterast ji vê yekê re ji hêla rexnegirek kovara Musical America ve tê dayîn, ku carekê serdana konsera hunermendê li Carnegie Hall kir: "Gelo mamosteyê ciwan dema ku digihîje pêncî salî jixweber pîr dibe? Harry Graffman bersiva vê pirsê bi XNUMX% îqnakirinê nade, lê ew heman lîstika hevseng, fikirîn û ji hêla teknîkî ve ewledar e ku di seranserê kariyera wî de nîşana wî ye, pêşkêşî guhdaran dike. Harry Graffman berdewam dike ku yek ji piyanîstên me yên herî pêbawer û hêja ye, û heke hunera wî di nav salan de zêde neguherî, wê hingê dibe ku sedema vê yekê ew e ku asta wî her gav pir bilind bûye."
Di berbanga şêst saliya xwe de, Graffman neçar ma ku ji ber zirara tiliyên destê wî yê rastê çalakiyên xwe yên performansê bi tundî kêm bike. Bi demê re, repertuwara wî di nav çemberek teng a pêkhateyên ku ji bo destê çepê hatine nivîsandin kêm bû. Lêbelê, vê yekê hişt ku muzîkjen di warên nû de - edebî û pedagojîk - jêhatîbûna xwe nîşan bide. Di sala 1980 de, wî li alma matera xwe de dest bi mamostetiya dersa hêjayî kir, û salek şûnda, otobiyografiya wî hate çap kirin, ku piştre çend çapên din derbas bûn. Di sala 1986 de, tam 40 sal piştî qedandina Enstîtuya Curtis, Graffman wekî Rêveberê Hunerî yê wê hate hilbijartin.
Di sala 2004-an de, serokê demdirêj ê yek ji baştirîn saziyên perwerdehiyê li cîhanê, ku galaksiyek muzîkjenên navdar perwerde kiriye, piyanîstek jêhatî û kesek bi tenê ecêb balkêş, 75 saliya xwe pîroz kir. Di êvara salvegerê de, mêvanên rûmet, hevkar û hevalan bi germî ew pîroz kirin, rêzgirtin ji mirovê ku tevkariyek mezin kir ji bo pêşkeftina ne tenê jiyana çandî ya Philadelphia, lê tevahiya cîhana muzîkê. Di konsera gala ya li Navenda Kimmel de, lehengê rojê konsera Ravel ji bo destê çepê pêşkêş kir û bi Orkestraya Philadelphia (derhêner Rosen Milanov) senfoniya 4. ya Çaykovskî û "Katedrala Şîn" a bestekarê Philadelphia J. Higdon lêxist.
Grigoriev L., Platek Ya.
