Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Daxwaza min a ku ez bi hunera xwe xizmeta mirovatiya belengaz bikim, ji zarokatiya xwe ve, ji xeynî razîbûna hundurîn hewcedariya min bi xelatek din nebû… L. Beethoven

Ewropaya mûzîk hîna jî tijî gotegotên li ser zarokê kerametê yê birûskî bû - WA Mozart, dema ku Ludwig van Beethoven li Bonnê, di malbata tenorîstê kelepora dadgehê de ji dayik bû. Wan ew di 17ê Kanûna Pêşîn, 1770-an de nav kirin, navê wî li ba kalikê wî, serokê koma rêzdar, niştecîh li Flanders kirin. Beethoven yekem zanîna muzîkê ji bavê xwe û hevkarên xwe wergirt. Bav dixwest ku ew bibe "Mozartê duyemîn" û kurê xwe neçar kir ku bi şev jî pratîkê bike. Beethoven ne bû zaroyek, lê wî jêhatiya xwe ya bestekarê pir zû kifş kir. K. Nefe, ku wî fêrî kompozîsyon û lêxistina organê kiriye, bandoreke mezin li ser wî kiriye – mirovekî xwedî baweriyeke pêşketî ya estetîk û siyasî. Ji ber belengaziya malbatê, Beethoven ji zû de neçar ma ku bikeve xizmetê: di 13 saliya xwe de, ew wek alîkarê organîstê li şaxê tê qeyd kirin; paşê li Şanoya Netewî ya Bonnê wek akompanîst xebitî. Di sala 1787an de serdana Viyanayê dike û pûtê xwe Mozart nas dike, ku piştî guhê xwe dide îxlalkirina xort û dibêje: “Gelî wî bidin; ew ê rojekê dinya li ser wî biaxive." Beethoven nekarî bibe xwendekarê Mozart: nexweşiyek giran û mirina diya wî ew neçar kir ku bi lez vegere Bonnê. Li wir, Beethoven di malbata ronakbîr Breining de piştgirîya moralî dît û nêzî hawîrdora zanîngehê bû, ku nêrînên herî pêşverû parve dikir. Ramanên Şoreşa Fransî ji aliyê hevalên Beethoven ên Bonnê ve bi coş hatin pêşwazîkirin û bandoreke xurt li pêkhatina baweriyên wî yên demokratîk kir.

Li Bonnê, Beethoven çend berhemên mezin û biçûk nivîsandin: 2 kantata ji bo solîstan, koro û orkestrayê, 3 quartetên piyanoyê, çend sonata piyanoyê (niha jê re sonatina tê gotin). Divê were zanîn ku sonata ji hemî piyanîstên nûjen re têne zanîn xwê и F Major ji Beethoven re, li gorî lêkolîneran, ne girêdayî ye, lê tenê têne veqetandin, lê Sonatina din a bi rastî ya Beethoven a bi F-major, ku di sala 1909-an de hat vedîtin û çap kirin, mîna ku di bin siyê de maye û ji hêla kesek ve nayê lîstin. Piraniya afirîneriya Bonnê jî ji guherto û stranên ku ji bo muzîka amator hatine çêkirin pêk tê. Di nav wan de strana naskirî "Marmot", hestiyar "Elegya li ser mirina poodle", posterê serhildêr "Mirovê Azad", xewna "Ahîna evîna bêhez û bextewar", ku prototîpa mijara pêşerojê ya şahiya ji Semfoniya Nehemîn, "Stirana Qurbanê", ku Beethoven ewqas jê hez kir ku ew 5 caran li wê vegeriya (çapa dawî - 1824). Tevî nûbûn û ronahiya pêkhateyên ciwantiyê, Beethoven fêm kir ku ew hewce ye ku bi giranî bixwîne.

Di Mijdara 1792 de, ew di dawiyê de Bonn terikand û çû Viyana, navenda herî mezin a muzîkê li Ewropayê. Li vir wî bi J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger û A. Salieri re kontrapoint û kompozîsyonê xwend. Her çendî xwendekar bi serhişkiya xwe veqetiyabû jî, wî bi xîret xwendibû û paşê bi minetdarî behsa hemû mamosteyên xwe kir. Di heman demê de, Beethoven dest bi performansa pianîst kir û di demek kurt de wekî improviserek bêhempa û virtuozê herî geş navdar bû. Di gera xwe ya dirêj a yekem û dawî de (1796), wî temaşevanên Pragê, Berlîn, Dresden, Bratîslava bi dest xist. Vîrtuozê ciwan ji hêla gelek muzîkhezên navdar ve hate piştgirî kirin - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, balyozê Rûsyayê A. Razumovsky û yên din. salons. Navên wan di terxankirina gelek berhemên bestekar de têne dîtin. Lêbelê, awayê ku Beethoven bi patronên xwe re mijûl dibe di wê demê de hema bêje nedîtî bû. Serbilind û serbixwe, hewldanên şermezarkirina rûmeta xwe, tu kesî efû nekir. Gotinên efsanewî yên ku ji hêla bestekar ve ji bo xêrxwazê ​​ku ew aciz kiriye, têne zanîn: "Bi hezaran mîr hebûn û dê hebin, Beethoven tenê yek e." Ji gelek xwendekarên arîstokrat ên Beethoven, Ertman, xwişkên T. û J. Bruns, û M. Erdedy bûn hevalên wî yên berdewam û pêşvebirên muzîka wî. Beethoven ji hînkirinê hez nedikir, lê dîsa jî mamosteyê K. Czerny û F. Ries di piyanoyê de bû (her du jî paşê navûdengê Ewropî bi dest xistin) û di kompozîsyonê de Archduke Rudolf ê Avusturyayê bû.

Di dehsala yekem a Viyanayê de, Beethoven bi piranî muzîka piyano û odeyê nivîsand. Di 1792-1802 de. 3 konserên piyanoyê û 2 dehan sonata hatin çêkirin. Ji vana tenê Sonata Numreya 8 (“Pathetic”) sernavê nivîskariyê heye. Sonata hejmar 14, bi jêrnivîsa sonata-fantazî, ji aliyê helbestvanê romantîk L. Relştab ve bi navê “Lunar” hatiye binavkirin. Navên îstîqrar jî li pişt sonata Numre 12 ("Bi Meşa Cenazeyê"), Hejmar 17 ("Bi Recitatives") û paşê: Jimar 21 ("Aurora") û Hejmar 23 ("Appassionata") xurt bûne. Ji bilî piyanoyê, 9 (ji 10) sonatên kemanê yên serdema yekem a Viyanayê ne (hejmara 5 – “Bihar”, hejmar 9 – “Kreutzer” jî tê de; her du nav jî ne nivîskar in); 2 sonata çelo, 6 quartetên têl, hejmarek ji enstrûmanên cûrbecûr (tevî Septet-a bi dilşadî galant).

Bi destpêka sedsala XIX. Beethoven jî wek senfonîst dest pê kir: di 1800 de senfoniya xwe ya yekem, û di 1802-an de ya duyemîn qedand. Di heman demê de tenê oratoryoya wî ya bi navê “Mesîh li Çiyayê Zeytûnê” hatiye nivîsandin. Nîşanên yekem ên nexweşiyek bêderman ku di sala 1797-an de xuya bû - kerbûna pêşkeftî û têgihîştina bêhêvîtiya hemî hewildanên dermankirina nexweşiyê, Beethoven di sala 1802-an de ber bi qeyranek giyanî ve birin, ku di belgeya navdar - Peymana Heiligenstadt de xuya bû. Afirînerî rêya derketina ji krîzê bû: "... Ne bes bû ku ez xwe bikujim," bestekar nivîsandiye. - "Tenê ew, huner, min parast."

1802-12 - dema kulîlka birûmet a jenîna Beethoven. Fikrên ku bi hêza ruh û serketina ronahiyê ya li ser tariyê bi giranî êş kişandin, piştî têkoşînek dijwar, bi ramanên sereke yên Şoreşa Fransa û tevgerên azadiyê yên destpêka 23-an re hevaheng derketin. sedsal. Van ramanan di Semfoniyên Sêyemîn ("Qehreman") û Pêncemîn de, di operaya zalim "Fidelio", di muzîka trajediya "Egmont" ya JW Goethe de, di Sonata No. 21 ("Appassionata") de cih girtin. Kompozîtor jî ji ramanên felsefî û exlaqî yên Ronahiyê, ku di ciwaniya xwe de pejirandibû, îlham girtibû. Di senfoniya şeşemîn (“Pastoral”), di konsera kemanê de, di piyanoyê (hejmara 10) û kemanê (hejmar 7) de cîhana xwezayê bi ahengek dînamîk tijî xuya dike. Awazên gelêrî yan jî yên nêzîkî gelêrî di Semfoniya Heftemîn de û di çarçoweya hejmar 9-8 de têne bihîstin (bi navê "Rûsî" - ew ji A. Razumovsky re hatine veqetandin; Quartet No. 2 XNUMX melodiyên stranên gelêrî yên rûsî hene: tê bikaranîn gelek paşê jî ji hêla N. Rimsky-Korsakov "Rûz" û "Ah, jêhatiya min e, jêhatî ye"). Semfoniya Çaremîn tijî xweşbîniya hêzdar e, ya Heştan bi mîzah û nostaljiyek hinekî îronîk ji bo demên Haydn û Mozart derbas dibe. Di Konserên Piyanoyê yên Çaremîn û Pêncemîn de, û hem jî di Konsera Sê ya ji bo keman, Cello û Pîano û Orkestrayê de cureya virtuozo bi awayekî epîk û bi heybet tê destgirtin. Di van hemû berheman de, şêwaza klasîzma Viyanayê bi baweriya xwe ya jiyanê ya bi aqil, qencî û dadmendiyê, ku di asta têgînî de wekî tevgerek "bi rêya êş û şahiyê" (ji nameya Beethoven ji M. Erdedy), û di asta pêkhatî de - wek hevsengiyek di navbera yekbûn û cihêrengiyê de û girtina pîvanên hişk di pîvana herî mezin a pêkhatinê de.

1812-15 - xalên zivirînê di jiyana siyasî û giyanî ya Ewropayê de. Serdema şerên Napolyon û bilindbûna tevgera rizgarîxwaz bi Kongreya Viyanayê (1814-15) tê, piştî wê jî meylên paşverû-monarşîst di siyaseta navxweyî û derve ya welatên ewropî de gurtir dibin. Şêwaza klasîzma leheng, ruhê nûkirina şoreşgerî ya dawiya sedsala 1813'an îfade dike. û awazên welatparêzî yên destpêka sedsala 17-an, neçar mabûn ku yan veguherin hunera nîv-fermî ya pompoz, yan jî rê bidin romantîzmê, ku di wêjeyê de bû trenda sereke û karîbû xwe di muzîkê de bide naskirin (F. Schubert). Beethoven jî neçar bû ku van pirsgirêkên giyanî yên tevlihev çareser bike. Wî pesnê şahiya serketî da, xeyalek senfonîkî ya balkêş "The Battle of Vittoria" û kantata "Happy Moment" afirand, ku pêşandanên wan bi Kongreya Viyanayê re hevdem bû û serkeftinek nedîtî ji Beethoven re anî. Lêbelê, di nivîsên din ên 4-5 de. lêgerîna domdar û carinan bi êş a rêyên nû nîşan da. Di vê demê de, sonatên çello (hejmar 27, 28) û piyano (hejmar 1815, XNUMX) hatin nivîsandin, çend deh aranjmanên stranên neteweyên cihêreng ên ji bo dengbêjiyê bi ensembleyê re, yekem çerxa dengbêjiyê di dîroka celebê de " Ji Hezkiriyekî Dûr re” (XNUMX). Şêweya van xebatan, wekî ku bû, ezmûnî ye, bi gelek vedîtinên berbiçav, lê ne her gav wekî serdema "klasîzma şoreşgerî" saxlem e.

Deh salên dawîn ên jiyana Beethoven hem ji hêla atmosfera zordar a siyasî û giyanî ya gelemperî ya li Avusturya Metternich, hem jî ji hêla dijwarî û serhildanên kesane ve hate dorpêç kirin. Kerbûna bestekar temam bû; ji sala 1818 de, ew neçar bû ku "defterên sohbetê" bikar bîne ku tê de hevpeyivîn pirsên ku jê re dihatin nivîsandin dinivîsandin. Hêviya xwe ya ji bo bextewariya kesane winda kir (navê "hezkiriya nemir", ku nameya xatirxwestinê ya Beethoven a 6-7 Tîrmeh 1812 jê re hatiye şandin, nenas dimîne; hin lêkolîner wê J. Brunswick-Deym, yên din - A. Brentano dihesibînin) , Beethoven li ser mezinkirina biraziyê xwe Karl, kurê birayê xwe yê piçûk ê ku di 1815-an de mir, hilda. Biraziyek jêhatî, lê dilpak gelek xemgînî da Beethoven. Berevajî rewşên jiyanê yên xemgîn û carinan jî trajîk û bedewiya îdeal a berhemên hatine afirandin, diyardeyek ji serpêhatiya giyanî ye ku Beethoven kir yek ji lehengên çanda Ewropî ya serdema nûjen.

Afirîneriya 1817-26 nîşana rabûna nû ya jîna Beethoven bû û di heman demê de bû epiloga serdema klasîzma muzîkê. Heya rojên paşîn, bi îdealên klasîk re dilsoz ma, bestekar form û rêgezên nû yên pêkvejiyana wan dît, ku bi romantîkê re sînordar bû, lê di nav wan de derbas nebû. Şêweya dereng a Beethoven diyardeyek estetîk a bêhempa ye. Fikra navendî ya Beethoven ya têkiliya diyalektîkî ya berevajîyan, têkoşîna di navbera ronahiyê û tariyê de, di xebata wî ya paşîn de dengek felsefî ya berbiçav digire. Serketina li êşan êdî ne bi çalakiya lehengiyê, bi tevgera ruh û ramanê tê dayîn. Mamosteyê mezin ê forma sonata, ku tê de nakokiyên dramatîk pêş ketin, Beethoven di pêkhateyên xwe yên paşîn de pir caran behsa forma fugue dike, ku ji bo pêkveanîna gav bi gav ramanek felsefî ya giştî guncan e. 5 sonatayên paşîn ên piyanoyê (hejmar 28-32) û 5 quartetên dawîn (hejmar 12-16) bi zimanekî muzîkê yê bi taybetî tevlihev û safîkirî ku jêhatiya herî mezin ji pêşkêşvanan re, û têgihîştina guhdar ji guhdaran re hewce dike, têne cûda kirin. 33 guhertoyên li ser valsê ji hêla Diabelli û Bagatelli, op. 126 jî şaheserên rastîn in, tevî ku di pîvanê de cihêreng in. Xebata Beethoven a dereng ji bo demeke dirêj nîqaş bû. Ji hevdemên wî, tenê çend kesan karîbûn nivîsên wî yên dawîn fam bikin û binirxînin. Yek ji van kesan jî N. Golitsyn bû ku li ser fermana wî çarçeteyên hejmar 12, 13 û 15 hatine nivîsandin û diyarî kirin. Gotara Pîrozkirina Xanî (1822) jî jê re hatiye veqetandin.

Di sala 1823-an de, Beethoven merasîma Solemn qedand, ku ew bi xwe xebata xwe ya herî mezin dihesiband. Ev girseya ku ji bo konserekê ji performansa kultê bêtir hate sêwirandin, di kevneşopiya oratoryoya Alman de bû yek ji diyardeyên girîng (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Girseya yekem (1807) ji girseyên Haydn û Mozart ne kêmtir bû, lê di dîroka celebê de nebû peyvek nû, mîna "Solemn", ku tê de hemî jêhatiya Beethoven wekî senfonîst û şanoger hebû. fêm kirin. Vegere ser metna latînî ya kanonîkî, Beethoven di wê de fikra fedakariya li ser navê bextewariya mirovan destnîşan kir û di daxwaza dawî ya aştiyê de pathosa dilxwaz a înkarkirina şer wekî xirabiya herî mezin destnîşan kir. Bi alîkariya Golitsyn, merasima pîroz yekem car di 7ê nîsana 1824an de li St. Piştî mehekê, konsera dawî ya feydeyê ya Beethoven li Viyanayê pêk hat, ku tê de, ji bilî beşên ji girseyê, senfoniya wî ya dawîn, nehemîn, bi koroya dawîn a bi gotinên F. Schiller "Ode to Joy" hate pêşkêş kirin. Fikra derbaskirina êş û serfiraziya ronahiyê bi domdarî di tevahiya senfoniyê de tê meşandin û di dawiyê de bi saya danasîna metnek helbestî ya ku Beethoven xeyal dikir ku li Bonnê muzîkê bike, bi zelalî tête diyar kirin. Semfoniya Nehemîn bi banga xwe ya dawî - "Hug, bi mîlyonan!" - bû wesiyeta îdeolojîk a Beethoven ji mirovahiyê re û bandorek xurt li senfoniya sedsalên XNUMX û XNUMXmîn kir.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich bi vî awayî kevneşopiyên Beethoven qebûl kirin û domandin. Weke mamosteyê wan, Beethoven jî ji aliyê bestekarên dibistana Novovenskê - "bavê dodekafoniyê" A. Schoenberg, humanîstê dilsoj A. Berg, nûjen û stranbêj A. Webern, hat xelatkirin. Di Kanûna Pêşîn 1911 de, Webern ji Berg re nivîsî: “Kêm tişt hene ku bi qasî cejna Noelê xweş in. Ma divê rojbûna Beethoven jî bi vî awayî neyê pîrozkirin?”. Gelek muzîkjen û muzîkhez dê bi vê pêşniyarê razî bin, ji ber ku ji bo bi hezaran (dibe ku bi mîlyonan) mirovan, Beethoven ne tenê yek ji mezintirîn jenosîdên her dem û gelan dimîne, lê di heman demê de kesayeta îdealek exlaqî ya nemir, îlhamê mezlûm, teseliya êşan, hevalê dilsoz di xem û şahiyê de.

L. Kirillina

• Jiyan û riya afirîner →
• Afirîneriya senfonîk →
• Konser →
• Afirîneriya piano →
• Sonatên piyanoyê →
• Sonatên kemanê →
• Guhertoyên →
• Afirîneriya ode-astrumental →
• Afirîneriya dengbêjî →
• Beethoven-pianîst →
• Akademiyên Muzîkê yên Beethoven →
• Overtures →
• Lîsteya xebatan →
• Bandora Beethoven li ser muzîka pêşerojê →

Beethoven yek ji mezintirîn diyardeya çanda cîhanê ye. Xebata wî bi hunera titên ramana hunerî yên wekî Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare re cih digire. Di warê kûrahiya felsefî, meyla demokratîk, wêrekiya nûjeniyê de, Beethoven di hunera muzîkê ya sedsalên borî ya Ewropayê de ti wekhevî nîne.

Xebata Beethoven şiyarbûna mezin a gelan, lehengî û dramaya serdema şoreşgerî girtiye ser xwe. Muzîka wî ya ku xîtabî hemû mirovahiya pêşkeftî dikir, ji estetîka aristaniya feodal re dijwariyek wêrek bû.

Nêrîna cîhanê ya Beethoven di bin bandora tevgera şoreşgerî ya ku di dorhêla sedsalên XNUMX-emîn û XNUMX-an de di derdorên pêşkeftî yên civakê de belav bû pêk hat. Ronakbîriya bûrjûva-demokratîk li ser axa Almanyayê wek refleksa wê ya eslî li Almanyayê teşe girt. Xwepêşandana li dijî zordestiya civakî û despotîzmê rêgezên pêşeng ên felsefe, wêje, helbest, şano û muzîka Elman diyar kir.

Lessîng ala têkoşîna ji bo îdealên humanîzm, aqil û azadiyê bilind kir. Berhemên Schiller û ciwan Goethe bi hestên sivîl vegirtî bûn. Şanogerên tevgera Sturm û Drangê li dijî exlaqê biçûk ê civaka feodal-burjuva serî hildan. Di romana Lessing Nathan Aqilmend, Goetz von Berlichingen a Goethe, Diz û Xeratî û Evîn a Schiller de esilzadeya reaksîyon tê bertengkirin. Fikrên têkoşîna ji bo azadiyên sivîl di Schiller Don Carlos û William Tell de derbas dibin. Tengasiya nakokiyên civakî di sûretê Wertherê Goethe de jî, bi gotina Pûşkîn, “şehîdê serhildêr” xuya dibû. Ruhê dijwariyê her karê hunerî yê berbiçav ê wê serdemê, ku li ser axa Alman hatî afirandin, nîşan kir. Xebata Beethoven di hunera tevgerên gelêrî de li Almanyayê di destpêka sedsalên XNUMXemîn û XNUMXemîn de îfadeya herî gelemperî û hunerî ya bêkêmasî bû.

Serhildana mezin a civakî ya li Fransayê bandorek rasterast û bi hêz li ser Beethoven kir. Ev mûzîkjenê hêja, hemdemê şoreşê, di serdemek ku bi tam li depoya jêhatiya wî, cewhera wî ya tîtanîkî li hev digirt de ji dayik bû. Bi hêza afirîner a kêm û jêhatîbûna hestyarî, Beethoven bi heybet û dijwariya dema xwe, drama wê ya bahoz, şahî û kederên girseyên mezin ên gelan distira. Heya roja me, hunera Beethoven wekî derbirîna hunerî ya hestên lehengiya sivîl bêserûber maye.

Mijara şoreşgerî bi tu awayî mîrata Beethoven naqede. Bê şik berhemên herî berbiçav ên Beethoven girêdayî hunera plansaziya qehremanî-dramatîk in. Taybetmendiyên sereke yên estetîka wî di berhemên ku temaya têkoşîn û serketinê nîşan didin, destpêka jiyana demokratîk a gerdûnî, daxwaza azadiyê, bi awayekî vekirî cih digirin. Semfoniyên Heroic, Pêncemîn û Nehemîn, pêşgotinên Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata û Appassionata - ev dora xebatan bû ku hema yekser Beethoven nasîna herî berfireh a cîhanê bi dest xist. Û di rastiyê de, muzîka Beethoven ji avahiya ramanê û awayê vegotina pêşiyên xwe di serî de bi bandorkerî, hêza trajîk û pîvana wê ya mezin cûda dibe. Tiştekî sosret nîn e ku nûjeniya wî di warê lehengî-trajîk de, ji yên din zûtir bala giştî kişandiye ser xwe; Bi giranî li ser bingeha berhemên dramatîk ên Beethoven, hem hevdemên wî û hem jî nifşên ku yekser li pey wan dihatin, li ser xebata wî bi tevahî dadbar kirin.

Lêbelê, cîhana muzîka Beethoven pir cihêreng e. Di hunera wî de aliyên din ên bingehîn ên girîng jî hene, li derveyî wan jî têgihîştina wî dê yekalî, teng û ji ber vê yekê berovajî bibe. Û berî her tiştî, ev kûrahî û tevliheviya prensîba rewşenbîrî ya di nav xwe de ye.

Psîkolojiya mirovê nû, ku ji bendeyên feodal rizgar bûye, ji hêla Beethoven ve ne tenê di plana nakokî-trajediyê de, di heman demê de di qada ramana bilind a îlhamê de jî derdikeve holê. Lehengê wî, xwediyê wêrektî û azweriya bêdawî ye, di heman demê de bi aqilekî dewlemend, bi hûrgulî pêşketî ye. Ew ne tenê şervanek e, di heman demê de ramanwer e; li gel çalakiyê, meyla wî ya ji bo refleksa konsantrekirî heye. Beriya Beethoven yek bestekarekî laîk negihîştiye kûrahiya felsefî û pîvana ramanê. Di Beethoven de, rûmetkirina jiyana rastîn di aliyên wê yên piralî de bi ramana mezinahiya gerdûnê ya gerdûnî re têkildar bû. Di muzîka wî de kêliyên lêhûrbûna îlhamê bi wêneyên lehengî-trajîk re hevjîniyê dike, wan bi rengekî taybet ronî dike. Di nav prîzma zêhniyeta bilind û kûr de, jiyan bi hemû cihêrengiya xwe di muzîka Beethoven de vediqete – azweriyên bahoz û xeyalên veqetandî, pathosa dramatîk a şanoyê û îtîrafên lîrîk, wêneyên xwezayê û dîmenên jiyana rojane…

Di dawiyê de, li hember paşxaneya xebata pêşiyên xwe, muzîka Beethoven bi wê takekeskirina wêneyê, ku bi prensîba psîkolojîkî ya di hunerê de têkildar e, radiweste.

Ne wekî nûnerê sîteyê, lê wekî kesek bi cîhana xwe ya hundurîn a dewlemend, mirovek civakek nû, piştî şoreşê xwe nas kir. Bi vî ruhî bû ku Beethoven lehengê xwe şîrove kir. Ew her gav girîng û bêhempa ye, her rûpelek jiyana wî nirxek giyanî ya serbixwe ye. Tewra motîvên ku bi tîpan bi hev ve girêdayî ne jî di muzîka Beethoven de dewlemendiyek rengîn di gihandina mozê de werdigirin ku her yek ji wan wekî bêhempa tê dîtin. Bi hevpariyeke bê şert û merc a ramanan ku di hemû berhemên wî de diherike, bi şopa kûr a kesayetiyek afirîner a hêzdar a ku li ser hemû berhemên Beethoven radiweste, her yek ji berhemên wî surprîzek hunerî ye.

Belkî jî ev xwesteka nevemirandî ya eşkerekirina cewhera yekta ya her wêneyek e ku pirsgirêka şêwaza Beethoven ewqas dijwar dike.

Beethoven bi gelemperî wekî bestekarê ku ji aliyekê ve klasîstê temam dike tê gotin (Di lêkolînên şanoya navxweyî û wêjeya mûzîkolojî ya biyanî de, têgeha "klasîk" bi hunera klasîzmê re têkildar e. Bi vî rengî, di dawiyê de, tevliheviya ku ji neçarî çêdibe dema ku yek peyva "klasîk" ji bo karakterîzekirina lûtkeyê tê bikar anîn, " herheyî" diyardeyên her hunerî, û ji bo danasîna yek kategoriya stîlîstîkî, lê em berdewam dikin ku peyva "klasîk" ji hêla bêhêzî ve hem bi şêwaza muzîkê ya sedsala XNUMX-an û hem jî bi mînakên klasîk di muzîka şêwazên din de (mînak, romantîzm) bikar bînin. , barok, impresyonîzm, hwd.)) Serdema muzîkê ji aliyê din ve rê li ber “serdema romantîk” vedike. Di warê dîrokî de, formûlasyonek wiha îtîrazê dernakeve holê. Lêbelê, ew hindik dike ku cewhera şêwaza Beethoven bixwe fam bike. Ji ber ku, di hin qonaxên pêşkeftinê de bi xebata klasîkên sedsala XNUMX-an û romantîkên nifşê din re têkilî hin aliyan, muzîka Beethoven bi rastî di hin taybetmendiyên girîng, diyarker de bi hewcedariyên her du şêwazê re li hev nake. Wekî din, bi gelemperî dijwar e ku meriv wê bi alîkariya têgînên stîlîstîkî yên ku li ser bingeha lêkolîna xebata hunermendên din pêş ketine diyar bike. Beethoven bê hemd ferd e. Di heman demê de, ew ew qas pir-alî û piralî ye ku tu kategoriyên stîlîstîkî yên nas hemî cihêrengiya xuyangiya wê vedigire.

Bi dereceyeka kêm an zêde ya teqez, em dikarin tenê li ser rêzek qonaxên di lêgerîna bestekar de biaxivin. Di dirêjahiya kariyera xwe de, Beethoven bi berdewamî sînorên vegotina hunera xwe berfireh kir, bi berdewamî ne tenê pêş û hevdemên xwe, lê her weha destkeftiyên xwe yên serdemek berê jî li dû xwe hişt. Di roja îroyîn de, adet e ku meriv li pir-swaziya Stravînskî an Picasso matmayî bimîne, vê yekê wekî nîşanek tundiya taybetî ya pêşkeftina ramana hunerî, taybetmendiya sedsala 59-an dibîne. Lê Beethoven di vê wateyê de bi tu awayî ji ronakbîrên jorîn ne kêmtir e. Bes e ku meriv hema hema hemî berhemên Beethoven ên ku bi kêfî hatine hilbijartin bidin ber hev da ku ji pirrengiya bêhempa ya şêwaza wî bawer bibin. Ma meriv hêsan e ku meriv bawer bike ku septetek xweşik a bi şêwaza cihêrengiya Viyanayê, dramatîka berbiçav "Semfoniya Qehremaniyê" û çarikên kûr ên felsefî yên op. XNUMX girêdayî heman pênûsê ne? Wekî din, ew hemî di heman heyama şeş-salî de hatine afirandin.

Di warê muzîka piyanoyê de yek ji sonatên Beethoven wekî taybetmendiya stîla bestekar nayê destnîşankirin. Yek xebat jî lêgerînên wî yên di warê senfonîk de nîşan nade. Carinan, di heman salê de, Beethoven berhemên ewqas berevajî hev diweşîne ku di nihêrîna pêşîn de dijwar e ku meriv hevpariyên di navbera wan de nas bike. Bi kêmanî em senfoniyên pêncemîn û şeşemîn ên naskirî bînin bîra xwe. Her detayên tematîzmê, her awayê teşekirinê di wan de bi qasî ku têgînên hunerî yên giştî yên van senfoniyan li hev nakin - ya Pêncemîn a bi tundî trajîk û ya Şeşemîn a pastoral a îdylîkî. Ger em berhemên ku di qonaxên rêça afirîneriyê de di qonaxên cihêreng, nisbeten ji hev dûr de hatine afirandin bidin ber hev – wek nimûne, Semfoniya Yekem û Merasîma Serdar, çaraliyên op. 18 û quartetên dawîn, Sonatasên Piyanoyê yên Şeşemîn û Bîst û nehemîn, hwd., hwd., wê demê em ê afirînên ku ew qas ji hev cuda cuda bibînin ku di nerîna yekem de ew bê şert û merc wekî berhema ne tenê aqilên cihêreng, lê jî ji serdemên hunerî yên cuda. Bi ser de jî, her yek ji wan opûsên navborî pir taybetmendiya Beethoven e, her yek mûcîzeya tambûna stîlîstîkî ye.

Mirov dikare li ser prensîbek hunerî ya yekane ya ku berhemên Beethoven tenê bi awayên herî gelemperî destnîşan dike biaxive: di tevahiya riya afirîner de, şêwaza bestekar di encama lêgerîna lêvegerek rastîn a jiyanê de pêşketiye. Veguheztina hêzdar a rastî, dewlemendî û dînamîkên di veguheztina raman û hestan de, di dawiyê de têgihiştinek nû ya bedewiyê li gorî pêşiyên xwe, rê li ber formên vegotinê yên piralî û bi hunerî yên bêserûber vekir ku tenê bi têgîna xwe dikare were gelemperî kirin. yekane "şêweya Beethoven".

Bi pênaseya Serov, Beethoven bedewî wek îfadeya naveroka bilind a îdeolojîk fêm kiriye. Aliyê hedonîstî, bi dilşewatî veguheztina vegotina muzîkê di xebata gihîştî ya Beethoven de bi zanebûn hate derbas kirin.

Çawa ku Lessing li dijî şêwaza helbesta salonê ya çêkirî, xemilandî, ku bi alegoriyên xweşik û taybetmendiyên mîtolojîk têr bû, ji bo axaftinek rast û parsek sekinî, wusa jî Beethoven her tiştê xemilandî û bi kevneşopî îdylîk red kir.

Di muzîka wî de, ne tenê xemilandina hêja, ku ji şêwaza vegotina sedsala XNUMX-an nayê veqetandin, winda bû. Hevsengî û hevsengiya zimanê muzîkê, nermbûna rîtmê, şefafîbûna deng a odeyî – ev taybetiyên stîlîstîk ên hemû pêşiyên vîyenî yên Beethoven bê îstîsna, hêdî hêdî ji axaftina wî ya mûzîkê hatin derxistin. Fikra Beethoven a bedewiyê tazîbûnek hestan a binavkirî dixwest. Ew li întonasyonên din digeriya - dînamîk û bêhiş, tûj û serhişk. Dengê mûzîka wî têrbûyî, qelew, bi awayekî dramatîk berevajî dibû; mijarên wî heta niha kurtbûnek nedîtî, sadebûnek dijwar bi dest xistin. Ji kesên ku li ser klasîzma muzîkê ya sedsala XNUMX-an rawestiyane, awayê vegotina Beethoven ew qas neasayî, "bêhest", carinan jî gemar xuya dikir, ku ji ber xwesteka wî ya orîjînaliyê gelek caran hate şermezarkirin, wan di teknîkên wî yên nû yên vegotinê de dît ku li dengên xerîb, bi qestî nerazî yên ku guh dibirrin bigerin.

Lê belê, bi hemû resenî, wêrekî û nûbûnê, muzîka Beethoven bi çanda berê û bi pergala ramanê ya klasîk ve girêdayî ye.

Dibistanên pêşkeftî yên sedsala XNUMX-an, ku çend nifşên hunerî vedihewînin, xebata Beethoven amade kirin. Hin ji wan di wê de şeklê giştîkirin û dawîn wergirtine; bandorên yên din di reflekseke nû ya orjînal de diyar dibin.

Xebata Beethoven herî zêde bi hunera Almanya û Avusturyayê ve girêdayî ye.

Berî her tiştî, bi klasîzma Viyana ya sedsala XNUMX-an re berdewamiyek berbiçav heye. Ne tesaduf e ku Beethoven wekî nûnerê dawî yê vê ekolê ketiye dîroka çandê. Wî li ser riya ku ji hêla pêşiyên wî yên nêzîk Haydn û Mozart ve hatî danîn dest pê kir. Beethoven di heman demê de bi kûrahî strukturên wêneyên qehremanî-trajîk ên drama muzîka Gluck, hinekî jî bi navgîniya karên Mozart, ku bi awayê xwe ev destpêka fîgurî, hinekî jî rasterast ji trajediyên lîrîk ên Gluck veqetand, bi kûr ve dît. Beethoven bi heman rengî wekî mîrasgirê giyanî yê Handel tê dîtin. Wêneyên serketî, ronak-qehremanî yên oratoryoyên Handel, li ser bingehek amûrî di sonata û senfoniyên Beethoven de dest bi jiyanek nû kirin. Di dawiyê de, xêzên li pey hev eşkere Beethoven bi wê xeta felsefî û ramangerî ya hunera muzîkê ve girêdide, ku ji mêj ve di dibistanên koral û organan ên Elmanyayê de pêşketiye, bûye destpêka wê ya neteweyî ya tîpîk û di hunera Bach de gihîştiye derbirîna xwe ya lûtkeyê. Bandora gotinên felsefî yên Bach li ser tevaya sazûmana muzîka Beethoven kûr û nayê înkar kirin û dikare ji Yekem Sonata Piyanoyê bigire heya Semfoniya Nehemîn û quartetên paşîn ên ku demek berî mirina wî hatine afirandin were şopandin.

Korala Protestan û strana kevneşopî ya rojane ya Almanî, singspielên demokratîk û serenavên kolanan ên Viyanayê - ev û gelek celebên din ên hunera neteweyî jî bi rengek bêhempa di xebata Beethoven de cih digirin. Ew hem formên dîrokî yên sazkirî yên stranbêjiya gundî û hem jî întonasyonên folklora bajarî ya nûjen nas dike. Di eslê xwe de, di çanda Elmanya û Awûstûryayê de her tiştê organîkî neteweyî di berhema sonata-senfoniya Beethoven de xuya bû.

Hunera welatên din, bi taybetî jî Fransa, di çêbûna jîna wî ya piralî de bûye alîkar. Muzîka Beethoven motîfên Rousseauîst ên ku di sedsala XNUMX-an de di opera komîk a Frensî de hatine binav kirin vedibêje, ji Rousseau ya The Village Sorcerer dest pê dike û bi karên klasîk ên Gretry di vê celebê de bi dawî dibe. Poster, cewhera hişk a celebên şoreşger ên girseyî yên Fransa li ser wê nîşanek bêdawî hişt, ku bi hunera odeyê ya sedsala XNUMX-an veqetînek nîşan dide. Operên Cherubini, patosên tûj, spontanî û dînamîkên azweriyan, nêzîkî avahiya hestyarî ya şêwaza Beethoven anîn.

Çawa ku xebata Bach di asta hunerî ya herî bilind de hemî dibistanên girîng ên serdema berê vedihewand û gelemperî kir, bi heman rengî asoyên senfonîstê zirav ê sedsala XNUMX-an hemî guheztinên muzîkê yên domdar ên sedsala berê hembêz kirin. Lê têgihîştina nû ya Beethoven a ji bedewiya muzîkê, van çavkaniyan ji nû ve di formek wusa orjînal de vedihewîne ku di çarçoveya berhemên wî de ew bi ti awayî her gav bi hêsanî nayên naskirin.

Tam bi heman awayî di berhema Beethoven de bi rengekî nû, dûrî şêwaza vegotinê ya Gluck, Haydn, Mozart, sazûmana ramana klasîk a ramanê tê şikestin. Ev celebek klasîk, bi tevahî Beethovenian e, ku di tu hunermendan de prototîp tune. Kompozîtorên sedsala XNUMX-an jî li ser îhtîmala avahîyên wusa mezin ên ku ji bo Beethoven tîpîk bûne, mîna azadiya pêşkeftinê di çarçoweya damezrandina sonata de, li ser cûrbecûr cûrbecûr mijarên mûzîkî, û tevlihevî û dewlemendiya pir tiştan nefikirîn. diviya bû ku tevna muzîka Beethoven ji hêla wan ve wekî gavek bê şert û merc paşve gav biavêje awayê redkirî yê nifşa Bach. Digel vê yekê jî, mensûbbûna Beethoven a di sazûmana ramanê ya klasîkîst de, bi zelalî li hember wan prensîbên estetîk ên nû yên ku dest bi serdestiya bê şert û merc li muzîka serdema piştî Beethoven kirin, derdikeve holê.

Ji berhemên yekem heta dawîn, muzîka Beethoven her tim bi zelalî û rasyoneliya ramanê, abîdyetî û ahenga formê, hevsengiya hêja ya di navbera beşên tevahiyê de, ku taybetmendiya klasîzmê di hunerê de bi giştî, di muzîkê de bi taybetî de, taybetmendî ye. . Di vê wateyê de, Beethoven ne tenê ji Gluck, Haydn û Mozart re, lê di heman demê de ji damezrînerê şêwaza klasîk a muzîkê, Frensî Lully re jî, ku sed sal beriya ku Beethoven ji dayik bibe, kar kiriye, rasterast dikare were binav kirin. Beethoven herî zêde xwe di çarçoveya wan cureyên sonata-senfonîk ên ku ji aliyê bestekarên ronakbîriyê ve hatine pêşxistin û di berhemên Haydn û Mozart de gihîştine asta klasîk de, nîşan daye. Ew bestekarê paşîn ê sedsala XNUMX-an e, ji bo wî sonata klasîk a herî xwezayî, organîk ê ramanê bû, yê dawîn ku mentiqê hundurîn ê ramana muzîkê li destpêka derve, rengîn a hestyarî serdest e. Muzîka Beethoven ku wekî derbirînek hestyarî ya rasterast tê hesibandin, bi rastî li ser bingehek mentiqî ya bi virtuoz, ku bi hişkî hatî çêkirin, radiweste.

Di dawiyê de, xalek din a bingehîn a girîng heye ku Beethoven bi pergala ramanê ya klasîk ve girêdide. Di hunera wî de cîhanbîniya lihevhatî ev e.

Helbet pêkhatina hestan di muzîka Beethoven de ji ya bestekarên ronakbîran cuda ye. Demên aştiya hiş, aşitî, aştiyek dûrî wê serdest e. Barê mezin ê enerjiyê ku taybetmendiya hunera Beethoven e, tundiya bilind a hestan, dînamîzma tund, kêliyên "pastoral" ên îdylîk dixe paş. Lê dîsa jî, mîna bestekerên klasîk ên sedsala XNUMX-an, hestek ahengek bi cîhanê re taybetmendiya herî girîng a estetîka Beethoven e. Lê ew hema hema her tim di encama têkoşînek tîtanîkî de çêdibe, zordestiya herî mezin a hêzên giyanî ku li ser astengiyên mezin derbas dibe. Weke erêkirina qehremaniya jiyanê, wekî serketina serketinek bi dest xistiye, Beethoven bi mirovahî û gerdûnê re xwedî hesta ahengiyê ye. Hunera wî bi wê bawerî, hêz, serxweşiya bi şahiya jiyanê, ya ku di muzîkê de bi hatina "serdema romantîk"ê re bi dawî bû, dagirtî ye.

Di dawiya serdema klasîzma muzîkê de, Beethoven di heman demê de rê li ber sedsala pêş vekir. Muzîka wî li ser her tiştê ku ji hêla hemdemên wî û nifşê paşerojê ve hatî afirandin radibe, carinan lêgerînên demek pir paşîn vedibêje. Nêrînên Beethoven li ser pêşerojê ecêb in. Heya nuha, raman û wêneyên muzîkê yên hunera hêja Beethoven xilas nebûne.

V. Konen

• Jiyan û riya afirîner →
• Bandora Beethoven li ser muzîka pêşerojê →