Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Mirovekî ku îradeya hunerî ya herî ciddî û paqij a serdema me pêk aniye. T. Mann

Stranbêjê mezin ê Awûstûryayî G. Mahler got ku ji bo wî “nivîsandina senfoniyekê tê wateya avakirina cîhanek nû bi hemû amûrên teknolojiya berdest. Di tevahiya jiyana xwe de min tenê li ser tiştekê muzîkê çêdikir: Ma ez çawa dikarim bextewar bibim ger yekî din li cîhek din êşê bikişîne. Bi maximalîzma weha ya exlaqî, di muzîkê de "avakirina cîhanê" de, bidestxistina tevahiyek ahengdar dibe pirsgirêka herî dijwar, ku bi zehmetî nayê çareser kirin. Mahler, di eslê xwe de kevneşopiya senfonîzma klasîk-romantîk a felsefî (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner) temam dike, ku hewl dide bersiva pirsên ebedî yên heyînê bide, cîh diyar bike. mirov di cîhanê de.

Di destpêka sedsalê de, têgihîştina kesayetiya mirovî wekî nirx û "dergûşa" herî bilind a tevahiya gerdûnê krîzek bi taybetî kûr bû. Mahler bi dilgermî pê hesiya; û her yek ji senfoniyên wî hewldanek titanîk e ji bo peydakirina ahengê, pêvajoyek tund û her carê ya yekta ya lêgerîna rastiyê ye. Lêgerîna afirîner a Mahler bû sedema binpêkirina ramanên sazkirî yên li ser bedewiyê, berbi bêformatî, bêhevalîtî, eklektîkîzmê; bestekar têgînên xwe yên abîdeyê wekî ji "parçeyên" herî heterojen ên cîhana perçebûyî ava kiriye. Ev lêgerîn mifteya parastina paqijiya ruhê mirovî di yek ji serdemên herî dijwar ên dîrokê de bû. Mahler nivîsand: "Ez muzîkjenek im ku di şeva çolê ya hunera muzîka nûjen de bêyî stêrkek rêber digerim û di xetereya gumana her tiştî de ye an jî ji rê dernakeve."

Mahler di malbateke cihû ya xizan de li Komara Çekê ji dayik bû. Karînên wî yên muzîkê zû xuya bûn (di 10 saliya xwe de yekem konsera xwe ya giştî wekî pianîst da). Di panzdeh saliya xwe de, Mahler dikeve Konservatuara Viyanayê, dersên kompozîsyonê ji senfonîstê herî mezin ê Avusturyayî Bruckner girt û paşê li zanîngeha Viyanayê beşdarî kursên dîrok û felsefeyê bû. Zû zû karên yekem xuya bûn: skeçên opera, orkestral û muzîka odeyê. Ji 20 saliya xwe ve jiyana Mahler bi karê wî yê konduktoriyê ve girêdayî ye. Di destpêkê de - malên operayê yên bajarên piçûk, lê zû - mezintirîn navendên muzîkê yên li Ewropayê: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Rêvebiriya ku Mahler ji berhevkirina muzîkê bi coş û kelecanek ne kêmtir jê re terxan kir, hema hema hemî wextê xwe kişand, û bestekar di havînê de bêyî karên şanoyê li ser karên sereke xebitî. Pir caran fikra senfoniyê ji stranekê çêdibe. Mahler nivîskarê çend "çerxên" dengî ye, ya yekem "Stranên Şagirtekî Gerok" e, ku bi gotinên wî hatî nivîsandin, dihêle ku meriv F. Schubert, şahiya wî ya geş a danûstendina bi xwezayê re û kedera yekî tenêtî bîne bîra xwe. gerokê êşdar. Ji van stranan Semfoniya Yekem (1888) derket, ku tê de paqijiya seretayî bi trajediya grotesk a jiyanê tê tarî kirin; rêya derbaskirina tarîtiyê vegerandina yekitiya bi xwezayê re ye.

Di senfoniyên jêrîn de, bestekar di çarçeweya çerçoveya çar-beş a klasîk de jixwe teng dibe û wê berfireh dike û peyva helbestî wekî "hilgirê ramana muzîkê" bi kar tîne (F. Klopstock, F. Nietzsche). Semfoniyên Duyem, Sêyem û Çarem bi çerxa stranan "Korça Magic of a Boy" ve girêdayî ne. Semfoniya Duyemîn, derbarê destpêka wê de Mahler got ku ew li vir "qehremanê Semfoniya Yekem defin dike", bi pejirandina ramana olî ya vejînê bi dawî dibe. Di ya Sêyemîn de, rêyek di pêwendiya bi jiyana herheyî ya xwezayê re, ku wekî afirîneriya spontan, kozmîk a hêzên jiyanî tê fêm kirin, tê dîtin. "Ez her gav ji vê yekê pir aciz dibim ku pir kes dema ku qala "xwezayê" dikin, her dem li ser kulîlk, çûkan, bîhnxweşiya daristanê û hwd difikirin. Kes Xwedayê Dionysus, Panê mezin nas nake.

Di sala 1897 de, Mahler bû serokê dîrektorê Dîwana Opera ya Viyanayê, 10 sal xebata ku tê de bû serdemek di dîroka performansa operayê de; di şexsê Mahler de mûzîkjen-rêber û derhêner-derhênerê şanoyê bi hev re hatin girêdan. "Ji bo min bextewariya herî mezin ne ew e ku ez gihîştim cîhek berbiçav, lê ew e ku min niha welatek dît. bi kêrhatî bi dad". Di nav serkeftinên afirîner ên derhênerê sahnê Mahler de operayên R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Qralîçeya Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) hene. Bi giştî, Çaykovskî (wek Dostoyevskî) hinekî nêzî kelecana demarî-tevger, teqemenî ya bestekarê Avusturyayî bû. Mahler di heman demê de rêberê sereke yê senfoniyê bû ku li gelek welatan gera (ew sê caran çû Rûsyayê). Semfoniyên ku li Viyanayê hatin afirandin qonaxeke nû di rêya afirîneriya wî de nîşan dan. Ya çaremîn, ku tê de cîhan bi çavên zarokan tê dîtin, bi balansek ku berê ne taybetmendiya Mahler bû, bi rengekî stîlîzekirî, neoklasîk û mîna muzîkek îdylîk a bê ewr, guhdaran şaş kir. Lê ev îdyîl xeyalî ye: teksta strana ku di binê senfoniyê de ye, wateya tevahiya berhemê derdixe holê – ev tenê xewnên zarokekî yên jiyana bihiştî ne; û di nav melodiyên bi ruhê Haydn û Mozart de, tiştek bi rengekî şikestî derdikeve.

Di sê senfoniyên paşîn de (ku Mahler tê de metnên helbestî bi kar nayîne), rengdêr bi gelemperî di bin siya xwe de ye - nemaze di şeşemîn de, ku sernavê "Trajîk" wergirtiye. Çavkaniya fîgurî ya van senfoniyan çerxa “Stranên li ser Zarokên Mirî” bû (li ser rêza F. Rückert). Di vê qonaxa afirîneriyê de, çêker dixuye ku êdî nema dikare ji nakokiyên jiyanê re, di xwezayê de an jî olê de çareseriyan bibîne, wê di ahenga hunera klasîk de dibîne (Fînala Pêncemîn û Heftemîn bi şêwazê hatine nivîsandin. ya klasîkên sedsala XNUMX-an û bi beşên berê re bi tundî berevajî ye).

Mahler salên dawî yên jiyana xwe (1907-11) li Amerîkayê derbas kir (tenê dema ku ew jixwe bi giranî nexweş bû, ji bo dermankirinê vegeriya Ewropayê). Nelihevnebûna di şerê li dijî rûtîn de li Operaya Viyanayê pozîsyona Mahler tevlihev kir, bû sedema çewsandinek rastîn. Ew vexwendinek ji bo postê rêvebirê Operaya Metropolîtan (New York) qebûl dike, û di demek kurt de dibe serokê Orkestraya Fîlharmonîk a New Yorkê.

Di berhemên van salan de, ramana mirinê bi tîbûnek dilşewat re tê hev kirin da ku hemî bedewiya erdê bigire. Di Semfoniya Heştemîn de - "senfoniya hezar beşdaran" (orkestraya mezin, 3 koro, solîst) - Mahler bi awayê xwe hewl da ku ramana Semfoniya Nehemîn a Beethoven wergerîne: bidestxistina şahiyê di yekîtiya gerdûnî de. “Bifikirin ku gerdûn dest bi deng û zengilê dike. Ew êdî ne dengên mirovan in ku stranan dibêjin, lê li dora tav û gerstêrkan dizivirin," bestekar nivîsand. Semfonî dîmena dawî ya "Faust" ya JW Goethe bikar tîne. Mîna fînala senfoniya Beethoven, ev dîmen apotheoza erêkirinê ye, di hunera klasîk de bidestxistina îdealek mutleq e. Ji bo Mahler, li pey Goethe, îdeala herî bilind, ku bi tevahî tenê di jiyanek neerdî de dikare were bidestxistin, "bêdawî mê ye, ya ku li gorî nivîskar bi hêza mîstîk me dikişîne, ku her afirandin (dibe ku kevir jî) bi gumanek bê şert û merc mîna navenda hebûna wî. Xizmetiya giyanî ya bi Goethe re her tim ji hêla Mahler ve dihat hîs kirin.

Di tevahiya kariyera Mahler de, çerxa stranan û senfoniyê bi hev re çûn û, di dawiyê de, di senfonî-cantata Strana Erdê de (1908) li hev ketin. Temaya herheyî ya jiyan û mirinê, Mahler vê carê zivirî helbesta çînî ya sedsala XNUMX-an. Birûskên eşkere yên dramayê, ode-şefaf (bi tabloya herî xweş a çînî ve girêdayî ye) gotinên stranan û – belavbûna bêdeng, çûna ber bi ebediyetê, guhdarîkirina bi rêzdarî li bêdengiyê, bendewarî – ev taybetmendiyên şêwaza Mahlerê rehmetî ne. “Epiloga” hemû afirîneriyê, xatirxwestina senfoniyên nehemîn û neqediyayî bû.

Di dawiya serdema romantîzmê de, Mahler îspat kir ku di muzîka sedsala me de pêşengê gelek fenomenan e. Kêmbûna hestan, xwesteka xweyiya wan a tund dê ji aliyê ekspresyonîstan – A. Schoenberg û A. Berg ve were hildan. Semfoniyên A. Honegger, operayên B. Britten şopa muzîka Mahler hildigirin. Mahler bi taybetî bandorek xurt li ser D. Shostakoviç kir. Jidilbûna paşîn, dilovaniya kûr a ji bo her kesî, berfirehiya ramanê, Mahler pir, pir nêzikî dema meya tengezarî, teqîner dike.

K. Zenkin