Giya Kancheli |

Giya Kançelî

Zehfek muzîkê ya mezin, ku li qada navneteweyî pozîsyonek bêkêmasî digire. L. Nono

Aşitîyek bi hêrsa maksîmalîst, bi ragirtina Vesuviusek veşartî. R. Shchedrin

Mamosteyek ku dizane bi awayên herî hêsan tiştek nû bêje ku bi tiştek nayê tevlihev kirin, belkî jî bêhempa ye. W. Wolf

Orjînaliya muzîka G. Kançelî, ku rêzên jorîn jê re hatine veqetandin, bi vebûna herî mezin a şêwazê bi hilbijartiya wê ya herî hişk, axa neteweyî bi girîngiya gerdûnî ya ramanên hunerî, jiyana tevlihev a hestan bi bilindbûna vegotina wan, sadebûna bi kûrahî, û gihîştina bi nûbûnek balkêş. Têkiliyek wusa tenê di vegotina devkî de paradoksî xuya dike, di heman demê de damezrandina muzîkê ya nivîskarê gurcî her gav organîk e, ji hêla cewherê xwe ve bi dengek zindî û stranan ve bi hev ve girêdayî ye. Ev rengvedanek hunerî ya yekbûyî ya cîhana nûjen di bêahengiya wê ya tevlihev de ye.

Jînenîgariya bestekar di bûyerên derve de zêde ne dewlemend e. Li Tiblîsê, di nav malbata doktor de mezin bû. Li vir dibistana muzîkê ya heft-salî, paşê fakulteya erdnasî ya zanîngehê, û tenê di sala 1963 de - konservatuarê di pola kompozîsyona I. Tuskî de qedand. Jixwe di salên xwe yên xwendekariyê de, muzîka Kancheli di navenda nîqaşên rexneyî de bû ku heta ku bestekar di sala 1976-an de Xelata Dewletê ya Yekîtiya Sovyetê wernegirt, nesekinî, û dûv re bi hêzek nû ve geş bû. Rast e, ger di destpêkê de Kançelî ji ber eklektîkîzmê, ji ber ku têra xwe ne zelal îfadekirina takekesî û ruhê xwe yê neteweyî hate şermezar kirin, paşê, gava şêwaza nivîskar bi tevahî pêk hat, dest bi axaftina xwe kirin. Di vê navberê de, heta berhemên yekem ên bestekar “têgihîştina wî ya ji dema muzîkê û mekanê muzîkê” (R. Shchedrin) eşkere kirin, û paşê bi israra çavnebarî riya hilbijartî şopand, nehişt ku xwe li ser tiştên ku bi dest xistiye bisekine û bisekine. . Kançelî di her berhemên xwe yên din de, li gorî îtîrafên xwe, hewl dide ku "ji xwe re bi kêmanî gavek ber bi jor ve bibîne, ne berjêr." Ji ber vê yekê ew hêdî-hêdî dixebite, çend salan ji bo qedandina yek berhemê derbas dike, û ew bi gelemperî piştî promiyerê jî sererastkirina destnivîsê didomîne, heya çapkirinê an tomarkirina li ser qeydê.

Lê di nav hindik berhemên Kançelî de mirov nikare yên ceribandinî an jî derbazbûyî bibîne, bila yên neserkeftî jî bibîne. Muzîkologekî gurcî yê navdar G. Ordzhonikidze xebata wî dişibîne "hilkişîna çiyayekî: ji her bilindahiyê asoyê pêştir tê avêtin, dûrahiyên ku berê nehatine dîtin eşkere dike û dihêle hûn li kûrahiya hebûna mirovan binerin." Kançelî, stranbêjekî jidayîkbûyî, bi balansa objektîv a destanê ber bi trajediyê ve radibe, bêyî ku samîmîbûn û yekseriya întonasyona lîrîk winda bike. Heft senfoniyên wî, wekî ku digotin, heft jînên ji nû ve hatine jiyîn, heft beşên destanekê li ser têkoşîna herheyî ya başî û xirabiyê, li ser çarenûsa dijwar a bedewiyê ne. Her senfonî tevahiyeke hunerî ya temam e. Wêneyên cihêreng, çareseriyên dramatîk û dîsa jî hemû senfonî bi pêşgotineke trajîk (Yekemîn – 1967) û “Epilog” (Heftemîn – 1986), ku li gorî nivîskar, qonaxeke afirîner a mezin bi kurtî vedihewîne, celebek makrosîkletan pêk tîne. Di vê makrosîklê de, Semfoniya Çaremîn (1975), ku Xelata Dewletê wergirtiye, hem lûtkeya yekem e û hem jî mizgîniya xaleke zivirînê ye. Du pêşiyên wê ji helbestên folklora Gurcistanê, di serî de kilamên dêrê û rîtuelan, ku di salên 60-an de ji nû ve hatin keşif kirin, îlham girtin. Senfoniya duyemîn bi jêrnivîsa “Stran” (1970) ji berhemên Kançelî ya herî ronak e, ku lihevhatina mirov bi xweza û dîrokê re, têkneçûna fermanên giyanî yên mirovan piştrast dike. Ya sêyem (1973) mîna perestgeheke zirav e ji bo rûmeta jenosîdên nenas, afirînerên polyfoniya koral a Gurcistanê. Semfoniya çaremîn, ku ji bîranîna Michelangelo re hatî veqetandin, digel ku tevahîya helwesta epîk bi êşê diparêze, wî bi ramanên li ser çarenûsa hunermend dramatîze dike. Tîtan ê ku di xebata xwe de zincîrên dem û mekan şikand, lê li hemberî hebûna trajîk ji aliyê mirovî ve bêhêz derket. Senfoniya Pêncemîn (1978) ji bo bîranîna dê û bavên bestekar hatiye veqetandin. Li vir, belkî cara yekem li Kançelî, temaya zeman, bêserûber û dilovan, sînoran dide daxwaz û hêviyên mirovî, bi êşên kûr ên kesane re tê rengdan. Û her çend hemî wêneyên senfoniyê - hem şîn û hem jî bi bêhêvî protesto - dê di bin êrîşa hêzek kujer a nenas de binav bibin an ji hev belav bibin, tevayî hestek katarsisê hildigire. Ew xemgînî giriya û bi ser ket. Piştî performansa senfoniyê di festîvala muzîka Sovyetê de li bajarê Tours ê Fransayê (Tîrmeh 1987), çapemenî jê re got "dibe ku heta îro karê herî balkêş ê hevdem e." Di Semfoniya Şeşemîn de (1979-81) îmaja epîk a bêdawîtiyê ji nû ve derdikeve holê, bêhna muzîkê firehtir dibe, dijberî mezin dibin. Lêbelê, ev yek nehêle, lê nakokiya trajîk tûj û gelemperî dike. Serkeftina serketî ya senfoniyê di çend festîvalên muzîkê yên navneteweyî yên navdar de ji hêla "berbera wê ya têgihîştî ya super-wêre û bandorek hestyarî ve hate hêsan kirin."

Di sala 1984an de hatina senfonîstê navdar li Operaya Tiblîsê û lêkirina "Music for the Living" li vir ji bo gelek kesan surprîz bû. Lê belê, ji bo bestekar bi xwe, ev yek berdewamiya xwezayî ya hevkariyeke demdirêj û berhemdar bû bi dîrektîfa J. Kaxidze re, ku yekem lîstikvanê hemû berhemên wî ye, û bi derhênerê Şanoya Drama Akademîk a Gurcistanê ya bi navê wî. Ş. Rustaveli R. Sturua. Piştî ku hewildanên xwe li ser sehneya operayê kirin yek, van axayan jî li vir veguherî mijarek girîng, lezgîn - mijara parastina jiyana li ser rûyê erdê, xezîneyên şaristaniya cîhanê - û ew bi rengek nûjen, mezin, bi hestyarî bi heyecan pêk anîn. "Muzîk ji bo Zindanê" bi mafdarî wekî bûyerek di şanoya muzîkê ya Sovyetê de tê pejirandin.

Yekser piştî operayê, duyemîn berhema Kançelî ya li dijî şer derket holê - "Xemgîniya Ronahî" (1985) ji bo solîstan, koroya zarokan û orkestraya senfonî ya mezin ji tekstên G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare û A. Pûşkîn. Mîna “Muzîk ji bo Zindaran”, ev berhem jî ji zarokan re hatiye terxankirin – lê ne ji yên ku piştî me bijîn, lê ji bo qurbaniyên bêguneh ên Şerê Cîhanê yê Duyemîn. Jixwe di pêşandana li Leipzig de bi coş hate wergirtin (mîna Senfoniya Şeşemîn, ew bi fermana orkestraya Gewandhaus û weşanxaneya Peters hate nivîsandin), Bright Sorrow bû yek ji rûpelên herî berbiçav û bilind ên muzîka Sovyetê ya salên 80-an.

Ya dawîn ji stranên temamkirî yên bestekar - "Girtî ji ber bayê" ji bo viola solo û orkestraya senfonî ya mezin (1988) - ji bo bîranîna Givi Ordzhonikidze hatiye veqetandin. Ev berhem di sala 1989an de di Festîvala Berlînê ya Rojava de derket pêş.

Di nîvê salên 60'î de. Kançelî bi derhênerên sereke yên şano û sînemayê re dest bi hevkariyê dike. Heta îro, wî ji bo zêdetirî 40 fîlman (piraniya derhêneriya E. Şengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) û nêzîkî 30 lîstikan muzîk nivîsandiye, ku piraniya wan ji aliyê R. Sturua ve hatine lîstin. Lê belê bestekar bi xwe xebatên xwe yên di şano û sînemayê de tenê beşek ji afirîneriya kolektîf dihesibîne ku tu girîngiya wê ya serbixwe nîne. Ji ber vê yekê, ti stranên wî, yên şano û fîlm, nehatine çapkirin û tomarkirin.

N. Zeyfas