Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Kemançêkerê Polonî ku ji nîvê salên 1940-an de li Meksîkayê dijiya û xebitî.
Schering di zarokatiya xwe de piano xwendiye, lê zû dest bi kemanê kir. Li ser pêşniyara kemançêrê navdar Bronislaw Huberman, di sala 1928-an de ew çû Berlînê, li wir bi Carl Flesch re xwend, û di sala 1933-an de Schering yekem performansa xwe ya solo pêk anî: li Varşovayê, wî bi orkestraya ku ji hêla Bruno Walter ve tê birêvebirin konsera kemanê ya Beethoven pêk anî. . Di heman salê de, ew çû Parîsê, li wir jêhatîbûna xwe çêtir kir (li gorî Schering xwe, George Enescu û Jacques Thibaut bandorek mezin li ser wî kir), û şeş salan jî ji Nadia Boulanger dersên taybet ên kompozîsyonê girt.
Di destpêka Şerê Cîhanê yê Duyem de, Schering, ku bi heft zimanan baş dizanibû, karîbû di hikûmeta "London" ya Polonyayê de wekî wergêr cîh bigire û bi piştgirîya Wladyslaw Sikorsky, alîkariya bi sedan penaberên polonî bike ku biçin Meksîka. Xercên ji gelek (zêdetirî 300) konserên ku wî di dema şer de li Ewropa, Asya, Afrîka, Amerîka lîstin, Schering ji bo alîkariya koalîsyona Antî-Hitler hate derxistin. Piştî yek ji konserên li Meksîkayê di sala 1943 de, Schering pozîsyona serokê beşa amûrên têl li Zanîngeha Meksîko City hate pêşkêş kirin. Di dawiya şer de Schering dest bi erkên xwe yên nû kir.
Piştî ku hemwelatiya Meksîkayê qebûl kir, deh salan, Schering hema hema tenê bi hînkirinê re mijûl bû. Tenê di sala 1956-an de, li ser pêşniyara Arthur Rubinstein, yekem performansa kemançêker li New Yorkê piştî navberek dirêj pêk hat, ku ew vegerî navûdengê cîhanê. Ji bo sî salên din, heta mirina xwe, Schering hînkirina bi karê konserê de çalak hev. Ew dema ku li ser gera Kasselê mir û li Meksîko City tê veşartin.
Shering xwedan virtûozbûn û zerafeta performansê, hestek xweş a şêwazê bû. Di repertuwara wî de hem besteyên kemanê yên klasîk û hem jî berhemên bestekarên hevdem, di nav de bestekarên Meksîkî, yên ku wî bi awayekî aktîf terzên wan pêk anîn. Schering yekem performansa kompozîsyonên ku ji hêla Bruno Maderna û Krzysztof Penderecki ve hatine veqetandin bû, di sala 1971-an de wî yekem car Konsera Sêyemîn ya kemanê ya Niccolo Paganini pêk anî, ku strana wê gelek salan winda hate hesibandin û tenê di salên 1960-an de hate kifş kirin.
Diskografiya Schering pir berfireh e û tê de antolojiya muzîka kemanê ya Mozart û Beethoven, û her weha konsertoyên Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, gelek karên odeyê û hwd. Di 1974 û 1975 de, Schering xelat wergirt. Xelata Grammy ji bo performansa trîoyên piyanoyê yên Schubert û Brahms ligel Arthur Rubinstein û Pierre Fournier.
Henryk Schering yek ji wan hunermendan e ku ew yek ji berpirsiyariyên xwe yên herî girîng dihesibîne ku muzîka nû ji welat û meylên cihêreng pêşve bixin. Di axaftina bi rojnamevanê Parîsî Pierre Vidal re, wî qebûl kir ku di cîbicîkirina vê peywira bi dilxwazî de, ew hest bi berpirsiyariyek mezin a civakî û mirovî dike. Beriya her tiştî, ew pir caran berê xwe dide karên "çepên tund", "avangarde", di ser de jî, yên nivîskarên bi tevahî nenas an hindik naskirî ne, û çarenûsa wan, bi rastî, bi wî ve girêdayî ye.
Lê ji bo ku bi rastî cîhana muzîka hemdem hembêz bike, pêwist vir xwendin; hûn hewce ne ku xwedan zanînek kûr, perwerdehiya muzîkê ya pirreng, û ya herî girîng - "hestek nû", şiyana têgihîştina ceribandinên herî "bi xeternak" ên bestekerên nûjen, qutkirina navîn, tenê bi nûvekirinên modayê ve girêdayî ye, û vedîtina bi rastî hunermend, jêhatî. Lêbelê, ev ne bes e: "Ji bo ku meriv bibe parêzvanê gotarekê, divê meriv jê jî hez bike." Ji lêxistina Schering jî diyar dibe ku ew ne tenê bi kûrahî muzîka nû hîs dike û jê fam dike, di heman demê de ji dil û can ji modernîteya muzîkê hez dike, bi hemû şik û lêgerîn, têkçûn û destkeftiyên wê.
Repertuwara kemançêker di warê muzîka nû de bi rastî gerdûnî ye. Va ye Rapsodiya Konserê ya Îngîlîz Peter Racine-Frikker, ku bi şêwaza dodekafonîk ("her çend ne pir hişk") hatiye nivîsandin; û Konsera Benjamin Lee ya Amerîkî; û Rêzkirinên ji hêla Roman Haubenstock-Ramati ya Israelisraîlî ve, li gorî pergala rêzefîlmê hatine çêkirin; û Fransî Jean Martinon, ku Konserta Kemanê ya Duyemîn diyarî Schering kir; û Camargo Guarnieri yê Brezîlyayî, ku Koncertoya Duyemîn ji bo keman û orkestrayê bi taybetî ji bo Schering nivîsand; û Meksîkî Sylvester Revueltas û Carlos Chavets û yên din. Schering ji ber ku hemwelatiyek Meksîkî ye, ji bo populerkirina xebata bestekarên Meksîkî gelek tişt dike. Ew bû ku yekem car li Parîsê konsera kemanê ya Manuel Ponce pêşkêş kir, ku ji Meksîkayê re (li gorî Schering) bi heman rengî Sibelius ji bo Fînlandiyayê ye. Ji bo ku bi rastî xwezaya afirîneriya Meksîkî fam bike, wî folklora welêt, û ne tenê Meksîkayê, lê gelên Amerîkaya Latîn bi tevahî lêkolîn kir.
Dîwanên wî yên li ser hunera muzîka van gelan pir balkêş in. Di danûstendina bi Vidal re, ew behsa senteza tevlihev a di folklora Meksîkî ya stran û întonasyonên kevnar de dike, belkî ji hunera Maya û Azteciyan, bi întonasyonên bi eslê xwe spanî; ew di heman demê de folklora Brezîlyayê jî hîs dike, di xebata Camargo Guarnieri de refleksa wê pir dinirxîne. Li ser vê paşîn, ew dibêje ku ew "folklorîstek bi F-ya mezin e ... wekî Vila Lobos, celebek Darius Milho ya Brezîlyayê."
Û ev tenê yek ji aliyên performansa piralî û wêneya muzîkê ya Schering e. Ew ne tenê di vegotina xwe ya diyardeyên hevdem de “gerdûnî” ye, lê di vegotina serdeman de jî ne kêmtir gerdûnî ye. Ma kî şîroveya wî ya sonatên Bach û sîteyên ji bo kemanê solo, ku bi fîligrana dengê pêşeng, hişkiya klasîk a vegotina fîgurî li temaşevanan xist, nayê bîra wî? Û ligel Bach, Mendelssohnê delal û Schumann-ê ku konsera kemanê wî Schering bi rastî vejîne.
An jî di konserêyeke Brahms de: Schering ne dînamîkên tîtanîk, bi awayekî şênber ên ekspresyonîstî yên Yasha Heifetz, ne jî xemgîniya giyanî û drama dilşewat a Yehudi Menuhin heye, lê tiştek ji ya yekem û ya duyemîn heye. Di Brahms de, ew di navbera Menuhin û Heifetz de navendê digire, bi heman pîvanê giraniyê dide prensîbên klasîk û romantîk ên ku di vê afirîneriya ecêb a hunera kemanê ya cîhanî de ew qas nêzikî hev in.
Xwe di xuyabûna performansê ya Schering û eslê wî yê Polonî de hîs dike. Ew xwe bi hezkirinek taybetî ya ji hunera polonî ya neteweyî re diyar dike. Ew muzîka Karol Szymanowski pir dinirxîne û bi nermî hîs dike. Konsera duyemîn a ku pir caran tê lîstin. Bi dîtina wî, Konsertoya Duyemîn di nav berhemên herî baş ên vê klasîka Polonî de ye – wek “King Roger”, Stabat mater, Konsertoya Senfonî ya Pîano û Orkestrayê, ku ji Arthur Rubinstein re hatiye veqetandin.
Lîstina Shering bi dewlemendiya rengan û enstrumentalîzma bêkêmasî dîl digire. Ew mîna wênesazek û di heman demê de peykersazek e, ku her karekî ku hatiye kirin bi rengekî bêsûc bedew û lihevhatî li xwe dike. Di heman demê de, di performansa wî de, "wêne", wekî ku ji me re xuya dike, hinekî jî li ser "îfadekirinê" serwer dibe. Lê esnaf ew qas mezin e ku bênavber kêfa herî mezin a estetîkî peyda dike. Piraniya van taybetmendiyan jî piştî konserên Schering li Yekîtiya Sovyetê ji hêla lêkolînerên Sovyetê ve hatine destnîşan kirin.
Cara ewil di sala 1961ê de hat welatê me û yekser sempatiya xurt a temaşevanan bi dest xist. "Hunermendek ji çîna herî bilind," çapemeniya Moskowê ew nirxand. "Sira dilşewatiya wî… di şexs, taybetmendiyên orîjînal ên xuyabûna wî de ye: di esalet û sadebûn, hêz û dilpakiyê de, di tevliheviya dilşewatiya romantîkî ya dilşewat û sekna wêrek de. Schering xwedî tama bêkêmasî ye. Paleta wî ya tembûrê bi rengan tije ye, lê ew wan (herweha kapasîteyên xwe yên teknîkî yên mezin) bêyî xuyangkirina berbiçav - bi rengekî, hişk, aborî bikar tîne.
Û bêtir, vekoler Bach ji her tiştê ku ji hêla kemançê ve tê lîstin vediqetîne. Erê, bi rastî, Schering muzîka Bach pir kûr hîs dike. "Performansa wî ya Bach's Partita di D minor de ji bo kemanê solo (ya ku bi Chaconne-ya navdar diqede) bi yekseriyek ecêb hilma. Her hevok bi îfadeya binavûdeng dagirtî bû û di heman demê de tev li herikîna pêşkeftina melodîk bû - bi domdarî lêdixist, bi serbestî diherike. Forma perçeyên ferdî ji ber nermbûn û tambûna xwe ya hêja balkêş bû, lê tevahiya çerxa ji lîstikê heya lîstikê, wekî ku digotin, ji yek genim berbi tevahiyek ahengdar û yekbûyî ve diçû. Tenê mamosteyek jêhatî dikare bi vî rengî Bach bilîze." Li ser şiyana hestek bêhempa ya nazik û zindî ya rengê neteweyî di "Sonata Kurte" ya Manuel Ponce de, di lîstikên "Gypsy" yên Ravel de, lîstikên Sarasate de, rexnegir vê pirsê dipirse: "Gelo ne bi jiyana muzîka gelêrî ya Meksîkî re têkilî heye. Hêmanên pirrjimar ên folklora spanî vedihewîne, Shering deyndarê wê şuştinê, tevlihevbûn û hêsaniya derbirînê ye ku pê şanoyên Ravel û Sarasate, ku bi adilane li hemî qonaxên cîhanê têne lîstin, di bin kevanê wî de zindî dibin?
Di sala 1961 de, konserên Schering li Yekîtiya Sovyetê serkeftinek bêhempa bû. Di 17 Mijdarê de, dema ku li Moskovayê li Salona Mezin a Konservatuarê bi Orkestraya Semfonî ya Dewletê ya Yekîtiya Sovyetê re di yek bernameyê de sê konser lîstin - M. Poncet, S. Prokofiev (hejmar 2) û P. Çaykovsky, rexnegir nivîsî. : “Ew serketina hunermend-afirînereke bêserûber û bi îlham bû… Ew bi hêsanî, bi rihetî dilîze, mîna ku bi henekî hemû zehmetiyên teknîkî derbas bike. Û tevî vê yekê - paqijiya bêkêmasî ya întonasyonê… Di qeyda herî bilind de, di beşên herî tevlihev de, di aheng û notên ducarî de bi lez û bez têne lîstin, întonasyon her gav zelal û bêkêmasî dimîne û bêalî, "cihên mirî" tune. "Di performansa xwe de, her tişt bi heyecan xuya dike, bi eşkereyî, germahiya şêrîn a kemançêker bi hêzek ku her kesê ku di bin bandora lêxistina wî de ye, guhdarî dike… "Shering bi yekdengî li Yekîtiya Sovyetê wekî yek ji kemançêkerê herî berbiçav hate pejirandin. dema me.
Serdana duyem a Schering bo Yekîtiya Sovyetê di payîza 1965 de pêk hat. Awaza giştî ya nirxandinan neguherî ma. Kemançêker dîsa rastî eleqeyeke mezin tê. Di gotareke rexneyî de ku di hejmara Îlonê ya kovara Musical Life de hat weşandin de, rexnegir A. Volkov Schering bi Heifetz re dan ber hev û bal kişand ser rastbûn û rastbûna wî ya teknîkî û bedewiya kêm a deng, "germ û pir tund (Schering zexta kevanê teng tercîh dike. di piyanoya mezzo de jî). Rexnegir bi ramanî performansa Schering ya sonata kemanê û konsera Beethoven analîz dike û bawer dike ku ew ji şirovekirina adetî ya van pêkhateyan dûr dikeve. "Ji bo bikaranîna îfadeya naskirî ya Romain Rolland, em dikarin bibêjin ku kanala granît a Beethovenian li Schering hate parastin, û lehiyek hêzdar bi lez di vê kanalê de diherike, lê ew ne agir bû. Enerjî, îrade, karîgerî hebû - hewesa agir tune bû.
Dadbariyên bi vî rengî bi hêsanî têne ceribandin, ji ber ku ew her gav dikarin hêmanên têgihîştina subjektîf di nav xwe de bihewînin, lê di vê rewşê de nirxdêr rast e. Parvekirin bi rastî performansek plansaziyek enerjîk, dînamîk e. Jînbûn, rengên "bihejmar", virtûoziya spehî di wî de bi hin hişkiya bêjeyê re têne hev kirin, ku bi giranî ji hêla "dînamîka çalakiyê" ve, û ne bi ramanê ve hatî zindî kirin.
Lê dîsa jî, Schering di heman demê de dikare agir, dramatîk, romantîk, dilşewat be, ku bi eşkere di muzîka wî ya Brahms de diyar dibe. Ji ber vê yekê, cewhera şîroveya wî ya Beethoven ji hêla daxwazên estetîkî yên bi tevahî hişmend ve tê destnîşankirin. Ew di Beethoven de li ser prensîba qehremanî û îdealîteya "klasîk", bilindahî, "objektîf" radiweste.
Ew ji aliyê exlaqî û lîrîsîzma ku, bêje Menuhin di muzîka Beethoven de balê dikişîne, zêdetir nêzî hemwelatîbûn û mêraniya Beethoven e. Tevî şêwaza "dekoratîf", Schering ji cûrbecûr berbiçav re xerîb e. Û dîsa ez dixwazim tevlî Volkov bibim dema ku ew dinivîse ku "ji ber hemî pêbaweriya teknîka Schering", "brîqat", virtûoziya şewatdar ne hêmana wî ye. Schering bi tu awayî ji repertuwara virtuoz dûr nakeve, lê muzîka virtuoz bi rastî ne hêza wî ye. Bach, Beethoven, Brahms - ev bingeha repertuwara wî ye.
Şêweya lîstika Shering pir bandorker e. Rast e, di vekolînekê de wiha hatiye nivîsandin: “Şêweya performansa hunermend di serî de bi nebûna bandorên derveyî ve tê cûda kirin. Ew gelek "veşartî" û "kecîzeyên" teknîka kemanê dizane, lê ew wan nîşan nade…" Ev hemî rast e, û di heman demê de, Schering xwedan gelek plastîkên derveyî ye. Destan, tevgerên wî yên destan (bi taybetî ya rast) kêfa estetîkî û "ji bo çavan" peyda dike - ew qas xweşik in.
Agahiyên biyografîk ên di derbarê Schering de nakokî ne. Ferhenga Riemann dibêje ku ew di 22ê Îlona 1918an de li Varşovayê hatiye dinyayê, ku ew şagirtê W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut û N. Boulanger e. Teqrîben heman tişt ji aliyê M. Sabînîna ve tê dubarekirin: “Ez di sala 1918an de li Varşovayê hatim dinyayê; Li cem kemançêrê Macarî yê navdar Flesh û bi navdar Thibault re li Parîsê xwendiye.
Di dawiyê de, daneyên bi vî rengî di kovara Amerîkî "Music and Musicians" ya Sibata 1963-an de hene: ew li Warsaw ji dayik bû, ji pênc saliya xwe ve bi diya xwe re piyano xwendiye, lê piştî çend salan wî berê xwe da kemanê. Dema ku ew 10 salî bû, Bronislav Huberman ew bihîst û şîret lê kir ku wî bişîne Berlînê ba K. Flesch. Ev agahdarî rast e, ji ber ku Flesch bixwe radigihîne ku di 1928 de Schering ji wî ders girt. Di panzdeh saliya xwe de (di sala 1933 de) Shering jixwe ji bo axaftina gelemperî amade bû. Bi serfirazî, ew li Parîs, Viyana, Bucharest, Warsaw konseran dide, lê dêûbavên wî bi şehrezayî biryar da ku ew hîn ne amade ye û divê vegere dersan. Di dema şer de ti angajmanên wî nemane, û ew neçar dibe ku xizmetê pêşkêşî hêzên hevalbend bike, ku zêdetirî 300 caran li eniyan diaxive. Piştî şer, wî Meksîka wekî rûniştina xwe hilbijart.
Di hevpeyvînekê de bi rojnamevana Parîsî Nicole Hirsch Schering re daneyên hinekî cûda radigihîne. Li gorî wî, ew ne li Warsaw, lê li Zhelyazova Wola ji dayik bû. Dêûbavên wî ji xeleka dewlemend a bûrjûwaziya pîşesazî bûn - ew xwediyê pargîdaniyek tekstîlê bûn. Şerê ku di dema ku ew ji dayik bû de dijwar bû, diya kemançêkerê pêşerojê neçar kir ku ji bajêr derkeve û ji ber vê yekê Henrikê piçûk bû welatiyê Chopinê mezin. Zarokatiya wî bi dilxweşî derbas bû, di nav malbatek pir nêzîk de, ku ew jî bi muzîkê re mijûl bû. Dayik piyanîsteke hêja bû. Ji ber ku ew zarokek hêrs û bilind bû, gava ku diya wî li ber piyanoyê rûnişt, di cih de aram bû. Diya wî gava ku temenê wî hişt ku bigihîje kilîtan dest bi lêdana vê amûrê kir. Lêbelê, piyanoyê bala wî nekişand û kurik xwest ku kemanek bikire. Daxwaza wî hat cih. Li ser kemanê, wî dest bi pêşkeftina wusa bilez kir ku mamoste şîret li bavê xwe kir ku wî wekî muzîkjenek profesyonel perwerde bike. Wek gelek caran bavê min îtîraz kir. Ji bo dêûbavan, dersên muzîkê mîna kêfê, qutbûnek ji karsaziya "rast" xuya dikir, û ji ber vê yekê bav israr kir ku kurê wî xwendina xwe ya gelemperî bidomîne.
Digel vê yekê, pêşkeftin ew qas girîng bû ku di 13 saliya xwe de, Henryk bi konsera Brahms re eşkere kir, û orkestra ji hêla rêberê navdar ê Romanî Georgescu ve hate rêvebirin. Maestro ku ji jêhatiya kurik aciz bû, israr kir ku konser li Bucharest dubare bibe û hunermendê ciwan pêşkêşî dadgehê kir.
Serkeftina mezin a eşkere ya Henryk dêûbavên wî neçar kir ku helwesta xwe li hember rola wî ya hunerî biguhezînin. Biryar bû ku Henryk biçe Parîsê da ku lêxistina kemanê baştir bike. Schering di salên 1936-1937 de li Parîsê xwendiye û vê demê bi germîyeke taybetî bi bîr tîne. Li wir bi diya xwe re dijiya; Bi Nadia Boulanger re kompozîsyona xwendiye. Li vir dîsa bi daneyên Ferhenga Riemann re nakokî hene. Ew qet nebû şagirtê Jean Thibault, û Gabriel Bouillon bû mamosteyê kemanê wî, ku Jacques Thibault ew şand. Di destpêkê de, diya wî bi rastî hewl da ku wî bide serokê rêzdar ê dibistana kemanê ya Fransî, lê Thibaut bi hinceta ku ew ji dersdayînê dûr dikeve red kir. Di têkiliya Gabriel Bouillon de, Schering heya dawiya jiyana xwe hestek rêzdariya kûr girt. Di sala yekem a mayîna xwe ya di dersa xwe de li konservatuarê, ku Schering tê de îmtîhana bi rengên firînê derbas kir, kemançêkerê ciwan li hemû edebiyata kemanê ya fransî ya klasîk derbas bû. "Ez bi muzîka Fransî heta hestiyê xwe şil bûm!" Di dawiya salê de, di pêşbirkên konservatuarên kevneşopî de xelata yekem wergirt.
Şerê Cîhanê yê Duyemîn dest pê kir. Wê Henryk bi diya xwe re li Parîsê dît. Dayik çû Îsèreyê, li wir ma heta rizgariyê, kur jî bi dilxwazî ji bo artêşa Polonya ya ku li Fransayê ava bû bû. Di şiklê leşkerekî de konserên xwe yên yekem da. Piştî agirbesta 1940-an, li ser navê serokê Polonya Sikorski, Schering wekî "girêdayê" muzîkê yê fermî ji leşkerên polonî re hate nas kirin: Schering dibêje: "Min hem pir serbilind û hem jî pir şerm kir." “Ez hunermendê herî ciwan û bê tecrube bûm ku li şanoya şer geriyan. Hevkarên min Menuhin, Rubinshtein bûn. Di heman demê de, min tu carî hestek dilxweşiya hunerî ya bêkêmasî wekî wê serdemê nedît: me şahiya paqij radest kir û giyan û dil ji muzîka ku berê jê re girtî bû vekir. Wê demê min fêhm kir ku muzîk dikare çi rolê di jiyana mirov de bilîze û çi hêzê dide wan kesên ku dikarin wê têbigihîjin.”
Lê xemgînî jî hat: bavê ku li Polonyayê ma, tevî xizmên nêzîk ên malbatê, ji aliyê Naziyan ve bi awayekî hovane hatin kuştin. Nûçeya mirina bavê wî Henryk şaş kir. Ji xwe re cihek nedît; tiştekî zêde wî bi welatê xwe ve girê nade. Ew ji Ewropayê derdikeve û berê xwe dide Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê. Lê li wir qeder bi wî nakene - li welêt gelek muzîkjen hene. Bi bextewarî, ew ji bo konserek li Meksîkayê hate vexwendin, li wir wî ji nedîtî ve pêşniyarek sûdmend wergirt da ku dersek kemanê li Zanîngeha Meksîkî organîze bike û bi vî rengî bingehên dibistana neteweyî ya kemanê Meksîkî danî. Ji niha û pê ve, Schering dibe hemwelatiyê Meksîkayê.
Di destpêkê de, çalakiya pedagojîk bi tevahî wê digire. Rojê 12 saetan bi xwendekaran re dixebite. Û çi ji wî re maye? Kêm konser hene, ji ber ku ew bi tevahî nenas e, li bendê ne ku peymanên serketî nebin. Şert û mercên şer nehişt ku ew bigihîje populerbûnê, û impresarioyên mezin bi kemançêkerek hindik naskirî re tiştek tune.
Artur Rubinstein di çarenûsa xwe de zivirînek dilxweş kir. Li ser hatina piyanîstê mezin li bajarê Meksîko, Schering diçe otêla xwe û jê dixwaze ku guhdarî bike. Rubinstein ji kamilbûna lêxistina kemançêr matmayî maye, dev ji wî bernade. Di komikên odeyê de wî dike hevparê xwe, êvarên sonata bi wî re derdixe, li malê bi saetan muzîkê lêdixin. Rubinstein bi rastî Schering ji cîhanê re "veke". Ew hunermendê ciwan bi impresariyoyê xwe yê Amerîkî ve girêdide, bi rêya wî fîrmayên gramafonê peymanên yekem bi Schering re distînin; ew Schering ji impresarioyê navdar ê fransî Maurice Dandelo re pêşniyar dike, yê ku alîkariya hunermendê ciwan dike ku konserên girîng li Ewropayê organîze bike. Schering li çaraliyê cîhanê perspektîfên konseran vedike.
Rast e, ev tavilê pêk nehat, û Schering ji bo demekê bi zexmî bi Zanîngeha Meksîkayê ve girêdayî bû. Tenê piştî ku Thibault ew vexwend ku di pêşbaziyên navneteweyî yên bi navê Jacques Thibault û Marguerite Long de cîhê endamek daîmî ya juriyê bigire, Schering dev ji vê postê berda. Lêbelê, ne tam, ji ber ku wî qebûl nedikir ku bi tevahî ji zanîngehê û pola kemanê ku tê de ji bo tiştek li cîhanê hatî afirandin veqete. Salê çend hefte, ew bê guman li wir bi xwendekaran re rûniştinên şêwirmendiyê dike. Shering bi dilxwazî bi pedagojiyê re mijûl dibe. Ji bilî Zanîngeha Meksîkayê, ew li qursên havînê yên Akademiya li Nice ku ji hêla Anabel Massis û Fernand Ubradus ve hatî damezrandin, dide. Yên ku derfeta xwendinê an şêwirdariya Schering peyda bûne, her gav bi hurmeteke kûr qala pedagojiya wî dikin. Di ravekirinên wî de mirov dikare bi zanabûnek mezin, zanîna wêjeya kemanê ya pir baş hîs bike.
Çalakiya konserê ya Schering pir zêde ye. Ji bilî performansa giştî, ew gelek caran di radyoyê de dilîze û li ser tomaran tomar dike. Xelata mezin ji bo tomarkirina herî baş ("Grand Prix du Disc") du caran li Parîsê (1955 û 1957) jê re hat dayîn.
Parvekirin pir perwerdekirî ye; ew bi heft zimanan (Almanî, Frensî, Îngilîzî, Îtalî, Îspanyolî, Polonî, Rûsî) baş dizane, pir xweş dixwîne, ji wêje, helbest û bi taybetî ji dîrokê hez dike. Bi hemî jêhatiya xwe ya teknîkî, ew hewcedariya werzîşê ya dirêj red dike: rojê ji çar saetan bêtir. "Ji bilî vê, ew westiyayî ye!"
Shering ne zewicî ye. Malbata wî ji dê û birayê wî pêk tê, ku ew her sal çend hefteyan li Isère an Nice bi wan re derbas dike. Ew bi taybetî ji hêla Ysere ya bêdeng ve dikişîne: "Piştî geryanên xwe, ez bi rastî aştiya zeviyên fransî teqdîr dikim."
Hewldana wî ya sereke û her tiştî muzîk e. Ew ji bo wî - tevahiya okyanûsê - bêsînor û herheyî dilkêş e.
L. Raaben, 1969
