Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr di dîroka muzîkê de wekî kemançêker û bestekarê sereke yê ku opera, senfonî, konserto, ode û amûrên enstrumental nivîsand, ket dîroka muzîkê. Bi taybetî konserên wî yên kemanê populer bûn, ku di pêşkeftina celebê de wekî girêdanek di navbera hunera klasîk û romantîk de xizmet kir. Di cureya operayê de, Spohr, ligel Weber, Marschner û Lortzing, kevneşopiyên Almanî yên neteweyî pêş xistin.

Derhêneriya xebata Spohr romantîk, hestyarî bû. Rast e, konserên wî yên pêşîn ên kemanê hîn jî di şêwazê de nêzî konsertoyên klasîk ên Viotti û Rode bûn, lê yên paşîn, ku bi şeşemîn dest pê kirin, her ku diçe romantîzetir dibin. Di operayan de jî heman tişt çêbû. Di ya herî baş de - "Faust" (li ser xêzeke efsaneya gelerî) û "Jessonde" - bi hinek awayan wî "Lohengrin" ya R. Wagner û helbestên romantîk ên F. Liszt jî pêşbîn kir.

Lê bi rastî "tiştek". Şarezayiya Spohr a bestekar ne xurt, ne orîjînal û ne jî saxlem bû. Di muzîkê de, romana wî ya hestyarî bi ramana pedantîk, paqij a Almanî re, diparêze normatî û rewşenbîriya şêwaza klasîk. "Têkoşîna hestan" ya Schiller ji Spohr re xerîb bû. Stendhal nivîsiye ku romantîzma wî "ne giyana dilşewat a Werther, lê giyanê pak ê burgerekî Alman" îfade dike.

R. Wagner bi Stendhal vedibêje. Wagner ku Weber û Spohr ji bestekarên operayê yên Alman re digotin, Wagner jêhatîbûna dengê mirovan înkar dike û jêhatiya wan ne pir kûr dihesibîne ku qada dramayê bi dest bixin. Bi dîtina wî, cewhera jêhatiya Weber bi tenê lîrîk e, lê ya Spohr elewîtî ye. Lê kêmasiya wan a sereke hînbûn e: "Ax, ev fêrbûna me ya lanetkirî çavkaniya hemî xirabiyên Almanan e!" Ev bûrs, pedanterî û hurmeta bergiriyê bû ku carekê M. Glinka bi awayekî îronîkî ji Spohr re got "pergalek xebata bihêz a Alman".

Lê belê, her çiqasî taybetmendîyên Burgeran li Spohr bi hêz bin jî, ew ê xelet be ku meriv wî di muzîkê de wekî stûnek filitî û felekê bihesibîne. Di kesayeta Spohr û berhemên wî de tiştekî ku li dijî filistîniyê bû hebû. Spur nayê înkar kirin esalet, paqijiya giyanî û serwerî, nemaze balkêş di demek dilşewatiya bêsînor a ji bo virtûoziyê de. Spohr hunera ku jê hez dikir pîs nekir, bi dilgermî serî hilda li hember tiştên ku ji wî re biçûk û pîs dihatin xuya kirin, xizmet ji çêjên bindest re dikir. Hemdemiyan helwesta wî dinirxînin. Weber li ser operayên Spohr gotarên sempatîk dinivîse; VF Odoevsky senfoniya Spohr "Bextiyariya Dengan" balkêş bi nav kir; Liszt di 24 Cotmeha 1852 de li Weimar Faust Spohr dimeşîne. "Li gorî G. Moser, stranên ciwan Schumann bandora Spohr eşkere dike." Spohr bi Schumann re têkiliyek dostane ya dirêj hebû.

Spohr di 5ê Avrêl, 1784 de hat dinê. Bavê wî doktor bû û bi dilgermî ji muzîkê hez dikir; baş li bilûrê dixist, diya wî li çengê dixist.

Zehfên kurê muzîkê zû xuya bûn. Spohr di otobiyografiya xwe de wiha dinivîse: “Bi dengekî soprano yê zelal, min berê dest bi stranbêjiyê kir û çar-pênc salan min destûr da ku ez bi diya xwe re di şahiyên malbata xwe de duetekê bistirêm. Di wê demê de, bavê min, bi daxwaza min a germ, li fuarê kemanek ji min re kirî, ku min bênavber li ser lêdixist.

Dema ku ferqa jêhatiya kurik dît, dêûbavên wî ew şandin ku bi koçberek fransî, kemançêkerek amator Dufour re bixwîne, lê di demek kurt de ew veguheztin mamosteyek profesyonel Mokur, konserên orkestraya Duke of Brunswick.

Lîstina kemançêkerê ciwan ewqas geş bû ku dêûbav û mamoste biryar dan ku şansê xwe biceribînin û fersendekê ji wî re bibînin ku li Hamburgê performansê bike. Lêbelê, konsera li Hamburgê pêk nehat, ji ber ku kemançêkerê 13-salî, bêyî piştgirî û patrona "hêzên hêzdar", nekarî bala xwe bikişîne ser xwe. Vegere Braunschweig, ew beşdarî orkestraya Duke bû, û dema ku ew 15 salî bû, wî berê xwe da pozîsyona muzîkjenê odeyê.

Zehmetiya muzîkê ya Spohr bala duk kişand, û wî pêşniyar kir ku kemançêker xwendina xwe bidomîne. Vyboo ket ser du mamosteyan - Viotti û kemançêrê navdar Friedrich Eck. Daxwazek ji herduyan re hat şandin û herduyan jî red kirin. Viotti amaje bi wê yekê kir ku ew ji karê muzîkê teqawît bûye û bi bazirganiya şerabê re mijûl bûye; Eck çalakiya konserê ya domdar wekî astengiyek li pêşiya lêkolînên sîstematîk destnîşan kir. Lê li şûna xwe, Eck birayê xwe Franz, ku di heman demê de virtuozê konserê ye, pêşniyar kir. Spohr du salan pê re xebitî (1802-1804).

Spohr tevî mamosteyê xwe çû Rûsyayê. Wê demê hêdî hêdî ajotin, bi rawestgehên dirêj, ku ji bo dersan bikar dianîn. Spur mamosteyek hişk û daxwazkar bû, ku dest bi guheztina bi tevahî pozîsyona destê xwe yê rastê kir. Spohr di rojnivîska xwe de wiha dinivîse: “Vê sibê, 30ê Avrêlê (1802-LR) Mîrza Eck bi min re dest bi xwendinê kir. Lê mixabin çiqas heqaret! Min, ku xwe wekî yek ji virtûozên pêşîn ên li Almanyayê dihesiband, min nikarîbû yek pîvanek ku razîbûna wî bikira bileyzim. Berevajî vê, min neçar ma ku her pîvanek herî kêm deh caran dubare bikim da ku di dawiyê de wî bi her awayî têr bikim. Wî bi taybetî ji kevanê min hez nedikir, ji nû ve vejandina wê ez bi xwe niha hewce dibînim. Bê guman, di destpêkê de ew ê ji bo min dijwar be, lê ez hêvî dikim ku bi vê yekê re rûbirû bim, ji ber ku ez bawer im ku ji nû ve xebitandin dê sûdek mezin ji min re bîne.

Dihat bawer kirin ku teknîka lîstikê dikare bi demjimêrên pratîkî yên zexm ve were pêşve xistin. Spohr rojê 10 saetan dixebitî. "Ji ber vê yekê min karî di demek kin de bi teknîk û pêbaweriyek wusa bigihîjim ku ji bo min di muzîka konserê ya naskirî ya wê demê de tiştek dijwar tune bû." Pişt re bû mamoste, Spohr girîngiyek mezin da tenduristî û bîhnfirehiya xwendekaran.

Li Rûsyayê, Eck bi giranî nexweş ket, û Spohr, neçar ma ku dersên xwe rawestîne, vegeriya Elmanyayê. Salên xwendinê qediyan. Di 1805 de, Spohr li Gotha bi cih bû, li wir wekî konserê orkestraya operayê pozîsyonek jê re hate pêşkêş kirin. Ew zû zewicî Dorothy Scheidler, stranbêjek şanoyê û keça muzîkjenek ku di orkestraya Gothic de dixebitî, zewicî. Jina wî xwedan çengê bi heybet bû û li Almanyayê wek baştirîn çengvan dihat hesibandin. Zewaca pir bextewar derket.

Di 1812 de Spohr li Viyanayê bi serfiraziyek fenomenal derket ser dikê û li Theater An der Wien pozîsyona serokê komê hate pêşkêş kirin. Spohr li Viyanayê yek ji operayên xwe yên herî navdar Faust nivîsî. Cara ewil di sala 1818an de li Frankfurtê hat li darxistin. Spohr heta sala 1816an li Viyanayê jiya, paşê çû Frankfurtê û li wir du salan (1816-1817) wek mamosteyê komê xebitî. Sala 1821ê li Dresdenê derbas kiriye û ji sala 1822an pê ve li Kasselê bi cih bûye û li wir postê birêvebirê giştî yê muzîkê girtiye.

Di jiyana xwe de, Spohr çend gerên konserê yên dirêj çêkir. Avusturya (1813), Îtalya (1816-1817), London, Parîs (1820), Holanda (1835), dîsa London, Parîs, tenê wek konserek (1843) - li vir navnîşek gerên konserê yên wî hene - ev ji bilî ji bo gera Almanyayê.

Di sala 1847 de, êvarek gala ku ji bo 25-emîn salvegera xebata wî di Orkestraya Kasselê de hate lidarxistin; di sala 1852an de teqawît dibe, bi tevayî xwe dide pedagojiyê. Di sala 1857an de bextreşiyek hat serê wî: milê xwe şikand; vê yekê ew neçar kir ku çalakiyên hînkirinê rawestîne. Xemgîniya ku hat serê wî, îrade û saxlemiya Spohr, ku bêsînor ji hunera xwe re dilgiran bû, şikand û, xuya ye, mirina wî lezand. Di 22ê cotmeha 1859an de mir.

Spohr mirovekî serbilind bû; ew bi taybetî dilgiran dibû eger rûmeta wî ya hunermendekî bi awayekî bihata binpêkirin. Carekê ew ji bo konserê li dîwana Qralê Württemberg hate vexwendin. Konserên weha pir caran di dema lîstikên qert an cejnên dadgehê de pêk dihatin. "Whist" û "Ez bi qertên boriyê diçim", qêrîna kêran û çengan wekî celebek "hevalbendiyek" ji lîstika muzîkjenek mezin re xizmet kir. Muzîk wekî seyrangehek xweş dihat hesibandin ku alîkariya xwarkirina esilzadeyan dikir. Spohr bi kategorî red kir ku bilîze heya ku hawîrdorek rast neyê afirandin.

Spohr nikarîbû li hember helwêstên mêtingerî û mêtingerî yên esilzade yên li hember kesên hunerê rabiweste. Ew di otobiyografiya xwe de bi tirş vedibêje ku çend caran hunermendên pola yekem jî neçar bûn ku hestek heqaretê biceribînin, bi "qeleba arîstokrat" re diaxivin. Welatparêzekî mezin bû û bi dil û can bextewariya welatê xwe dixwest. Di sala 1848-an de, di lûtkeya bûyerên şoreşgerî de, wî sexteyek bi dilsoziyek çêkir: "Nivîsand ... ji bo vegerandina yekîtî û azadiya Almanya."

Gotinên Spohr şahidiya pabendbûna wî ya bi prensîban, lê di heman demê de sûbjektîvîteya îdealên estetîk e. Ji ber ku dijberê virtûozîteyê ye, ew Paganini û meylên wî qebûl nake, lêbelê, hurmetê dide hunera kemanê ya Jenoesên mezin. Di otobiyografiya xwe de wiha dinivîse: “Min di du konserên ku wî li Kasselê dabûn de bi eleqeyeke mezin li Paganini guhdarî kir. Destê wî yê çepê û G têl balkêş in. Lê kompozîsyonên wî, û her weha şêwaza performansa wan, tevliheviyek xerîb a jîndariyê ye bi zarokatî û bêtehmî, ji ber vê yekê ew hem digire û hem jî vedigerîne.

Dema ku Ole Buhl, "Paganini ya Skandînavî", hat Spohr, wî ew wekî xwendekar qebûl nekir, ji ber ku wî bawer kir ku ew nikare dibistana xwe di nav wî de bihêle, ji ber vê yekê ji cewhera jêhatiya wî ya jêhatî re xerîb e. Û di sala 1838-an de, piştî ku li Kasselê li Ole Buhl guhdarî dike, ew dinivîse: "Akorda lêxistina wî û baweriya destê wî yê çepê balkêş e, lê ew mîna Paganini, ji bo kunstshtuk xwe, gelek tiştên din ên xwerû feda dike. di nav amûrek hêja de."

Kompozîtorê bijarte yê Spohr Mozart bû ("Ez hindik li ser Mozart dinivîsim, ji ber ku Mozart ji min re her tişt e"). Ji xebata Beethoven re, ew hema hema bi coş bû, ji bilî karên serdema dawîn, ku wî fêm nekir û nas nekir.

Wek kemançêker, Spohr ecêb bû. Schleterer wêneyê performansa xwe ya jêrîn xêz dike: “Fîgurek bi heybet, serî û milên xwe li jora kesên li dora xwe dikişîne. Keman li bin mişkê. Ew nêzîkî konsolê xwe dibe. Spohr tu carî bi dilê xwe nedilîst, nedixwest ku hêmanek ji ezberkirina koledar a perçeyek muzîkê biafirîne, ku wî bi sernavê hunermendek re hevaheng dît. Dema ku ket sehneyê, wî bê serbilindî serî li ber temaşevanan da, lê bi hestek bi rûmet û çavên şîn bi aramî li dora girseya li hev civiyayî nêrî. Wî kemanê bi tevahî azad, hema hema bê meyl girt, ji ber vê yekê destê wî yê rastê bi nisbet bilind bû. Di dengê yekem de, wî hemî guhdaran bi dest xist. Amûra piçûk di destên wî de mîna pêlîstokek di destê dêw de bû. Zehmet e ku mirov bi çi azadî, zerafet û jêhatîbûna xwe vebêje. Bi aramî, mîna ku ji pola hatiye avêtin, li ser sehnê rawesta. Nermbûn û keremdariya tevgerên wî bêhempa bûn. Spur xwedî destek mezin bû, lê ew nermbûn, elasticbûn û hêzê li hev dixist. Tilî dikaribûn bi ser têlên bi serhişkiya pola de bikevin û di heman demê de, gava hewce bû, ew qas guhêzbar bûn ku di rêçên herî sivik de yek trîlek jî winda nedibû. Derbeyek ku wî bi heman kamilbûnê bi ser nexistibû tune bû - stakatoya wî ya fireh awarte bû; hê bêtir balkêş dengê hêzeke mezin li kelehê bû, di stranbêjiyê de nerm û nerm bû. Piştî ku lîstik bi dawî bû, Spohr bi aramî serî xwar, bi bişirînek li ser rûyê xwe di nav bahozeke çepikên bi coş ên bênavber de ji sehnê derket. Kalîteya sereke ya lîstika Spohr di her hûrgulî de veguheztinek bifikar û bêkêmasî bû, ji her çirûstî û virtûoziya piçûk bêpar. Esalet û temamiya hunerî ya îdamkirina wî diyar dike; wî her tim xwestibû ku wan rewşên derûnî yên ku di pêsîra herî pak a mirov de çêdibin ragihîne.

Danasîna Schleterer ji hêla nirxandinên din ve tê pejirandin. Şagirtê Spohr A. Malibran, ku biyografiya mamosteyê xwe nivîsandiye, behsa lêdanên spehî yê Spohr, zelaliya teknîka tiliyan, paleta deng a herî xweş dike û mîna Schleterer, balê dikişîne ser esalet û sadebûna lêxistina wî. Spohr tehamulî "derketinan", glissando, coloratura nekir, ji bazdanê dûr ket, lêdana bazdanê. Performansa wî bi rastî di wateya herî bilind a peyvê de akademîk bû.

Wî qet bi dilê xwe nelîst. Wê demê ev ne îstîsna bû; gelek lîstikvan di konseran de bi notên li ser konsolê li ber wan derketin. Lêbelê, bi Spohr re, ev hukum ji hêla hin prensîbên estetîkî ve hatî çêkirin. Wî her weha xwendekarên xwe neçar kir ku tenê bi notan bilîzin, bi hinceta ku kemançêkerek ku bi dilê xwe lê dixe tê bîra wî ku papagayek ku bersiva dersa fêrbûyî dide.

Di derbarê repertuara Spohr de pir hindik tê zanîn. Di salên destpêkê de, ji bilî karên xwe, wî konsertoyên Kreutzer, Rode pêşkêş kirin, paşê wî xwe bi giranî bi kompozîsyonên xwe ve sînordar kir.

Di destpêka sedsala XNUMX-an de, kemançêkerên herî navdar bi awayên cihê kemanê girtin. Mînak, Ignaz Frenzel kemanê bi çengê xwe li milê xwe yê çepê yê dûvikê, û Viotti jî li milê rastê, ango weke ku niha tê kirin, xistiye milê xwe; Spohr çengê xwe li ser pirê bi xwe da.

Navê Spohr bi hin nûbûnên di warê lêxistina kemanê û rêvebirinê de tê girêdan. Ji ber vê yekê, ew dahênerê çenavê ye. Hê girîngtir nûjeniya wî ya di hunera derhêneriyê de ye. Ew bi karanîna wand tê hesibandin. Di her rewşê de, ew yek ji wan konduktorên yekem bû ku batton bikar anî. Di sala 1810-an de, di Festîvala Muzîkê ya Frankenhausen de, wî darek ji kaxezê hatî gêr kirin, rêve kir, û ev awayê ku heya nuha nediyar bû rêberiya orkestrayê her kes xiste nava heyirî. Muzîkjenên Frankfurtê di 1817 de û London di 1820-an de bi şêwaza nû bi ne kêmî şaşwazî re rû bi rû man, lê pir zû wan dest bi fehmkirina avantajên wê kir.

Spohr mamosteyekî bi navûdengê Ewropayê bû. Ji çar aliyên cîhanê xwendekar hatin cem wî. Wî cûreyek konservatuarek malê ava kir. Ji Rûsyayê jî serbiyekî bi navê Encke jê re şandibûn. Spohr zêdetirî 140 solîstên sereke yên kemanê û konserên orkestrayan perwerde kiriye.

Pedagojiya Spohr pir taybet bû. Ji aliyê xwendekarên xwe ve gelekî dihat hezkirin. Di sinifê de hişk û daxwazkar, ew li derveyî polê bû civakî û delal. Meşên hevbeş ên li dora bajêr, gerên welêt, pîknîk gelemperî bûn. Spohr meşiya, di nav girseyek heywanên xwe de dorpeç kir, bi wan re çû werzişê, wan fêrî avjeniyê kir, xwe sade girt, her çend gava ku nêzîkatî vediguhere nasbûnê, wî tu carî ji rêzê derbaz nedikir, û otorîteya mamoste di çavên mamosteyan de kêm dikir. xwendekaran.

Wî di xwendekaran de helwestek taybetî ya berpirsiyarî ya dersan pêş xist. Ez her 2 rojan bi destpêkek re dixebitim, dûv re heftê 3 dersan derbas dikim. Di norma dawî de, xwendekar heta dawiya dersan ma. Ji bo hemû xwendekaran lîstina di ensemble û orkestrayê de mecbûrî bû. Spohr nivîsand: "Kemanê ku jêhatîbûna orkestrayê wernegirtiye, mîna kanarya perwerdekirî ye ku ji tiştekî fêrbûyî diqîre heta nalînekê." Wî bi xwe derhêneriya lêxistina orkestrayê kir, hunerên orkestrayê, derb û teknîkên xwe pêk anî.

Schleterer danasîna dersa Spohr hişt. Ew bi gelemperî li nîvê odê di kursiyek de rûdinişt, da ku xwendekar bibîne, û her gav kemanek di destê wî de bû. Di dema dersan de, wî gelek caran bi dengê duyemîn re lêdixist an jî, heke xwendekar li cihekî bi ser neket, wî li ser amûrê nîşanî da ku meriv wê çawa bike. Xwendekaran îdia kirin ku lîstina bi Spurs re kêfek rastîn e.

Spohr bi taybetî di derbarê întonasyonê de bijartî bû. Yek notek dudilî ji guhê wî yê hesas derneket. Bi bihîstina wê, li wir, di dersê de, bi aramî, bi rêbazî zelaliya krîstal bi dest xist.

Spohr prensîbên xwe yên pedagojîk di "Dibistanê" de sabit kir. Ew rêbernameyek lêkolînê ya pratîkî bû ku li dû mebesta berhevkirina pêşkeftî ya jêhatiyan nebû; nerînên estetîk, nêrînên nivîskarê wê yên li ser pedagojiya kemançê dihewand, hişt ku hûn bibînin ku nivîskarê wê di pozîsyona perwerdehiya hunerî ya xwendekar de ye. Ew gelek caran ji ber wê yekê hat sûcdarkirin ku wî di "Dibistana" xwe de "nekarî" "teknîkê" ji "muzîkê" veqetîne. Bi rastî, Spurs nekiriye û nekariye peywirek weha destnîşan bike. Teknîka kemanê ya hemdem a Spohr hê negihîştiye wê astê ku prensîbên hunerî bi yên teknîkî re bike yek. Senteza demên hunerî û teknîkî ji nûnerên pedagojiya normatîkî ya sedsala XNUMX-an re, yên ku perwerdehiya teknîkî ya razber diparêzin, nesirûştî xuya bû.

"Dibistana" Spohr jixwe kevn e, lê ji hêla dîrokî ve ew qonaxek bû, ji ber ku ew rêça wê pedagojiya hunerî diyar kir, ku di sedsala XNUMX-an de xweya herî bilind di xebata Joachim û Auer de dît.

L. Raaben