Homofonî |

omoponia Yewnanî - yekfonî, yekdengî, ji omos - yek, heman, heman û ponn - deng, deng

Cûreyek pirfoniyê ku bi dabeşkirina dengan li ser sereke û yên pêvekirî tê xuyang kirin. Ev G. di bingeh de ji pirfoniyê, li ser wekheviya dengan cuda dibe. G. û polîfonî bi yekdengî - monofonîyeke bê hevok (bi vî rengî kevneşopiya termînolojîk e; lê belê, bikaranîna din a peyvan jî rewa ye: G. - wek yek dengî, "yek deng", monofonî - wek melodiyek bi bihevrebûn, "bi yek ji dengan stran gotin").

Têgeha "G." ji Dr. Yewnanîstanê derketiye, li wir tê wateya performansa yekdengî ("yek deng") a melodiyek bi deng û amûrek pê re (û her weha performansa wê ji hêla koroya têkel an ensembleyê ve bi oktava ducarî). G. bi heman rengî li Nar. muzîk pl. welatên heta niha. dem. Ger yekrêzî dem bi dem were şikandin û ji nû ve were sererast kirin, heterofoniya ku taybetmendiya çandên kevnar e, ji bo pêkanîna nar derdikeve holê. birêvebirinî.

Hêmanên nivîsandina homofonîk di ewropî de hebûn. çanda muzîkê jixwe di pêşkeftina pirfoniyê de di qonaxek destpêkê de ye. Di serdemên cihêreng de ew xwe bi cûdahiyek mezin an hindiktir nîşan didin (mînak, di pratîka faubourdon de di destpêka sedsala 14-an de). Erdnîgarî bi taybetî di dema derbasbûna ji Ronesansê ber bi serdema nûjen de (sedsalên 16-17-an) de hate pêşve xistin. Di sedsala 17-an de serdema herî mezin a nivîsandina homofonîk. ji aliyê pêşketina Ewropayê ve hatiye amadekirin. muzîka sedsalên 14-15 û bi taybetî sedsalên 16-an. Faktorên herî girîng ên ku bûne sedema serdestiya G. ev bûn: hişyarbûna gav bi gav ji akordê wekî serbixwe. dengek tevlihev (û ne tenê berhevoka navberan), dengê jorîn wekî ya sereke ronî dike (paş di nîvê sedsala 16-an de qaîdeyek hebû: "mode ji hêla tenûrê ve tê destnîşankirin"; di dora 16-an de -Sedsalên 17-an ew bi prensîbek nû hate guheztin: moda di dengê jorîn de tê destnîşankirin), belavkirina ahenga homofonîk. li gor ambaran ital. frottall û villanelle, fransî. qoro. songs.

Muzîka ji bo lute, amûrek navxweyî ya hevpar a sedsalên 15-16-an, di xurtkirina gîtarê de bi taybetî rolek girîng lîst. Daxuyaniya G. jî beşdarî gelek. aranjmanên lute yên gelek-serî. xebatên polyphonic. Ji ber tixûbên polîfonîkê Diviyabû ku îmkanên lûtê di dema transkrîbekirinê de bi paşvekişandina teqlîdên tevnvîsê sade bikin, nexasim yên pirfonîk ên tevlihevtir. combinations. Ji bo ku dengê orîjînal ê berhemê bi qasî ku pêkan were parastin, aranjêr neçar maye ku herî zêde wan dengên ku di polîfonîkê de li gel dengê jorîn bihêle. rêzik, lê fonksiyona xwe diguherîne: ji dengên dengan, ku pir caran mafên wan bi dengê jorîn re wekhev in, vediguherin dengên pê re.

Di dawiya sedsala 16-an de pratîkek bi vî rengî derket holê. û şanoger - organîst û çengbêjên ku bi govendê re bûn. Bêyî sîteyê li ber çavên wan (heta sedsala 17-an, kompozîsyonên muzîkê tenê di beşên performansê de têne belav kirin), hevalbendên amûran neçar bûn ku transkrîpsyonên orîjînal ên karên ku hatine kirin çêkin. di forma rêzek dengên jêrîn ên muzîkê de. fabrîk û tomarkirina sade ya dengên din bi karanîna jimareyan. Qeydeke wiha bi awayê awazên melodîk û dengê bas bi dîjîtalîzekirina konsonansan, ku ji destpêkê ve bi taybetî belav bûye. Sedsala 17'an, naz. bassê giştî û di muzîka nûjen de tîpa orjînal a nivîsandina homofonîk temsîl dike.

Dêra Protestan, ku dixwest ku bi dêrê ve girêdayî bike. stranbêjiya hemû civatan, û ne tenê taybet. şanogerên perwerdekirî, di muzîka kultê de jî prensîba G. bi berfirehî bi kar anîn - dengê jorîn, bêtir bihîstî bû yê sereke, dengên din bi hevrekêşiya nêzîkî akordal re pêk anîn. Vê meylê bandor li muzîkê jî kir. Pratîka katolîk. dêran. Di dawiyê de, derbasbûna ji polyphonic. nameyên ji bo homofonîk, ku li ser sînorên sedsalên 16-17-an de çêbûn, beşdarî pirgoşeya malê ya li her derê bû. muzîka dansê li bal û şahiyên sedsala 16-an tê lîstin. Ji Nar. Awaz û awazên wê yên govendê jî ketin nav cureyên “bilind” ên Ewropayê. mûzîk.

Derbasbûna nivîsandina homofonîk bersiv da estetîka nû. hewcedariyên ku di bin bandora humanîst de derdikevin. ramanên ewropî. music Renaissance. Estetîka nû însiyatîfa mirovî ji xwe re kire dirûşme. hest û azweriyan. Hemû muze. navgîn, û her weha amûrên hunerên din (helbest, şano, dans) hatin gazî kirin ku wekî veguhestinek rastîn a cîhana giyanî ya kesek xizmet bikin. Melodî dest pê kir ku wekî hêmanek muzîkê were hesibandin ku dikare bi xwezayî û nermî hemî dewlemendiya derûnî îfade bike. dewletên mirovan. Ev ya herî kesane ye. melodî bi taybetî dema ku dengên mayî bi fîgurên pêvek ên bingehîn ve sînordar bin bi bandor tê fêm kirin. Bi vê yekê ve girêdayî pêşveçûna belcantoya Îtalyayê ye. Di operayê de - muzîka nû. Di celebê ku di destpêka sedsalên 16-17-an de derket holê, nivîsandina homofonîk bi berfirehî hate bikar anîn. Ev jî bi helwêsteke nû ya li hember derbirrîna peyvê, ku xwe di cureyên din de jî nîşan dide, hêsan kir. Berhemên operayê yên sedsala 17-an. bi gelemperî tomarek sereke temsîl dikin. dengên melodîk ji dîjîtal. bass ku akordên pê re nîşan dide. Prensîba G. di recita operatîk de bi zelalî xuya bû:

C. Monteverdi. "Orfeus".

Di gotinê de rola herî girîng G. jî muzîka ji bo têlan e. enstrumanên kevanî, di serî de ji bo kemanê.

Belavbûna berfireh a G. li Ewropayê. muzîk destpêka pêşveçûna bilez a ahengê di nûjen de destnîşan kir. wateya vê têgehê, çêbûna mûzeyên nû. formên. Serdestiya G. bi rastî nayê fêm kirin - wekî jicîhûwarkirina tevahî ya pirfonîkî. tîp û formên pirfonîkî. Li qata 1. Sedsala 18-an ji bo xebata herî mezin a pirfonîstê di tevahiya dîroka cîhanê de - JS Bach hesab dike. Lê G. hê jî taybetmendiyeke stîlîstîk a diyarker a tevahiya dîrokê ye. serdema li Ewropayê. Prof. muzîk (1600-1900).

Pêşveçûna G. di sedsalên 17-19-an de bi şert û mercî li du serdeman hatiye dabeşkirin. Yekem ji van (1600-1750) bi gelemperî wekî "serdema generalê bass" tê pênase kirin. Ev heyama damezrandina G. ye, ku hêdî hêdî pirfonîkî di hema hema hemî bingehîn de dide alîkî. cureyên deng û enstrumanan. mûzîk. Pêşveçûn yekem bi polîfonîkî re paralel. cure û form, G. gav bi gav serdest dibe. rewş. Nimûneyên destpêkê yên G. dawiya 16 - zû. Sedsala 17-an (stranên bi lûtekê, yekem operayên îtalî - G. Peri, G. Caccini, hwd.), bi hemî nirxa stîla nû. şeytan di hunerên wan de hîn kêm e. nirxên herî bilind ên destkeftiyên dijberên sedsalên 15-16-an. Lê her ku rêbazên nivîsandina homofonîk çêtir û dewlemend dibûn, her ku formên homofonîk ên nû mezin dibûn, çîgan hêdî hêdî wan huneran ji nû ve xebitand û hejand. dewlemendî, to-rye ji hêla polyphonica kevn ve hatî berhev kirin. dibistanan. Hemî vê yekê yek ji klîmîkê amade kir. bilindbûna muzîka cîhanê. huner - damezrandina klasîka Viyanayê. şêwazê, heybeta ku dikeve dawiya 18 - destpêk. Sedsalên 19-an Di nivîsandina homofonîk de hemî çêtirîn parastin, klasîkên Viyana formên wê dewlemend kirin.

Di senfonî û quartetên Mozart û Beethoven de bi tevger û tematîka xwe de dengên “heval” pêşxist û polîfonîze kirin. girîngî bi gelemperî ji kontra-nuqte ne kêmtir e. rêzikên polyphonists kevn. Di heman demê de, berhemên klasîkên Viyanayê ji yên pirfonîkî bilindtir in. serdemek bi dewlemendiya aheng, nermbûn, pîvan û yekparebûna mûzeyan. form, dînamîkên pêşketinê. Di Mozart û Beethoven de jî mînakên bilind ên senteza homofonîk û polîfonîk hene. tîp, homofonîk û pirfonîk. formên.

Di destpêkê de. Sedsala 20. serdestiya G. hate xerakirin. Pêşveçûna ahengê, ku bingehek zexm bû ji bo formên homofonîk, gihîşt sînorê xwe, ku ji wê derê, wekî SI Taneev destnîşan kir, hêza girêdana ahengan. têkiliyan girîngiya xwe ya çêker winda kir. Ji ber vê yekê, li gel berdewamiya pêşveçûna pirfoniyê (SS Prokofiev, M. Ravel), eleqeya li ser îmkanên pirfoniyê bi tundî zêde dibe (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Muzîka bestekarên dibistana klasîk a Viyanayê bi herî zêde taybetmendiyên hêja yên gypsumê berhev kiriye. hevdem bi bilindbûna ramana civakî (Serdema Ronahiyê) re çêbûye û bi rêjeyeke mezin îfadeya wê ye. Estetîka destpêkê. Fikra klasîkîzmê, ku rêgeza pêşkeftina erdnasiyê destnîşan kir, têgînek nû ye ku mirov wekî kesek azad, çalak e, ku ji hêla aqil ve tê rêve kirin (têgehek ku li dijî tepeserkirina kesane, taybetmendiya serdema feodal e) , û cîhan wekî tevahiyek naskirî, bi aqilane li ser bingehek yek prensîb hatî organîze kirin.

Paphos klasîk. estetîk - serketina aqil li ser hêzên bingehîn, pejirandina îdeala mirovek azad, bi ahengek pêşkeftî. Ji ber vê yekê kêfxweşiya erêkirina girêdanên rast, maqûl bi hiyerarşiyek zelal û gradasyonek pir-astî ya sereke û duyemîn, bilind û jêrîn, navendî û binî; balkişandina tîpîk wekî îfadeya rastdariya giştî ya naverokê.

Fikra strukturel a giştî ya estetîka rasyonalîst a klasîzmê navendîbûn e, ku hewcedariya ronîkirina bingehîn, çêtirîn, îdeal û hişk a hemî hêmanên din ên strukturê jê re destnîşan dike. Ev estetîk, wekî îfadeya meyla ber bi rêkûpêkiya strûktûral a hişk ve, formên muzîkê bi awayekî radîkal diguherîne, bi awayekî objektîf pêşveçûna wan ber bi formên Mozart-Beethoven ve wekî cureya herî bilind a muzîka klasîk ve dibe. strukturên. Prensîbên estetîkê yên klasîzmê rêyên taybetî yên çêbûn û pêşkeftina gipsiyê di serdema sedsalên 17-18-an de diyar dikin. Ev, berî her tiştî, rastkirina hişk a teksta muzîkê ya çêtirîn, hilbijartina ch. dengan wekî hilgirê ya sereke. naverok li hember wekheviya pirfonîkî. dengan, klasîkek çêtirîn ava dike. orc. kompozîsyona li hember cihêrengiya kevnar û pêkhatina bêpergal; yekbûn û kêmkirina cureyên mûzeyan. formên li hember azadiya tîpên avahî di muzîka serdema berê de; prensîba yekbûna tonîkê, ji bo muzîka kevn ne mecbûrî ye. Di nav van prensîban de jî danîna kategoriya mijarê (Ç. Tema) wekî konsantreker heye. derbirîna ramanê di şiklê tezek destpêkê de, li dijî pêşveçûna wê ya paşerojê (muzîka kevin ev celeb tema nizanibû); di heman demê de sêweyê wekî celebê sereke ronî dike. berhevokên dengan ên di pirfoniyê de, li dijî guherandin û berhevokên rasthatî (muzîka kevin bi giranî bi berhevokên navberan re mijûl dibû); xurtkirina rola kadenceyê wekî cîhê herî zêde giraniya taybetmendiyên modê; ronîkirina akorda sereke; ronîkirina dengê sereke yê akordê (tona sereke); bilindkirina çargoşeyê bi simetrîya xweya avahîsaziyê ya herî hêsan di asta avahiyek bingehîn de; Hilbijartina pîvanek giran wekî serê metrikê. hiyerarşî; di warê performansê de - bel canto û afirandina amûrên têl ên bêkêmasî wekî ronîkirina sereke. Prensîba G. (melodiya li ser pergala resonatorên çêtirîn).

Pêşketî G. taybetmendiyek heye. taybetiyên di avahiya hêmanên wê û tevahiya. Dabeşkirina dengan li ser yên sereke û yên pê re bi berevajiya wan ve girêdayî ye, di serî de rîtmîk û rêzik. Berevajî Ch. di dengbêjiyê de, bas wekî ku tê gotin, "awazek duyemîn" e (vebêja Schoenberg), her çend bingehîn û nepêşketî be. Têkiliya melodî û bassê timî pirfonî dihewîne. îmkan ("bingehîn du-deng", li gorî Hindemith). Balkêşiya pirfoniyê bi her rîtmîkî diyar dibe. û anîmasyoneke xêzikî ya dengên homofonîk, û hê bêtir dema ku li hemberî xalan xuya dibin, qesûrên teqlîdkirinê tijî dikin û hwd. dagirtina formên homofonîk. Têkiliya pirfonî û rêzimanê dikare her du cureyên nivîsandinê dewlemend bike; ji ber vê yekê xwezayê. xwesteka hevgirtina enerjiya bi serbestî pêşvebirina melodîka takekesî. rêzikên bi dewlemendiya akordê homofonîk û teqez funk. gûherrandin

SV Rakhmaninov. Senfoniya 2., tevgera III.

Sînorê ku G. û polyphony ji hev vediqetîne divê helwesta ji bo forma: eger music. raman bi yek dengî tê komkirin – ev G. ye (tevî bi hevbendiya pirfonîkî, wek di senfoniya 2. a Adagio ya Rachmaninov de).

Ger ramana muzîkê di nav çend dengan de were belav kirin - ev pirfonî ye (tevî bi hevalbendiya homofonîk, wek mînak, li Bach; mînaka muzîkê binêre).

Bi gelemperî rîtmîk. nepêşketina dengên hevoksaziya homofonîk (tevî fîgurasyona akordê), li dijî rîtmîk. dewlemendî û cihêrengiya dengên melodîk, dibe alîkar ku dengên hevrêtiyê di nav kompleksên akordê de bicivîne.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Tevgera kêm a dengên pê re balê dikişîne ser danûstendina wan wekî hêmanên dengek yek - akordê. Ji ber vê yekê di pêkhateyê de faktorek tevger û pêşkeftinê ya nû (li gorî pirfoniyê) - guhertina kompleksên akordê. Ya herî hêsan, û ji ber vê yekê ya herî xwezayî. awayê cîbicîkirina guheztinên dengî yên weha alternatîfek yekreng e, ku di heman demê de rê dide lezandinên birêkûpêk (lezkirin) û hêdîbûnê li gorî hewcedariyên mûzeyan. pêşveçûnî. Wekî encamek, şertên pêşdibistanê ji bo celebek taybetî ya rîtmîkî têne afirandin. berevajî - di navbera rîtma xweş a melodiyê û ahenga pîvandî de. guheztinên hevalbendiyê (ya paşîn dibe ku bi rîtmîkî bi tevgerên bassê homofonîk re li hev were an jî bi wan re were hevrêz kirin). Estetîk nirxa ahenga dengbêjî ya "resonant" herî bi tevahî di şert û mercên rîtmîkî de derdikeve holê. rêkûpêk pê re. Destûr dide ku dengên hevrêyê bi xwezayî di nav akordan de bi rêkûpêk diguhezin hev, G. bi vî rengî bi hêsanî rê dide mezinbûna bilez a taybetmendiyê. (bi rastî ahengek) rêkûpêk. Daxwaza nûbûnê dema ku deng diguhezîne wekî îfadeya bibandoriya ahengan. pêşdeçûn û di heman demê de ji bo parastina dengên hevpar ji bo domandina hevrêziya wê, şertên objektîf ji bo bikaranîna têkiliyên çarem-pêncemîn di navbera akordan de çêdike ku herî baş her du daxwazan têr dikin. Bi taybetî estetîka hêja. çalakî ji hêla tevgera pêça jêrîn ve tê (binomiya rastîn D - T). Di destpêkê de (hîn jî di kûrahiya formên polîfonîk ên serdema berê yên sedsalên 15-16-an de) wekî formula kadansek taybetmendî derketiye holê, veguhertina D-T berbi avahîsaziya mayî ve dirêj dibe, bi vî rengî pergala modên kevn vediguherîne yek klasîk. pergala du-pîvan a mezin û piçûk.

Di melodiyê de jî veguhertinên girîng pêk tên. Di G. de, melodiya li ser dengên pê re radibe û ya herî bingehîn, takekesî, ch. beşek ji mijarê. Guhertina rola melodiya monofonîk a bi tevahiyê re bi hundurê ve girêdayî ye. veavakirina hêmanên wê yên pêkhatî. Mijara pirfonîkî ya yek deng, her çend tezek e, lê bi tevahî vegotinek ramanê ye. Ji bo eşkerekirina vê ramanê, beşdarbûna dengên din ne hewce ye, ne pêdivî ye. Her tiştê ku hûn ji bo xweseriyê hewce ne. hebûna mijarên pirfonîkî, ku di nav xwe de cih digirin - metrorîtm., ahengek tonal. û hevoksaziyê. strukturên, xêzkirina, melodîk. cadence Li aliyê din, polyphonic. melodî jî wek yek ji dengên pirfonîk tê bikaranîn. du, sê û çar deng. Yek an jî çend xalên tematîk ên belaş dikarin pê ve werin girêdan. xetên, polyphonic din. temayek an heman melodiya ku ji ya hatî dayîn zûtir an dereng dikeve an jî bi hin guhertinan. Di heman demê de, melodiyên polyphonic bi hevûdu re wekî strukturên yekbûyî, bi tevahî pêşkeftî û girtî ve girêdayî ne.

Berevajî vê yekê, melodiyek homofonîk bi hevgirtinê re yekîtiyek organîk pêk tîne. Awazîbûn û tambûna dengek taybet a melodiyeke homofonîk bi herikîna dengên bassê yên homofonîk ên ku ji binî ve ber bi wê ve diherikin tê dayîn; melodiya di bin bandora "radyasyonê" ya sertûnî de geş dibe. Fonksiyonên akordê yên ahengdar ên ahengdar bandorê li wateya semantîk a awazên melodiyê dikin û diyar dikin. bandora ku ji melodiyek homofonîk re, bi def. derece bi pêvekê ve girêdayî ye. Ya paşîn ne tenê celebek taybetî ya dijberî melodiyê ye, lê di heman demê de organîk e. beşek yekgirtî ya mijara homofonîk. Lêbelê, bandora ahenga kordal bi awayên din jî xuya dike. Hest di hişê çêkerê homofonîk-ahengek nû de ye. moda bi dirêjkirinên xwe yên kordalî pêşîya afirandina motîvasyonek taybetî digire. Ji ber vê yekê, melodiya hevdem digel hevrêziya bêhiş (an jî bi zanebûn) tê afirandin. Ev ne tenê ji bo melodîkên homofonîk ên xwerû (ariya yekem a Papageno ji Fluta Magic ya Mozart), lê ji bo yên pirfonîkî jî derbas dibe. melodîkên Bach, ku di serdema bilindbûna nivîsandina homofonîk de xebitî; zelalbûna ahengê. fonksiyonên bingehîn polyphonic cuda dike. Melodiya Bach ji polyphonic. melodîk, bo nimûne, Palestrina. Ji ber vê yekê, lihevhatina awazek homofonîk, wekî ku di nav xwe de ye, ahenga hevokê wan ahengên fonksiyonel eşkere dike û temam dike. hêmanên ku di melodiyê de ne. Di vê wateyê de, aheng "pergalek tevlihev a resonatorên melos" e; "Homofonî ji bilî melodiyek bi refleks û bingeha xwe ya dengî ya temamker, melodiyek bi bass û rengdêrên eşkerekirî pê ve ne tiştek e" (Asafiev).

G pêşveçûn. li Ewropayê muzîk bû sedema çêbûn û geşbûna cîhanek nû ya mûzeyan. formên ku yek ji mûzeyên herî bilind temsîl dike. destkeftiyên şaristaniya me. Ji estetîka bilind îlham girtiye. ramanên klasîzmê, muzîka homofonîk. formên ku di nav xwe de bibin yek dê matmayî bimînin. aheng, pîvan û temamiya tevahiyê bi dewlemendî û cûrbecûr hûrgiliyan, yekitiya herî bilind a bi diyalektîk û dînamîkên pêşkeftinê re, sadebûn û zelaliya prensîba giştî ji ya awarte re herî zêde. nermbûna pêkanîna wê, yekrengiya bingehîn bi berfirehiya serîlêdanê ya herî cihêreng. genres, gerdûnîbûna tîpîk bi mirovatiya kesane. Diyalektîka geşepêdanê, ku ji pêşkêşkirina teza (tema) ya destpêkî bi rêya înkarkirin an antîteza (pêşvebirinê) ber bi pejirandina Ch. ramanên li ser taybetmendiyên nû. ast, di gelek formên homofonîk de diherike, bi taybetî di ya herî pêşkeftî de - forma sonata - de xwe bi tevahî eşkere dike. Taybetmendiyek taybetmendiya mijara homofonîk tevlihevî û pir-pêkhatina avahiya wê ye (mijarek homofonîk ne tenê wekî serdemek, lê di heman demê de bi rengek hêsan a du- an sê-beşî jî dikare were nivîsandin). Ev jî di wê yekê de diyar dibe ku di nav tema homofonîk de beşeke wisa (motîv, koma motîvîk) heye ku bi temayê re heman rol dilîze ku tema bi xwe jî li gorî formê bi tevahî pêk tîne. Di navbera polyphonic. û temayên homofonîk analojîyek rasterast tune, lê di navbera motîv an ya sereke de yek heye. koma motîv (dibe ku hevoka yekem a serdemekê an jî beşek ji hevokê be) di mijara homofonîk û pirfonîkî de. mijar. Wekhevî di vê rastiyê de ye ku hem koma motîvasyona homofonîk û hem jî ya pirfonîkî ya bi gelemperî kurt e. mijar daxuyaniya yekem a eksê temsîl dike. maddeya motîvîkî berî dubarekirina wê (berevajîkirina pirfonîkî; mîna hevoka homofonîk, ew gavek piçûk e. materyalê motîvasyonê). Cûdahiyên bingehîn di navbera polyphony û G. du awayên pêşdebirina motîfkirî ya materyalê diyar bikin: 1) dubarekirina mijara sereke. navok bi awayekî sîstematîk derbasî dengên din dibe û di vê yekê de gaveke biçûk derdikeve holê. tematîk. materyal (prensîba polyphonic); 2) dubarekirina ya sereke. tematîk. navok di heman dengî de têne kirin (di encamê de ew dibe ya sereke), û di yên din de. dengên duyemîn deng dikin. tematîk. materyal (prensîba homofonîk). "Teqlîd" (wek "teqlîd", dubarekirin) li vir jî heye, lê dixuye ku ew bi yek dengî pêk tê û rengekî din digire: ji bo homofoniyê ne tîpîk e ku bêdestûriya melodîk biparêze. xetên motîfê bi tevayî. Li şûna bersivek "tonal" an jî xêzek "rastîn", "ahengek" xuya dike. bersiv», ango dubarekirina motîvekê (an jî komekê) li ser ahengek din, li gorî ahengê. pêşveçûna forma homofonîk. Faktora ku naskirina motîvekê di dema dubarekirinê de misoger dike, bi gelemperî ne dubarekirina stranên melodîk e. xêzan (ew dikare were guheztin), û xêzên gelemperî melodîk in. xêzkirin û metrorîtm. dûbare. Di formek homofonîkî ya pir pêşkeftî de, pêşkeftina motîvîkî dikare her şêweyên dubarekirina motîvekê (berepaş, zêdebûn, guheztina rîtmîkî jî di nav de) bikar bîne.

Ji hêla dewlemendî, tansiyon û tematîk ve. pêşkeftina G. ya weha dikare ji pirfonîkî ya tevlihev pirtir be. formên. Lêbelê, ew vediguhere polîfoniyê, ji ber ku taybetmendiyên sereke yên G.

L. Beethoven. Konsera 3. ji bo piyano û orkestrayê, tevgera I.

Berî her tiştî, ew kombûna ramanê ya di ch. deng, celebek pêşkeftina motîvîkî (duberekirin ji hêla akordê ve rast in, lê ne ji hêla xêzkirina rêzê ve), formek hevpar di muzîka homofonîk de (mijara 16-bar serdemek ne- avakirina dubare).

Çavkanî: Asafiev B., Forma muzîkê wekî pêvajo, beşên 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Prensîba bingehîn a strukturên melodîk ên temayek homofonîk, M., 1940 (tez, serokê pirtûkxaneya Konservatuara Moskowê); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov