Instrumentation |

Pêşkêşkirina muzîkê ji bo performansê ji hêla her beşek orkestra an koma amûran ve. Pêşkêşkirina muzîkê ji bo orkestrayê pir caran jê re orkestrasyon jî tê gotin. In the past pl. nivîskaran şertên "ez" dane. û "orkestrasyon" deq. mane. Ji ber vê yekê, wek nimûne, F. Gewart I. wekî doktrîna teknîkî pênase kir. û îfade bike. Amûrên derfet, û orkestra - wek hunera serîlêdana wan a hevbeş, û F. Busoni ji orkestrayê re pêşkêşiyek ji bo orkestraya muzîkê, ji destpêkê ve ji hêla nivîskar ve wekî orkestral dihizirî, û I. - pêşkêşiyek ji bo orkestrayê. ji berhemên ku bê hejmartina k.- l hatine nivîsandin. pêkhateyek diyar an ji bo pêkhateyên din. Bi demê re, van şertan hema hema wekhev bûne. Têgîna "Ez.", ku xwediyê wateyek gerdûnîtir e, heya radeyekê zêdetir cewhera afirîneriyê îfade dike. pêvajoya çêkirina mûzîkê ji bo gelek (çend) pêşkêşvanan. Ji ber vê yekê, ew di warê muzîka koral a pirfonîkî de, nemaze di rewşên aranjmanên cihêreng de, zêde tê bikar anîn.

I. ne "cil û bergeke" derekî ya berhemê ye, lê yek ji hêlên cewherê wê ye, ji ber ku ne mimkûn e ku mirov her cure muzîkê li derveyî dengê wê yê konkrêt, ango li derveyî yê diyarkirî bifikire. tembûr û têkelên wan. Pêvajoya I. îfadeya xwe ya dawî di nivîsandina santûrekê de dibîne ku beşên hemû enstruman û dengên ku beşdarî performansa xebateke diyarkirî dibin yek dike. (Efekt û dengên ne-muzîkî yên ku ji hêla nivîskar ve ji bo vê kompozîsyonê hatî peyda kirin di sîteyê de jî têne tomar kirin.)

Fikrên destpêkê yên di derbarê I. de dikaribû jixwe gava ku ferqa di navbera mûzeyan de yekem car hat fêm kirin derketiba. hevok, stran mirovî. deng, û bi wê, li ser c.-l tê lîstin. hacet. Lê belê, ji bo demeke dirêj, tevî heyday gelek-armanc. tîpên dijber, tembûr, berevajî û dînamîkên wan. şans di muzîkê de bi awayekî watedar nelîstin. rolên. Kompozîtor xwe bi hevsengiya texmînî ya xetên melodîk ve sînordar kirin, di heman demê de hilbijartina enstrumanan bi gelemperî nedihat diyar kirin û dikaribû rasthatî be.

Pêvajoya pêşkeftina I. wekî faktorek çêker dikare were şopandin, ku bi pejirandina şêwaza homofonîk a nivîsandina muzîkê dest pê dike. Amûrên taybetî hewce bûn ku melodiyên pêşeng ji hawîrdora hevalbendiyê veqetînin; bikaranîna wan dibû sedem ku dengbêjî, tansiyon û taybetmendiya dengî mezintir bibe.

Di têgihîştina dramaturjiyê de rolek girîng heye. rola enstrumanên orkestrayê ji aliyê mala operayê, ku di dawiya sedsala 16-an - destpêka sedsala 17-an de derketiye, lîstiye. Sedsala XNUMXemîn Di operayên C. Monteverdi de, ji bo cara yekem, tremoloya xemgîn û pizzicato ya hişyar a têlên kevan tê dîtin. KV Gluck, û paşê WA ​​Mozart, bi serfirazî trombon bikar anîn da ku rewşên tirsnak, tirsnak nîşan bidin ("Orpheus û Eurydice", "Don Juan"). Mozart bi serketî dengê naîf yê bilûra piçûk a wê demê ya bingehîn bikar anî da ku Papageno ("Flûta Magic") binav bike. Di kompozîsyonên operayê de, bestekar serî li sacramentan didin. dengê enstrumanên tûncê yên girtî, û di heman demê de dengbêjiya amûrên lêdanê yên ku hatine Ewropayê jî bikar anîn. orkestrayên ji bi navê. "muzika cenîçerî". Lê belê lêgerînên li qada Î. di navberê de man. bi kêmî bêtevgerî heta (ji ber hilbijartin û baştirkirina amûrên mûzîkê û herwiha di bin bandora pêwîstiya lezgîn bi propagandaya çapkirî ya berhemên mûzîkê), proseya senfonîbûnê bi dawî bû. orkestrayeke ku ji çar komên enstrumanan, her çend newekhev jî pêk tê: têl, dar, tûnc û lêxistin. Tîpîzekirina pêkhatina orkestrayê ji hêla tevahiya qursa pêşkeftina berê ya mûzeyan ve hatî amadekirin. çande.

Ya herî pêşîn di sedsala 17-an de bû. - koma têl stabîlîz kir, ku ji cûrbecûr amûrên têl ên malbata kemanê pêk tê, ku berî demek kurt ava bûne: keman, keman, çelo û kontrabass duqat kirin, ku şûna keman girt - amûrên dengê odê û şiyanên teknîkî yên kêm.

Bilûra kevnar, oboe û bason jî di vê demê de ew qas pêşkeftî bûn ku, di warê awazkirin û livînê de, wan dest pê kir ku hewcedariyên lîstika ensembleyê bi cih bînin û di demek kurt de karîbûn (tevî rêjeyek giştî ya nisbeten tixûbdar) ya duyemîn ava bikin. koma di orkestrayê de. Dema ku li Ser. Sedsala 2-an klarinet jî tevlî wan bû (sêwirana wê hinekî derengtir ji sêwiranên amûrên bayê yên darayî yên din çêtir bû), paşê ev kom hema hema wekî ya têl yekpare bû, di yekrengî de xwe da ber xwe, lê di cûrbecûr de jê derbas bû. ji tembûran.

Ji bo avakirina orkek wekhev pir dirêjtir girt. koma ruhê sifir. tools. Di dema JS Bach de, orkestrayên piçûk ên piçûk bi gelemperî boriyek xwezayî, ku ji hêla serdest ve tê bikar anîn, vedihewand. di qeyda jorîn de, ku pîvana wê destûr da ku diatonîk derxîne. rêzikên duyemîn. Ji bo şûna vê melodîkê, ji qata 2-an boriyek (bi navê şêwaza "Clarino") tê bikar anîn. Sedsala 18-an şîroveyek nû ya sifir hat. Kompozîtor her ku diçe ji bo harmonica dest bi boriyên xwezayî û horn kirin. dagirtina orc. qumaş, û her weha ji bo zêdekirina devokan û balkişandina decomp. formulên rîtmê. Ji ber derfetên kêm, amûrên tûncê tenê di wan rewşan de ku muzîk ji bo wan hate çêkirin, DOS wekî komek wekhev tevdigerin. li ser xwezayê. pîvanên taybetmendiya fanfareyên leşkerî, lorikên nêçîrê, strûhên postal û amûrên din ên îşaretê yên ji bo mebestên taybetî - damezrînerên koma tûncê ya orkestrayê.

Di dawiyê de, lêdan. enstrumanên orkestrayên sedsalên 17-18. pir caran ew ji hêla du tempanên ku bi tonîk û serdest ve hatine guheztin, ku bi gelemperî bi komek tûncê re têne bikar anîn têne temsîl kirin.

Di dawiya 18 - zû. Sedsalên 19-an "klasîk" ava kirin. koma muzîkê. Rola herî girîng di sazkirina pêkhatina wê de ya J. Haydn e, lê di L. Beethoven de formek bi tevahî temamkirî girtiye (bi vê yekê re carinan jê re "Beethovenî" tê gotin). Tê de 8-10 kemanên yekem, 4-6 kemanên duyemîn, 2-4 keman, 3-4 çelo û 2-3 kontrabas hene (berî Beethoven ew bi giranî di oktavekê de bi çeloyan dilîstin). Ev pêkhatina têlan bi 1-2 bilûran, 2 oboyan, 2 klarînet, 2 fagot, 2 zozanan (carinan 3 an jî 4an jî, dema ku hewcedarî bi bilûrên cuda cuda hebû), 2 bilûr û 2 tembûran pêk dihat. Orkestrayeke bi vî rengî ji bo bicihanîna ramanên bestekarên ku di bikaranîna mûzeyan de bi dest xistibûn, îmkanên têr peyda kir. amûr, nemaze sifir, ku sêwirana wan hîn pir primitive bû. Ji ber vê yekê, di berhemên J. Haydn, WA Mozart û bi taybetî L. Beethoven de, gelek caran mînakên bi aqilane derbaskirina tixûbên amûra wan a hemdem hene û xwesteka berfirehkirin û pêşdebirina orkestraya senfonî ya wê demê berdewam e. texmîn kirin.

Di senfoniya 3yemîn de, Beethoven temayek afirand ku prensîba qehremaniyê bi tambûnek mezin vedihewîne û di heman demê de bi îdeal bi xwezaya strûhên xwezayî re têkildar e:

Di tevgera hêdî ya senfoniya wî ya 5-an de, li deng û bilûran bi qîrînên serfiraz têne spartin:

Mijara dilşewat a fînala vê senfoniyê jî beşdarbûna trombonan hewce dikir:

Dema ku li ser mijara sirûda dawî ya senfoniya 9-an xebitî, Beethoven bê guman xwest ku pê ewle bibe ku ew li ser amûrên tûncê yên xwezayî were lêxistin:

Bikaranîna tembûran di scherzoya heman senfoniyê de bê guman niyeta dijberiya dramatîk a lêdanê şahidî dike. amûr - tempan ji bo orkestraya mayî:

Tewra di dema jiyana Beethoven de, di sêwirana giyanên tûncê de şoreşek rastîn hebû. amûrên ku bi dahênana mekanîzmaya valê ve girêdayî ne.

Amadekar êdî ji ber îmkanên xwezayê yên bisînor girtî nebûn. enstrumanên tûncê û, bi ser de, fersendek peyda kir ku bi ewlehî cûrbecûr tonalîzasyonek berbelav bike. Lêbelê, boriyên nû û "kromatîk" tavilê nasîna gerdûnî bi dest nexistin - di destpêkê de ew ji yên xwezayî xirabtir deng didan û pir caran paqijiya pêdivî ya pergalê peyda nedikirin. Û di demeke paştir de, hin bestekarên (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) carna vedigerin li şîrovekirina zozanan û bilûrê wek xwezayê. amûran, ji wan re destnîşan dikin ku bêyî karanîna valves bilîzin. Bi gelemperî, xuyangkirina amûrên valve ji bo pêşkeftina pêşdetir a mûzeyan perspektîfên berfireh vekir. afirîneriyê, ji ber ku di demek herî kurt de koma sifir bi tevahî têl û dar girt, fersend wergirt ku bi rengek serbixwe yek ji muzîka herî tevlihev pêşkêşî bike.

Bûyerek girîng îcadkirina bassê tuba bû, ku ne tenê ji bo koma tûncê, lê ji bo tevahiya orkestrayê bi tevahî bû bingehek pêbawer.

Bidestxistina serxwebûnê ji aliyê koma sifir ve di dawiyê de cihê strûhên ku berî wê (li gor şert û mercan) bi sifir an jî yên darîn ve girêdayî bûn diyar kir. Wek enstrumanên tûncê, horn bi gelemperî bi boriyê re (carinan ji hêla tembûran ve têne piştgirî kirin), ango tam wekî komê têne çêkirin.

Di rewşên din de, ew bi tevahî bi amûrên darîn, nemaze bi bassonan re, pedalek ahengek çêdikirin (ne tesaduf e ku di stranên kevnar de, û paşê bi R. Wagner, G. Spontini, carinan bi G. Berlioz re, rêzek strûhên li jorê basonan, ango di nav daran de hatine danîn). Şopên vê dualîteyê îro jî diyar in, ji ber ku horn tenê amûr in ku ne bi rêza tesîtura, lê wekî "girêdanek" di navbera amûrên darîn û tûncê de cîh digirin.

Hin bestekerên nûjen (mînak, SS Prokofiev, DD Shostakovich) di gelekên din de. puanan beşa hornê ya di navbera bor û trombonan de tomar kir. Lêbelê, awayê tomarkirina hornên li gorî tessûra wan, ji ber guncanbûna danîna trombon û lûleyan li kêleka hev di skorê de, bi gelemperî wekî nûnerên sifirê "giran" ("hişk") bi hev re tevdigerin.

Koma giyanên darîn. enstrumanên, ku sêwiranên wan ber bi pêş ve diçûn, ji ber cûrbecûr dest bi dewlemendkirina zexm kirin: bilûrên piçûk û alto, eng. horn, clarinets biçûk û bass, contrabassoon. Li qata 2. Sedsala 19-an Hêdî hêdî, komek darek rengîn şekil girt, di warê qebareya xwe de ne tenê ne ji têl kêmtir, lê ji wê jî derbas bû.

Hejmara amûrên lêdanê jî zêde dibe. 3-4 tembûr bi defên biçûk û mezin, zirn, sêgoşe, tembûr li hev tên. Zêdetir, zengil, xilophone, fp., paşê celesta di orkestrayê de xuya dibin. Rengên nû bi çengê heft pedal, ku di destpêka sedsala 19-an de hate îcadkirin û dûv re ji hêla S. Erar ve, bi mekanîzmayek du-tuning ve hatî çêtir kirin, hatin destnîşan kirin.

Strings, di encamê de, li hember mezinbûna komên cîran bêhêvî namînin. Ji bo ku rêjeyên dengbêjî yên rast were domandin, pêdivî bû ku hejmara lîstikvanên van amûran bigihêje 14-16 kemanên yekem, 12-14 yên duyemîn, 10-12 viola, 8-12 cellos, 6-8 kontrabass. ku îmkana bikaranîna berfireh a decomp afirandin. divisi.

Li ser bingeha orkestraya klasîk a sedsala 19-an hêdî hêdî ku ji hêla ramanên mûzeyan ve hatî çêkirin pêş dikeve. romantîzm (û ji ber vê yekê lêgerîna rengên nû û berevajîyên geş, taybetmendî, bername-senfonîk û muzîka şanoyê) orkestraya G. Berlioz û R. Wagner, KM Weber û G. Verdi, PI Tchaikovsky û NA Rimsky-Korsakov.

Bi tevahî di qata 2-an de hatî çêkirin. Sedsala 19-an, hema hema sed sal e bê guhertin heye, (bi guhertoyên piçûk) hîn jî huneran têr dike. hewcedariyên bestekarên ji alî û kesayetiyên cihêreng ên ku ber bi wênekêşî, rengînbûn, mûzeyan ve diçin. nivîsandina deng, û yên ku ji bo kûrahiya psîkolojîk a wêneyên muzîkê dixebitin.

Digel îstîqrara orkestrayê, lêgerînek dijwar a teknîkên orkê yên nû hate meşandin. nivîsandin, şîroveyeke nû ya amûrên orkestrayê ye. Teoriya akustîk a klasîk. hevseng, li gorî senfoniya mezin hatiye formulekirin. orkestraya NA Rimsky-Korsakov, ji wê yekê derketiye ku yek birûsk (an trombone, an jî tuba) bi awayê xwe yê herî diyarker li ser forte lêdixe. qeyd, di warê hêza deng de ew bi du horn re ye, ku her yek ji wan, bi du giyanên darîn re ye. enstruman an yekbûna her binkrûba têlan.

PI Tchaikovsky. Senfoniya 6, tevgera I. Bi bilûr û klarînetan hevoka ku berê bi vîyola divisî û çeloyan lêxistibûn dubare dikin.

Di heman demê de, ji bo cûdahiya tundiya tomar û ji bo dînamîk hin sererastkirin hatin kirin. rengên ku dikarin rêjeya di nav orc de biguherînin. fabrics. Teknîka I. ya klasîk a girîng pedala ahengek an melodîk (ku li dijî xalîkirî) bû, ku ew qas taybetmendiya muzîka homofonîk e.

Ya sereke li gorî hevsengiya akustîk, I. nikare gerdûnî be. Wê baş hewcedariyên pîvanên hişk, hestiyariya ramanê bicîh anî, lê ji bo ragihandina vegotinên xurt kêmtir maqûl bû. Di van rewşan de, rêbazên I., osn. li ser ducarkirinên bi hêz (sêqat, çarqat) yên hin dengan li gorî yên din, li ser guherînên domdar di tembûr û dînamîk de.

Teknîkên bi vî rengî taybetmendiya xebata hejmarek ji bestekarên dawiya sedsala 19-an û destpêka sedsala 20-an e. (mînak, AN Scriabin).

Li gel bikaranîna tembûrên "paqij" (solo), bestekaran dest bi bidestxistina bandorên taybetî kirin, bi wêrekî rengên cihêreng tevlihev kirin, dengan bi 2, 3 an zêdetir oktavayan ducar kirin, bi karanîna tevliheviyên tevlihev.

PI Tchaikovsky. Semfoniya hejmar 6, tevgera I. Bersiva qîrînên enstrumanên tûncê her carê bi yekdengîya enstrûmanên têl û darîn tên bersivandin.

Tembûrên pak bi xwe, wekî ku xuya bû, bi lêzêdekirinan tije bûn. dramaturgy. îmkan, mînak. berhevdana tomarên bilind û nizm di amûrên darîn de, karanîna decomp lal. peywirên tûncê, bikaranîna pozîsyonên bassê yên bilind ji bo têlan û hwd. Amûrên ku berê tenê ji bo lêdana rîtmê an jî ahenga dagirtin û rengînkirinê dihatin bikaranîn, her ku diçe wek hilgirên tematîzmê tên bikaranîn.

Di lêgerîna berfirehbûnê de dê îfade bike. û teswîr bikin. Derfetan orkestraya sedsala 20. ava kir. – Orkestraya G. Mahler û R. Strauss, C. Debussy û M. Ravel, IF Stravinsky û V. Britten, SS Prokofiev û DD Shostakovich. Digel hemî cûrbecûr rêwerz û kesayetiyên afirîner ên van û hejmarek ji hosteyên din ên hêja yên nivîsandina orkestrayê des. welatên cîhanê ew bi virtûoziya teknîkên cihêreng ên I., osn ve girêdayî ne. li ser xeyalek bihîstwerî ya pêşkeftî, hestek rastîn a xwezaya amûran û zanîna wan a teknîkî ya hêja. derfetên.

Means. di muzîka sedsala 20-an de cihê ku ji leittimbres re hatî veqetandin, gava ku her amûrek dibe karakterê amûra ku tê lêxistin. birêvebirinî. Ji ber vê yekê, pergala laitmotîfên ku ji hêla Wagner ve hatî çêkirin, formên nû digire. Ji ber vê yekê lêgerîna zirav li tembûrên nû. Lîstikvanên string her ku diçe sul ponticello, col legno, bi ahengan dilîzin; amûrên bayê teknîka frullato bikar tînin; lêxistina çengê bi berhevokên tevlihev ên ahengan dewlemend dibe, bi kefa destê xwe li têlan dixe. Sêwiranên amûrên nû xuya dikin ku dihêle ku bandorên neasayî werin bidestxistin (mînak, glissando li ser tempaniya pedalê). Amûrên bi tevahî nû têne îcad kirin (bi taybetî lêdanê), tê de. û elektronîk. Di dawiyê de, di Symph. Orkestra her ku diçe enstrûmanên ji pêkhateyên din (saksofon, enstrumanên neteweyî yên qijkirî) dide nasîn.

Pêdiviyên nû ji bo karanîna amûrên naskirî ji hêla nûnerên tevgerên avant-garde yên di demên nûjen de têne pêşkêş kirin. mûzîk. Pûanên wan bi lêdanê serdest in. enstrumanên bi dengekî diyar (ksylofon, zengil, vibrafon, tembûrên dengên cuda, tembûr, zengilên tubular), û her weha celesta, fp. û amûrên hêzê yên cihêreng. Amûrên kevanî jî tê wateya. ya herî kêm ji hêla van bestekaran ve ji bo lêdanê û lêdanê tê bikar anîn. hilberîna deng, heta lêxistina bi kevanan li ser dikê amûran. Bandorên mîna xistina neynûkan li ser tabloya dengbêjek çengê an lêdana valves li yên darîn jî gelemperî dibin. Zêdetir, tomarên herî tund, herî tund ên amûran têne bikar anîn. Digel vê yekê, afirîneriya hunermendên avant-garde bi xwestina şîrovekirina serokwezîrê orkestrayê ve tête diyar kirin. wek civînên solîstan; pêkhatina orkestrayê bixwe kêm dibe, di serî de ji ber kêmbûna hejmara enstrumanên komê.

NA Rimsky-Korsakov. "Şeherazade". beşa II. String, lêxistina non-divisi, bi karanîna notên ducar û akordên sê û çar beşî, melodî-ahengek bi têrbûnek mezin vedibêje. tevnvîs, ku tenê hinekî ji hêla amûrên bayê ve tê piştgirî kirin.

Tevî ku di sedsala 20an de gelek berhem hatine nivîsandin. ji bo pêkhateyên taybet (guhertoyên) senfê. orkestra, yek ji wan nebû tîpîk, wekî berê orkestraya stêlan, ku ji bo wê gelek karên ku populerbûnek berfireh bi dest xistin hatin afirandin (mînak, "Serenad bo Orkestraya String" ya PI Tchaikovsky).

Pêşveçûna Orc. mûzîk bi zelalî pêwendiya afirîneriyê û bingeha wê ya maddî nîşan dide. nivîsk. di sêwirana mekanîka tevlihev a giyanên darîn de pêş dikeve. amûr an jî di warê çêkirina amûrên sifir ên herî rast ên kalibrated de, û her weha gelekên din. pêşketinên din ên amûrên muzîkê di dawiyê de encama daxwazên lezgîn ên hunera îdeolojîk bûn. emir. Di serî de, başkirina bingeha madî ya hunerê asoyên nû ji bo bestekar û şanogeran vekir, afirîneriya wan şiyar kir. fantaziyê û bi vî awayî şert û mercên pêşdebirina hunera muzîkê afirand.

Ger kompozîtorek li ser berhemek orkestrayê bixebite, ew rasterast ji bo orkestrayê tê nivîsandin (an jî divê were nivîsandin), heke ne bi hemî hûrguliyan, wê hingê di taybetmendiyên wê yên sereke de. Di vê rewşê de, ew di destpêkê de li ser çend rêzan di forma nexşeyek - prototîpek pîvana pêşerojê de tête tomar kirin. Kêmtir hûrguliyên tevna orkestrayê ya ku xêz dihewîne, ew qas nêzikî FP-ya du-xet a adetî ye. danasînê, di pêvajoya nivîsandina pûlanê de li ser I.-ya rastîn bêtir kar bê kirin.

M. Ravel. "Bolero". Pêşveçûnek pir mezin bi tenê bi amûran tê bidestxistin. Ji bilûrek solo li hember paşperdeya fîgurek pêvekê ku bi zorê nayê bihîstin, di nav yekrêziya bayên daristanê de, dûv re jî di nav tevliheviya têlên ku ji bayan duqat bûne…

Di eslê xwe de, amûra fp. şanoyên – yên xwe yan yên nivîskarekî din – afirînerî dixwaze. nêzîkbûhatinî. Parçe di vê rewşê de her gav tenê prototîpek xebata orkestrayê ya pêşerojê ye, ji ber ku instrumentalîst her gav neçar e ku tevngerê biguhezîne, û pir caran ew jî neçar dibe ku qeydan biguhezîne, dengan ducar bike, pedalan lê zêde bike, fîgurasyonan ji nû ve saz bike, akustîk tije bike. . valahiyan, akordên teng vediguherînin fireh, hwd.. Tor. veguheztina fp. pêşkêşkirina ji orkestrayê re (carinan di pratîka muzîkê de tê dîtin) bi gelemperî ji hêla hunerî ve têrker dibe. encam - I.-ya weha di dengbêjiyê de belengaz derdikeve û bandorek nebaş dike.

Hunera herî girîng. peywira enstrumentatorê sepandina decomp e. li gorî taybetmendî û tansiyona tembûran, ya ku herî zêde wê dramaturjiya orkê derxe holê. mûzîk; teknîkî ya sereke Di heman demê de, peywir ev e ku meriv guhdarîkirina dengan baş û rêjeya rast a di navbera firokeyên yekem û duyemîn (sêyemîn) de bi dest bixe, ku rehetbûn û kûrahiya orkê misoger dike. rengdan.

Bi I. re, mînakî, fp. dibe ku lîstik derkevin holê û hejmarek wê temam bikin. peywiran, bi bijartina mifteyê dest pê dike, ku her gav bi kilîta orîjînal re hev nagire, nemaze heke hewcedarî bi karanîna dengê geş a têlên vekirî an jî dengên bê valve yên birûmet ên amûrên tûncê hebe. Di heman demê de pir girîng e ku pirsgirêka hemî dozên veguheztina mûzeyan rast were çareser kirin. bêjeyan li tomarên din li gorî orîjînalê, û, di dawiyê de, li ser bingeha plansaziya pêşkeftinê ya giştî, di çend "qatan" de destnîşan bikin ku yek an beşek din a hilberîna amûrkirî dê were diyar kirin.

Belkî çend. I. çareseriyên hema hema her hilberê. (bê guman, heke ew bi taybetî wekî orkestral nehatibe fikirîn û di forma xêzek xalî de nehatibe nivîsandin). Her yek ji van biryaran bi awayekî hunerî dikare bi awayê xwe rastdar be. Lêbelê, ew ê jixwe heya radeyekê orcên cûda bin. berhemên ku bi reng, tansiyon û asta berevajîbûna beşan ji hev cuda dibin. Ev piştrast dike ku I. pêvajoyek afirîner e, ku ji cewhera xebatê nayê veqetandin.

Daxuyaniya I. ya nûjen rêwerzên biwêjkirina rast hewce dike. Biwêjkirina watedar ne tenê bi şopandina tempoya diyarkirî û şopandina binavkirinên giştî yên dînamîk e. û agojîk. ferman, lê di heman demê de karanîna hin awayên performansê yên taybetmendiya her amûrekê jî heye. Ji ber vê yekê, dema ku li ser têlan pêk tê. enstrumanan, hûn dikarin kevanê jor û jêr, li serê an li ser stokê, bi nermî an ji nişkê ve bixin, têlê hişk bixin an jî bihêlin ku kevan biheje, ji bo her kevanek an çend notan yek notekê lêxin, hwd.

performers Ruhê. amûr dikarin cudahiyê bikar bînin. rêbazên lêxistina jet hewayê - ji hewldanê. “Ziman”ên ducar û sêqat berbi legatoyek melodîk fireh, ku wan ji bo berjewendîyên biwêjên derbirrîn bikar tînin. Heman tişt ji bo amûrên din ên nûjen jî derbas dibe. koma muzîkê. Ji bo ku bikaribe niyeta xwe bi temamiya herî mezin bigihîne hunermendan, divê van hemû hûrguliyan baş bizane. Ji ber vê yekê, xalên nûjen (berevajî pûanên wê demê, dema ku stoka teknîkên performansê yên bi gelemperî têne pejirandin pir kêm bû û pir xuya bû ku ji xwe re tê girtin) bi gelemperî bi gelek nîşanên herî rastîn ve têne xemilandin, bêyî ku mûzîk bêtaybetî dibe û nefesa xwe ya zindî û lerzî winda dike.

Mînakên naskirî yên bikaranîna tembûrê di dramaturjiyê de. û teswîr bikin. Armanc ev in: lêxistina bilûrê di pêşgotina "Afternoon of a Faun" ya Debussy; lîstina oboyê û paşê jî fagot li dawiya sehneya 2. ya opera Eugene Onegin (Şivan Dilîze); di helbesta R. Strauss ya bi navê “Til Ulenspiegel” de hevoka birûskê ya ku di tevahiya rêzê de derbas dibe û qêrînên klarîneta biçûk; dengê gemar a klarîneta basê di sehneya 5emîn a opera Qralîçeya Spades (Di razana Kontesê de); solo ya kontrabasê berî dîmena mirina Desdemona (Otello ya G. Verdi); ruhê frullato. enstrumanên ku di senfoniyê de bilîna beranan nîşan didin. helbesta “Don Kîşot” a R. Strauss; têlên sul ponticello. amûrên ku destpêka şerê li ser Gola Peipsi (cantata Alexander Nevsky ya Prokofiev) nîşan didin.

Di senfoniya Berlioz de “Harold li Îtalyayê” soloya kemanê û di senfoniya “Don Kîşot” a Strauss de jî soloya kemanê, di senfoniya senfoniyê de jî balê dikişîne. Suîta Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Ev têne kesayet kirin. Leittimbre, digel hemî cûdahiyên xwe, dramaturjiya bernameyî ya girîng pêk tînin. fonksiyonên.

Prensîbên I., di dema afirandina şanoyên ji bo senfoniyan de pêş ketin. orkestra, bi giranî ji bo gelek orkên din derbasdar e. pêkhatinên ku di dawiyê de di wêne û şibandina senfoniyê de têne afirandin. û her tim du an sê komên amûrên homojen tê de hene. Ne tesaduf e ku ruh. orkestra, û her weha deq. nar. nat. orkestra bi gelemperî transkripsiyona berhemên ku ji bo senfoniyan hatine nivîsandin pêk tînin. koma muzîkê. Rêxistinên bi vî rengî yek ji cureyên lihevkirinê ne. Prensîbên I. to. – l. bêyî hebûnan ​​dixebite. guherandinên ji pêkhateyeke orkestrayê derbasî yekî din dibin. Dec berbelav. pirtûkxaneyên orkestrayê, ku destûrê dide komên piçûk ku karên ku ji bo orkestrayên mezin hatine nivîsandin pêk bînin.

Cihekî taybetî jî nivîskar I., berî her tiştî fi. essays. Hin hilber di du guhertoyên wekhev de hene - di forma orc de. xal û di fp. pêşkêşî (hinek rapsodiyên F. Liszt, suite ji muzîkê heta "Peer Gynt" ya E. Grieg, lîstikên cuda yên AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, suite ji "Petrushka" ya IF Stravinsky, suiteyên baleyê "Romeo û Juliet” ya SS Prokofiev, hwd.). Di nav xalên ku li ser bingeha FP-ya naskirî hatine afirandin. berhemên mamosteyên mezin I., Wêneyên Mussorgsky-Ravel li Pêşangehekê radiwestin, bi qasî fp wan têne çêkirin. prototîp. Di nav xebatên herî girîng ên di warê I. de çapên opera Boris Godunov û Khovanshchina ya Mussorgsky û Mêvanê Kevir a Dargomyzhsky ku ji hêla NA Rimsky-Korsakov ve hatî çêkirin û I. ya nû ya opera Boris Godunov û Khovanshchina ya ji hêla Mussorgsky, ji hêla DD Shostakovich ve hatî çêkirin.

Li ser I. edebiyateke berfireh ji bo orkestraya senfonî heye, ku serpêhatiya dewlemend a muzîka senfonîk bi kurtî vedibêje. Li ser bingehê. Berhema Berlioz “Rêbesta Mezin a li ser Amûr û Orkestrasyona Nûjen” û “Bingehên Orkestrasyonê bi Nimûneyên Pûlan ên Ji Pêkhateyên Xwe” ya Rimsky-Korsakov in. Nivîskarên van berheman bestekarên pratîkî yên berbiçav bûn, yên ku karîbûn bi tevahî bersivê bidin hewcedariyên lezgîn ên muzîkjenan û pirtûkên ku girîngiya xwe ya sereke winda nekiriye biafirînin. Gelek çapên vê yekê şahidiyê dikin. Peymana Berlioz, di salên 40-an de hatî nivîsandin. Sedsala 19-an, ji hêla R. Strauss ve li gorî Orc. pratîkê dest pê dike. sedsala 20

Di muzîkê de uch. sazî qursek taybetî I., bi gelemperî ji du sereke pêk tê, derbas dikin. beş: amûr û bi rastî I. Ya yekem ji wan (destpêkî) amûran, avahî, taybetmendiyên wan, dîroka pêşveçûna her yek ji wan dide nasîn. Kursa I. ji qaîdeyên ji bo berhevkirina amûran, veguheztina bi riya I. bilindbûn û daketina tansiyonê, nivîsandina taybet (kom) û tuttên orkestrayê ve tê veqetandin. Dema mirov li rêbazên hunerê dikole, di dawiyê de ji ramana hunerê derdikeve. tevahiya berhema afirandî (orkestratî).

Teknîkên I. di pêvajoya pratîkê de têne bidestxistin. dersên ku di wan de xwendekar, di bin rêberiya mamosteyek de, ji bo orkestraya serokwezîr transkrîpsîyon dikin. fp. xebatên xwe, bi dîroka orkestrayê re nas bikin. şêwaz û nimûneyên çêtirîn ên xalan analîz bikin; konduktor, bestekar û mûzîkolog, bi ser de, puanên xwendinê jî dikin, bi gelemperî wan li ser piyanoyê ji nû ve çêdikin. Lê pratîka herî baş ji bo enstrumantîstek nûjen ew e ku di orkestrayê de guh bide xebatên wan û di dema provayan de şîretan ji muzîkjenên xwedî ezmûn werbigire.

Çavkanî: Rimsky-Korsakov N., Bingehên Orkestrasyona Bi Samples Score Ji Pêkhateyên Wî, weş. M. Steinberg, (beş) 1-2, Berlîn – M. – St. coll. soç., Berhemên wêjeyî û nameyî, ber. III, M., 1913; Beprik A., Şîrovekirina amûrên orkestrayê, M., 1959, 1948; xwe. Gotarên li ser pirsên şêwazên orkestrayê, M., 4961; Chulaki M., Amûrên Orkestraya Symphony, L., 1961, revîzekirî. M., 1950, 1962; Vasilenko S., Amûrên ji bo orkestraya senfonî, cil. 1972, M., 1, cil. 1952, M., 2 (ji hêla Yu. A. Fortunatov ve hatî guherandin û zêdekirin); Rogal-Levitsky DR, Orkestraya Nûjen, vol. 1959-1, M., 4-1953; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 56, M1844; wî, Instrumentationslehre, TI 855-1, Lpz., 2, 1905; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1955, rûs. her. PI Tchaikovsky, M., 1863, M. – Leipzig, 1866, jî bi temamî. coll. op. Tchaikovsky, cild. IIIB, nûvekirî. û çapa din di bin sernavê de: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1901; trans., M., 1885, M.-Leipzig, 1892; Beşa 1913. bi navê: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 2, Rus. trans., M., 1890, 1898; Rrout, E., Instrumentation, L., 1904; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1878, rus. her. G. Konyus di bin sernavê: Rêbera lêkolîna pratîkî ya amûrkirinê, M., 1892 (berî çapkirina çapa fransî ya orîjînal), weş. û bi lêzêdekirina D. Rogal-Levitsky, M., 1892; Widor Ch.-M., La teknîka l'orchestre moderne, P., 1934, 1904, Rus. her. bi zêdekirin. D. Rogal-Levitsky, Moskova, 1906; Carse A., Pêşniyarên pratîkî yên li ser orkestrasyonê, L., 1938; xwe, Dîroka orkestrasyonê, L., 1919, rus. trans., M., 1925; wî, Orkestra di sedsala 1932-an de, Camb., 18; wî, Orkestra ji Beethoven heta Berlioz, Camb., 1940; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1948-1, B., 2-1928; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 29 (Dis.); Merill, BW, Danasîna pratîkî ya orkestrasyon û amûrkirinê, Ann Arbor (Michigan), 1931; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1937; Kennan, KW, Teknîka orkestrasyonê, NY, 1950: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1952-1, P., 3-1954; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 56-1, Lpz., 13-1956; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 61; McKay GF, Orkestrasyona Afirîner, Boston, 1959; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1963 (Serie "Das Musikwerk", H. 1964); Goleminov M., Pirsgirêkên li ser orkestrasyonê, S., 24; Zlatanova R., Pêşxistina orkestra û orkestrayê, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1966.

MI Chulaki