Perwerdehiya muzîkê |

Pêvajoya bidestveanîna zanîn, jêhatîbûn û jêhatîbûnên ku ji bo çalakiya muzîkê hewce ne, û hem jî tevaya zanîn û jêhatîbûn û jêhatîbûnên têkildar ên ku di encama perwerdehiyê de hatine bidestxistin. Di bin M. o. gelek caran ji pergala rêxistina mûzeyan fêm dikin. fêrbûn. Rêya sereke ya bidestxistina M. o. - amadekirina di bin rêberiya mamoste de, pir caran di hesabê. dayre. Di pêvajoya perwerdehiya xwe de, asîmîlekirina zanîn û jêhatiyan jî rolek girîng dikare bilîze. pratîka muzîkê an jî beşdarî çalakiyên amator bibin. çêkirina muzîkê. Di derbarê M. de cuda bikin. giştî, ku bi qasî ku ji bo çalakiyên amator an tenê ji bo têgihîştina muzîkê hewce dike zanîn, jêhatîbûn û şiyanan peyda dike û M. o. taybet, ji bo prof. kar (berhevkirin, performans, zanistî, pedagojîk). M. o. dikare bibe seretayî (jêr), navîn û bilind, hema hema li hemî welatan qutkirin taybetî ye. şexsîyet. Dîdaktîka giştî. prensîba perwerdehiyê jî rasterast bi M. o ve girêdayî ye. û di naverok, rêbaz û formên wê yên rêxistinî de xwe dide der. Giştî û taybet M. o. yekîtiyek organîk a perwerdehiya muzîkê û muzîkê pêşniyar dike. perwerde: ne tenê mamosteyek muzîkê perwerdehiyek gelemperî ye. dibistanan, fêrkirina zarokan û dayîna perwerdehiya mûzîkê ya giştî, wan bi rêya muzîkê perwerde dike û dibe sedema têgihiştina wê, lê mamoste prof. dibistanên muzîkê yên her astê, pêşeroja muzîkê destnîşan dikin. bi zanîn û jêhatîbûna taybet, di heman demê de kesayetiya wî - cîhanbîniya wî, îdealên estetîk û exlaqî, vîn û karaktera wî pêk tîne.

M. o. - kategoriya dîrokî, û di civaka çînî de - çîn-dîrokî. Armanc, naverok, ast, rêbaz û rêxistinî. formên M. yên derbarê. bi guhertina tevahiya dîroka mûzeyan ve hatî destnîşankirin. çand, têkiliyên civakî, nat. taybetmendî, rola muzîkê. huner-va di jiyana vê civakê de, muz.-estetîkî. dîtin, şêwaza muzîkê. afirînerî, formên heyî yên muzîkê. çalakî, fonksiyonên ku ji hêla muzîkjenan ve têne kirin, pedagojîk giştî ya serdest. raman û asta pêşketina mûzeyan. pedagojî. Karaktera M. li ser. her wiha ji ber temenê xwendekar, şiyanên wî, cureya muzîkê. çalakiyên ku ew jê re amade dikin û gelekên din. muzîka din. Hînkirina zarokekî ji ya mezinan cuda tê avakirin û lêxistina kemanê ji lêxistina piyanoyê cuda ye. Di heman demê de, ew bi gelemperî di muzîka pêşeng a nûjen de tête nas kirin. Pedagojî (ji bo hemî cûdahiyên bêhesab ên di şekl û rêbazên wê de) du prensîb in: giştî M. o. nikare û nabe ku bi ya taybetî were guheztin (ku tê de giranî bi gelemperî li ser hînkirina jêhatîyên teknîkî, serweriya agahdariya muzîkî-teorîk, hwd.) tê danîn; muzîka giştî. terbiyekirin û perwerdekirin ew bingehê mecbûrî ye ku li ser wê pêdivî bi avakirina taybetî heye. M. o.

Di qonaxên destpêkê yên pêşveçûna civaka mirovî de, dema ku fonksiyonek taybetî ya mûzîkjen tune bû û hemî endamên kolektîfa eşîrî bixwe hilberîn-efsûna primitive afirandin. çalakiyên qeşayê û wan bi xwe pêk anîn, mûze. jêhatîbûn, xuya ye, bi taybetî nehatine hîn kirin, û ew ji hêla piçûkên ji mezinan ve hatine pejirandin. Di pêşerojê de, muzîk û sêrbaz. fonksîyon ji hêla şaman û serokên eşîran ve hatin girtin, bi vî rengî bingeha veqetandinê di demên paşerojê yên syncretic de hate danîn. hunerî. pîşeya, ku muzîkjen di heman demê de bû. govend û stranbêj. Dema ku huner. çand, di şert û mercên civaka beriya çînî de jî, gihiştiye asteke bilind, pêwîstî bi taybetî hebû. fêrbûn. Ev yek, bi teybetî, bi rastîyên ku bi civatan re têkildar in, dide dîyarkirin. jiyana Hindiyên Bakur. Amerîka beriya kolonîzasyona xwe ji hêla Ewropiyan ve: di nav xwecihên Bakur de. Amerîka, ji bo hînkirina stranên nû (ji deng) xercek hebû; şêniyên kevnar ên Meksîkayê xwedî perwerdehiya muzîkê bûn. saziyên ji bo hînkirina stran û dîlanan, û Perûyên kevnar xwendina melodî ya destanê hîn dikirin. efsaneyan. Nêzîkî wê demê ku di şaristaniyên cîhana kevnar de rîtuel-kult, qesr, leşkerî bi zelalî dest pê kir. û mûzîka narînê û dema ku dec. cureyên muzîkjenên ku di astên cihêreng ên civakî de radiwestin (muzîsyenên perestgehê yên ku ji hêla kahîn-stranbêjek ve têne rêve kirin; muzîkjenên qesrê ku pesnê xweda-padîşah didin; leşkerî. Muzîsyenên ba û lêdanê, carinan ji refên leşkerî yên nisbeten bilind; di dawiyê de, muzîkjenên ku gelek caran geriyan, di dema bunkan de stran gotin û lêxistin. cejn û pîrozbahiyên malbatê), yekem agahdariya belavbûyî li ser M. ji dor. Kevintirîn ji wan girêdayî Misrê ne, ku di dawiya serdema Keyaniya Kevin de (z. 2500 b.z. e.) adv. dengbêj perwerdehiya taybetî derbas kirin, û paşê, di serdema Xanedaniya XII ya Keyaniya Navîn (2000-1785), kahînan, li gorî dîmenên mayî dadbar kirin, wekî mamosteyên ku fêrî stranbêjiyê bi tevlêbûna zinar, çepik û lêdanê kirin tevdigerin. . Tê texmîn kirin ku Memphis ji bo demek dirêj bala dibistanên ku tê de muzîka çand û laîk dihat xwendin bû. Li Çîna kevnar di sedsalên 11-3-an de. B.Z. er di serdema Zhou de. li ser., to-roe şandin taybet. Dezgeha qesrê ya di bin çavdêriya împarator de, di jiyana civakê de rolek girîng lîst û di nav de ch. arr ku xort hînî stran, lêxistina enstruman û dîlanê bûne. Yewnanîstan yek ji wan welatan bû ku ew qas girîngî dida qada civakî-siyasî. aliyê muzîkê, "ethos" û cihê ku mûzeyên wê hene. perwerdeyê bi awayekî vekirî polîtîka-exlaqî meşand. gîhandin. armancên. Bi gelemperî tê pejirandin ku koka Yunanî M. ji dor. li girava Girîtê hatin damezrandin, ku xortên dersên azad hînî stranbêjiyê bûn, instr. mûzîk û jîmnastîk, ku wekî celebek yekîtiyê dihat hesibandin. Li 7 in. B.Z. er giraveke din a Yewnanî, Lesvos, "konservatuarek domdar" bû. Li vir, bi serokatiya Terpander, ku kithara tekûz kir, dibistanek kitfareds ava bû û bingehên hunera prof. kyfaristics, ango şiyana bilêvkirina metnê, stranbêjî û pêvekirinê. Hunera aedan (stranbêj-vebêjer), ku beşek ji atolyeya esnafan a li Yewnanîstana kevnar bûn û parêzgerên hin kevneşopiyên devkî bûn, ji nifşekî derbasî nifşê bû. M. ji dor. Aeda ji wê yekê pêk dihat ku mamoste (pir caran bav) kurik hînî lêxistina sitarê, xwendina melodîk û rêzikên helbestê dikir. versîfî û çend stranên ku ji aliyê mamoste bi xwe ve hatine çêkirin an jî bi kevneşopî ji wî re hatine çêkirin, jê re derbas kirine. Li Spartayê bi şêwazê jiyan û dewleta xwe ya paramîlîter. çavdêriya pêşveçûna perwerdehiyê, koro. dengbêjî weke aliyekî pêwîst ê perwerdekirina xortan dihat dîtin, yên ku diviyabû bi awayekî periyodîk di civat û şahiyan de derkevin ser dikê. Li Atînayê, di pêvajoya ku tê gotin. perwerdeya muzîkê, kuran di nav yên din de dixwend. ders û muzîk, û hînkirin ji nêz ve bi asîmîlekirina baştirîn nimûneyên Yewnanî ve girêdayî bû. edebiyat û dîdaktîk. helbeste. Bi gelemperî, heta 14 saliya xwe, xort di dibistanên taybetî yên payedar de bi lêxistina sîtarayê mijûl dibûn û di hunera sîtarîstiyê de serdest bûn. Ji bo safîkirina navber û dengan monokordek hate bikar anîn. bandorek girîng li ser muzîkê. perwerdeya li Yewnanîstanê ji aliyê mûzîk û estetîk ve hat dayîn. û dîtinên pedagojîk ên Platon û Arîstoteles. Platon di wê baweriyê de bû ku “perwerdeya muzîkê” ji bo her ciwanekî heye û nabe û nabe ku pirsa mûzîkbûn û ne-mûzîkbûna şagirt hebe. Agahiyên li ser M. ji dor. li Dr. Roma pir kêm e. T. ji ber ku Roma siyasî bû. navend di sedsala 2. de. B.Z. e., di heyama helenîstîk de. şaristanî, paşê muzîka Romayî. çand û, xuyaye, Roman M. ji dor. di bin bandora naskirî ya Helenîzmê de pêşketiye. Lêbelê, muzîk pir caran wekî zanistî tête hesibandin. dîsîplîn, li derveyî girêdanên wê yên rasterast bi jiyanê re, û ev yek nikare bandorê li fêrbûnê bike. Rojbûna te pîroz be. aliyên, M. ji dor.

Aliyê exlaqî yê perwerdehiya muzîkê, ku li pêşiya Yewnaniyên kevnar bû, di dema Împaratoriya Romayê de pir kêmtir bala xwe dayê.

Di salên mûzîka seretayî û klasîk a serdema navîn de. çand ji hêla kesayetên ku di astên cihêreng ên hiyerarşiya civakî de radiwestin ve hatî afirandin: muzîkjen-teorîsyen û muzîsyen-pratîkzan (kantor û enstrumentalîst, di serî de organîst) ku bi muzîka dêrê û kultê re têkildar in, trouvers, trobador û minnesingers, adv. muzîkjen, bard-vebêjer, çiya. instrumentîstên bayê, vagant û golyards, spielmans û minstrels, hwd. Van cûrbecûr, bi gelemperî dijberî, komên muzîkjenên profesyonel (her weha muzîkjenên amator ên hêja, li gorî mûzeyên xwe. amadekarî, carinan ji pisporan ne kêmtir) zanîn û jêhatîbûn bi awayên cihêreng serwer kirin: hin - di stranbêjiyê de. dibistan (beş. arr li keşîşxane û katedralan), û ji sedsala 13-an dest pê dike. û di pêlavên porê bilind de, yên din - di şert û mercên mûzeyan de. perwerdeya shop û di pratîkê de rasterast. veguhestina kevneşopiyan ji mamoste ji xwendekaran re. Li manastiran, ku di destpêka Serdema Navîn de hêlînên perwerdehiya Greko-Romenî bûn, wan ligel Yewnanî dixwend. û lat. ziman û jimartin, muzîk. Rahîb, û hinekî paşê, choristers katedral. dibistanan foci prof. M. o., û piraniya mûzeyên navdar ji dîwarên van dibistanan derketine. fîgurên wê demê. Yek ji stranbêjên herî girîng e. dibistanên "Schola Cantorum" li dadgeha papa li Romayê bû (weqf nêzîkî. 600, di 1484-an de ji nû ve hatî organîze kirin), ku wekî modelek ji bo hesabkirinê xizmet kir. saziyên wekhev. li bajarên Zapê binivîsin. Ewrûpa (gelek ji wan gihîştin astek bilind, nemaze dibistanên li Soissons û Metz). Rêbazên hînkirina koroyê. stran xwe dispêre asîmîlekirina stranên bi guh. Mamoste rêbazên cheironomy bikar anîn: tevgera deng bi jor û jêr bi tevgerên şert û tiliyan hate destnîşan kirin. Ji bo fêrbûna agahdariya teorîk taybetî hebû. sê. destnivîsên destnivîs, bi gelemperî di forma diyalogên di navbera mamoste û xwendekar de (mînak, pirtûk. "Dialogue de musica" - "Diyalogên li ser muzîkê", ku ji O. von Saint-Maur); ew gelek caran bi dilê xwe hîn bûne. Ji bo zelaliyê, jimar û tablo hatine bikaranîn. Mîna di kevnariyê de, monokordê ji bo ravekirina navberên di navbera dengan de xizmet dikir. Rêbazên muzîkê. piştî reforma Guido d'Arezzo (sedsala 11-an), ku bingeha nûjen ava kir, perwerde hin guhertin derbas kir. nivîsandina muzîkê; wî stêrkek çar-xêz, binavkirina tîpên kilîtan û her weha navên tîpan destnîşan kir. gavên fret şeş-gavek. Ji nêzîkî sedsala 10-an. dibistanên rahîban bala ch. arr di pratîka stranbêjiya rêûresmê de û eleqeya xwe bi muzîk û zanistê re winda dike. zanyarî. Her çend ew gelek salên pêş de di dêra muzîkê de cîhek pêşeng digirin. ronakbîrî, gav bi gav însiyatîfa di warê geşepêdana mûzeyan de. çandan, bi taybetî o., diçe mektebên katedralê. Li vir, meylek her ku diçe zêde dibe (bi taybetî di sedsala 12-an de) ji bo berhevkirina mûzîk-teorîk tê destnîşan kirin. perwerdehiya bi pratîk, performans û pêkhatinê. Yek ji saziyên mamosteyên pêşeng ên vî rengî dibistana li Katedrala Notre Dame (Parîs) bû, ku wekî prototîpek ji bo metrisên pêşerojê re xizmet kir. Di hespekî de. 12 in. li Parîsê, "pargîdaniyek zanîngehê" ya mamoste û xwendekaran rabû, ku bingeha Zanîngeha Parîsê danî (sereke. 1215). Di wê de, li fakulteya hunerê, bi pêşveçûna muzîka dêrê re. jiyana rojane di çarçoveya “heft hunerên azad” û muzîkê de dihat lêkolînkirin. Li gorî dîtinên ku di wan salan de li Ewropayê belav bûne, herî zêde girîngî dane zanistî û teorîk. aliyek, bi ruhê rasyonalîzma teolojîk, razber tê nirxandin. Di heman demê de, endamên korporasyona zanîngehê, carinan ne tenê muzîkjenên teorîk, lê di heman demê de pratîsyen (performanse û bestekar) bûn, bi muzîka rojane re di têkiliyê de bûn. Vê yekê bandor li muzîkê jî kir. fêrbûn. Di sedsalên 12-14. boots fur bilind, ku di muzîkê de hate xwendin. zanist, li bajarên din ên Ewropaya Rojava rabû: li Cambridge (1129), Oxford (1163), Prag (1348), Krakow (1364), Viyana (1365), Heidelberg (1386). Di hin ji wan de, muzîkî-teorîk. îmtîhan ji bo lîsans û lîsansê pêwîst bûn. Herî mezin mamoste-muzîkjenê zanîngehê yê vê serdemê Î. Mûris, zanîna berhemên wî bi salan li Ewropayê mecbûrî dihat dîtin. un-tah Ji bo Serdema Navîn. M. ji dor. taybetmendî jî bû: cidî, bi tu awayî amatorî, muzîk. perwerdeya, ku gelek caran ciwanên knightly, li dibistanên li keşîşxane û katolîk qebûl. perestgehan, li dadgehan, û her weha di pêvajoya nasîna di dema rêwîtiyê û kampanyayên bi mûzeyên biyanî re. çandên; perwerdehiya pratîkî ya instrumentalîstan (ch. arr bilûrvan, trombonîst û kemançêker) di bin şert û mercên ku di sedsala 13-an de pêş ketine. pargîdaniyên hunerî yên muzîkjenan, ku cewher û dirêjahiya xebata bi hunermendên pêşerojê re bi qaîdeyên atolyeya taybetî yên ku bi dehsalan hatine pêşve xistin têne destnîşankirin; perwerdekirina mûzîkjenên profesyonel ên instrumentîst û organîstên katedralê (rêbazên paşîn di sedsala 15-an de gelemperî bûn.

Di Ronesansê de, mûzeyên sereke. fîgurên di teoriya muzîkê û muzîkê de li dijî skolastîzmê ne. fêrbûn, wateya dersên muzîkê di pratîkê de bibînin. mûzîk çêkirin (di çêkirina mûzîkê û performansê de), di asîmîlekirina mûzeyan de hewl dide teori û pratîkê li hev bike. zanîn û bidestxistina şarezayan, di muzîkê bi xwe de û di muzîkê de digerin. fêrbûna kapasîteya tevlihevkirina estetîk. û destpêka etîk (prensîbeke ku ji estetîka kevnar hatiye wergirtin). Li ser vê rêza giştî ya mûzeyan. Pedagojî jî bi arastekirina pratîkî ya çend uch. pirtûkên ku li con. 15 - beg. Sedsalên 16-an (ji bilî rîsaleta navborî Pauman), - berhemên fransî. zanyar N. Vollik (bi hev re mamosteyê xwe M. Schanpecher), Alman – I. Kohleus, ku li hember çend çapan li ber xwe da, Swîsrî – G. Glarean hwd.

Pêşveçûna M. ji dor. Sîstema notasyona mûzîkê ya nisbeten rast û di heman demê de nerm, ku di Ronesansê de ava bû û destpêka notasyona muzîkê jî di vê yekê de bû. Muzîka reform kirin. nivîsandin û çapkirina muzîkê. qeyd û pirtûkên bi mînakên mûzîkê şert û mercên ku gelek hêsankirina mûzeyan çêkirine. hînkirin û ragihandina muzîkê. tecrubeya nifş bi nifş. Hewldanên muzîkê. pedagojî ji bo avakirina celebek nû ya muzîkjen, gav bi gav di muzîkê de cîhek pêşeng bi dest dixe. çand, - muzîkjenek pratîkî ya xwenda, ku ji zarokatiyê ve di koroyê de pêşketiye. stran, lêxistina organê hwd. Amûrên qeşayê (bi taybetî ji sedsala 16-an û vir ve her ku diçe zêde dibe, nirxa instr. muzîkê bandor li fêrbûnê kir), di muzîkê de. teorî û huner-ve ji bo berhevkirina muzîkê û to-ry paşê berdewam kir ku bi cûrbecûr prof. çalakiya qeşayê. Di nûjen de pisporiya teng. têgihiştin, wek qaîde, ne ev bû: mûzîkjenek, ji neçarî, diviyabû ku bikaribe ji celebek çalakiyekê derbasî celebek din bibe, û hunera berhevkirina muzîkê û improvizasyonê di salên ku berhevok ne serbixwe bû. pîşeyê, her kesê ku M. ji dor. Damezrandina celebek nû ya muzîkjenek profîlek berfireh bû sedema derketina dibistanên muzîkê. jêhatîbûn, di heman demê de van dibistanan bi xwe bi rê ve dibirin. kesayetiyên qeşayê beşdarî avakirina muzîkjenên profesyonel bûn. Ev dibistanên ferdî yên ku di serdemên cuda yên dîrokî û li welatên cihê de hatine çêkirin ji hev cuda ne. formên rêxistinî, bi gelemperî li navendên mezin, ku şert û mercên perwerdehiyê û pratîkî hene, têne çêkirin. çalakiyên muzîkjenên ciwan. Di hin dibistanan de, giranî li ser ansîklopediyê bû. perwerdehiya teorîsyenê muzîkê û pratîka nivîsandinê, di yên din de (nemaze di sedsala 18-an de) - li ser hunerên performansê (mînak di nav dengbêjan de, û di damezrandina jêhatiya virtuoz de). Di nav muzîsyenên navdar ên ku van dibistanan damezrandine de çend navên ji G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart û J. Tsarlino (sedsalên 15-16-an) heta J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora û J. Tartini (sedsala 18-an). Dibistanên muzîkê. profesyonelî di pêwendiyek nêzîk de bi yek an nat din re hatine afirandin. çanda qeşayê, lê belê, bandora van neteweyî. dibistanên pedagojiya muzîkê dr. welatên pir girîng bû. Pir caran çalakî, wek nimûne, niderl. mamosteyan li Almanyayê, almanî - li Fransayê, û fransî., Niderl. an ew. muzîkjenên ciwan M. ji dor. li Îtalya an Swîsre û hwd. ji dor. destkeftiyên dibistanên takekesî bûne pan-Ewropî. hevpar. Rêxistina muzîkê. hînbûn bi awayên cihê pêk dihat. Yek ji herî girîng (bi giranî li Fransa û Hollanda) metriza ye. Di vê dibistana stranbêjê de di bin perestgehên katolîk de bi awayekî sîstematîk. hînkirina muzîka kuran (stran, lêxistina organê, teorî) û di heman demê de. dersên perwerdehiya giştî ji temenek biçûk ve dihatin birêvebirin. Tê wateya hejmara mezintirîn hosteyên polîfonîk ên sedsalên 15-17. wergirtin M. ji dor. di metriza de, ku heya Fransiya Mezin hebû. şoreş (tenê li Fransa wê demê nêzîkê bû. 400 metre). Dibistanên bi cureyî li welatên din jî hebûn (mînak, dibistana li Katedrala Seville). Li Îtalyayê, di sedsala 16-an de, ji sêwîxanan (konservatuaro), ku tê de kurên jêhatî yên muzîkê (Napolî) û keçên (Venedîk) hatin birin. bûn ice taybet sê hene. sazî (binihêre Konservatuar). Ji bilî sêwîxaneyên "bi alîgiriya muzîkê" li Îtalyayê, yên din hatin afirandin. dibistanên muzîkê. Mamosteyên berbiçav li hin konservatuar û dibistanan ders dane (A. Scarlatti, A. Vivaldi û yên din). Li 18 in. Akademiya Fîlharmonîk a li Bolognayê bi navûdengê tev-ewropî kêfxweş bû (binêre. Akademiya Fîlharmonîk a Bologna), endam û rêberê rastîn ê swarm J. B. Martini. Mûzîk. perwerdeya li boots fur bilind berdewam kir; Lê belê, li welatên cuda ew bi awayên cuda pêk hat. Meylek gelemperî taybetmendî ye: hînkirina muzîkê di sedsalên 15-16-an de. gav bi gav ji skolastîzmê xilas dibe û muzîk ne tenê wekî zanist, lê her weha wekî huner jî dest pê dike. Bi vî awayî mamosteyê zanîngehê G. Glare-an di ders û nivîsên xwe de muzîk hem wekî zanist û hem jî wekî huner dihesiband. pratîk Di sedsala 17-an de, dema ku xwendina muzîkê. teoriyên li piraniya Ewropayê. pêlavên porê bilind kêm bûn (eleqeya muzîk û zanistê. dîsîplînan tenê heya navîn dest bi vejînê kirin. Sedsala 18-an), li Îngilîstanê kevneşopiyên muzîk-teorîk ên kevn. hînbûn hatiye parastin. Lêbelê, rola lîstina muzîkê di derdorên humanîst û bi Englishngilîzî de. Yard pir girîng bû, ji ber vê yekê zanîngehên Oxford û Cambridge hewl da ku pispor û amator amade bikin ku ne tenê teoriya muzîkê dizanibûn, lê di heman demê de xwediyê jêhatîbûna pratîkî jî bûn. jêhatîbûn (ligel stranbêjiyê, şagirt fêrî lêxistina lût, violet û virginal bûn). Li hin bajarên Almanyayê muzîk. perwerdeya ji zanîngehê “hunerî. f-tov ”ji bo pargîdaniyên konvedanê yên taybet ên ku di nav fakulteyan de hatine organîze kirin, çû. Ji ber vê yekê, di destpêkê de li Kolnê. 16 in. çar pargîdaniyên weha hebûn, ji hev serbixwe, lê ji serokek re rapor dikirin. Mûzîk. perwerdehî jî li şaxan (li dadgehên laîk an giyanî) dihat organîzekirin, ku adv. Kapellmeister - bi gelemperî muzîkjenek otorîter - muzîkê hînî instrumentîstên ciwan, beşdarên pêşerojê yên dadgehê kir. ensemble, û her weha zarokên ji malbatên esilzade. Bidestxistina giştî, û carinan taybetî. M. ji dor. di heman demê de ji bo hin rêxistinên ku li pey uch ne. armanc, mînak. Civatên amator ên Alman ên hostayên stranbêjiyê (meistersingers), endamên wan, li gorî kevneşopiyên hişk ên birêkûpêk tevdigerin. qaîdeyên û teslîmkirina ji bo çend salan taybet. îmtîhanan, gav bi gav ji "dengbêj" derket "nivîskarê stranan" û di dawiyê de jî derket "master". Cûreyek muzîkê hinekî cûda. "biratî" (stran. û instr.) di yên din de jî hebûn. Ewropa. welatan General M. o., heta-roe ji sedsala 16-an dest pê dike. bi zelalî ji ya taybet veqetandî, li cûrbecûr dibistanên navîn Ch. arr kantorên berpirsê dêra dibistanê. mûzîk. Li 17 in. li welatên Protestan (M. Luther û nûnerên din ên Reformasyonê bi etîkek mezin ve girêdayî bûn. wateya berfireh M. o.) kantoran, ji xeynî dersên dibistanê, dersên stranbêjiyê jî didin û koroya dibistanê, ku di dêrê de çend erkan pêk dianîn, bi rê ve dibin. û çiyayan. jîyan. Di hin dibistanan de, kantoran jî înstr. dersan, derfetek ji bo lêxistina muzîkê ji bo zarok û xortên ku, ji ber sedemek an yekê din, nekarîn stranan bibêjin. Lêbelê, wekî qaîdeyek, riya amûrê paşê di stranbêjiyê re derbas bû. Têkilî bi zêdekirina baldariya zanistiya xwezayî û matematîkê, û her weha bandora rasyonalîzmê û hwd. faktorên di sedsala 18'an de. wate û dengê muzîkê. dersên li lat. dibistan kêm bûne (bi çend îstîsnayan, wek mînak li Thomasschule li Leipzig). Ger kantorên salên berê perwerdehiya zanîngehê digirtin, di warê zanistên mirovî de pir jêhatî bûn û pir caran xwediyê sernavê bekelorya an masterê bûn, wê hingê di jolê 2. de. 18 in. ew bûn mamosteyên muzîkê yên dibistanan, ku perwerdeya wan tenê bi semînera mamosteyan re sînordar bû. Li ser muzîkê. perwerde bi giranî ji hêla ramanwerên berbiçav ve hate bandor kirin - Çek J. A. Comenius (sedsala 17-an) û fransî J. G. Rousseau (sedsala 18.). Uch. destanên ku di sedsalên 16-18an de hatine weşandin, rewşa muzeyan nîşan didin. pedagojî, ji bo pêşketina giştî û taybet. M. ji dor. û di naskirina muzîkjenên welatekî de bi destkeftiyên muzîkî û pedagojîk ên welatekî din re bûye alîkar. Peymanên sedsalên 16-an û 17-an (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 saet, 1593, bi çend çapên paşerojê, 2 saet, 1609; Spiridion, 1670) hatin veqetandin. ch arr lêxistina enstrumanên klavyeyê û teoriya pêkhatina muzîkê. Wate hejmara yên herî balkêş û li ber ceribandina demê uch. weşanên, wekî ku destkeftiyên instr. û muzîk-teorîk. perwerdehî, di sedsala 18an de hatiye çapkirin: pirtûka I. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), bi tevahî muzîkê vedigire. pratîka dema xwe, uch. pirtûkên li ser bass giştî û teoriya kompozîsyonê ji aliyê F. BA. Marpurga - "Peymana li ser Fugue" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); “Rêberê bass û kompozîsyona giştî” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), berhemên Î. Й. Fuchs "Gavek berbi Parnassus" ("Gradus ad Parnassum ...", 1725, li lat. ziman, paşê bi Almanî, Îtalî, Frensî hat weşandin. û Îngilîzî ziman.) û J. B. Martini "Nimûne an ezmûna bingehîn a pratîkî ya dijberî" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…", pt. 1-2, 1774-75); peyman û dibistanên, ku DOS. bal tê kişandin ser fêrbûna muzîkê. amûr, M. Saint-Lambert "Performansa li ser çengê" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin "Hunera Lîstina Çencekê" ("L'art de toucher le Clavecin", 1717), P. E. Bach “Ezmûnek Di Awayê Rast a Lîstina Clavier de” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. Û. Quantz "Ezmûna di birêvebirina lêxistina bilûra transversal de" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, bi çapên paşerojê. bi almanî, fransî û bêtir yaz.), L. Mozart "Tecrûbeya Dibistana Kemanê ya Zehf" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, bi çapên paşerojê re); kar dike. pedagojî P. F. Tosî “Gotinên li ser stranbêjên kevn û nû” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, bi pêvekên li ser hatiye wergerandin. yaz. Û. F. Agricola, 1757, û her weha li ser yên din. Ewropa. nivîsîn.). Li 18 in. edebiyateke mezin a muzîkê hat afirandin, ku tê de nivîskaran bi qestî peywirên perwerdehî û pedagojîk danîne - ji dibistanên orîjînal ên kemanê, çello, viola, harp, bilûr, fagot, oboe, klavier û stranbêjiyê M. Correta (1730-82) ji şaheserên wekî "Essercizi" (wekî sonata tê zanîn) ji hêla D. Scarlatti, îcad û senfonî I.

Fransî mezin. Şoreş di dîroka çanda muzîkê de û bi taybetî di M. ji dor. Çêkirina Konservatuara Parîsê rasterast bi vê bûyerê ve girêdayî ye. Nêzîkî. 18 in. M. ji dor. di bin bandora faktorên nû de çêdibe û di bin heyînan de ye. guherî, her çend hin kevneşopiyên pedagojîk û rêbazên hînkirinê yên kevin bi dehsalan neguherî bimînin. Demokratîkbûna muzîk-şanoyê. û conc. jiyan, derketina şanoyên operayê yên nû, afirandina orkestraya nû. kolektîf, instr. muzîk û virtûozî, pêşkeftina berfireh a muzîka malê û her cûre dengbêjan. civakan, di beşê de hinekî zêdetir xem. welatên der barê hînkirina muzîkê di lîseyê de - ev hemî muzeyên bêtir hewce dike. reqeman (performansa û mamoste), û her weha balê dikişîne ser başkirina di taybetmendiyek teng de. Di bingeh de ya herî girîng di vê pisporiyê de ew bû ku perwerdehiya hunera şanoyê wekî wergêr û virtûoz, û hem jî amator, ji perwerdehiya kompozîsyon û improvizasyonê, û perwerdehiya muzîkjenek teorîk, her çend hindik be jî, hate veqetandin. radeya, ji perwerdehiya bestekarê veqetiyabû. Pisporbûna di warê yek celeb an din de dê pêk were. art-va, her weha hewcedariyên virtûozîteyê ji wergêr, to-rye mûzeyên pêşkêş kirin. edebiyat, bû sedema afirandina celebek nû ya hesab. yarmetîdan - xêzên mebest Ch. arr ji bo pêşveçûna instr. teknîkî (kêçên M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny û yên din. ji bo fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Ş. Berio û yên din. ji bo kemanê, hwd.). Perwerdehiya muzîkê jî li gorî sedsala 18-an her ku diçe zêde dibe û ji hêla kalîteyê ve guherî bandor bûye. rola saziyên perwerdehiyê yên cuda - taybet, bajar û dewletê. Li dû Parîsê yek li pey hev konservatuar an jî wekî din tên vekirin. sazî (akademî, dibistanên muzîkê yên bilind, zanîngeh) li pl. welatên Ewropayê. Ev uch. sazî ne tenê di warê şarezayên pedagojîk de pir cuda bûn. pêkhatî, lê her weha li gorî erkên ku li ber wan hatine danîn. Gelek ji wan fêrî pispor û amator, zarok, ciwan û mezinan, xwendekarên astên cûda yên pêşkeftin û perwerdehiyê kirin. Mebesta piraniya konservatuaran performansa bû. huner-in, li hin-ryh mamoste jî ji bo dibistan û mûzeyan hatin perwerdekirin. mezinkirina malbatê. Li 19 in. dor. konservatuaran, ji bilî yên Parîsê, ti girîng nelîstin. rola di perwerdehiya bestekaran de. Rêbazên hînkirina muzîkjenan li konservatuarê cuda bûn. Ji ber vê yekê, li Fransa, berevajî welatên din, ji destpêkê ve 19 di. bingeha avakirina muzîkjenên pisporên cihêreng (di hemî qonaxên perwerdehiyê de) qursa solfeggio û dîktatoriya muzîkê bû. Li vî welatî pergaleke îmtîhanê ya reqabetê cihek girîng girtibû. Di nîvê 2. de. 19 in. di çapameniyê de ji bo gelek salan, nakokî di navbera alîgirên perwerdeya konservatuarê û dijberên wan hene, ku perwerdeya muzîkjenên li derveyî akademîk tercîh dikin. sazgeh. Rexnegirên pergala perwerdehiya kevneperest (di nav wan de R. Wagner) bawer dikir ku perwerdehiya berfireh a muzîkjenên profesyonel rê li ber avakirina hunerê digire. kesayetiya herî jêhatî ji wan. Parêzvanên konservatuaran (di destpêka 20 sal in. argumanên wan ji hêla G. Krechmar), bi çend gotinên taybet ên dijberên xwe (yên ku li ser lêkolîna fermî-skolastîk a muzîkî-teorîk nivîsî) razî ye. dîsîplîn û veqetîna wan ji pratîkê, tengbûn û yekalîbûna repertuwara ku tê lêkolînkirin, windakirina di rewşên din de ji hêla mirovên jêhatî ve hêz û zeman di qursa perwerdehiya hevpar a bi xwendekarên navîn re), di heman demê de destnîşan kir ku diyarker. avantajên perwerdekirina muzîkjenan di warê hînkirinê de. sazî: 1) derfeta berhevkirina dersên di pisporiyê de bi xwendina zêde. Dîsîplînên qeşayê (solfeggio, aheng, analîzkirina forman, dîroka muzîkê, ji bo hemî FP mecbûrî ye. hwd.) û pratîk. lêxistina muzîkê di orkestra, ensemble, koro û carinan jî operayê de; 2) rola teşwîqkirina mînakên zindî yên takekesî û pêşbaziyê di pêvajoya xwendina di tîmekê de; 3) hebûna mezintir M. ji dor. ji bo komeke nisbeten berfireh ji mirovan. Wekî berê, di pêşveçûna M. ji dor. Dibistanên jêhatî yên ku ji hêla mamosteyên mezin an muzîkjenên afirîner ve têne rêvebirin (bêyî ku ev dibistan li saziyan an li derve hatine afirandin) rolek girîng lîstin. Yên piyanîst dikarin bêne cûda kirin (mînak, M. Klementî, K. Cherny, F. Chopin, F. Lîsteya, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky û yên din), kemanê (mînak, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), konduktor (R. Wagner, G. Malera) û yên din. dibistan. Li 19 in. Zanîngeh du pergalên hin cûda yên M. o., bi şertên bingehîn di sedsala 20. de hatine parastin. Li hin welatan (Almanya, Avusturya, Swîsre û hwd.), pêlavên porê bilind tenê ji bo mûzîk-teorîk bûne navend. zanyarî; çêkirina mûzîka pratîkî (xwendevanî) koro, orkestra, ensemble) li vir xwezaya amatorî bû, lê carinan, bi asteke nisbeten bilind radibû. Bi kurtasî nîqaşa li ser M. ji dor. di pêlavên porê bilind de, G. Krechmar di sala 1903 de nivîsand ku ji bo xwendina li un-yên pratîk. dîsîplîn dê bi qasî hînkirina rêziman û xêzkirina seretayî li zanîngehê ne mentiqî be, û ku serîlêdanên zanîngehê divê bi pratîkî muzîkjenên baş-perwerdekirî bin û li vir tenê muzîkolojiya bingehîn derbas bikin. û estetîkê giştî. dîsîplîn. Li welatên din (pêşî li Brîtanyaya Mezin, paşê li DYE û hwd.), ku li wir perwerdehiya mûzîkologan jî bi pêlavên porê bilind pêk dihat, xwendekar ligel muzîkologan. dîsîplînên muzîkê serdest bûn.

Li welatên modern ên kapîtalîst û yên pêşkeftî, sîstema M. derbarê., giştî û taybet, pir cuda ye. Li piraniya welatan, tenê çend muzîkên taybetî hene. sazî ji aliyê dewletê ve tên fînansekirin, piraniya wan jî ji aliyê kes û saziyên taybet ve tên birêvebirin. rêxistinên; wateya. hejmara dibistanên mûzeyan ne xwedan profîla zelal in, û ew bi gelemperî bi pispor û amator, bi zarok û mezinan re ders didin; heqê xwendinê di pl. uch. sazî nisbeten bilind in, û tenê fonên bûrsê yên taybet îmkana wergirtina M. o. xwendekarên diyarî ji malbatên kêm-dahat.

Li Brîtanyayê, dersên muzîkê di perwerdehiya gelemperî de. dibistanên her du astên ewil (dibistana pitik û biçûk) bi Ch. arr. li ser stranbêjiyê. Di heman demê de, pêşveçûna bihîstinê pir caran li ser rêbazê "tonîk-sol-fa" ya J. Curwen ve girêdayî ye. Koroyên dibistana yekbûyî bi gelemperî repertuarek pir tevlihev pêk tînin - ji karên Palestrina bigire heya Op. R. Vaughan Williams. Di salên 1970-an de bi însiyatîfa malbata Dolmech, ku blokên firînê pêşve xistin û hilberîna xwe li Brîtanya Mezin, û paşê li welatên din ên Ewrûpaya Rojava organîze kirin. welatên; ev amûr li gel melodîka lêdanê. enstrumanan (merkeza K. Orff) di muzîka dibistanê de cihekî girîng girt. fêrbûn. Xwendekarên astên cuda yên perwerdeya giştî. dibistan (di nav wan de dibistana navîn) ger bixwazin dikarin dersên piyanoyê ji mamosteyên taybet bistînin. an orc. tools. Orkestra û komên dibistanê ji van xwendekaran pêk tên. Li gelek wîlayetan mûzeyên axê hene. dibistan, li gelek bajaran muzîka ciwanan a taybet. dibistanan (Junior Music-School). Şagirtên cûrbecûr dibistanan (herweha mamosteyên taybet) xwedî derfet in ku mûzeyên xwe nîşan bidin. jêhatîbûn di rêxistinên taybetî de (Belgeya Perwerdehiya Giştî, Lijneya Têkildar a Dibistanên Qraliyetê yên Muzîkê, hwd.). Piştî vê yekê, pirs tê biryar kirin ku gelo dê xwendina xwe di muzîkê de bidomînin. dibistanên astek bilindtir (kolêjên muzîkê, konservatuar, akademî) an jî bi pêlavên bilind. Muzîkjenên herî navdar Dibistanên li Londonê (Akademiya King of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) û Glasgow (King Scottish Academy of Music). Li bajarên mezin ên ku pêlav û mûzeyên bilind hene. zanîngehan, bi gelemperî plansaziyek hevpar a xebata wan tê çêkirin, ku ne tenê perwerdekirina mûzîkologan, lê di heman demê de muzîsyenên praktîkî jî armanc dike. mamosteyan. Li Îtalyayê, perwerdeya giştî. dibistan kêm guh didin muzîkê. Li vir, ji bilî taybet û dêrê. dibistanên muzîkê, dewlet hene. konservatuar û çiya. lîseyên muzîkê (bernameyên perwerdehiyê yên vê dawiyê ji yên konservatuarê hindik cuda dibin). Ji bo ku di testên dawîn de bêne pejirandin, xwendekarên konservatuaran li seranserê hesabê. ders divê ji bo astên jêrîn û bilind îmtîhanan derbas bike. Ji bo bestekar, organîst, piyanîst, kemançêker û cellists uch. kurs 10 sal berdewam dike. Li Konservatuara "Santa Cecilia" (Rom), ji bo bestekar û enstrumentalîstên ku ji yek ji konservatuaran mezûn bûne, qursên ku muzîka bilind didin hatine vekirin. zanyarî. Li Siena, li Akademiya Chidzhana (ji hêla rêxistinek gelemperî ya navneteweyî ve tê rêve kirin), wekî gelekên din têne girtin. bilindtir uch. saziyên welatên din ên ewropî, semînerên havînê ji bo pêşdebirina jêhatîbûna muzîkjenan (ders ji hêla mamosteyên ji welatên cihê ve têne rêve kirin).

Li Fransayê, ji sala 1946-an vir ve, muzîk di mufredatê de cihekî zêde digire. bernameyên perwerdeya giştî. dibistanan. Perwerde li gor yek dewletekê tê kirin. bername, ku tê de gelek giringî bi pêşkeftina bihîstinê û hilberîna deng ve tê dayîn. Di muzîka dewletê û taybet de. dibistanan, û di konservatuaran de jî M. der barê. ji hêla amator û pisporan ve hatî wergirtin; wateya. hinek ji xwendekaran zarok in. Ji bilî Konservatûara Parîsê, li paytextê saziyên perwerdehiya bilind ên taybet ên bi otorîter jî hene. saziyên. Ya herî mezin ev in: “Ecole de Músique de classical religios” (di sala 1853 de ji aliyê L. Niedermeyer ve hatiye damezrandin), “Schola Cantorum” (di sala 1894an de ji aliyê A. Gilman û V. d'Andy ve hatiye damezrandin), “Ecole Normale de Músique” (ji aliyê L. Niedermeyer ve hatiye damezrandin). di sala 1919 de A. Cortot û A. Manzho). Taybetmend e ku li Fransa, ku di organîzasyona perwerdehiya taybetî de ye. muzîk Di dibistanan de, pergala pêşbaziyê rolek girîng dilîze; Mamosteyên muzîkê yên lîseyê jî ji bo azmûna pêşbaziyê, ku ji kontrolkirina muzîkê pêk tê, têne hilbijartin. û zanîna pedagojîk û jêhatîbûna namzetê. Perwerdeya mamosteyên muzîkê yên herî bilind (ji bo dibistanên navîn ên perwerdeya giştî) li Parîsê li Lîceyê pêk tê. J. La Fontaine, ku kursên taybetî yên 3-salî.

Li Almanyayê rêvebirina navendî ya mijarên çandî tune ye û ji ber vê yekê formûlasyona perwerdehiyê li dewletên federal hinekî taybet e. Di perwerdeya giştî de perwerdeya muzîkê li dibistanan mecbûrî ye. Çoral, him jî ya zarokan û him jî qûntaran. dibistanên muzîkê ji xwe re kirine armanca ku generalek M. o. Li hin ji van dibistanan, hînî lêxistina muzîkê dibe. enstruman li gor bernameyeke taybet di 4 saliya xwe de dest pê dike.Ji bo zarokên jêhatî li dep. dibistanên perwerdeya giştî ji muzîkê re vekirî ne. ders, û li hin bajaran taybet ava kirin. dibistanên muzîkê. Gor. û dibistanên muzîkê yên taybet di nav civakên FRG de têne yek kirin. rêxistin - Yekîtiya Almanya. dibistanên muzîkê, ji sala 1969-an vir ve dest bi pêşxistina bernameyên perwerdehiyê ji bo hemî mûzeyan kirin. taybetiyên. Karên prof. perwerde ji hêla konservatuaran (wek qaîdeyek, saziyên perwerdehiya muzîkê ya navîn), dibistanên bilind ên muzîkê ve têne biryardan. doz, muzîk. akademiyên û un-you (arr sereke. muzîkologên li vir dixwînin).

L. Barenboim

Li DYAyê bi eslê xwe M. der barê. bi derketina sedsala 18-an ve gelek dibistanên stranbêj ên ku ji bo koroyê amade kirin ve girêdayî ye. li dêran û di olan de stran digotin. civînên; mamoste bi gelemperî ne muzîkjenên profesyonel bûn, lê kahînan bûn ku ezmûna Englishngilîzî bikar tînin. strana dêrê. Di sala 1721 de, destanên pêşîn ji bo dibistanên weha derketin; nivîskarên wan kahîn J. Tufts û T. Walter bûn. bi çalakiyên olî. civata Birayên Moravî (civîna Bethlehem, nêzîkî Philadelphia, 1741) bi yekem ezmûna M. o ya birêkûpêk ve girêdayî ye.

Heya destpêkê 19 in. pratîka dersên taybet dest pê kir. Di sala 1830 de amer. ronakbîr L. Mason di danasîna mecbûrî de israr kir. dersên muzîkê di mufredata dibistanê de. Nebûna mûzeyên bilind. sê. sazî û nekarîna li malê pêşdebirina gelekan zor kir. tal. muzîkjenên ku li Ewropayê bixwînin (ch. arr li Fransa û Almanya). Piştre li Oberlin (Ohio) mus hate damezrandin. zanîngehê (1835), li heman cihî – konservatuar (1865), sala 1857 – Mûş. Akademiya li Philadelphia, di 1862 de - muzîk. ft Zanîngeha Harvardê, di 1867 de - New England. konservatuar li Boston, Mûş. zanîngeh li Chicago û Konservatûara li Cincinnati, di 1868 de - Enstîtuya Peabody li Baltimore, di 1885 de - Nat. konservatuara New Yorkê, sala 1886 – Amer. konservatuar li Chicago, di sala 1896 - muzîk. Fakulteya Zanîngeha Columbia. Gelek ji van saziyên muze li ser hesabê patronan hatine afirandin. Di 1876 de, Komeleya Mamosteyên Muzîka Neteweyî (MTNA). Ji bo sazkirina M. ji dor. bandorek xurt ji hêla kevneşopî ya Ewropî ve hate kirin. pergala perwerdehiyê (Konservatuara Parîsê bû prototîpa gelek konservatuarên Dewletên Yekbûyî, ac. destan bi piranî almanî hatine bikar anîn). Koçberên ji welatên Ewropayê li con. 19 - beg. 20 cc ji bo pêşveçûna Amerê da. birêvebirin. dibistan, yanî ji ber ku gelek muzîkjenên virtuoz ên ku hatin mamostetiyê kirin. kar (I. Vengerova, Î. Levin, E. Zimbalîst û yên din); hesabên nû hatin çêkirin. saziyên Bi taybetî girîngiya çalakiya Juilliard Muses bû. dibistanên li New York di 1926 de), Dibistana Muzîkê ya Eastman li Rochester (1921), Enstîtuya Curtis li Philadelphia (1924), Konservatuara San Francisco. Muses dest pê kir ku bêtir û bêtir girîngiyê bigirin. f-hûn li boots fur bilind. Di sala 1930’an de ji ber belavbûna faşîzmê li gelek welatên Ewropayê, gelek kes koçberî Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê bûn. muzîkjenên hêja yên ku çalakiyên xwe bi Amerê ve girêdaye. un-tamî (P. Hindemith - bi Zanîngeha Yale, A. Schoenberg - bi California re li Los Angeles, P. G. Lang - bi Columbia, hwd.). Ger berê li DY-yê pêlavên porê bilind bi perwerdehiya mamosteyan re sînordar bûn (çêker û bestekar bi gelemperî perwerdehiya konservatuarê distînin), wê hingê bi demê re wan dest bi perwerdekirina personelên afirîner, û her weha muzîkologan ji bo pêkanîna lêkolîna muzîkê kir. Li zanîngehên Başûr meylên nû derketine holê. California û Indiana, û di salên 1950 û 60 de. ji bo piraniya zanîngehên Dewletên Yekbûyî bûne fenomenek tîpîk. Di salên 50-an de dest bi kêmbûna mamostayan kir. frames. Li ser pêşniyara comp. N. Weqfa Dello Gioio Ford Projeya nûjen çêkir. mûzîk, li gorî Krom, bestekarên ciwan bûn ku rêberiya pêvajoya M. ji dor. di dibistanan de, ku dê fêrbûnê afirînertir bike. awa. Di salên 60-70 de. prensîba ceribandina di muzîkê de. sê. pêvajo cuda bû. taybetmendiya Amerî. M. ji dor. Di nav de bikaranîna Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, û her weha ezmûnên bi komputer û sentezkerên deng, afirandina hînkirina jazzê ya bilind. saziyên (Boston, hwd.). Di salên 70-an de. muzîka pêşdibistanê û dibistana navîn. perwerdeya li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê li ser bikaranîna prensîba fêrbûna-lîstik, ku tê de stranbêjî, rîtmîk. temrîn, naskirina notasyona muzîkê, guhdarîkirina muzîkê. Di lîseyê de (kolej) dersên muzîkê bi gelemperî lêxistina enstrumanan pêk tê; koroya hevpar. ensemble, komên ba û caz, senfonî. orkestrayan. Mn. Zanîngeh hunermendên pir profesyonel dixebitînin ku bixebitin. ensemble, û hem jî bestekarên di bin peymana ji bo salekê an jî zêdetir. sê.

Li Kanada, M. o. bi M. o re gelek tişt hene. li USA. Di nav muzîka taybetî de uch. saziyên herî mezin Akademiya Muzîkê ya li Quebecê (di 1868-an de hate damezrandin), Konservatûara Kanadayî li Toronto (1870), konservatuara li Montreal (1876), Toronto (1886), û Halifax (1887) ne. Perwerdekarên herî baş li ser muzîkê disekinin. boots fur bilind yên Toronto, Montreal, û hwd. û komên odeyê, û hinek - senfonîk. orkestrayan.

Li Avusturalya, dibistanên muzîkê yên celebê herî hêsan di nîvê yekem de hatin afirandin. Sedsala 1. Paşê mûz hebûn. zanîngeh li Adelaide (weqf di 19 de; veguherî konservatuarek), muzîk. dibistanek li Melbourne (paşê Konservatuara N. Melba), konservatuarek li Sydney (di sala 1883 de hate damezrandin), li Başûra Nû. Wells û yên din. Li destpêkê. Muzîka sedsala 1914'an hatiye afirandin. f-hûn bi pêlavên cilê bilind ên Melbourne, Sydney, Adelaide. Ji con. Di salên 20-an de bernameyên nûjen dest pê kir ku di hesabên hesabê de têne destnîşan kirin. muzîk, prensîbên nû û rêbazên hînkirinê dest pê kir. Di vê tevgerê de rola pêşeng a Muzeyên Canberra ye. Dibistana sereke di sala 1960an de, li gor tîpa Amer. Dibistana Juilliard. Xwendekarên havînê dest bi xebatê kirin. kampên (ji nîvê salên 1965-î ve; Melbourne, Adelaide), ku tê de dersên muzîkê dihatin kirin, konser hatin lidarxistin, û bi muzîkjenên navdar re hevdîtin hatin kirin. Çalakiya Mûzeyên Avusturalya xwedî girîngiyek mezin e. komîsyona îmtîhanê testên salane yên li ser teorîk pêk tîne. mijar û lêxistina enstrumanan ji bo zêdekirina mûzeyên giştî. serrast. Di sala 1960 de, Komeleya Herêmên Moskowê hate damezrandin.

Li welatên Lat. Amerîka M. o. bi heman awayî pêşketiye: ji pratîka taybet û mûzeyên seretayî. dibistanan ji bo rêxistina muzîkê. zanîngeh, konservatuar û mûzeyan. f-tov li pêlavên fur ên bilind, û pêşî ewropî hate kopî kirin. sîstem û tenê di salên 1950 de. dest pê kir formên neteweyî derketin. Muzîkjenên welatên Lat. Amerîkîyên ku berê li Ewropa û Dewletên Yekbûyî dixwendin her ku diçe li welatê xwe xwendinê hildibijêrin. Welatên pêşeng di warê daxuyaniya M. de derbarê. - Arjantîn, Brezîlya, Meksîka.

Li Arjantînê, yekem uch muzîkê. saziya (Akademiya Muzîkê) di sala 1822 de li Buenos Aires, bi însiyatîfa komp. A. Williams, li vir konservatuarek hate çêkirin (1893, paşê navê A. Williams jî lê kir). Dûv re li Buenos Aires - muzîk. navenda Lat. Amerîka, du konservatuarên din hatin damezrandin - Neteweyî ya bi navê CL Buchardo (1924) û Şaredariya bi navê M. de Falla. Hemû muzîka R. 60-70 rabû. uch. saziyên li Cordoba (koma ezmûnî ya Dibistana Hunerên Bedew, 1966), Dibistana Bilind a Muzîkê li Mendoza, muzîk. f-tu li katolîk. zanîngehên li Buenos Aires û zanîngehên La Plata, Muzîka Bilind. in-t li Zanîngeha Litoral li Rosario û yên din. Bûyerek girîng çêbûna Lat.-Amer bû. navenda muzîka bilind. lêkolînên li Ying-those T. Di Tellya (1965). Çalakiya Argent xwedî girîngiyek mezin e. Civaka Mamosteyên Muzîkê (di sala 1964 de hate damezrandin).

Li Brezîlyayê, yekem uch muzîkê. sazî - King. konservatuar li Rio de Janeiro (1841, ji 1937 - Dibistana Neteweyî ya Muzîkê). Beşdariyek mezin di pêşveçûna M. de der barê. Komî da nasîn. E. Vila Lobos, ku çend mûzek ava kir. dibistanan, û her weha konservatûara koroya Neteweyî. stranbêjî (1942, bi giranî ji bo armancên pedagojîk), paşê Vraz. akademiya muzîkê. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Ji bo muzîka herî girîng uch. Saziyên Brezîlyayê jî xwediyê Braz in. konservatuara li Rio de Janeiro (di sala 1940 de hate damezrandin), Konservatuara Drama û Muzîkê li Sao Paulo (di sala 1909 de hate damezrandin). Di salên 1960-an de formên ceribandinê yên nû yên M. derbarê.: Svobodny mus. semîner li Zanîngeha Bahia, Kursên havînê li Teresopolis (nêzîkî Rio de Janeiro), Mûş. Semîner Pro Arte (Rio de Janeiro); muzîk organîze kirin. dibistanên li Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, hwd.

Li Meksîkayê, navendên bilind ên M. o. Mex in. nat. konservatuar û muzîkê. dibistana un-ta li Mexico City, û her weha muzîk. şaxê Enstîtuya Neteweyî ya Hunerên Bedew (Bajarê Meksîko), Konservatuara Guadalajara, hwd.

Bi pratîkî li hemû welatên Lat. Amerîka xwediyê mûzeyên herî bilind e. uch. sazî (konservatuar an muzîk. F-you boots fur high), to-rye bi giranî di asta danîna hesabê de ji hev cihê dibin. pêvajo, ji bername û rêbazên hînkirinê.

OK. ser. Sedsala 19. ketina Ewropayê dest pê kir. formên M. o. li welatên Asya û Afrîkayê. Têgeha Euronavendî, li gorî ku piraniya ne-ewropiyan. şaristaniyên wekî kêmpêşketî an hetta primitive têne naskirin, hema hema bi tevahî hatine înkar kirin nat. nirxên çandî. Mîsyoner û paşê Mesîh. rêxistinên dînî Afrîkî bi Katolîk adetî kirin. an dêra Protestan. stran gotin. Rêveberiya kolonyalîst li dibistanên Ewropayê çandin. sîstema perwerdeyê, di nav de. û muzîkal. Dûv re, gelek muzîkjenên jêhatî ji welatên Asya û Afrîkayê li Brîtanyaya Mezin (Kolêja Trinity, ku gelek bestekarên ji Afrîkaya rojava perwerdehiya xwe tê de dîtin), Fransa, Almanya û Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê dest bi xwendinê kirin. Li malê, wan ewropa rojava çandin. prensîbên muzîk û hînkirinê. T. o., muzîk. xwende-nivîsendetî û pîşeyîbûn bi vî rengî nêzî Ewropaya Rojava bûye. muzîkê perwerde dike. zanyarî. Meylên erênî di M. de derbarê. ji aliyekî ve bi ronakbîriyê ve girêdayî ye. çalakiyên beşê muzîkjenên navdar ên ewropî yên li Asya û Afrîkayê (wek nimûne, A. Schweitzer), ji aliyê din ve, bi hewldanên kesayetiyên neteweyî. çandên ku di navbera Rojhilat de lihevkirinek pejirandî bibînin. û app. sîstemên (ceribandinên R. Tagore di Shantiniketon).

Vejîna çandî li piraniya welatên Asya û Afrîkayê bûye sedema eleqeyek kûr a kevneşopiyan. formên doza neteweyî. Gelek pirsgirêkên dijwar derketin: notate nar. muzîkê an jî di kevneşopiya devkî de biçînin, folklorê neguherî biparêzin an pêş bixin, Ewropaya Rojava bikar bînin. biceribîne an jî wê nepejirîne. Jixwe li gelek welatan şebekeya mûzeyan pêk tê. sazî, bernameyên perwerdehiyê têne çêkirin, pisporên pispor hene.

Li Japonya, pêvajoya avakirina mûzeyan. in-tov modern. tîp ji welatên din ên Asya û Afrîkayê zûtir dest pê kir - di destpêkê de. Sedsala 19-an Di sala 1879-an de hukûmeta japonî ji bo rêxistina M. li ser. Amer. vexwendibûn dibistanên welêt. muzîkjen-perwerdekar LW Mason (ew sê salan li wir xebitî; pratîka muzîkê ya dibistanê li Japonya navê "Stranên Mason" ji bo demek dirêj domand). Ji Ser. Bernameyên dibistana 1970-an ji hêla Wezareta Perwerdehiyê ve têne pêşve kirin û çavdêr kirin. Nirxek mezin di M. ya zarokan de der barê. rêbaza T. Suzuki hebû, bi pêşkeftina şarezayên bihîstinê bi kemanê ve girêdayî bû. games. Di nav saziyên bilind ên Japonê de derdikeve pêş: un-you hûn li Tokyo (berê Dibistana Muzîkê ya Akademîk) û Osaka, Mûş. Akademiya Tentsokugakuan (ji sala 1967), muzîk. Dibistana Zanîngeha Kiusu, Chiba, Koleja Toyo.

Li Hindistanê navendên M. der barê. bû Akademiya Muzîk, Dance û Drama ("Akademiya Sangeet Natak", 1953) li Delhi bi şaxên gelekên din. dewletên welêt, muzîk. Koleja "Carnatic" li Madras, Zanîngeha Gandharva li Bombay, Akademiya Muzîkê li Thiruvananthapuram, muzîk. zanîngehên li Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras û bajarên din. The best masters of ind. di perwerdeyê de cih digirin. Muzîk – Ustadên ku berê di îzolasyonê de tevdigeriyan û şert û mercên pêwîst ên sîstematîk tunebûn. hînkirina ciwanan (lêxistina sitar û şerabê, hunera ragîhandinê, îspatkirin û hwd.). Bernameyên perwerdehiyê hemî cûrbecûr ind. muzîkê, û her weha girêdana wê bi hunerên din re (dans, drama) nîşan dide. Zap. sîstemên M. yên derbarê. Hindistan zêde pêşkeftin negirtiye.

Means. pergala M. der barê veguherînan de derbas bûye. dibistanên seretayî, navîn û bilind bi zimanê Erebî. welatan. Li Qahîreya Misirê di sala 1959an de konservatuarek bi teorî û performansê hate damezrandin. f-tami; Ji sala 1971ê vir ve Akademiya Xulam dest bi xebatê dike. mûzîk (berê Dibistana Muzîka Rojhilatî, paşê, ji sala 1929, Enstîtuya Muzîka Erebî), ku li wir muzîka kevneşopî tê xwendin. muzîk û lîstik li ser nat. tools. pêşketina M. li ser. di dibistanan de ji bo perwerdehiya pedagojîk beşdar bûn. personel (Inst. ji bo perwerdekirina mamosteyên muzîkê li Zamalek, Qahîre). Li Iraqê, navenda muzîkê Akademiya Hunerên Bedew bû bi beşa muzîkê (di sala 1940 de, li Bexdayê hat damezrandin), li Cezayîrê - Enstîtuya Neteweyî ya Muzîkê, ku ji sê beşan (lêkolîn, pedagojî û folklor) pêk dihat. ji van saziyên perwerdehiyê, muzîkjenên Sovyetê.

Li Îranê Konservatuara Neteweyî û Konservatuara Ewropayê hene. muzîkê, sereke di sala 1918an de li Tehranê, Konservatuara li Tebrîzê (1956), û herwiha beşên muzîkê yên zanîngehên Tehran û Şîrazê. Li radyo û televizyona Îranê stûdyoyek muzîkê ji bo zarok û ciwanan hatiye avakirin.

Li Tirkiyeyê bilindtirîn M. o. li konservatuarên Stenbol û Enqereyê kom bûye.

Pêvajoyên tevlihev li M. o. welatên Afrîkayê. Yekemîn konservatuarên li ser parzemînê (li Cape Town, Johannesburg, Konservatuara Afrîkaya Rojhilat li Nairobi) bi dehsalan kar dikin, lê ew bi giranî ji bo ne-Afrîkî bûn. Piştî bidestxistina serxwebûnê li pirraniya welatên Afrîkayê M. bi awayekî aktîf dikeve golê. Ew pêşveçûnek taybetî li Ghana wergirt, li wir Fakulteya Muzîk û Drama li Zanîngeha Ligon, Enstîtuya Lêkolîna Afrîkayê hate afirandin (lêkolîna muzîkê bingeha çalakiyên wê ye), Nat. Akademiya Muzîkê li Winneba, Enstîtuya Muzîkê ya Afrîkî li Accra, mus. ft Ying-ta li Cape Coast. Muses. Kolejên Akropong û Achimota gelek anîn. nifşên muzîkjenên Ghanaian.

Muzîk li Nîjeryayê xwedî girîngiyek mezin e. zanîngehên Lagos, Ibadan û Ile-Ife, û her weha zanîngehên li Zaria û Onich. Bi hilberîna M. ya bi asteke nisbeten bilind o. li Senegal, Malî (Dibistana Neteweyî ya Muzîkê li Conakry) û Gîneyê, beşên muzîkê yên li zanîngehên Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzanya) dest bi lîstina rolek girîng dikin.

Li konservatuaran welatên Afrîkayê bi giranî sepan tê xwendin. muzîk (dîsîplînên teorîk û lêxistina enstrumanan), û li ser muzîkê. f-tah un-tov bi taybetî bala xwe dide nat. muzîkê, Enstîtuya Lêkolîna Afrîkayê bi pirsgirêka parastin û pêşxistina folklora parzemînê re mijûl e.

Şanoya M. o. her diçe girîngtir dibe. di destpêkê de. û dibistanên navîn (li gelek welatan muzîk derseke mecbûrî ye). Karê herî girîng veguhestina kevneşopiyan e. mîrata, lê rêbazên wê bi giranî wekî sedsalan berê dimîne.

Pirsgirêka M. - yek ji sereke di parastin û pêşveçûna çandên kevnar ên Asya û Afrîkayê de, ji ber vê yekê UNESCO, Intern. Encumena muzîkê, Mamosteyên Civaka Navdewletî ya Muzîkê û yên din girîngiyeke taybet didin wê.

Bernameyên ku taybetmendî û asta pêşkeftina M. o li ber çavan digirin têne çêkirin. li vî welatî rêbazên hînkirinê yên nuh, carinan jî bi ezmûnî têne bikaranîn (mînak, li gorî pergalên Z. Kodaly û K. Orff), konferans, kongre û semîner têne lidarxistin, alîkariya şêwirmendî û pevguhertina personelan têne kirin.

JK Mikhailov.

Perwerdehiya muzîkê di serdema beriya şoreşê de. Rûsya û Yekîtiya Sovyetê. Der barê M.o. li Dr.Agahiyên hindik li Rûsyayê hatine parastin. Di pedagojiya ku di nav gel de pêşketiye, li gel gotinên pêşiyan, biwêj, çîrok û stranan, senkretîzmê jî cihekî girîng girtiye. (muzîk jî tê de) huner. çalakiyên, ku tê de tevliheviya zimanên din xuya bû. û rîtuelên xiristiyan. Li Nar. jîngeh celebek buffon ji dayik bû - "lîstikvanek piralî" profesyonel, jêhatîbûna rogo di pêvajoya perwerdehiya malbatê an dikanê de hate bidestxistin. Ji nifş bi nifş, muzîka helbestî jî derbas bû. kevneşopiyên çêkerên stranên qehremanî-rûmetî. Hînkirina sîstematîkî ya muzîkê (bi rastî, stranbêjiya dêrê) hem li dibistanên ku li dêr û manastiran hatine damezrandin, ku tê de rahîb û kesên ku hewcedarê dewletê ne, dihatin perwerde kirin, hem jî rasterast di koroyên perestgehê de, ku ne tenê komên performansê bûn, lê dibistanên govendê jî. . Stranbêj û dengbêjên dêrê di van dibistanan de mezin bûne (binihêre strana Znamenny).

Di dema îzolekirina feodal a axa Rûsyayê de, paytextên mîrekiyên taybetî - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, hwd. – bûne navendên dêrê. axû. çand û vir de stranbêjên xwe yên herêmî pêş xistin. dibistanên ku xwe dispêrin prensîbên giştî yên stranbêjiya znamenny, lê hin taybetmendiyên xwerû tê de destnîşan kirin. Agahiyên li ser yek ji kevintirîn û baştirîn stranbêj hatine parastin. dibistanên sedsala 12-an, ji hêla Andrey Bogolyubsky ve li Vladimir. Hinekî paşê, rola sereke di dêrê de. Novgorod dest bi lîstina stranbêjiyê û hînkirina vê hunerê kir, ku gelek salan pozîsyona xwe ya pêşeng diparêze. stranbêj Novgorod. Dibistanê fîgurên mûzîkê yên balkêş amade kirine. çanda wê demê - şanoger, bestekarên muzîkê, teorîsyen û mamoste. Di dema organîzekirina Rusya navendî de. dewlet-va, bi serokatiya Moskow nat. stranbêj. dibistanê destkeftiyên gelek dibistanên herêmî û ji hemûyan jî Novgorod girt. Du Novgorodiyan - birayên S. û B. Rogovyh, çalakiya to-rykh girêdayî navîn e. Sedsala 16-an, damezrînerên Moskowê tê hesibandin. dibistanên dêrê. stran digotin. Savva Rogov wek mamoste bi navûdengek taybetî bû. Xwendekarên wî yên navdar - Fedor Krestyanin (paşê mamosteyê navdar) û Ivan Nose ji hêla Ivan The Terrible ve wekî dîwanek hatin girtin. mamosteyên stranbêjiyê li Moskowê. Kevneşopiyên dibistana Novgorod jî ji hêla sêyem xwendekarê navdar ê Rogov - Stefan Golysh, muzîk û pedagojîk ve hatî pêşve xistin. çalakiya to-rogo li Ûralê di destê bazirganên Stroganov de pêk hat. Belavkirin û pêşxistina dengbêjiyê. çand bi biryarnameya "Katedrala Stoglavy" (Moskow, 1551) hate pêşve xistin, ku hewce kir ku kahîn û şeytan li hemî bajaran li malê Moskowê biafirînin. Dibistanên Rûsyayê ji bo hînkirina zarokan ne tenê xwendin û nivîsandinê, lê di heman demê de "stiranbêja dêrê jî". Damezrandina van dibistanan armanc bû ku li şûna perwerdehiya bi navê. xwediyên xwende-nivîsendetiyê (karmend û “mirovên dinya” ku bi zarokên beşa xwendin, nivîsandin, dua û stranan re mijûl dibûn) û tora uch berfirehtir dike. saziyên ku di sedsalên 14-15an de hebûne. li hin bajaran Dr. Rûsya. mamosteyên dêrê. stran, ku beşek ji hatina bûn. hora (di con. sedsala 15-an), gelek caran ji bo bilindkirina asta koroyê ji bajarên din, keşîşxane û dêran re hatine şandin. birêvebirinî. Ya herî hêsan muzîk-teorîk. dengbêjan wek alîkarî kirin. alfabe (di decomp. berhevokên sedsalên 15-17-an, binihêrin alfabeya muzîkê), ku tê de komek kurt û xêzên nîşanên tîpa hook hatine dayîn. Pejirandina armancên nû, gelek. şêwaza koroyê. stranbêjî (cr. Partes singing) û veguheztina têkildar a nivîsandina znamenny bi nîşeya 5-xêzî di qata 2-an de. 17 in. awayê hînkirina muzîkê şoreş kir. Sîstemî. komek qaîdeyên ji bo stranbêjiya partes di rîsaleyê de ji hêla N. AP Diletsky "Rêzimana Muzîkê", ji bo perwerdehiya stranbêj û bestekaran. Berevajî "alfabeyên" navdar, ku li ser bingehê tenê ampîrîkî ye. prensîb, xebata Diletsky ji hêla rasyonalîstî ve tête diyar kirin. orientation, xwestina ne tenê diyarkirina qaîdeyan, di heman demê de ravekirina wan jî. Cûreyek taybetî ya yarmetiyên hesabê, ku di kon de ji belavkirinek naskirî hez dikir. Sedsala 17'an, temsîla bi navê. du-nîşanên, ku di nav nîşeya znamenny û 5-xêzik de pêşandanek paralel a awazan vedihewîne. "Kîlîda Têgihîştinê" ya Tikhon Makarievsky ji vê celebê ye. Bi hespê. Sedsala 15-an, dema ku li Moskowê. Rûsyayê dest bi vexwendina muzîkvanên biyanî kir, tevlêbûna rûsî dest pê kir. dizanin instr.

Li başûrê rojavayê Rûsyayê, ku beşek ji sedsalên 16-17 bû. di avahiya dewleta Polonî-Lîtvanya de, nirxa naskirî ya di belavkirina M. de li ser. bi navê dibistanên biratî hebûn, olî û perwerdehî ava kirin. rêxistinên û wek keleha Russian, Ukrainian xizmet. û Belarusian., nifûsa li dijî nat. zordestî û guherandina katolîkiyê. Li dû dibistana Lvov (di sala 1586-an de hate damezrandin), nêzîkî. 20 dibistanên biratî. Di van pêşkeftî de ji bo hesabê dema xwe. saziyan (gelek prensîbên pedagojîk ên van dibistanan paşê di "Dîdaktîka Mezin" ya Ya. A. Comenius de hatin xuyang kirin) dersên stranbêjiyê û mijarên quadriviumê, ku di nav wan de muzîk jî hebû, didin. Li ser bingeha dibistana biratî ya Kyiv (di sala 1632-an de hate damezrandin) û dibistana Kîev-Peçersk Lavra (di sala 1615-an de hate damezrandin) ku di 1631-an de li hev kirin, yekem dibistana Ukraynayî hate damezrandin. saziya xwendina bilind - koleja Kiev-Mohyla (ji sala 1701 - akademî), ku tê de, digel mijarên din, muzîk jî dihat xwendin. Li Moskowê, li ser modela Kolêja Kyivê, di 1687 de Slavî-Yewnanî-Lat hate vekirin. akademiyê, ku dêrê jî tê de hîn kirin. stran û “heft hunerên azad”.

Di sedsala 18-an de di bin bandora reformên Petrûs I de, to-rye beşdarî tevlêbûna welêt di pêvajoya giştî ya pêşkeftina Ewropayê de bû. şaristanî, naverok û rêxistina M. o. mexlûqên tehemûl kir. gûherrandinî. Rizgarkirina çanda muzîkê ji parêzgariya dêrê, tengkirina rola muzîka kult, çêkirina muzîka sekuler ku her diçe berfireh dibe (orkestrayên leşkerî û koroyên li kolan û meydanan, dans û muzîka maseyê li "civînan", performansa muzîk û şanoyê. , derketina dawiya jiyanê) û, di dawiyê de, mezinbûna dilxwaziya muzîka amator di civakek hêja de - ev hemî bandor li karakterê M. o. Ew gelek meylan eşkere dike: ya herî girîng dest bi bidestxistina muzîkê ye. perwerdehiya laîk, û ne tenê di perwerdehiya giyanî de. in-tah; di jiyanê de cûdahî. mamosteyên ruhanî. sazî dikevin înstrê sekuler. mûzîk; M. o., bi taybetî di qata 2. de. Sedsala 18-an, ne tenê ji bo hewcedariyên dadgehê ve hatî rêve kirin. û, beşek, dêrê. jiyana rojane, di heman demê de ji bo peydakirina hewcedariyên civakên pir berfireh. derdorên. Pêdiviya mûzîkjenên praktîzekirî û hewcedariya gelemperî Mo li seranserê sedsala 18-an. her ku çû zêde bû. Muses. perwerdeya esilzade ji aliyê Ch. arr mêhvanên bandmaster, konserên orkestra û klaviers, ku di nav wan de hosteyên sereke hebûn. Perwerdehiya muzîkjenên profesyonel bi gelemperî di saziyên perwerdehiyê de hate kirin, ku bi şert dikare li du celeb were dabeş kirin. Hinekan peywira perwerdekirina muzîkjenên profesyonel danîne, ch. arr orkestrator û dengbêj. Tewra di destpêka sedsala 18-an de li Moskowê, û paşê li St. Petersburgê, muzîsyenên leşkerî yên ji derve hatin derxistin û li dadgehê wezîfedar bûn. orkestrayan fêrî lêdana bayê (tunc û dar) û lêdana lêdana lêdanê dikirin. enstrumanên ciwanan, ji pêkhatina adv. choristers. Di 1740 de, li Advent. chapel (veguheztin St. Petersburgê di sala 1713 de), ku ji du sedsalan zêdetir e ku choristên jêhatî, koroyek mezin kirin. derhêner, û di beşê de doz û bestekar (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), di bin rêberiya wan de hatin damezrandin. derhêner Orkestra I. Dersên Gyubner fêrî lêxistina orkê dibin. amûrên Berê, di sala 1738-an de, li Glukhov, Ukrayna, dibistanek stranbêjî û sazûmanan hate vekirin. muzîk (lêxistina kemanê, çeng û bandura); li vir li dest. mîrekî taybet ê destpêkê M. o. bi giranî pêşeroj adv. choristers. Di nav tiştên din de. sazî - St. Petersburg. şano. dibistan (di sala 1738 de hate damezrandin, lê di dawiyê de ji hêla 1783 ve hate damezrandin), ku tê de ne tenê performansa qonaxê, lê di heman demê de muzîk jî hîn dikir. huner-wu, û muzîk. dersên Akademiya Hunerê. di sala 1760 de hate vekirin. û çend dehsalan hebû (di nav şagirtan de - comp. B. I. Fomin). Li ser baldarî, ku di sedsala 18-an de hate dayîn. rêxistinên prof. M. o., ji hukûmetan re şahidiyê bikin. biryarên (ne pêkan) li ser damezrandina Muzîka Ekaterinoslav.

Li hesabê. sazî û dezgehên curbecur, aliyekî girîng ê mezinkirina esilzade, û di beşeke raznochîn de, ciwanî fîlolojiya giştî ye. Yekemîn dibistana laîk, di bernameya swarm de ji 1730-an vir ve. dersên mûzîkê yên sîstematîk tê de hebûn, Korpusa Kadet bû (wê demê mîrzayê erdê). Ji ber hewcedariya pratîkî ya gelek ji van saziyan bi gelemperî muzîkjenên profesyonel perwerde kirin. Ji xwendekarên wiha re divê saziyên muzîkê bên tayînkirin. dersên ku di qata 1-emîn de hatine damezrandin. Sedsala 18-an li salona werzîşê ya li Akademiya Zanistî, di qata 2-an de. Sedsala 18-an - li Moskowê. un-wan (gymnasiums noble and raznochinny and Noble Boarding Board at un-wan), li Enstîtuya Smolny ji bo Noble Maidens û "beşa biçûk-burjuva" bi wê re, li Moskowê. û Petersburgê. gîhandin. xaniyan, li salona sporê ya Kazanê, ku girêdayî Moskowê ye. un-tu, û li hejmarek jimnasyoman li parêzgehên din. Di gelek ji van dibistanan de dersên muzîkê. sazî li ser bilindahiyek mezin rawestiyan (ew ji hêla muzîkjenên navdar, bi gelemperî biyanî ve hatin rêve kirin). Ji ber vê yekê, xwendekarên Enstîtuya Smolny (sîstema perwerdehiya muzîkê ya ku di wê de pêşkeftî bû piştre ji bo saziyên din ên perwerdehiyê yên çîn-esilzade yên bi heman rengî hate veguheztin) ne tenê di performansê de (lêxistina çengê, piyanoyê, stranbêjiyê), lê her weha teoriya muzîkê, û di hin rewşan de pêkhatin. Di paşerojê de, hin şagirtên ji esilzadeyên xizan dest bi amadekirina muzîk û pedagojîk kirin. çalakiyên. Ji ber ku li gelek mal û çiya xwedî axa. malên esilzade koroyên serf organîze kirin, instr. (tevî horn) ensemble û orkestra, û her weha t-ry, pêdivî bû ku muzîkjenên ji serfetan perwerde bikin. Hem li malê (muzîsyenên biyanî, yên ku li sîteyan hatibûn vexwendin), hem jî bi taybetî hate kirin. dibistanên muzîkê yên ji bo serfiyan, li bajaran hatine afirandin. Xuya ye, yekem dibistanên weha di salên 1770-an de dest bi kar kirin. Li vir dersên stranbêjiyê, lêxistina orkê didin. û klavyeyên, û herweha bass giştî û besteyên muzîkê. Carinan, ji bo amadekirina repertuwara pêwîst, muzîkjenên serf bi tevahî kom dişandin dibistanên weha.

Di dersên pedagojîk de di çaryeka dawî ya sedsala 18-an de. (nemaze piştî ku berhevoka stranên gelêrî yên V. Trutovsky, 1776-95, û I. Prach, 1790, ji çapê derket), rûsî dest pê kir ku rolek girîng lîst. nar. stran û dîlan (di orîjînal de, aranje û transkrîpsiyonan). belavkirina M. der barê. di tebeqeyên cihêreng ên Civaka Rûsyayê de hewcedariya weşana pratîkî çêkiriye. uch. tezmînat (yekemîn veguhezbar). Yek ji yekem destanên ku di dîroka rûsî de rolek girîng lîstiye. M. o., "Dibistana Clavier, an Nîşanek Kurt û Zehf ji bo Hevgirtin û Melodiyê" ya GS Lelein (1773-74) bû, ku xwe dispêre pratîka klavier, şertên giştî yên teoriya pêkhatinê dihewand û ji hêla bîrekê ve hate cûda kirin. -roşinbîrê naskirî. firehî. Di destpêkê de. Wergerên sedsala 19'an ên hinek muzîkên din derketin. pirtûkên dersê (mînak, L. Mozart - "Dibistana Bingehîn ya Kemanê", 1804; V. Manfredini - "Rêbazên aheng û melodîk ji bo hînkirina hemî muzîkê", wergerandina SA Degtyarev, 1805), û her weha dibistanek navxweyî ya piyanoyê. I. Pracha (1815).

Heta salên 60î. Di pergala Rûsyayê de sedsala 19-an. prof M. o. tu guhertinên bingehîn çênebûn, her çend hewcedariya muzîkjenên pisporên cihêreng zêde bû û daxwazên her ku diçe zêdetir li ser kalîteya perwerdehiya wan dihatin kirin. Li dibistanên şanoyê yên St. Petersburg û Moskovayê, ne tenê lîstikvanên dramatîk hatin perwerdekirin, di heman demê de stranbêj û endamên orkestrayê jî ji bo malên operayê, û di destpêkê de. Di sedsala 19-an de dersên muzîkê yên "bilind" ji bo kesên ku bi taybetî serketî bûn hatin damezrandin. Ev uch. saziyên, û herweha Pridv. chanter chapel tenê hikûmetên bûn. in-tami, ku peywira perwerdekirina muzîkjenên profesyonel destnîşan kir. M. o. li chapel berfireh kirin: li con. 1830 dersên orkê hatin vekirin. amûr, û hinekî paşê, çînên fp. û gotar. Di destpêkê de. Di çaryeka 2. ya sedsala 19. de dibistanên muzîkê yên ji bo serfkaran girîngiya xwe ya berê winda kirin û hêdî hêdî hebûna xwe ji dest dan. roleke girîng di belavkirina muzîkê de. çandên (qismî di perwerdekirina mûzîkjenên profesyonel de) hîn jî ji hêla navîn û bilind ve dihatin lîstin. saziyên, ku tê de muze hebûn. ders, - salonên werzîşê, pêlavên porê bilind (Moskow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, jin girtî di-te. Di van enstîtuyên jinan de, tevî çend kêmasiyan di rêxistina MO de, pergalek perwerdehiyê (ku tê de lêxistina enstrûman, muzîka komê, solfejyo, aheng û pratîka pedagojîk di nav xwe de dihewand) hate damezrandin, ku piştre bû bingehek ji bo hînkirinê. plansaziya konservatuaran û mamosteyên enstîtuyên jinan li ser mijarên muzîkê xebatên cidî amade kirin. (ch. arr fp.) pedagojî. Taybetzana. muzîka taybet. pir hindik dibistan hebûn (yek ji wan ji hêla DN ve hat vekirin Kashin di 1840 de li Moskowê), û muzîka malê. perwerde berdewam kir pir bi bandor. Dersên taybet ji aliyê biyaniyên ku qedera xwe bi rûsî ve girêdidin dihatin dayîn. çanda muzîkê (I. Gesler, J. Qada, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rûs. bestekarên (A. L. Gurîlev, A. E. Varlamov û yên din), instrumentîst û bestekar (A. O. Sîxra, D. N. Kaşîn, N. Êdî. Afanasiev û yên din), û di salên 50 de. ciwan A. G. û N. G. Rubinstein û M. A. Balakirev. Dersên li malê bi gelemperî bi pratîka lêxistina hin amûran an stranbêjiyê sînordar bûn; muzîk-teorîk. û muzîk-dîrokî. xwendekar bi giştî perwerde nedîtin. Vê afirîdên ji nû ve dagirin. valahiyek tenê bi rêjeyek pir piçûk dikaribû gelemperî. ders, to-rye bi con. 1830 ch. arr Li Petersburgê. Di van salan de planên ji bo organîzekirina taybet derketin holê. muzîk uch. saziyan şahidiya hewcedariya lezgîn a M. o. Yek ji van planan aîdî konduktor Moskowê bû. Xezîneyê Mezin F. Scholz, ku di 1819 de projeyek ji bo damezrandina Muses li Moskowê pêşkêş kir. konservatuar. Proje nehat bicihanîn, Scholz tenê di sala 1830-an de, demek kin berî mirina xwe, destûr girt ku li mala xwe hînkirina belaş a bass û kompozîsyona giştî organîze bike. Nivîskarê projeyek din a ku pêk nehat A. G. Rubinshtein, ku di 1852 de pêşniyar kir ku li St. Petersburgê li Akademiya Hunerê ya Muses.

Heya destpêka salên 1860-an çanda rûsî ya qeşayê "tehlûkeya di navbera rewşenbîrên pêkhatî de, ku hewl didin ku bilindahiyên hunerê bi dest bixin, û guhdarên ji hawîrdora demokrasiya rûsî, yên ku di tama xwe de pir şêrîn bûn" dixwar (B. BA. Asafiev, "Sê ji wan bûn ...", Sat. "Mûzîka Sovyetê", cil. 2, 1944, r. 5-6). Tenê amadekariyek berfireh a welatê bav û kalan dikare bibe alîkar. şanoger, mamoste û bestekar, to-rye dê bikaribin asta rûsî hîn zêdetir bilind bikin. jiyana qeşayê ne tenê li Moskow û St. Petersburgê, lê li seranserê welêt. Di vê heyamê de çalakiya A. G. Rubinstein û hevkarên wî, ku di bin banê Rusya de xwe rêxistin kirin. ice ob-va (di sala 1859 de hate vekirin) yekem rûsî. konservatuar. Ev çalakî di şert û mercên dijwar de derbas bû: di pevçûnên bi sînor re. reaksiyonê. derdor û di atmosfereke nîqaşên germ de bi kesên ku ji "akademîzma bênetewe" ku ji hêla prof. sê. saziyên Di bin Rûsyayê de hate damezrandin. ice ob-ve di sala 1860 mus. ders (stran, piyano, keman, çello, teoriya seretayî, koro. stran û gotara pratîkê) wekî bingehek ji bo vedîtina di sala 1862 ya St. Petersburg. konservatuar (heta 1866an jê re digotin Mûş. mamoste) bi serokatiya A. G. Rubinstein. Di heman salê de, li dijî konservatuarê M. A. Balakirev û G. Ya Lomakin li St. Petersburg Free Music. dibistanê, yek ji erkên wê dayîna general M. ji dor. (agahiyên bingehîn ên muzîkî-teorîk, şiyana stranbêjiyê di koroyê de û lêxistina orkestrayê û hwd.) ji bo hezkiriyên muzîkê. Di sala 1866 de, ew jî li ser bingeha mûzeyên berê yên organîzekirî (di 1860 de). dersên, Moskowê hate damezrandin. konservatuarê, derhênerê wê, destpêkerê afirandina wê bû, N. G. Rubinstein. Her du konservatuaran di pêşveçûna rûsî de rolek mezin lîstin. prof M. ji dor. û di serî de ji ber ku ew ji hêla muzîkjenên navdar ve hatine fêr kirin, nasîna cîhanî bi dest xistin: li St. Petersburg - A. G. Rubinstein (di nav xwendekarên wî yên mezûnbûna yekem de P. Û. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (ji 1862), L. C. Auer (ji 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (ji 1871), A. BER. Lyadov (ji 1878), F. M. Blumenfeld (ji 1885), A. N. Esipova (ji 1893), A. BER. Glazunov (ji sala 1899), L. BA. Nikolaev (ji 1909) û yên din; li Moskowê - N. G. Rubinstein, P. Û. Tchaikovsky (ji sala 1866), S. Û. Taneev (ji sala 1878), V. Û. Safonov (ji sala 1885), A. N. Scriabin (ji sala 1898), K. N. Igumnov (ji sala 1899), A. B. Goldenweiser (ji sala 1906), N. BER. Mettner (ji sala 1909) û yên din. Di nav dehsalan de, strukturên konservatuarên ku muzîkjenên di hemî taybetmendiyan de perwerde dikirin, guherî, lê taybetmendiyên wan ên jêrîn domdar man: Dabeşkirina li ser du beşan - ya jêrîn (xwendevan hêj di zarokatiyê de dihatin pejirandin) û ya bilind; "dersên zanistî" (ji bo baştirkirina perwerdehiya gelemperî xizmet kirin. asta xwendekar); xelatkirina xwendekarên ku qursa tevahî ya konservatuarê qedandin û taybet derbas kirin. îmtîhanên dawîn, dîplomaya "hunermendek azad" (heta salên 1860. Ev sernav tenê ji hêla mezûnên Akademiya Hunerê ve hate wergirtin). Konservatuaran beşdarî damezrandina zimanê rûsî bûn. birêvebirin. û dibistanên bestekar. Rast e, welat. vok. Dibistan pir berê di bin bandora tavilê ya M. Û. Glinka û A. C. Dargomyzhsky, ku ders da beşê. şagirt ne tenê prensîbên giştî yên muzîkê. performansa, di heman demê de stranbêj. jîrî; yek ji wan kesên ku bestekarên ekola nû ya rûsî mezin kirine M. A. Balakirev, ku muzîkjenên ciwan di ruhê pêşnîyarên Glinka de hîn kir. Qadeke bê hempa firehtir bi destxistina çalakiyên damezrînerên wan dibistanên ku di konservatuaran de pêş ketine. Damezrênerên du mezintirîn Russian. dibistanên bestekar bûn: li St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, li Moskowê - P. Û. Chaikovsky. Di nîvê 2. de. 19 û destpêka 20 cc hejmara qeşa rûsî sê. avahî gav bi gav zêde bûn. Şaxên herêmî Rus. qeşa li ser-va mûzeyan vekir. dibistana li Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), û paşê li yên din. bajarên welêt. Dûv re, dibistanên Saratov (1912), Kyiv û Odessa (1913) ji nû ve wekî konservatuarek hatin organîze kirin. Di 1865 de, beş hate damezrandin. rêveberiya Rus. ice about-va, ku swarm derbas "hemû erk û fikarên li ser pêşketina Mo li Rûsyayê”. Armanca organîzekirina vê rêvebiriyê, ku yek ji endamên malbata şahînşah serokatiya wê dikir, ew bû ku hukûmet bêyî ku bi fermî rêberiya mûzeyan bike. sê. saziyan, îmkana kontrolkirina karên wan û destwerdana karên wan ji pozîsyoneke çînayetî hebû. Di sala 1883 de, Şanoya Drama Muzîk li konservatuara npiB-ax hate vekirin. dibistana nêzîkî Moskowê. Philharmonic. about-ve. Di sala 1887 de A. G. Rubinstein bi projeya muzîka gerdûnî ya zarokan. perwerdehiyê, pêşniyar dike ku di polên jêrîn de hemû karên destan û qûntaran bên tetbîqkirin. dibistan, salonên werzîşê yên klasîk û rastîn, koroya mecbûrî ya koroya kadet. stranbêjî, solfejyo û teoriya muzîka seretayî. Ev projeya utopîk a wan salan tenê li hin herêmên xwedî îmtiyaz dihat meşandin. sazgeh. Wateya rola di pêşveçûna rûsî de ye. M. ji dor. ji hêla gelek muzîkjenên taybet ve tê lîstin. dibistanên li con vebûne. 19 - beg. 20 cc li St. Petersburg (Muzîk-drama. kursên E. AP Rapgofa, 1882; Muses. dersên I. A. Glisser, 1886; Taybetzana. dibistana fp. lîstik û qursên piyanîst-metodolog S. F. Schlesinger, 1887), Moskova (muzîk. dibistana B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; xwişk Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; BA. A. Selîvanova, 1903), Kîev, Odessa, Xarkov, Rostov-on-Don, Tbîlîsî û hwd. bajaran. Konservatuar, uch-shcha û muses. Dibistanên pêş-şoreşê Rûsya bi taybetî ji ber berdêlên xwendinê yên nisbeten bilind hebûn, û ji ber vê yekê M. ji dor. tenê zarokên dêûbavên dewlemend an jî xwendekarên jêhatî yên ferdî yên ku ji hêla patronan ve têne piştgirî kirin an, wekî îstîsnayek, ji xercên xwendinê hatine derxistin, dikarin werbigirin. Ji bo ku bi muzîkê ve girêdayî ye. çanda nifûsa berfireh, muzîkjenên pêşverû con. 19 - beg. Sedsalên 20, di wateyekê de kevneşopiya muzîka azad berdewam dike. dibistanan, dest bi afirandina uch. dezgehên (hinek jê re Nar. konservatuaran), li wir mimkun bû ku M. ji dor. belaş an ji bo heqê piçûk. Li St. Petersburgê, van dibistanan ev in: Muzîka Giştî. pola Pedagog. muze (bas. di 1881 de), ku wekî bingehek ji bo lêkolînê di warê muzîka zarokan de xizmet kir. pedagojî; Muzîka zarokan a belaş. dibistanê wan. Glinka, di sala 1906 de bi pêşengiya M. A. Balakireva û S. M. Lyapunova; Konservatuara Name, ku di sala 1906 de ji hêla N. A. Rimsky-Korsakov A. BER. Lyadov A. BA. Verzhbilovich û L. C. Auer (qedexeya Nar. mamosteyên muzîk û stranan). Yek ji saziyên bi vî rengî yên herî bi bandor û desthilatdar Nar bû. konservatuara li Moskowê di sala 1906 de), muzîkjenên herî navdar beşdarî damezrandin û çalakiyên swarm bûne - S. Û. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Oct Şoreşê di rêxistin û sazkirina M. ji dor. Rêbertî û lênêrîna aborî ya mûzeyan. sê. saziyên ji aliyê dewletê ve hatin girtin (Biryarnameya Meclîsa Nar. Komîser li ser veguheztina hemî hesaban. saziyên li Vedepie Nar. ya Komîseriya Perwerdehiyê ya 5ê Tîrmeha 1918an), rê li ber belavbûna berfireh a general M. der barê., pêşkêşkirina xwendekaran bi prof. sê. sazî perwerde û bûrsên belaş. Vê gihîştina perwerdehiyê ji bo ciwanên karker vekir, di nav de. û nûnerên neteweyên çandî yên paşverû. Di nav hukûmetan de. bûyerên ku bûne sedema balkêşiya muzîka bilind. dibistana karker û gundiyan, bûn rêxistina bi navê. Hunerên Yekbûyî. fakulteya karkeran, veguhestina muzîka wî. beşa (di sala 1923 de hate damezrandin) di bin desthilatdariya Moskowê de. konservatuar (1927) û paşê vekirina dibistanên karkeran li Moskowê. (1929) û Lênîngradê. (1931) konservatuar. Di salên yekem ên piştî şoreşê de, prensîbên giştî yên ku bingeha ji nû veavakirina M. ji dor. Ya herî girîng ji wan: 1) ragihandina mecbûriyeta muzîka gerdûnî. perwerdehiyê (biryarnameya Muses. Beşa Narkomiros li ser hînkirina stran û muzîkê li dibistanek kedê ya yekbûyî, ne derengtir ji 19 Oct. 1918) û naskirina girîngiya mezin a general M. ji dor. hem ji bo bilindkirina çanda gel, hem jî ji bo naskirina kesên şareza yên muzîkê yên ku ji bo prof. dersên muzîkê; 2) têgihîştina hewcedariya perwerdekirina mûzîkjenên ku dê xwediyê pisporiyek diyarkirî (performanse, pêkhatin, hînkirin, ronakbîrî, mûzîkolojî) bin û di heman demê de di pisporiya xwe de xwediyê zanînek berfireh bin, di mijar û civakên têkildar de. dîsîplîn; 3) hay ji rola mezin a hilberînê. pratîkên li uch. sazî û ji derveyî (ev yek bû sedema organîzekirina studyoyên operayê li konservatuaran; ya yekem di sala 1923 de li Petrogradê hate vekirin. konservatuar); 4) danîna pêdiviyek ku muzîkjenek ji her pîşeyî karibe profê xwe bigihîne hev. çalakiyên perwerdeyî. Ji bo avakirina pergala kewiyan. M. ji dor. Bi taybetî ji aliyê rêxistinî û rêbazî ve roleke girîng lîstiye. di heyama 1917-27 de lêgerînan dike. Ji bo pêşdebirina zêdetir ya prof. M. ji dor. hatin îmzekirin B. Û. Biryarnameya Lenîn ya Meclîsa Gel. Komissarov di 12ê Tîrmeha 1918an de li ser derbasbûna Petrogradê. û Mosk. konservatuarên "di bin hukmê Komîseriya Gel a Perwerdehiyê de li ser bingehek wekhev bi hemî saziyên xwendina bilind re bi rakirina girêdayîbûna bi Civaka Muzîkê ya Rûsyayê", û her weha biryarên paşîn ên heman salê, ku parêzgeh û bajarok ragihand. sê. saziyên Rus. qeşa li ser-va dewletê. Di dawiya sedsala 20an de û di destpêka dehsala duyemîn de. muzîkê li ber çavan. giştî - pirsên general M. ji dor. û di vî warî de xebat bi girseyî ronahî ye. dibistanên ku li Petrograd, Moskova û hwd. bajaran. Navên dibistanan cuda bûn: Nar. dibistanên qeşayê, dibistanên muzîkê perwerde, nar. konservatuar, perwerdehiya kursên muzîka gelerî û hwd. Di xebatên van saziyên ku metodîk danîne. bingehên kewên. general M. o., muzîkjenên navdar beşdar bûn: li Petrograd - B. BA. Asafiev, M. H. Barînova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygîn, L. BA. Nikolaev, V. BA. Sofronitsky û yên din; li Moskowê - A. BA. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya û yên din. Di qonaxa destpêkê ya pêşveçûna kewiyan de. M. ji dor. organîzatorên wê bi gelek zehmetiyan re rû bi rû man. Koka hinekan çû beriya şoreşê. Perwerdehiya pratîka muzîkê, dema ku perwerdehiya pispor û amatorên pêşerojê ji hev cuda nebû, M. ji dor. li gorî temenê xwendekaran li qonaxan nehat dabeşkirin. Dr. zehmetî ji ber derketina gelek mûzeyên cihêreng, pir caran xwebexş (nemaze di salên 1918-20-an de) çêbûn. sê. saziyên taybet û giştî. Ji wan re dibistan, qurs, studyo, derdor, dibistanên teknîkî û heta konservatuar û enstîtû dihatin binavkirin, ne xwediyê profîla xwe ya zelal bûn û nedihatin zanîn ku bi têrkerî ji perwerdehiya seretayî, navîn an jî bilind re bên girêdan. saziyên Di xebata van hesaban de paralelîzim. saziyan dest bi hêdîkirina pêşveçûna M. ji dor. Hewldana yekem û hîn jî pir bêkêmasî ji bo afirandina pergalek ahengdar a M. ji dor. di sala 1919 de di "Hêzên Bingehîn ên li ser Zanîngeha Muzîkê ya Dewletê" de (ev nav tê wateya tevahiya tora dibistanên taybetî) hate girtin. û general M. ji dor. ji seretayî heta pêşketî). Li pey ramana A. BA. Lunacharsky ku tevahiya pergala perwerdehiya gelemperî, ji baxçeyê zarokan bigire heya zanîngehê, divê "yek dibistan, yek pêvek domdar" be, berhevkarên "Pêşeyên Bingehîn ..." ya taybetî dabeş kirin. qeşa sê. saziyan li gorî asta muzîkê dike sê astan. zanîn û jêhatîbûna xwendekaran. Lê belê, ne karibûn erkên perwerde, mezinkirin û ronakbîriyê ji hev biqetînin, ne jî sînorên temenî ji bo perwerdeyê di sê astên “Zanîngeha Muzîkê” de diyar bikin. Xebatên din li ser tîpkirina muzîkê. sê. saziyan û nûjenkirina bernameyên wan, ku kewên herî navdar tê de beşdar bûn. muzîkjenên ku bi çalakiyên B. L. Yavorsky, ku ji sala 1921-an de serokatiya Mûşê kir. Daîreya Midûriyeta Giştî ya Perwerdehiya Pîşeyî. Ji bo nûavakirina paşîn M. ji dor. rapora wî "Li ser prensîbên avakirina bername û bernameyan di dibistana muzîkê ya profesyonel de" (di 2-ê Gulana 1921-an de hate xwendin) bandorek cidî kir, ku tê de, bi taybetî, di muzîkê de yekem car bû. pedagojiya sedsala 20-an teza wiha bi sekneke wiha hat pêşkêşkirin: "Divê hêmana afirîneriyê di bernameyên hemî qursan de cih bigire" ku di perwerdehiyê de têne girtin. saziyên di astên cuda de. Teqrîben di sala 1922-an de, meylek taybetmendî hate diyar kirin, ku di salên paşîn de bandora xwe berdewam kir - her ku diçe bêtir bal tê kişandin ser pirsên prof. M. ji dor. û spec. dîsîplîn (lêxistina enstrumanan, stranbêjî). Organîzasyona yekem mûzeyên navîn ên pispor jî girêdayî vê demê ye. dibistan - muzîk. dibistanên teknîkî, di salên 30 de. navê xwe guherand dibistanê. Li qata 2. Di salên 20-an de avahiyek diyarkirî pêş ket. o., çend salan parastiye: 1) destpêkî M. ji dor. di forma du celeb dibistanan de - qonaxa 4-ê ya 1-salî (ji bo zarokan), ku bi dibistana karker re paralel xebitîn û an serbixwe bûn. sê. sazî, an jî girêdanên pêşîn ên mûzeyan. dibistanên teknîkî, û qursên giştî M. ji dor. ji bo mezinên ku tenê muzîka wan hebû - ronî bikin. tasks; 2) navîn prof. M. ji dor. - dibistanên teknîkî (performansa û mamoste-pedagojîk); 3) bilind - konservatuar. Têkildarî reforma li ser. di sala 1926an de Navend li Lênîngradê hat birêxistinkirin. dibistana teknîkî ya qeşayê, ku di xebata wê de afirîneriya nû hate xuyang kirin. meyl û lêgerînên muzîkê. pedagojî, ku bandorek cidî li ser pêşkeftina pêşdeçûna kewiyan kir. M. ji dor. Di nav mamosteyên dibistana teknîkî de Lenîngradiyên berbiçav hebûn. muzîkjen. Di dîroka bilindtirîn M. ji dor. qonaxeke girîng belgeya Nar bû. Komîseriya Perwerdehiyê, li ser bingeha raporên kesayetiyên herî navdar ên çanda muzîka Sovyetê A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesîna, M. BA. Ivanov-Boretsky, L. BA. Nikolaeva A. BA. Ossovsky û yên din, - "Rêznameyên li ser Konservatuarên Moskow û Lênîngradê" (1925). Vê belgeyê di dawiyê de aîdiyeta konservatuaran di asta herî bilind a M. o., avahiya wan hate damezrandin (zanistî-kompozîtor, şanoger û mamoste-pedagojîk. f-you), profîla derçûyan û şertên perwerdeyê hatin diyarkirin, enstîtuya xwendekarên mezûn hat avakirin. Bi birêz. Di salên 20-an de mûzîkolog jî di konservatuaran de dest bi perwerdehiyê kirin (berê beriya şoreşê saziyek ku pisporên weha perwerde bike tune bû). Lêbelê, destpêka muzîkolojiya bilind. perwerdeya li welatê Sovyetê - 1920, dema ku li Petrogradê, li Enstîtuya Dîroka Hunerê, Fakulteya Dîroka Muzîkê hat vekirin (ew heta sala 1929-an di forma Kursên Perwerdehiya Pisporên Dîroka Hunerê de hebû). Di sala 1927-an de, rêzkirina avahiya giştî ya kewiyan. M. ji dor. bi giranî hate qedandin, her çend ew di paşerojê de guhertinek pêk hat. Ji ber vê yekê, mûzeyên 4-salî. dibistan veguherî dibistanên 7-salî (di sala 1933 de), û dibistanên muzîkê li çend konservatuaran hatin damezrandin. dibistanên dehsalî, sîstema fakulteya konservatuaran hat berfirehkirin (ji ser. 30), ji hêla muzîkal û pedagojîk ve hatî organîze kirin. in-te (ya yekem di sala 1944 de hate vekirin Muz.-Pedagoj.

K ser. Sîstema rêxistina salên 70 M. ji dor. li Yekîtiya Sovyetê şopek heye. rê. Asta herî jêr jî muzîka zarokan a 7 salî ye. dibistanan (pola 8-ê ya zêde - ji bo kesên ku xwe amade dikin ku têkevin muzîkê. uch-sche), mebesta wê dayîna giştî M. ji dor. û xwendekarên herî jêhatî yên ku dixwazin taybetî bibin nas bikin. M. ji dor. Disîplînên ku li vir têne xwendin ev in: lêxistina enstrumanek (fp., kevan, ba, folklor), solfejyo, muzîk. dîploma û teorî, koro. stran û ensemble. Di asta herî jêrîn de general M. ji dor. ji bo ciwan û ciwanan jî dibistanên êvarê hene. Heta qonaxa navîn M. ji dor. di nav xwe de 4-salî uch. sazî: dibistana mûzîkê, ku tê de ew mûzîkjenên pispor ên qalîteya navîn (instrumentalîst, stranbêj, kormaster, teorîsyen) perwerde dikin da ku di orkestra, koroyan de bixebitin û di muzîka zarokan de ders bidin. dibistanan (ya herî jêhatî, piştî qedandina dibistanê, di xwendina bilind de dikevin pêşbaziyê. saziyên); muzîk-pedagojîk. uch-scha, mamosteyên muzîkê ji bo perwerdehiya giştî mezûn dike. dibistan û serokên baxçeyên muzîkê. Li hin konservatuar û enstîtuyan pisporên 11 salî hene. dibistanên qeşayê ku xwendekar, ji bo pejirandina muzîkê amade dikin. zanîngeh M-ya jêrîn û navîn werdigirin. ji dor. û di heman demê de. qursek perwerdehiya gelemperî bigirin. Evîn di hewa da ye. Asta herî bilind M. ji dor. tê de: konservatuar, muzîk-pedagojîk. di-te û di-te-huner-in (bi fakulteya muzîkê); dema perwerdeya wan 5 sal e. Li vir pisporên jêhatîbûna herî bilind têne perwerde kirin - bestekar, instrumentîst, stranbêj, senfonîst, opera û koro. derhêner, mûzîkolog û derhênerên muzîkê. t-ditch Asta herî bilind jî muzîk û pedagojî ne. f-tu di pedagojîk de. in-tah; mamosteyên muzîkê yên pêşerojê yên jêhatîbûna herî bilind (metodolog) li vir ji bo perwerdehiya gelemperî têne perwerde kirin. dibistan û mamosteyên muzîk û pedagojiyê. dîsîplîn ji bo pedagojîk. zanîngeh Di piraniya muzîkê de Dibistan û zanîngehan de beşên êvarê û nameyan hene, ku xwendekar bêyî ku karê xwe rawestînin perwerdehiyê dibînin. Bi gelek mûzeyan. zanîngeh û n.-û. Xwendinên lîsansê yên nav-ta têne organîze kirin (bi perwerdehiya 3-salî ya tev-time û 4-salî di beşên pevragihanê de), ku ji bo amadekirina zanistî têne armanc kirin. xebatkar û mamosteyên zanîngehan li ser dîrok û teoriya muzîkê û performansê dikin. doz, muzîk. estetîk, rêbazên hînkirina muzîkê. dîsîplîn. Ji bo muzîkê perwerdekirina mamoste-kompozîtor û mamosta-çêkeran. saziyên xwendina bilind di asîstan-internship de ku li konservatuar û enstîtûyên pêşeng têne organîze kirin (kursa xwendinê ya tev-time 2, qursa hevpeyivîn - 3 sal) têne kirin. Belavkirina kursên ji bo perwerdeya pêşketî ya mamosteyên muzîkê stand. dibistan, uch-shch û lîse li mûzeyên navîn û bilind ên desthilatdar. sê. sazgeh. Gelek bal tê kişandin ser damezrandina cûrbecûr mûzeyan. dibistanên li komarên netewî. Li RSFSR, Belarûs û Ukrayna, li komarên Baltîk û Transkafkasyayê, û her weha li SSRyên Qazax, Kirgiz, Tacîk, Turkmen û Ozbek ên ku di serdema pêş-şoreşê de bûn. herêmên paşdemayî yên dem, toreke mezin a mûzeyan afirandin. sê. saziyên Di sala 1975 de, li Yekîtiya Sovyetê 5234 saziyên muzîkê yên zarokan hene. dibistan, 231 muzîk. zanîngeh, 10 zanîngeha îsk-v, 12 mamosteyê muzîkê. dibistan, 2 muzîk. dibistana koreografî, 20 konservatuar, 8 enstîtuyên hunerî, 3 mûzîk û pedagojîk. in-ta, 48 muzîk. f-tov li pedagojîk. in-tah. Serkeftinên M. ji dor. li Yekîtîya Sovyetê jî ji ber ku pedagojîk. xebatên li zanîngehên muzîkê ji aliyê bestekar, hunermend, muzîkolog û metodologên herî navdar ve dihatin meşandin û têne kirin. Ji sala 1920-an vir ve. li owls zanîngehên qeşayê dest pê kir n.-û. û metodolog. xebatek, ku bû sedema revîzekirinek li ser bingeha bendên Marksîzm-Lenînîzmê, naverok û rêbazên hînkirinê yên kevneşopî yên ji bo pêş-şoreşê. konservatuara teoriya muzîkê û muzîk-dîrokî. tiştan, û her weha çêkirina hesabên nû. dîsîplîn. Bi taybetî, qursên taybetî di dîrok û teoriya performansê de, û her weha rêbazên hînkirina ji bo lêxistina amûrên cihêreng. Têkiliya nêzîk a pedagojî û zanistî. lêkolîn di afirandina amûran de beşdar bûn. hejmara pirtûkên dersê û uch. feydeyên ji bo dîsîplînên bingehîn ên ku di planên owl de hene.

Li welatên din ên sosyalîst ku M. o. dewletî ye, avahiya wê ya giştî (dabeşkirina saziyên perwerdehiya muzîkê li ser 3 astan – seretayî, navîn û bilind) bi giştî dişibihe ya ku li Yekîtiya Sovyetê hatî pejirandin (tevî ku li hin ji van welatan muzîkolog di perwerdehiya muzîkê de nehatine perwerde kirin). sazî, lê bi pêlavên porê bilind). Di heman demê de li her welatî di rêxistina M. de derbarê. hinek taybet hene. taybetiyên ji ber taybetiyên wê yên neteweyî. çande.

Li Macarîstanê, ku M. o. li ser bingeha heman metodolojiyê. prensîbên B. Bartok û Z. Kodály, û ku xwendina Macaran di her astê de cîhek mezin digire. nar. muzîk û girtina qursa solfejyoyê ya ku li ser bingeha solmîzasyona nisbî ye, plana avakirina perwerdehiyê piştî sala 1966an wiha ye: Perwerdehiya giştî ya 7 salî. dibistan bi alîgiriya muzîkê (û bi fêrbûna vebijarkî ya lêxistina amûrên muzîkê) an muzîka 7-salî. dibistanek ku zarok tê de dixwînin dema ku beşdarî dersên perwerdeya giştî dibin. dibistan; pêngava din a 4-salî ya navîn Prof. dibistanek (ku gymnasiumek perwerdehiya giştî pê ve girêdayî ye), û ji bo kesên ku niyeta wan tune ku bibin muzîkjen, dibistanek 5-salî ya perwerdehiya muzîka giştî; Dibistana Bilind a Muzîkê. doza wan bike. F. Liszt (Budapest) bi qursek xwendinê ya 5-salî, ku tê de muzîkjen di hemî pisporan de têne perwerde kirin, tê de. mûzîkolog (beşa muzîkolojiyê di sala 1951 de hate organîze kirin) û mamosteyên muzîkê ji bo destpêkê. dibistanan (li beşê taybetî; 3 salan bixwînin).

Li Çekoslovakyayê, mûzeyên bilind. û muzîk-pedagojîk. uch. li Pragê, Brno û Bratîslavayê sazî hene; konservatuar (saziyên perwerdehiya muzîkê ya navîn) û li çend bajarên din hene. Di mûzîk-pedagojiyê de roleke girîng heye. jiyana welat û di pêşxistina rêbazên muzîkê de. fêrî lîstina Chesh dibe. û Slovakî. music about-va, yekkirina mamoste-muzîkjenên pisporên cuda.

Li GDR dibistanên bilind ên muzîkê hene. dozên li Berlîn, Dresden, Leipzig û Weimar; dibistanên li Berlîn û Dresdenê muzîka pispor hene. dibistan, konservatuar (saziya muzîkê ya navîn) û xwendina bilind xwerû. dayre. Li Berlînê heta sala 1963an li dibistana bilind a muzîkê fakulteya karker-gundî kar dike.

Li Polonyayê - 7 mûzeyên bilind. uch. saziyên - li Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan û Wroclaw. Ew muzîkjenên decomp amade dikin. pîşeyên, di nav de. û endezyarên deng (beşa taybetî ya Dibistana Bilind a Muzîkê ya Warsaw). Pisporên dîroka muzîkê, muzîkê. estetîk û etnografiyê ji aliyê Enstîtuya Muzîkolojiyê ya Varşovayê ve tê amadekirin.

Çavkanî: Laroche G., Ramanên li ser perwerdehiya muzîkê li Rûsyayê, "Bultena Rûsyayê", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Li ser perwerdehiya muzîkê ya gelên li Rûsya û Ewropaya Rojava, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Nivîsarek kurt li ser rewşa heyî ya perwerdehiya muzîkê li Rûsyayê. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Li hêviya reformê. Ramanên li ser karên perwerdehiya muzîkê, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Perwerdehiya muzîkê li Rûsyayê (projeya reforman), St. Petersburg, 1899; Kaşkin N. D., Konservatuarên Rûsî û Pêdiviyên Hunerê yên Nûjen, M., 1906; xwe, şaxa Moskowê ya Civaka Muzîkê ya Rûsyayê. Gotara li ser çalakiyên ji bo salvegera pêncî. 1860-1910, Moskova, 1910; Findeisen H. P., Gotara li ser çalakiyên St. Şaxa Petersburgê ya Civaka Muzîkê ya Imperial Russian (1859-1909), St. Petersburg, 1909; wî, Gotarên li ser dîroka muzîkê li Rûsyayê ji demên kevnar heya dawiya sedsala XNUMX-an, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Perwerdehiya muzîkê li Rûsyayê, heyî û hêvîdar, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Perwerdehiya muzîkê. Sat. li ser mijarên pedagojîk, zanistî û civakî yên jiyana muzîkê, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Pirsên perwerdehiya muzîkê ya profesyonel, (M.), 1929; Nikolaev A., Perwerdehiya muzîkê li Yekîtiya Sovyetê, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​Li ser perwerdehiya muzîkê ya gelemperî, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov û perwerdehiya muzîkê. Gotar û materyal, weş. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Rabirdûya pianîzma rûsî (XVIII - destpêka sedsala XIX). Gotar û materyal, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. gotarên li ser ronakbîrî û perwerdehiya muzîkê, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Muzîka rûsî ya sedsala XVIII, (M., 1965); Nîşanên metodîkî yên li ser pirsên perwerdehiya muzîkê. Sat. gotar, weş. N. L. Fishman, M., 1966; Ji dîroka perwerdeya muzîkê ya Sovyetê. Sat. materyal û belge. 1917-1927, berpirsiyar Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Li ser meylên sereke di pedagojiya muzîkê ya sedsala XNUMX-an de. (Li ser encamên konferansa IX ISME), "SM", 1971, No 8; ya xwe, Reflections on Musical Pedagogy, di pirtûka xwe de: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Gotarên li ser dîroka perwerdehiya muzîkê li Gurcistanê, M., 1971; Uspensky N. D., Hunera stranbêjiya rûsî ya kevn, M., 1971; Çawa mamosteyan bikin mamoste? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Dengbêja muzîkê di vê demê de. Materîalы IX ​​konferensên M., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Ssheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Muzîk di Perwerdehiya Zanîngehê de, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Muzîk li Zanîngeha Amerîkî, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik li Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Dîroka muzîka dibistana giştî ya Dewletên Yekbûyî, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Wate û Hînkirina Muzîkê, N. Y., (1935); Mursell J. L., Psîkolojiya Hînkirina Muzîka Dibistanê, N. Y., (1939); Wilson H. R., Muzîk li Dibistana Bilind, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bîbliyografya Lêkolînên Lêkolînên Di Perwerdehiya Muzîkê de. 1932-1948, Çî., 1949; Allen L., Rewşa heyî ya perwerdehiya muzîkê ya pejirandî li zanîngehên Amerîkî, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Konferansa Neteweyî ya Perwerdekarên Muzîkê (MENC). Muzîk di perwerdehiya Amerîkî de, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Perwerdehiya muzîkê: prensîb û bername, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Konferansa Neteweyî ya Perwerdekarên Muzîkê. Pirtûka çavkaniya perwerdehiya muzîkê. Berhevokek Daneyên, raman û pêşniyaran, Chi., (1957); Worthington R., Di perwerdehiya muzîkê de lêkolînek li ser teza doktorayê, Ann Arbor, (1957); Têgînên bingehîn di perwerdehiya muzîkê de: Pêncî û heftemîn Jearbook of the National Society for the Education of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Carpenter N. C., Muzîk di zanîngehên Navîn û Ronesansê de, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung li Ungarn, hrsg. ji aliyê F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ji aliyê J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Rapora Belgeyî ya Sempozyûma Tang-lewood, weş. ji hêla Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Pirtûka Navnetewî ya saziyên perwerdehiya muzîkê, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung li den USA

LA Barenboim