Orkestra |

ji orxestraya Yewnanî - platformek dorê, paşê nîvdorî ya şanoya kevnar, ku li wir, çêkirina tevgerên rîtmîkî, koroya trajedî û komediyê beşên xwe distirê, ji orxeomai - Ez dans dikim.

Komek ji muzîkjenên ku ji bo performansa hevpar a karên mûzîkê li enstrumanên cihêreng lêdixin.

Heta ser. Sedsala 18-an peyva "Oh". di kevin de têgihiştin. hest, wê bi cîhê muzîkjenan re têkildar dike (Walther, Lexikon, 1732). Tenê di xebata I. Mattheson "Orkestraya ji nû ve hat dîtin" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) peyva "O." li gel wateya kevin wateyeke nû wergirtiye. Nûjen ew yekem car ji hêla JJ Rousseau ve di Ferhenga Muzîkê de hate diyarkirin (Dictionnaire de la musique, 1767).

Gelek prensîbên dabeşkirina O. hene: ya sereke dabeşkirina O. li gorî instr. pêkhatin. Cûdahiyê bixe navbera pêkhateyên têkel, tevî enstrumanên komên cihê (senfonîk O., estr. O.), û homojen (mînak, orkestraya têl, banda tûncê, amûrên lêdanê O.). Kompozîsyonên homojen dabeşên xwe hene: bo nimûne, amûrek têl dibe ku ji amûrên bi kevan an jî qijkirî pêk were; Di bayê O. de, pêkhateyek homojen tê veqetandin - pêkhateyek sifir ("çete") an têkel, bi lêzêdekirina bayê dar, carinan jî lêdanê. Dr. bikaranînî. Mînak bandeke leşkerî, estr. O. Cûreyek taybetî ya O. bi gelek kesan tê temsîl kirin. nat. ensembles û O. Nar. enstrumanên, hem di kompozîsyona homojen (domrovy O.), hem jî têkel (bi taybetî, orkestraya Neapolitan, ku ji mandolîn û gîtaran, taraf pêk tê). Hin ji wan bûne profesyonel (Orkestraya Rûsî ya Mezin, ku ji hêla VV Andreev ve hatî afirandin, amûrên gelêrî yên O. Ozbek, ku ji hêla AI Petrosyants ve hatî organîze kirin, û yên din). Ji bo O. nat. enstrumanên Afrîka û Endonezyayê ji hêla pêkhateyên bi serdestiya lêdanê ve têne diyar kirin, mînakî. gamelan, O. dahol, O. xylofon. Li welatên Ewropî forma herî bilind ya înstr. performansa senfonîk bû. O., ji amûrên kevan, ba û lêdanê pêk tê. Hemû beşên têl bi senfonî têne çêkirin. O. ji hêla komek tevahî (kêmtir du muzîkvan); ev O. ji instr. ensemble, ku her muzîkjenek otd dilîze. partî.

Dîroka senfoniyê. O. vedigere serdemên sedsalên 16-17. Berê kolektîfên amûrên mezin hebûn - di kevnariyê de, Serdema Navîn, di Ronesansê de. Di sedsalên 15-16. di pîrozbahiyan de. doz hatin komkirin adv. ensemble, to-rye hemû malbatên enstrumanan dihewand: têlên bi kevan û qijkirî, bayê dar û tûnc, klavye. Lêbelê, heta sedsala 17-an. komên ku bi rêkûpêk tevdigerin tune bûn; performansa muzîkê bi şahî û bûyerên din ve hate veqetandin. Di modern de xuyabûna O. wateya peyvê bi derketina holê ya sedsalên 16-17-an ve girêdayî ye. cureyên nû yên muzîka homofonîk, wek opera, oratorio, solo wok. konser, ku tê de O. dest bi pêkanîna fonksiyona pêvekêşana enstrumental a dengên dengbêjan kir. Di heman demê de kolektîfên wekî O. gelek caran navên din li xwe dikirin. Erê, Îtalî. bestekarên con. 16 - beg. Sedsala 17-an pir caran ew bi têgînên "konser" (mînak, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "kapel", "koro", hwd.

Pêşketina O. ji aliyê gelekan ve hat diyarkirin. maddî û hunerî. faktorên. Di nav wan de 3 herî girîng hene: pêşveçûna orc. enstruman (dahênana yên nû, başkirina yên kevin, wendabûna amûrên kevnar ji pratîka muzîkê), pêşkeftina orkê. performansa (rêbazên nû yên lêdanê, cîhê mûzîkjenan li ser sehnê an di orkê de., rêvebirina O.), ku dîroka orkê bi xwe ve girêdayî ye. kolektîf, û, di dawiyê de, guherînek di orkê de. bestekarên hişê. Ji ber vê yekê, di dîroka O. de, estetîka materyal û muzîkê ji nêz ve bi hev ve girêdayî ne. Components. Ji ber vê yekê, dema ku qedera O. dihesibînin, mebesta me ne ew qas dîroka amûr an orkê ye. şêwazên, çend pêkhateyên maddî yên pêşketina O. Dîroka O. di vî warî de bi şert li ser sê serdeman hatiye dabeşkirin: O. ji dor 1600 heta 1750; A. Qata 2. 18 - beg. Sedsala 20-an (nêzîkî berî destpêkirina Şerê Cîhanê yê 1mîn 1914-18); O. Sedsala 20an (piştî Şerê Cîhanê yê Yekem).

O. di heyama 17 – qata 1. de. Sedsala 18. Ji Ronesansê, O. di warê hilbijartina tembûr û tesîtura de amûrek dewlemend wergirtiye. Prensîbên herî girîng ên dabeşkirina orc. Amûrên di destpêka sedsala 17-an de ev bûn: 1) dabeşkirina amûran di fîzîkî de. cewherê laşê dengbêjî di nav têl û bayan de, ku ji hêla A. Agazzari û M. Pretorius ve hatî pêşniyar kirin; ya paşîn jî tembûr ferq kir. Lêbelê, li gorî Pretorius, komeleya têlan, wek nimûne, hemî amûrên "bi têlên dirêjkirî" digire nav xwe, di hilberîna tembûr û deng de çi qas ji hev cuda bin jî - keman, keman, lîre, lût, çeng, bilûr, monokord, klavikord. , cembalo, hwd. 2) Veqetandina amûran di nav heman cureyê de li gorî tesîtura ku ji hêla mezinahiya wan ve hatî destnîşankirin. Bi vî rengî malbatên amûrên homojen derketin holê, bi gelemperî 4, carinan bêtir celebên tessitura yên ku bi dengên mirovan re têkildar in (soprano, alto, tenor, bass). Ew di tabloyên amûran de di beşa 2 ya "Kodê Zanistiya Muzîkê" ("Syntagma musicum", beşa II, 1618) de têne pêşkêş kirin. Berhevkarên serdema sedsalên 16-17. wan bi vî awayî, malbatên şaxên têl, ba û lêdanê hebûn. Di nav malbatên têlan de, keman (tele, alto, bassên mezin, kontrabas; cureyên taybetî - viol d'amour, baritone, viola-bastard), lîre (da braccio jî tê de), keman (4-teng, tenor, bass, Frensî 3-têl - pochette, sêlên piçûk ên çaremîn bilindtir hatine guheztin), lutes (lute, theorbo, archilute, hwd.). Amûrên bilûrê (malbatek bilûrên dirêjî) di nav amûrên bayê de hevpar bûn; enstrumanên bi qamîşê ducarî: bilûr (di nav wan de komek bombeyên ji bass pommer heta lûleya treble), qiloçên xirav – krummhorns; Amûrên embouchure: zinc darîn û hestî, trombên decomp. mezinahî, lûle; perkusyon (tempanî, komek zengil, hwd.). Wok-instr. ramana bestekarên sedsala 17-an bi awayekî zexm li ser prensîba tessitura hatiye avakirin. Hemî deng û enstrumanên tesîtura sêlûyê û her weha enstrûmanên alto, tenor û bas tesîtura bi yek dengî li hev hatin (beşên wan li ser yek rêzê hatine tomarkirin).

Taybetmendiya herî girîng a derketina li ser sînorê sedsalên 16-17. şêwaza homofonîk, û her weha homofonîk-polîfonîk. nameyên (JS Bach, GF Handel û bestekerên din), bûne basso berdewam dikin (binêre bassê Giştî); di vî warî de, li gel melodîk. deng û enstruman (keman, keman, amûrên bayê yên curbecur) bi vî rengî derketine holê. koma berdewam. Amûr pêkhateya wê guherî, lê fonksiyona wê (pêkanîna bass û ahenga pirgonal a pê re) neguherî ma. Di serdema destpêkê ya pêşveçûna operayê de (mînak, dibistanên operayê yên îtalî), koma domdar organ, cembalo, lute, theorbo û çeng; li qata 2. Sedsala 17-an hejmara amûrên tê de pir kêm bûye. Di rojên Bach, Handel, bestekarên fransî de. Klasîzm tenê bi amûrek klavyeyê (di muzîka dêrê de - organek, ku bi cembalo re vediguhezîne, di celebên laîk de - yek an du cembalo, carinan di operayê de jî teorbo) û bass - çello, kontrabasek (Violono) ve sînorkirî ye. bassoon.

Ji bo O. qata 1. Sedsala 17-an bi bêîstîqrariya pêkhateyan, ji ber gelek sedeman ve tê xuyang kirin. Yek ji wan jî revîzekirina kevneşopiyên Ronesansê di hilbijartin û komkirina amûran de ye. Amûr bi radîkal hate nûve kirin. Ew ji muzîkê derketin. pratîkên lût, violin, bi kemanan ji cih û warên xwe - amûrên dengek bihêztir. Bombebaran di dawiyê de rê da baskên ku ji bass pommer û oboyên ku ji boriya sêweyê ji nû ve hatine çêkirin; zinc çûye. Bilûrên dirêjî ji hêla bilûrên transversal ên ku di hêza deng de ji wan re derbas dibin têne veguheztin. Hejmara cureyên tesîturê kêm bûye. Lê ev pêvajo di sedsala 18. de jî bi dawî nebû; bo nimûne, têlên wek violino piccolo, violoncello piccolo, û her weha lût, viola da gamba, viol d'amour, gelek caran di orkestraya Bach de derdikevin.

Sedema bêîstîqrarbûna pêkhateyan hilbijartina rasthatî ya amûrên di adv. malên operayê an jî katedral. Wek qaîde, bestekarên muzîkê ne ji bo pêkhatina bi gelemperî pejirandî, bi îstîqrar, lê ji bo pêkhatina O. ya diyarkirî nivîsî. şano an priv. chapels. Di destpêkê de. Sedsala 17-an li ser rûpela sernavê ya skorê, pir caran nivîsa "buone da cantare et suonare" ("ji bo stran û lêxistinê maqûl") dihat çêkirin. Carinan di dîwanê de an jî li ser rûpela sernavê kompozîsyona ku di vê şanoyê de hebû, di sîteya opera Orfeo ya Monteverdi (1607) de, ku wî ji bo dîwanê nivîsandibû, rast bû. şano li Mantua.

Guhertina amûrên ku bi estetîka nû ve girêdayî ne. daxwazên, di guhertina navxweyî de beşdar bûn. rêxistinên O. Gradual stabilization of ork. kompozîsyon bi taybetî li ser xeta eslê nûjen derketin. me têgeha orc. komeke ku amûrên ku di tembûr û dînamîk de têkildar in li hev dike. milkên. Cûdahiya koma têlên kevanî yên tembû-homojen - kemanên bi mezinahiyên cihê - di serî de di pratîka performansê de pêk hat (ji bo yekem car di sala 1610 de di operaya bi kevan a Parîsê "24 Kemanên Kral" de pêk hat). Di salên 1660-85-an de, li Londonê li gorî modela Parîsê - amûrek ku ji 24 kemanan pêk tê, Şapela Qraliyetê ya Charles II hate organîze kirin.

Krîstalîzasyona koma têl a bê keman û lût (keman, keman, çelo, kontrabass) fetha herî girîng a operaya sedsala 17-an bû, ku di serî de di afirîneriya operayê de xuya bû. Operaya Purcell Dido and Aeneas (1689) ji bo çengê kevanî bi berdewamî hatiye nivîsandin; pêvekirina sê amûrên bayê - Cadmus û Hermione ji hêla Lully (1673). Komên bayê dar û tûncê hîn di ortodoksiya barok de şekil negirtine, her çend hemî bayên dar ên sereke, ji bilî klarînetan (bilut, obo, bassoons), berê xwe didin O. Di hejmarên JB Lully de, sêyeka bayê bi gelemperî tê navnîş kirin: 2 obo (an 2 bilûr) û fagotek, û di operayên F. Rameau de (“Castor and Pollux, 1737) komek netemamî ya bayên darê ye: bilûr, obo, bason. Di orkestraya Bach de, balkişandina wî ya cewherî ji bo amûrên sedsala 17-an. di hilbijartina amûrên bayê de jî bandor kir: celebên kevn ên oboê - oboe d`amore, oboe da caccia (prototîpa horna îngilîzî ya nûjen) bi hev re bi basonek an jî bi 2 bilûr û basonek têne bikar anîn. Kombînasyona enstrumanên tûncê jî ji komên cureyê Ronesansê (mînak, zinc û 3 trombûn di Concertus Sacri ya Scheidt de) ber bi komên tûnc-perkusyonê yên herêmî (3 bor û tembûr di Magnificat ya Bach de, 3 boriyên bi tembûr û qiloçên li canê xwe. Hejmar 205). Jimarî. Wê demê pêkhatina O. hê teşe negirtibû. Strings. kom carna piçûk û ne temam bû, di heman demê de hilbijartina amûrên bayê gelek caran bêserûber bû (binihêre Tablo 1).

Ji qata 1. Dabeşkirina sedsala 18-an hate kirin. pêkhatinên ku bi fonksiyona civakî ya muzîkê, cihê performansa wê, temaşevanan ve girêdayî ne. Dabeşkirina kompozîsyonan li dêr, opera û konseran jî bi têgînên dêr, opera û şêwazên odeyê re têkildar bû. Hilbijartin û hejmara enstrumanan di her yek ji pêkhateyan de hîn jî pir diguhere; lê dîsa jî, opera (oratorîyoyên Handel jî li operayê dihatin kirin) gelek caran ji ya konserê bêtir bi amûrên bayê têr bû. Di girêdanekê de bi dif. di rewşên komployê de, tevî têl, bilûr û oboyan, bor û tembûran, trombon jî gelek caran tê de hebûn (di Dîmena Dojehê ya Orpheus a Monteverdi de, komek ji zinc û trombûnan ​​hatiye bikaranîn). Carinan bilûrek piçûk dihat nasîn ("Rinaldo" ya Handel); di sisîya dawî ya sedsala 17an de. kornek xuya dike. Ber bi dêrê. O. mecbûrî organek (di koma berdewam an jî wekî amûrek konserê) de cih girt. Ber bi dêrê. O. di op. Bach, ligel têl, bayên dar (bilûr, obo), carinan jî lûleyên bi tembûr, horn, trombon, ku dengên koroyê duqat dikin (cantata No 21) têne pêşkêş kirin. Çawa ku di dêrê de, di operayê de jî mexlûqên O.. Rola bi amûrên mecbûrî (binihêre Obligate) bi stranbêjiya solo re hate lîstin: keman, çello, bilûr, obo, hwd.

Kompozîsyona konserê ya O. bi tevahî li ser cîh û xwezaya lêxistina muzîkê ve girêdayî bû. Ji bo pîrozbahiyan. adv. merasîmên barok (tackirin, dawet), li katedralan ligel ayîn. muzîka dengdar instr. konser û fanfarên ku ji aliyê dadgehê ve têne kirin. muzîkjenên.

Sekular priv. konser hem li mala operayê û hem jî li hewaya vekirî - li masquerades, meş, fîşekên hewayî, "li ser avê", û hem jî li salonên qesrên malbatî an serayan hatin lidarxistin. Hemî van celeb konseran despêkê hewce dike. besteyên O. û hejmara pêkhênerên. Di "Music for Fireworks" ya Handel de, ku di 27 Avrêl 1749 de li Parka Green Londonê hate pêşkêş kirin, tenê ba û lêdanê (kêmtirîn 56 amûr); di versiyona konserê de, ku mehek şûnde li Nexweşxaneya Foundling hat pêşkêşkirin, bestekar ji bilî 9 boriyê, 9 horn, 24 obo, 12 fagot, perkusyon, amûrên têl jî bikar anîne. Di pêşveçûna konkrêsa rastîn de. O. rola herî mezin ji hêla celebên serdema Barok ve wekî konserto grosso, konserê solo, orc lîstin. suite. Girêdana bestekar bi kompozîsyona berdest – bi gelemperî piçûk – li vir jî diyar dibe. Digel vê yekê, tewra di vê çarçoveyê de jî, bestekar gelek caran karên taybetî yên virtuozî û tembûra ku bi şêwaza odeyê ya konserên homofonîk-polîfonîk ve girêdayî ye destnîşan dike. bingeh. Ev 6 Konsertoyên Brandenburgê yên Bach in (1721), ku her yek ji wan pêkhateyek solîst-performansa kesane heye, ku tam ji hêla Bach ve hatî navnîş kirin. Di hin rewşan de, bestekarê decomp destnîşan kir. guhertoyên pêkhatina ad libitum (A. Vivaldi).

Creatures. Struktura orkestraya serdema Barokê di bin bandora prensîbên stereofonîk (di wateya nûjen) a muzîka pir-koro de bû. Fikra hevberdana dengan a cihanî di sedsala 17-an de hate pejirandin. ji koroyê. polyphony antîfonal ya sedsala 16-an. Cihê çend koroyan. û instr. kelepçeyên di koroyên katedralên mezin de bandora dabeşkirina mekanî ya dengbêjiyê afirandin. Vê pratîkê bi berfirehî li Katedrala St. Mark li Venedîkê, ku G. Gabrieli lê dixebitî, dest pê kir, ew bi G. Schutz re jî nas bû, ku bi wî re dixwend, her weha S. Scheidt û bestekarên din. Nîşanek tund a kevneşopiya wok.-instr. Name di sala 1628-an de li Katedrala Salzburgê ji hêla O. Benevoli ve, girseyek cejnê, ku jê re 8 koro (li gorî hevdemên hevdem, 12 jî hebûn) hate kirin. Bandora konsepta pir-koroyê ne tenê di polîfonîka çandê de xuya bû. muzîk (Bach's Matthew Passion ji bo 2 koro û 2 opera hate nivîsandin), lê di heman demê de di celebên laîk de jî. Prensîba konserê grosso dabeşkirina tevahiya girseya lîstikvanan li du komên newekhev ên ku decomp dikin. fonksîyon: koncertino – komek solîst û konserto grosso (konsera mezin) – komeke pê re, di O. oratorio, opera (Handel) de jî hatiye bikaranîn.

Xweseriya muzîkjenên O. yên heyama 1600-1750-î hemû meylên ku li jor behs kirin nîşan didin. Bi qasî ku diyagramên ku ji hêla teorîsyenên sedsala 18-an ve hatine dayîn û gravûran rê dide me ku em dadbar bikin, cîhê muzîkjenên O. ji ya ku paşê hatî bikar anîn pir cûda bû. Bicihbûna muzîkjenan li mala operayê, hev. salon an jî Katedrala çareseriyên kesane hewce dike. Navenda opera opera chambalo ya band û bassên têl ên li nêzî wê bûn - çello û kontrabas. Li milê rastê serokê bandê têl hebûn. enstrumanan, li milê çepê - amûrên bayê (bayên dar û horn), ku li nêzî ya duyemîn hatine berhev kirin, digel cembalo. Têl jî li vir bûn. bass, theorbo, bassoons, ku bi cembaloyê duyemîn re koma berdewam dikin.

Cihê muzîkjenên di orkestraya operayê de di sedsala 18-an de. (ji pirtûkê: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlîn, r. 134).

Di kûrahiyê de (li milê rastê) lûle û tembûr dikarin werin danîn. Di kompozîsyona konserê de, solîst li pêşiyê li nêzî serokê komê bûn, ku beşdarî hevsengiya dengbêjiyê bû. Taybetmendiya verastkirina rûniştinek wusa tevliheviya fonksiyonel a amûran bû ku çend kompleksên dengî yên ji hev cihêbûyî pêk tînin: 2 komên domdar, komek konsertîno di konserê de, carinan di operayê de, 2 komên mezin ên dijberî (têl, yên darîn) li dora 2 cembalo. . Struktureke wisa pêwîstî bi rêveberiya pir-qonaxa hebû. Beşek ji şanogeran li pey chambaloya pêvekirî, O. bi tevayî, li pey chambaloyê şefê komê ketin. Rêbaza kontrola dualî jî bi berfirehî hatîye bikar anîn (binêre Rêvebirin).

A. Qata 2. 18 - beg. Sedsala 20-an O. vê serdemê, bi vî rengî decomp. diyardeyên stîlîstîk ên wekî ekola klasîk a Viyanayê, romantîzm, serketina romantîkê. meylên, impressionism û gelek ji hev cuda, yên ku yên xwe hebûn. lêbelê, pêşkeftina dibistanên neteweyî bi pêvajoyek hevpar a yekane tê destnîşan kirin. Ev pêşveçûna orkê ye. aparat, ku bi rengekî veqetandî bi dabeşkirina zelal a tevnvîsê ve li ser bingeha ahenga homofonîk ve girêdayî ye. fikirîn. Ew di avahiya fonksiyonê ya orkê de îfade dît. qumaşê (ronîkirina fonksîyonên melodî, bass, ahenga domdar, ork. pedal, dijberî, fîgurasyona tê de). Bingehên vê pêvajoyê di serdema mûzeyên Viyanayê de tê avêtin. klasîkên. Di dawiya wê de, orcek hate afirandin. alavan (hem ji hêla pêkhatina amûran û hem jî ji hêla organîzasyona fonksiyonê ya hundurîn ve), ku bû xala destpêkek ji bo pêşkeftina bêtir romantîk û bestekarên bi rûsî. dibistanan.

Nîşana herî girîng a mezinbûnê ahengek homofonîk e. meylên orc. ramana muzîkê - di çaryeka 3-an de zuwa dibe. Komên domdar ên basso yên sedsala 18-an Fonksiyona pêvekê ya cembalo û organê bi mezinbûna rola orkê re têkildar bû. lihevkirinî. Zêdetir û bêtir orc alien. hemdemiyan jî tembûra çengê bi dengekî xeyal dikirin. Lê dîsa jî, di celebek nû de - senfonî - amûrek klavyeyê ku fonksiyona basso berdewam (chembalo) pêk tîne, hîn jî pir gelemperî ye - di hin senfoniyên ekola Mannheim de (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), di destpêkê de. senfoniyên J. Haydn. Ber bi dêrê. Di muzîkê de, fonksiyona domdar a basso heya salên 90-an ma. Sedsala 18-an (Requiem Mozart, Masses Haydn).

Di xebata bestekarên klasîka Viyan de. Dibistan ji destpêkê ve dabeşkirina dêrê, şano û kompozîsyona odeyê ya O. ji nû ve difikire. Sedsala 19-an peyva "dêrê O." rastî bêkaranînê hat. Peyva "ode" dest pê kir ku li ser koman were sepandin, ku li dijî orkê be. birêvebirinî. Di heman demê de, ferqa di navbera koma opera û konserê ya operayê de bû girîngiyek mezin. Ger pêkhatina operayê O. jixwe sedsala 18. e. ji hêla tijîbûn û cûrbecûr amûran ve tê veqetandin, dûv re hevoka rastîn. pêkhatin û her weha cureyên senfonî û konserê solo bi xwe, di destpêka xwe de bû, tenê bi L. Beethoven diqede.

Krîstalîzasyona pêkhateyên O. bi nûkirina enstrumentasyonê re paralelî pêş ket. Li qata 2. Sedsala 18. ji ber guherîna estetîk. îdealên ji muzîkê. pratîk ji holê rabûn. enstruman - theorbos, viols, oboes d'amore, flutes longitudinal. Amûrên nû hatin sêwirandin ku pîvana tembûr û tesîtura ya O. Di salên 80-an de di operayê de berbelavtir bûn. Sedsala 18-an klarnetek ku ji hêla I. Denner ve hatî çêkirin (nêz. 1690) wergirt. Danasîna klarînetê ji bo senfoniyê. O. bi destpêkî qediya. Sedsala 19-an damezrandina giyanek darîn. komên. Kûrna basset (corno di bassetto), celebek alto ya klarnetê, ji serdemek kurt a dewlemendbûnê xilas bû. Di lêgerîna ruhekî nizm de. bestekarên bassê berê xwe dane kontrabasonê (oratoryoya Haydn).

Li qata 2. Sedsala 18-an, bestekar hîn jî rasterast bi kompozîsyona berdest a O. ve girêdayî bû. Bi gelemperî pêkhatina klasîka pêşîn. O. 1760-70. daketiye 2 oboyan, 2 qij û têlan. Li Ewropayê yekgirtî nebû. O. û hejmara enstrumanên hundirê têlan. komên. adv. O., li Kromê zêdetirî 12 têl hebûn. enstrumanan, mezin dihat hesibandin. Lêbelê, ew di qata 2-an de ye. Sedsala 18. bi demokratîkbûna muzîkê ve girêdayî ye. jiyanê, hewcedariya pêkhateyên bi îstîqrar ên O. zêde bû. Di vê demê de, berdewamiya nû O., pl. yên ku paşê bi berfirehî hatin naskirin: O. "Konserên Ruhanî" (concert spirituel) li Parîsê, O. Gewandhaus li Leipzig (1781), konserên O. Ob-va yên konservatuarê li Parîsê (1828). (Binêre tablo 2)

Li Rûsyayê, gavên pêşîn ên di afirandina O. de tenê di nîvê 2. de hatin avêtin. Sedsala 17. Di sala 1672 de, bi girêdana afirandina adv. t-ra Moskovayê biyanî hatin vexwendin. muzîkjen. Di destpêkê de. Sedsala 18-an Petrûs I muzîka alayê xist nav Rûsyayê (binihêre Muzîka Leşkerî). Di salên 30. Sedsala 18. bi rûsî Di hewşê de jiyana şano û konserê pêş dikeve. Di sala 1731ê de eyaletên dadgeha yekem li St. O., ji biyanî pêk tê. muzîkjen (li gel wî xwendekarên rûsî hebûn). Orkestra têl, bilûr, fagot, komek tûncê bê trombon, tembûr û clavi-chambalos (bi tevayî heta 40 kesî) pêk dihat. Di sala 1735an de îtalîyekî vexwendibûn St. koma operayê ya bi serokatiya F. Araya, rûs di O. adv. muzîkjen. Li qata 2. 18. sedsala adv. O. li 2 koman hate dabeş kirin: "muzîsyenên kamerayê yên yekem O." (li gor dewletan 1791-47 kes, hevrê K. Canobbio) û “muzîsyenên O. yê duwemîn heman salonê ne” (43 kes, hevrê VA Paşkevîç). Yekem O. hema hema bi tevahî ji biyaniyan pêk tê, ya duyemîn - ji rûsan. muzîkjen. Serf belav bûn; hinek ji wan pir profesyonel bûn. Orkestraya NP Sheremetev (sîteyên Ostankino û Kuskovo, 43 muzîkvan) navdariyek mezin wergirt.

Di simfê de. berhema L. Beethoven di dawiyê de pêkhatina senfoniyên "klasîk", an "Beethovenî" krîstalîze kir. A: têl, kompozîsyona hevedudanî ya bayên darê (2 bilûr, 2 obo, 2 klarînet, 2 bason), 2 (3 an 4) horn, 2 bilûr, 2 tembûr (di nîveka 2. ya sedsala 19. de ew wekî piçûkek piçûk hate dabeş kirin. nîşana pêkhatinê O.). Bi senfoniya 9-an (1824), Beethoven bingehek mezin (bi maneya nûjen) pêkhatina senfoniyan danî. A: têl, cotên bayê darê bi enstrumanên pêvek (2 bilûr û bilûrek piçûk, 2 obo, 2 klarînet, 2 bason û kontrabason), 4 horn, 2 boriye, 3 trombon (yekemîn di dawiya senfoniya 5emîn de hatine bikaranîn), tembûr , sêgoşe, zengil, bass drum. Hema hema di heman demê de. (1822) 3 trombon jî di “Semfoniya Bêdawî” ya F. Schubert de hatine bikaranîn. Di operayên opera yên sedsala 18-an de. têkildarî rewşên qonaxê de amûrên ku ne di konk. pêkhatina sembola A: piccolo, contrabassoon. Di koma lêdanê de, ji bilî tembûran, rîtmîk hildigirin. fonksîyonek, komeleyek domdar xuya bû, ku pir caran di beşên rojhilatî de tê bikar anîn (ku jê re tê gotin muzîka Tirkî an jî "muzika Janissary"): tembûrek bass, zirne, sêgoşe, carinan jî daholek ("Iphigenia in Tauris" ya Gluck, "The Revandina ji Seraglio” ya Mozart). Di beşê de Di hin rewşan de, zengil xuya dibin (Glcckenspiel, Fluta Magic Mozart), tam-toms (Meşa Cenazeyê Gosseca ji bo Mirina Mirabeau, 1791).

dehsalên pêşîn ên sedsala 19-an. bi pêşveçûnek radîkal a giyanî ve hatî destnîşan kirin. amûrên ku kêmasiyên wekî întonasyona derewîn, nebûna kromatîkî ji holê radikin. pîvanên amûrên tûncê. Flute, û paşê ruhên din ên darîn. enstruman bi mekanîzmaya valve (îcada T. Boehm), qij û lûleyên siruştî bi mekanîzmaya valveyê hatine çêkirin, ku pîvana wan kromatîk dikir. Di salên 30 de. A. Sachs klarîneta basê çêtir kir û amûrên nû (saxhorns, saksofon) çêkir.

Ji aliyê romantîzmê ve kelecaneke nû ji pêşketina O. re hat dayîn. Bi geşbûna muzîka bernameyê, perestgeh û fantastîk. hêmana di operayê de, lêgerîna orkê derket pêş. reng û drama. îfadeya tembûrê. Di heman demê de, bestekarên (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) di destpêkê de di çarçeweya berhevoka cot a operayê de man (di operayê de bi tevlêbûna cûrbecûr: bilûrek piçûk, hornek îngilîzî û hwd.). Bikaranîna aborî ya çavkaniyên O. di MI Glinka de ye. Rengdêr dewlemendiya wî O. li ser bingeha têlan bi dest dixin. kom û cotên bayê (bi amûrên zêde); ew trombonan bi qij û boriyan ve girêdide (3, kêm caran 1). G. Berlioz di bikaranîna îmkanên nû yên O. de gaveke bibiryar avêt. Ji ber ku daxwazên zêde yên dramayê, pîvana dengbêjiyê pêşkeş kir, Berlioz kompozîsyona O bi girîngî berfireh kir. Di Senfoniya Fantastîk (1830) de têl zêde kir. kom, bi tam hejmara lîstikvanan di pûkê de destnîşan dike: herî kêm 15 kemanên yekem û 15 kemanên duyemîn, 10 keman, 11 çelo, 9 kontrabas. Di vê op. di girêdanekê de bi bernamesaziya wî ya girankirî re, bestekar ji cihêrengiya hişk a berê ya di navbera opera û konserê de dûr ket. pêkhateyên bi ketina nav sembola. O. bi reng taybetmendî. Amûrên plan, wek English. qorn, klarîneta biçûk, çeng (2), zengil. Mezinahiya koma sifir zêde bû, ji bilî 4 horn, 2 trumpet û 3 trombon, 2 kornet-pistonek û 2 ophîcleîd (paşê bi tubas hatin guhertin) tê de bûn.

Xebata R. Wagner bû serdemek di dîroka O. Koloristich de. lêgerîn û hewldana ji bo dendika tevnê berê li Lohengrin bû sedema zêdebûna orkê. heta kompozîsyona sêalî (bi gelemperî 3 bilûr an 2 bilûr û bilûrek piçûk, 3 obo an 2 obo û hornek îngilîzî, 3 klarînet an 2 klarînet û bask klarîneta, 3 bassûn an 2 bilûr û kontrabason, 4 horn, 3 bilûr, 3 trombon, bass tuba, tembûr, têl). Di salên 1840-an de avakirina modern qedand. koma sifir, ku tê de 4 strûhên, 2-3 boriyan, 3 trombon û tubayek (ya yekem ji hêla Wagner ve di pêşandana Faust û di opera Tannhäuser de hate destnîşan kirin) pêk dihat. Di "Zengala Nibelungê" de O. bû endamê herî girîng ê mûzeyan. dilşewatî. Di taybetmendiyên leîtmotîf û lêgerîna dramayan de rola sereke ya tembûrê. îfade û dînamîk. Hêza dengî çêker hişt ku pîvazek tembûrek bi taybetî cihêreng bikeve nav O. (bi lêzêdekirina cûrbecûr tesîtura amûrên bayê yên darîn û lûleyan). Bi vî awayî pêkhatina O., çar qat zêde bû. Wagner koma sifir bi çarşefeke tûbayên frensî (yan jî "Wagner") ku li gor fermana wî hatine çêkirin, xurt kir (binihêre Tuba). Daxwazên ku ji hêla bestekarê ve li ser teknîka orcê ya virtuozo hatî çêkirin, bi awayekî radîkal mezin bûne. muzîkjen.

Rêya ku ji aliyê Wagner ve hatiye diyarkirin (bi qismî ji aliyê A. Bruckner ve di şanoya senfoniyê de berdewam kiriye) ne tenê bû. Hevdem di berhema I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, di nav bestekarên rûs de. Dibistan xêza orkestrayê ya "klasîk" bêtir pêş dixist û hejmarek romantîk ji nû ve difikire. trends. Di orkestraya PI Tchaikovsky de, lêgerîna psîkolojîk. eşkerebûna tembûrê bi karanîna pir aborî ya orkê re hate yek kirin. fonên. Redkirina orc berfirehkirina. Amûrên di senfoniyan de (kompozîsa cot, bi gelemperî 3 bilûr jî tê de hene), bestekar tenê di xebatên bernameyê de, di opera û baletan de yên paşerojê de serî li temamkerê didin. rengên orkê. palet (mînak horn, bask klarnet, çeng, celesta di The Nutcracker de). Di xebata NA Rimsky-Korsakov de, karên din fantastîk in. rengînkirin, dîmenan hişt ku çêker bi berfirehî (bêyî ku ji kompozîsyona cot-sêqalî û sêcarî wêdetir) hem tembûra sereke û hem jî taybetmendiya pêveka O.K bi kar bîne. klarîneta biçûk, cureyên alto yên bilûr û boriyê li enstrumanan hatin zêdekirin, hejmara amûrên lêdanê yên ku fonksiyonên xemilandî û xemilandî hildigirin zêde bûn, klavye hatin danîn (li gorî kevneşopiya Glinka - fp., her weha organ). Şirovekirina orkestrayê ji hêla NA Rimsky-Korsakov ve, ji hêla rûsî ve hatî pejirandin. bestekarên nifşê ciwan (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky di serdema destpêkê ya afirîneriyê de), di warê orkê de xwedî bandor bûn. reng û li ser karê rojava-ewropî. bestekarên – O. Respighi, M. Ravel.

Di pêşveçûna ramana tembûrê de di sedsala 20-an de rolek sereke. orkestraya C. Debussy lêxist. Zêdebûna baldariya li ser rengan bû sedema veguheztina fonksiyona mijarê berbi veqetandinê. motîvên an texture-background û rengîn. hêmanên qumaşê, û her weha têgihîştina fonich. aliyên O. wek faktoreke form. Van meylan cûdahiya nazik a orkê diyar kirin. fatoreyên.

Pêşveçûna bêtir a meylên Wagnerian berbi sînorên sedsalên 19-20-an ve çû. ji bo damezrandina di xebata hejmareke bestekarên (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov li Mlada, AN Scriabin, û her weha Stravinsky di Rêznameya Biharê de) ya bi navê super-orkestra - li gorî kompozîsyona çaralî ya O. Mahler û Scriabin serî li kompozîsyoneke orkestrayê ya mezin da ku nêrînên xwe yên cîhanê diyar bike. têgehên. Serpêhatiya vê meylê lîstikvan bû. kompozîsyona senfoniya Mahler ya 8. (8 solîst, 2 koroyên têkel, koroya kuran, pênc kompozîsyona senfoniya mezin O. bi têlên xurtkirî, hejmareke mezin ji enstrumanên lêxistinê û xemilandinê, û her weha organek).

Amûrên lêdanê di sedsala 19-an de komeleyek bi îstîqrar pêk neanîn. Di destpêka sedsala 20-an de koma xemilandina perkusyonê bi rengek berbiçav berfireh bûye. Ji xeynî tembûran, defek mezin û dafik, tembûr, zengil, sêgoşe, kastanet, tom-tom, zengil, glockenspiel, ksîlofon jî hebûn. Çeng (1 û 2), celesta, pianoforte, û organ gelek caran di nav O.ya mezin de, kêm caran - "amûrên ji bo minasebetê" dihatin nav kirin: qijik, makîneya bayê, kulpek û hwd. Di navîn de. û con. Di sedsala 19-an de orkên nû avabûna xwe berdewam dikin. ensembles: New York Philharmonic Orkestra (1842); Stûna orkestrayê li Parîsê (1873); Orkestraya Festîvala Wagner li Bayreuth (1876); Orkestraya Bostonê (1881); orkestra Lamoureux li Parîsê (1881); Orkestraya Dîwanê ("Koroya Muzîk a Dîwanê") li St.

Di sedsala 19-an de O., berevajî O. ya serdema Barokê, monochoirism serdest e. Lêbelê, di muzîka Berlioz de, pir-koro dîsa serlêdan dît. Di Tuba de mirum ji Berlioz "Requiem", ji bo komek senfoniyên mezin ên mezin hatî nivîsandin. O., lîstikvan li ser 5 koman têne dabeş kirin: senfonî. O. û 4 komên amûrên sifir ên ku li quncikên perestgehê ne. Di operayê de (destpêka bi Don Giovanni ya Mozart) de jî meylên weha derketin: O. "li ser sehnê", "li pişt sehnê", dengê dengbêjan û înstr. solo "li pişt qonaxê" an "li jor" (Wagner). Pirrengiya cihan. cihgirtina şanogeran di orkestraya G. Mahler de pêşketin dît.

Di rûniştina mûzîkjenan de O. di qata 2. de. Sedsala 18. û heta di sedsala 19. de. Parçekirin û veqetandina kompleksên tembûrê, ku taybetmendiya Barok O. ne, bi qismî parastî ne. Lêbelê, jixwe di sala 1775-an de IF Reichardt prensîbek nû ya rûniştinê derxistiye pêş, ku cewhera wê tevlihevkirin û lihevxistina tembûran e. Kemanên yekem û duyemîn li rast û çepê konduktorê di rêzekê de bi cih bûne, keman bûne du beş û rêza din ango ruh pêk tînin. alet li pişt wan bi kûrayî hatine danîn. Li ser vê bingehê, cîhê orkê paşê rabû. muzîkjenên ku di qata 19-an û di qata 1-an de belav bûne. Sedsala 20-an û paşê navê rûniştina "Ewropî" stend: kemanên yekem - li milê çepê konduktor, ya duyemîn - li rastê, keman û çelo - li pişt wan, bayên darê - li milê çepê konduktor, tûnc. - li rastê (di operayê de) an jî di du rêzan de: yekem darîn, li pişt wan - sifir (di konserê de), li paş - def, dubendî (li jimareya jor binêre).

O. di sedsala 20an de. (piştî Şerê Cîhanê yê 1. 1914-18).

Sedsala 20. formên nû yên performansê derxist pêş. pratîk O. Li gel kevneşopî. Operayên radyo û televizyonê û operayên stûdyoyê wek konserên opera û konseran derketin. Lêbelê, ferqa di navbera radyo û opera opera û konserên senfonî de, ji bilî ya fonksiyonel, tenê di vesazkirina rûniştina muzîkjenan de ye. Kompozîsyonên senfonîkî. Bajarên bajarên mezin ên cîhanê hema hema bi tevahî yekgirtî ne. Û her çend hejmar berdewam dikin ku ji bo Op. dikare ji hêla O.-ya piçûktir, senfoniyek mezin ve jî were çêkirin. O. Sedsala 20-an ekîbeke 80-100 (carinan zêde) muzîkjenan pêk tê.

Di sedsala 20-an de 2 rêçên peşveçûna pêkhateyên O bi hev re tên. Yek ji wan bi pêşveçûna kevneşopî ya kevneşopî ve girêdayî ye. sembola mezin. A. Kompozîtor berdewam dikin ku berê xwe bidin berhevoka cot (P. Hindemith, "Hunermend Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Cihek mezin ji hêla pêkhateyek sêalî ve hate dagîr kirin, ku pir caran ji ber zêdebûnê hate berfireh kirin. enstrumanên (M. Ravel, opera "Zarok û Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, senfoniya No. 6, 1947; DD Shostakovich, senfoniya No. 10, 1953; V. Hejmar 2, 1967). Gelek caran, bestekar jî berê xwe didin kompozîsyoneke çaralî (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, senfoniya No 2, 1967).

Di heman demê de, di destpêka sedsala 20-an de bi meylên nû yên îdeolojîk û şêwazê ve girêdayî orkestraya odeyê derket holê. Di gelek nîşanan de. û wok.-symp. kompozîsyon tenê beşek ji pêkhatina senfoniya mezin bikar tînin. O. – tê gotin. pêkhatina O. ya ne normatîf, yan jî takekesî ye. Wek nimûne, di "Symphony of Zebûr" (1930) ya Stravinsky de ji kevneşopî. klarînet, keman û keman bi hejmareke zêde tên desteserkirin.

Ji bo sedsala 20-an pêşveçûna bilez a koma perkusyonê taybetmend e, to-rye xwe wekî orkek bêkêmasî ragihand. komel. Di salên 20-30 de. lêxistin. amûran dest pê kir ku ne tenê bi rîtmîk, rengîn, lê di heman demê de tematîk jî were spartin. fonksiyonên; ew bûne pêkhateyeke girîng a tevnê. Di vî warî de, koma drum yekem car serbixwe wergirt. wateya sembolê. O., di destpêkê de di O. ya pêkhateya ne normatîf û odeyî de. Nimûne Stravînskî Çîroka Serbazekî (1918), Muzîka Bartók ji bo Têl, Perkusyon û Celesta (1936). Ji bo kompozîsyoneke bi serdestiya perkusyonê an jî bi taybetî ji bo wan derket holê: Mînak, Les Noces (1923) ya Stravînskî, ku ji bilî solîst û koroyê, 4 piyano û 6 komên lêdanê dihewîne; "Ionization" ya Varèse (1931) tenê ji bo amûrên lêdanê (13 performer) hatiye nivîsandin. Koma lêdanê ji hêla amûrên nediyar ve tê serdest kirin. deng, di nav wan de amûrên cihêreng ên ji heman cureyê (komeke defên mezin an zengil, gong, blokên daran, hwd.) belav bûne. Hemû R. û bi taybetî qata 2. Sedsala 20-an xist. kom hem di normatîf (“Turangalila” ya Messiaen, 1946-48) û hem jî di pêkhateyên ne-normative yên O. de (“Antigone” ya Orff, 1949; “Antigone” ya Orff, 3; Heavenly City" ji hêla Messiaen ve ji bo soloya piyanoyê, 3 klarînet, 1963 ksîlofon û amûrên lêdanê yên metal, 1965; Luke Passion ji hêla Penderecki, 1961). Di beşê de Koma derbeyê bi xwe jî zêde bû. Di sala 140 de, li Strasbourgê taybetmendiyek hate organîze kirin. koma lêdanê (XNUMX enstruman û tiştên dengbêjî yên cihêreng).

Daxwaza dewlemendkirina pîvana tembûra O. bû sedema episodîk. tevlêbûna di sembolê de. O. amûrên hêzê. Wisa "pêlên Martenot" in ku di sala 1928 de hatine çêkirin (A. Honegger, "Joan of Arc at the stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), elektronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionîk ( B. Tîşçenko, senfoniya 1., 1961). Di salên 60-70'î de hewl tê dayîn ku kompozîsyona caz jî di O. de cih bigire. Tomarkirina kasêtê dest pê kir ku di nav amûra O. de wekî yek ji pêkhateyên deng (EV Denisov, The Sun of Incas, 1964). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) berfirehbûneke weha ya pêkhatina O. wekî "elektronîkên zindî" pênase kir. Li gel hesreta nûkirina tembûrê di senfoniyê de. O. meylên vejandina alav û otd hene. prensîbên O. Barok. Ji çaryeka 1. a sedsala 20. oboe d'amore (C. Debussy, "Dansên Biharê"; M. Ravel, "Bolero"), basset horn (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo û Juliet"). Di girêdanekê de bi restorasyonê di sedsala 20-an de. amûrên muzîkê yên Ronesansê ji nedîtî ve neçûn û amûrên sedsalên 15-16. (M. Kagel, “Music for Renaissance Instruments”, 1966; 23 şanoger hene, A. Pärt, “Tintinnabuli”, 1976). Di sedsala 20. de O. refleks û prensîba pêkhatina cihêrengiyê dît. Ch. Ives di lîstika Pirsa Bêbersiv (1908) de guherînek di beşek pêkhatina O. de bi kar aniye. Hilbijartina azad a pêkhatina di nav komên O. de ku ji hêla pûan ve hatî destnîşan kirin, di Ozveny ya L. Kupkovich de tê pêşkêş kirin. Têgîna stereofonîk ya O bêtir pêş ket. Ceribandinên pêşîn ên di dabeşkirina mekanî ya O. de girêdayî Ives in ("Pirsa Bêbersiv hişt", Sîmfoniya 4.). Di salên 70 de. pirjimariya çavkaniyên deng bi cudahiyê tê bidestxistin. awayên. Dabeşkirina tevahiya orkê. girseyên ji bo çend "koro" an "kom" (bi rengekî ji berê cuda - ne tembûr, lê wateya mekan) ji hêla K. Stockhausen ve tê bikar anîn ("Groups" ji bo 3 O., 1957; "Kappe" ji bo 4 O. û koro. , 1960). Pêkhateya O. "Group" (109 kes) di nav sê kompleksên wekhev de dabeş dibe (her yek bi konduktorê xwe), ku bi rengek U-yê hatine rêz kirin; kursiyên guhdaran li cihê ku di navbera orkestrayan de çêdibe ne. 3. Mattus di opera The Last Shot (1967, li ser bingeha çîroka BA Lavrenyov Çil û Yekem) sê O. yên ku di orkê de cih digirin bikar anîne. pit, li pişt temaşevanan û li paş qonaxa. J. Xenakis di “Terretektor” (1966) de 88 muzîsyenên orkestrayeke mezin a senfonîk bi awayekî tîrêjê li gorî dirêktorê di navendê de bi cih kiriye; temaşevan ne tenê li dora O., di heman demê de di navbera konsolan de jî radiweste, bi muzîkjenan re tevdigere. "Stereofoniya livîn" (tevgera muzîkjenan bi enstrumanan di dema performansê de) di "Klangwehr" a M. Kagel (1970) û senfoniya 2. ya AG Schnittke (1972) de tê bikar anîn.

Table 3.

Dema ku têne bikar anîn ji bo muzîkjenên O. vesazên rûniştinê yên kesane têne bikar anîn. op. pêkhatina ne-normative; di van rewşan de bestekar îşaretên guncav di dengbêjiyê de dike. Di dema karanîna normal de O. wekî kompleksek monokorîk a li qata 1-ê. Sedsala 20-an lihevhatina rûniştinê ya "Ewropî" ya ku li jor hatî destnîşan kirin hebû. Ji sala 1945 de, pergala bi navê "bi navê" ya ku ji hêla L. Stokowski ve hatî destnîşan kirin bi berfirehî dest pê kir. Amer. rûniştin. Kemanên 1. û 2. li milê çepê yê konduktorê, çelo û keman li milê rastê ne, kontrabass li pişt wan in, enstrumanên bayê li navendê ne, li pişt têlan, def, piyanoyê li ser in. çepê.

Di qeyda bilind "Amer" de zexmbûna dengê têlan peyda dike. li gorî nêrîna hin konduktoran lihevhatina rûniştinê ne bêpar e û tê înkar kirin. aliyên (mînak, qelskirina têkiliya fonksiyonel a cellos û du baskên ku ji hev dûr in). Di vî warî de meyl hene ku "Ewropî" cîhê muzîkjenan O. Xebata senfoniyê vegerînin. O. di şert û mercên studyoyê de (radyo, televizyon, tomarkirin) çend taybetmendiyan derdixe pêş. pêdiviyên rûniştinê. Di van rewşan de, hevsengiya deng ne tenê ji hêla derhêner, lê ji hêla tonemaster ve jî tê rêve kirin.

Radîkalbûna guherînên ku O. di sedsala 20-an de jiyaye, şahidiya vê yekê dike ku ew hîn jî amûrek zindî ya afirîneriyê ye. îradeya bestekaran û hem di pêkhateya xwe ya normatîf û hem jî ya nûvekirî (ne-normative) de bi fêkî pêşde diçe.

Çavkanî: Albrecht E., Rabirdû û niha ya orkestrayê. (Essay li ser rewşa civakî ya muzîkjenan), St. Petersburg, 1886; Muzîk û jiyana muzîkê ya Rûsyayê kevn. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Gotarên li ser dîroka muzîkê li Rûsyayê ji demên kevnar heta dawiya sedsala 2mîn, (cill 1928), M.-L., 29-2; Materyal û belgeyên li ser dîroka muzîkê, cil. 1934 - Sedsala XVIII, weş. MV Ivanov-Boretsky. Moskova, 1. Ştelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, werger. ji almanî, li Sat: mîrateya muzîkê, ne. 1935, M., 1935; wî, Muzîk û bale li Rûsyayê di sedsala 1961an de, werger. ji almanî., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Gotûbêjên li ser orkestrayê, M., 1969; Barsova IA, Pirtûka li ser orkestrayê, M., 1971; Blagodatov GI, Dîroka orkestraya senfonî, L., 1973; Estetîka Muzîk a Ewropaya Rojava di Sedsala 1973-3-an de, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Amûrên bayê di dîroka çanda muzîkê de, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Dîroka şêwazên orkestrayê. Bernameya ji bo fakulteyên muzîkolojî û bestekar ên zanîngehên muzîkê, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso di muzîka barok de, di: Pirsgirêkên Zanistiya Muzîkê, hej. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova