Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Di Adara 2000 de, Pierre Boulez 75 salî bû. Li gorî rexnegirekî tûj ê Brîtanî, mezinahiya pîrozbahiyên salvegerê û awaza doxolojiyê dê bi xwe jî Wagner şerm bikira: "Ji xerîbek re dibe ku xuya bike ku em li ser xilaskarê rastîn ê cîhana muzîkê diaxivin."

Di ferheng û ansîklopediyan de, Boulez wekî "kompozîtor û rêvebirê fransî" xuya dike. Bê guman, para şêran ji rêzgirtinê çû Boulez konduktor, ku çalakiya wî bi salan kêm nebûye. Ji bo Boulez wekî bestekarê, di bîst salên borî de wî tiştek bingehîn nû neafirandiye. Di vê navberê de, bandora xebata wî ya li ser muzîka rojavayî ya piştî şer bi dijwarî nayê zêde kirin.

Di 1942-1945 de, Boulez bi Olivier Messiaen re xwendiye, ku dersa wî ya kompozîsyonê li Konservatuara Parîsê dibe "inkubatorê" sereke yê ramanên avant-garde li Ewropaya Rojavayî ku ji Nazîzmê rizgar bûne (li pey Boulez, stûnên din ên avantgarda muzîkê - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami û gelekên din). Messiaen eleqeyek taybetî ji bo pirsgirêkên rîtm û rengê amûran, di çandên muzîkê yên ne-ewropî de, û her weha di ramana formek ku ji perçeyên cuda pêk tê û ne pêşkeftinek domdar e, ji Boulez re ragihand. Şêwirmendê duyem ê Boulez Rene Leibovitz (1913–1972) bû, muzîkjenekî bi eslê xwe Polonî, şagirtê Schoenberg û Webern, teorîsyenekî navdar ê teknîka rêzefîlmê ya diwanzdeh dengî (dodekafonî); ya paşîn ji hêla muzîkjenên ciwan ên ewropî yên nifşê Boulez ve wekî vedîtinek rastîn, wekî alternatîfek tam pêwîst ji dogmayên duh re hate pejirandin. Boulez di sala 1945-1946 de li cem Leibowitz endezyariya rêzefîlmê xwendiye. Wî di demek kurt de yekem Sonata Piyanoyê (1946) û Sonatina ji bo Flute û Piyanoyê (1946) dest pê kir, karên bi pîvanek hûrgelî, ku li gorî şîretên Schoenberg hatine çêkirin. Berhemên din ên destpêkê yên Boulez ev in kantata Rûyê Dawetê (1946) û Rojê Avê (1948) (her du jî li ser ayetên helbestvanê navdar ê surrealîst René Char), Sonata Piano Duyemîn (1948), Pirtûka ji bo Quartet String ( 1949) - di bin bandora hevbeş a her du mamosteyan de, û hem jî Debussy û Webern hatin afirandin. Kesayetiya geş a bestekarê ciwan, berî her tiştî, di xwezaya bêhêz a muzîkê de, di tevna wê ya bi tirsnak de û pirbûna berevajîyên dînamîk û tempo yên tûj de diyar bû.

Di destpêka salên 1950-an de, Boulez bi tundî dev ji dodekafoniya ortodoks a Schoenbergian ku ji hêla Leibovitz ve jê re hatibû hîn kirin, derket. Di mirina xwe de ji serokê dibistana nû ya Viyanayê re, bi sernavê "Schoenberg miriye", wî muzîka Schoenberg ku di romantîzma dereng de ye û ji ber vê yekê ji hêla estetîkî ve ne girîng e, daxuyand, û di ceribandinên radîkal de di "avakirina" hişk a pîvanên cûda yên muzîkê de. Di radîkalîzma xwe ya avantgarde de, Boulezê ciwan carinan bi zelalî xeta aqil derbas dikir: tewra temaşevanên sofîstîke yên festîvalên navneteweyî yên muzîka hemdem ên li Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw, herî baş li hember stranên wî yên nehesab ên vê serdemê wekî "Polîfonî" xemsar diman. -X” ji bo 18 enstrumanan (1951) û pirtûka yekem a Avahiyên ji bo du piyanoyan (1952/53). Boulez pabendbûna xwe ya bê şert û merc bi teknîkên nû yên ji bo organîzekirina materyalên dengbêjî ne tenê di xebata xwe de, lê di gotar û daxuyaniyan de jî anî ziman. Ji ber vê yekê, di yek ji axaftinên xwe de di sala 1952 de, wî ragihand ku bestekarê nûjen ku hewcedariya teknolojiya rêzefîlmê hîs nake, bi tenê "ne hewcedarê wê ye." Lêbelê, pir zû nêrînên wî di bin bandora nasîna bi xebata hevkarên ne kêm radîkal, lê ne ewqas dogmatîk - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; paşê, Boulez bi dilxwazî ​​muzîka xwe kir.

Şêweya Boulez wekî bestekarê ber bi nermbûnek mezin ve pêşketiye. Di sala 1954-an de, ji bin pênûsa wî "Çekûçek bê Mamoste" derket - çerxa deng-instrumentalê ya neh beşî ji bo kontralto, alto flute, xylorimba (ksîlofona bi dirêjahiya dirêj), vibrafon, perkusyon, gîtar û viola ji bo peyvên René Char. . Di Çakûç de bi wateya asayî tu beş tune ne; di heman demê de, tevahiya rêza pîvanên tevna dengbêjiyê ya xebatê ji hêla ramana serialîtiyê ve tê destnîşankirin, ku her cûreyên kevneşopî yên birêkûpêk û pêşkeftinê înkar dike û nirxa cewherî ya dem û xalên takekesî yên dema muzîkê piştrast dike- dem. Atmosfera tembûra bêhempa ya çerxê bi berhevkirina dengê jinek nizm û amûrên nêzî wê (alto) tê destnîşankirin.

Li hin cihan bandorên biyanî xuya dikin, dengê lîstika kevneşopî ya Endonezyayê (orkestraya lêdanê), amûra têl koto ya Japonî û hwd.. Igor Stravinsky, ku ev kar pir nirxand, atmosfera dengê wê bi dengê lêdana krîstalên berfê re dan ber hev. li hember qedeha cama dîwar. The Hammer di dîrokê de wekî yek ji hêjatirîn, estetîkî bê tawîz û mînakek ji serdema herî mezin a "avangarda mezin" derketiye.

Muzîka nû, bi taybetî ku jê re muzîka avant-garde tê gotin, bi gelemperî ji ber kêmbûna melodiya xwe tê şermezar kirin. Di derbarê Boulez de, şermezariyek wusa, bi hişkî, neheq e. Ragihandina bêhempa ya melodiyên wî bi rîtma nerm û guhêrbar, dûrketina ji pêkhateyên simetrîk û dubare, melismatîkên dewlemend û sofîstîke diyar dibe. Digel hemî "avakirina" aqilmend, rêzikên melodî yên Boulez ne hişk û bêcan in, lê plastîk û hetta jî elegant in. Şêweya melodîk a Boulez, ku di opusên ku ji helbesta fantastîk a René Char îlhama xwe girtiye, di "Du Improvisations Piştî Mallarmé" de ji bo soprano, perkusyon û çengê li ser metnên du sonetên sembolîstê Fransî (1957) hate pêşve xistin. Boulez paşê ji bo soprano û orkestrayê (1959) improvizasyona sêyemîn lê zêde kir, û her weha tevgerek danasînê ya bi giranî instrumental "The Gift" û dawînek orkestrayê ya mezin bi koda dengbêjî "The Tomb" (herdu jî ji gotinên Mallarme re; 1959-1962) zêde kir. . Di encamê de çerxa pênc tevgerê, bi sernavê "Pli selon pli" (teqrîben "Qet bi qat" hatiye wergerandin) û bi jêrnivîsa "Portrait of Mallarme", yekem car di sala 1962-an de hate çêkirin. Wateya sernavê di vê çarçoveyê de tiştek weha ye: perdeya ku li ser portreya helbestvan hatiye avêtin hêdî hêdî, qat bi qat, dema ku mûzîk vedibe, dikeve. Çêleka “Pli selon pli” ku bi qasî saetekê dom dike, hêjmara herî binavûdeng û herî mezin a bestekar e. Berevajî tercihên nivîskar, ez dixwazim jê re bibêjim "senfoniya dengbêjî": ev navê wî cûreyî heq dike, tenê ji ber ku ew pergalek pêşkeftî ya girêdanên tematîk ên muzîkê di navbera beşan de vedihewîne û xwe dispêre bingehek dramatîk a pir xurt û bi bandor.

Wekî ku hûn dizanin, atmosfera nezelal a helbesta Mallarmé ji bo Debussy û Ravel balkêşiyek awarte hebû.

Boulez ku di The Fold de hurmetê dide aliyê sembolîst-impressionîst yê xebata helbestvan, Boulez bala xwe da ser afirîna xwe ya herî ecêb - Pirtûka ku piştî mirina neqediyayî hatî çap kirin, ku tê de "her raman gêrek hestî ye" û ku, bi tevahî, dişibihe. "belavbûna stêran a spontan", ango ji perçeyên hunerî yên xweser, ne rêzkirî, lê bi hundurê hev ve girêdayî pêk tê. "Pirtûka" ya Mallarmé ramana Boulez da ku jê re tê gotin forma mobîl an "karê di pêşkeftinê de" (bi Englishngilîzî - "karê di pêşveçûnê de"). Yekemîn ezmûna bi vî rengî di xebata Boulez de Sonata Piyanoyê ya Sêyemîn bû (1957); beşên wê ("formant") û beşên takekesî yên di nav beşan de dikarin bi her rêzê bêne çêkirin, lê yek ji formantan ("komstêr") bê guman divê di navendê de be. Li dû sonata Figures-Double-Prismes ji bo orkestrayê (1963), Domaines ji bo klarnet û şeş komên enstrumanan (1961-1968) û hejmarek berhemên din ên ku hîn jî bi berdewamî ji hêla bestekar ve têne vekolîn û sererast kirin, ji ber ku di prensîbê de ew derketine. nayê qedandin. Yek ji hindik stranên Boulez ên ku bi rengekî diyarkirî yên nisbeten derengmayî ne, "Rîtual" a nîv-saetê ya ji bo orkestraya mezin e (1975), ku ji bo bîranîna bestekar, mamoste û rêvebirê îtalî yê bi bandor Bruno Maderna (1920-1973) hatiye veqetandin.

Ji destpêka kariyera xwe ya pîşeyî ve, Boulez jêhatiyek rêxistinî ya berbiçav kifş kir. Di sala 1946 de, wî postê derhênerê muzîkê yê şanoya Parîsê Marigny (The'a ^ tre Marigny), bi serokatiya lîstikvan û derhênerê navdar Jean-Louis Barraud girt. Di sala 1954-an de, di bin banê şanoyê de, Boulez, tevî Scherkhen Alman û Piotr Suvchinsky, rêxistina konserê "Domain musical" ("Domain of Music") damezrand, ku wî heya sala 1967-an derhêneriya wê kir. Armanca wê ew bû ku kevneperestî û kevnar bike. muzîka nûjen, û orkestraya odeyê ya Domain Musical bû modelek ji bo gelek komên ku muzîka sedsala XNUMX-an pêk tînin. Di bin rêberiya Boulez, û paşê xwendekarê wî Gilbert Amy de, orkestraya Domaine Musical gelek berhemên bestekarên nû, ji Schoenberg, Webern û Varese heta Xenakis, Boulez bi xwe û hevkarên wî, li ser tomar tomar kirin.

Ji nîvê salên şêstî ve, Boulez çalakiyên xwe wekî opera û senfonîyek ji celebê "asayî" zêde kir, ne pisporê performansa muzîka kevnar û nûjen. Li gorî vê yekê, hilberîna Boulez wekî bestekarê pir kêm bû, û piştî "Ritual" ew çend salan rawestiya. Yek ji sedemên vê yekê, li gel geşepêdana kariyera konduktor, xebata giran a li ser organîzekirina navendek mezin a muzîka nû li Parîsê bû - Enstîtuya Lêkolînên Muzîk û Acoustic, IRCAM. Di çalakiyên IRCAM-ê de, ku Boulez heya sala 1992-an derhênerê wê bû, du rêgezên sereke derdikevin pêş: pêşvebirina muzîka nû û pêşkeftina teknolojiyên senteza dengê bilind. Yekem çalakiya giştî ya enstîtuyê çerxa 70 konserên muzîkê yên sedsala 1977-an bû (1992). Li enstîtuyê, komek performansê "Ensemble InterContemporain" ("Ensembleya Muzîka Hevdem a Navneteweyî") heye. Di demên cûda de, ensemble ji hêla rêberên cihêreng ve hate rêvebirin (ji sala 1982-an de, îngilîz David Robertson), lê ew Boulez e ku bi gelemperî derhênerê wê yê hunerî nefermî an nîv-fermî tê naskirin. Bingeha teknolojiyê ya IRCAM, ku tê de amûrên herî nûjen ên sentezkirina deng dihewîne, ji bo bestekarên ji çar aliyên cîhanê tê peyda kirin; Boulez ew di gelek berheman de bi kar anî, ya herî girîng "Responsorium" e ji bo enstruman û dengên ku li ser kompîturê hatine sentez kirin (1990). Di XNUMXs de, projeyek din a mezin a Boulez li Parîsê hate bicîh kirin - konsera Cite' de la musique, muze û kompleksa perwerdehiyê. Pir kes bawer dikin ku bandora Boulez li ser muzîka Frensî pir mezin e, ku IRCAM-a wî saziyek mezhebî ye ku bi awayekî sûnî celebek muzîkê ya skolastîk a ku ji mêj ve li welatên din têkildariya xwe winda kiriye dişoxilîne. Wekî din, hebûna zêde ya Boulez di jiyana muzîkê ya Fransa de vê rastiyê rave dike ku bestekarên Frensî yên nûjen ên ku ji xeleka Boulezian ne, û her weha rêberên fransî yên nifşa navîn û ciwan, nekarin kariyerek navneteweyî ya zexm bikin. Lê belê wisa be, Boulez têra xwe navdar û desthilatdar e ku, guh nede êrîşên rexnegir, karê xwe bidomîne, an jî, ger hûn bixwazin, siyaseta xwe bişopîne.

Ger Boulez, wekî sazkar û hunermendek muzîkê, li hember xwe helwestek dijwar derdixe holê, wê hingê Boulez wekî derhêner dikare bi pêbaweriya tevahî yek ji mezintirîn nûnerên vê pîşeyê di tevahiya dîroka hebûna xwe de were binav kirin. Boulez perwerdehiyek taybetî wernegirt, di mijarên teknîka birêvebiriyê de ew ji hêla rêberên nifşê kevnar ên ku ji bo doza muzîka nû ve girêdayî ne - Roger Desormière, Herman Scherchen û Hans Rosbaud (paşê yekem lîstikvanê "The Hammer bêyî Mamoste" û her du yekem "Improvîzasyonên li gorî Mallarme"). Berevajî hema hemî rêberên "stêrk" ên îroyîn, Boulez wekî wergêrê muzîka nûjen dest pê kir, di serî de ya xwe, û her weha mamosteyê xwe Messiaen. Ji klasîkên sedsala bîstan, repertuwara wî di destpêkê de ji hêla muzîka Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (dema Rûsyayê), Varese, Bartok ve hate serdest kirin. Hilbijartina Boulez bi gelemperî ne ji hêla nêzîkbûna giyanî ya yek an nivîskarek din an hezkirina ji bo vê an wê muzîkê, lê ji hêla ramanên fermanek perwerdehiyê ya objektîf ve hatî ferman kirin. Wek mînak, wî bi eşkereyî qebûl kir ku di nav berhemên Schoenberg de yên ku ew jê hez nakin hene, lê ji ber ku ew bi eşkere ji girîngiya wan a dîrokî û hunerî dizane, ew wekî erkê xwe dibîne ku pêk bîne. Lêbelê, toleransek wusa ji hemî nivîskaran re derbas nabe, yên ku bi gelemperî di nav klasîkên muzîka nû de cih digirin: Boulez hîn jî Prokofiev û Hindemith wekî bestekarên pileya duyemîn dihesibîne, û Shostakovich jî pileya sêyemîn e (bi awayê, ji hêla ID ve hatî gotin. Glikman di pirtûka "Nameyên ji hevalê re" de çîroka ku Boulez çawa li New Yorkê destê Shostakovich ramûsand, apokriphî ye; bi rastî, bi îhtîmalek mezin ew ne Boulez, lê Leonard Bernstein, evîndarek navdar ê tevgerên şanoyê bû).

Yek ji xalên girîng di jînenîgariya Boulez de wekî derhêner hilberîna pir serketî ya opera Wozzeck a Alban Berg li Operaya Parîsê bû (1963). Ev performans, ku Walter Berry û Isabelle Strauss dileyizin, ji hêla CBS ve hatî tomar kirin û li ser dîskên Sony Classical ji guhdarên nûjen re peyda dibe. Bi sazkirina operayek hestyarî, hîn jî ji bo wê demê nisbeten nû û neasayî, opera li keleha muhafezekariyê, ku wekî Şanoya Opera Mezin dihat hesibandin, Boulez fikra xweya bijare ya yekkirina pratîkên performansa akademîk û nûjen fêm kir. Ji vir, mirov dikare bibêje, kariyera Boulez wekî Kapellmeister ji celebê "asayî" dest pê kir. Di sala 1966 de, Wieland Wagner, neviyê bestekar, derhênerê operayê û rêveberê wî ku bi ramanên xwe yên ne ortodoks û pir caran paradoksî tê zanîn, Boulez vexwend Bayreuth da ku Parsifal birêve bibe. Salek şûnda, di gera koma Bayreuth a Japonyayê de, Boulez Tristan und Isolde birêve bir (vîdyoyek ji vê performansê heye ku di salên 1960-an de hevjîna Wagner Birgit Nilsson û Wolfgang Windgassen dileyizin; Legato Classics LCV 005, 2 VH1967; .

Heya sala 1978, Boulez gelek caran vedigere Bayreuth ji bo performansa Parsifal, û lûtkeya kariyera wî ya Bayreuth salvegera (di 100 saliya pêşîn de) hilberîna Der Ring des Nibelungen di 1976 de bû; Çapemeniya cîhanê bi berfirehî ev berhem wekî "Zengala Sedsalê" reklam kir. Li Bayreuth, Boulez çar salên pêş de tetralojî pêk anî, û performansa wî (di rêberiya provokatîf a Patrice Chereau de, ku dixwest çalakiyê nûjen bike) ji hêla Philips ve li ser dîskên û kasetên vîdyoyê hatin tomar kirin (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Di dîroka operayê de salên heftêyî bi bûyereke din a girîng a ku Boulez rasterast tê de beşdar bû hate nîşankirin: di bihara 1979 de, li ser sehneya Operaya Parîsê, di bin rêberiya wî de, promiyera cîhanî ya guhertoya tevahî ya opera Berg Lulu. pêk hat (wekî ku tê zanîn, Berg mir, beşeke mezin ji çalakiya sêyemîn a operayê di xêzên xwe de hişt; xebata li ser orkestrasyona wan, ku tenê piştî mirina jinebî Berg gengaz bû, ji hêla bestekar û derhênerê Avusturyayî ve hate kirin. Friedrich Cerha). Berhema Şêro ji bo vî derhênerî bi şêwaza erotîk a sofîstîke ya adetî berdewam bû, lêbelê, operaya Berg bi lehenga xwe ya hîperseksuel re tam li hev kir.

Ji bilî van berheman, di repertuara operayê ya Boulez de Debussy's Pelléas et Mélisande, Bartók's Castle of Duke Bluebeard, Schoenberg's Mûsa û Harûn hene. Di vê lîsteyê de tunebûna Verdi û Puccini nîşan dide, nebêjin Mozart û Rossini. Boulez, di gelek caran de, helwesta xwe ya rexneyî ya li hember celebê operayê wiha aniye ziman; Xuyaye, tiştekî ku di konduktorên operayê yên resen de heye, ji cewhera wî ya hunerî re xerîb e. Qeydên operayê yên Boulez bi gelemperî bandorek nezelal çêdikin: ji aliyekî ve, ew taybetmendiyên weha "nîşana bazirganî" ya şêwaza Boulez wekî dîsîplîna rîtmîkî ya herî bilind nas dikin, bi baldarî lihevhatina hemî têkiliyên vertîkal û horizontî, bi rengek neasayî zelal, vegotinek cihêreng tewra di teksta herî tevlihev de jî. heaps, bi ya din jî ev e ku hilbijartina stranbêjan carinan bi zelalî gelek tişt tê xwestin. Tomarkirina stûdyoyê ya "Pelléas et Mélisande", ku di dawiya salên 1960-an de ji hêla CBS ve hatî çêkirin, taybetmend e: rola Pelléas, ku ji bo barîtonek bi gelemperî fransî bilind e, ku jê re tê gotin baritone-Martin (piştî stranbêj J.-B. Martin, 1768 – 1837), ji ber hin sedeman spartin tenorê dramatîk George Shirley yê nerm, lê ji hêla stîlîstîkî ve ji rola xwe re têr nake. Solîstên sereke yên "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - bi gelemperî têne pejirandin, lê tiştek bêtir: ferdîyeteke geş kêm in. Kêm û zêde heman tişt dikare li ser lehengên "Parsifal", ku di sala 1970-an de li Bayreuth-ê hatî tomar kirin - James King (Parsifal), heman McIntyre (Gurnemanz) û Jones (Kundry) were gotin. Teresa Stratas lîstikvan û muzîkjenek berbiçav e, lê ew her gav rêgezên rengîn ên tevlihev ên li Lulu bi rastbûna xwe dubare nake. Di heman demê de, mirov nikare jêhatiniyên dengbêjî û muzîkê yên bi heybet ên beşdaran di tomarkirina duyemîn a "Kela Duke Bluebeard" a Bartok de ku ji hêla Boulez - Jesse Norman û Laszlo Polgara ve hatî çêkirin venekişe (DG 447 040-2; 1994).

Berî ku pêşengiya IRCAM û Entercontamporen Ensemble bike, Boulez Rêveberê sereke yê Orkestraya Cleveland (1970-1972), Orkestraya Sîmfonî ya Pargîdaniya Weşana Brîtanî (1971-1974) û Orkestraya Fîlharmonîk a New Yorkê (1971-1977) bû. Bi van koman re, wî ji bo CBS-ê, nuha Sony Classical, hejmarek tomar çêkir, ku pir ji wan, bê zêdegavî, nirxek mayînde ne. Berî her tiştî, ev ji bo berhevokên karên orkestrayê yên Debussy (li ser du dîskan) û Ravel (li ser sê dîskan) derbas dibe.

Di ravekirina Boulez de ev muzîk bêyî ku tiştek winda bike di warê xweşbûn, nermbûna veguheztinê, cûrbecûr û safîkirina rengên tembûrê de, zelalbûna krîstal û paqijiya rêzan, û li hin cihan jî zexta rîtmîkî ya bêserûber û nefesa senfonîkî ya berfireh radixe ber çavan. Şahesazên resen ên hunera performansê di nav de tomarên Mandarina ecêb, Muzîka Têl, Perkusyon û Celesta, Koncertoya Bartók ji bo Orkestrayê, Pênc Parçe ji bo Orkestrayê, Serenade, Guhertoyên Orkestrayê yên Schoenberg, û hin stranên Stravînskî yê ciwan (lêbelê, Stravinsky bi xwe). ji tomarkirina berê ya The Rite of Spring ne pir memnûn bû, bi vî rengî şîrove kir: "Ev ji ya ku min hêvî dikir xirabtir e, bi zanîna asta bilind a standardên Maestro Boulez"), América û Arcana ya Varese, hemî pêkhateyên orkestra yên Webern…

Mîna mamosteyê xwe Hermann Scherchen, Boulez jî batonê bikar nayîne û bi qestî bi rêkûpêk, bi şêwazek karsazî tevdigere, ku - digel navûdengê wî ji bo nivîsandina pûanên sar, distîlkirî, bi matematîkî têne hesab kirin - ramana populer ya wî wekî performerek tenê dişoxilîne. embara objektîv, jêhatî û pêbawer, lê pir hişk (tewra şîroveyên wî yên bêhempa yên Impressionîstan jî ji ber ku pir grafîkî û, bi vî rengî, têra xwe "impressionîst" bûn, hatin rexne kirin). Nirxandinek weha bi tevahî ji pîvana diyariya Boulez re ne têra xwe ye. Boulez ku serokê van orkestrayan bû, ne tenê Wagner û muzîka sedsala 4489-an, lê her weha fîrmayên Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… jî pêşkêş kirin. Mînakî, pargîdaniya Memories Dîmenên Schumann ji Faustê (HR 90/7) derxist, di Adara 1973-an de, 425-an li Londonê bi beşdariya Koroya BBC û Orkestra û Dietrich Fischer-Dieskau di rola sernavê de (bi awayê, di demek kurt de berî vê yekê, stranbêj Faust li pargîdaniya Decca (705 2-1972; XNUMX) di bin rêberiya Benjamin Britten de pêk anî û "fermî" tomar kir - keşfê rastîn di sedsala bîstan de vê dereng, bi kalîte nehevdeng, lê li hin cihan. pûana Schumann ya birûmet). Dûr ji kalîteya nimûneyî ya tomarkirinê, me nahêle ku em mezinahiya ramanê û kamilbûna pêkanîna wê binirxînin; guhdar tenê dikare ji wan kesên bextewar ên ku wê êvarê li salona konserê bi dawî bûne, çavnebariyê bike. Têkiliya di navbera Boulez û Fischer-Dieskau - mûzîkjenan, wusa dixuye ku di warê jêhatîbûnê de ew qas cûda ye - tiştek nayê xwestin. Dîmena mirina Faust di asta herî bilind a pathosê de deng dide û li ser gotinên “Verweile doch, du bist so schon” (“Ax, tu çiqas ecêb î, hinekî bisekine!” – werger B. Pasternak), xeyal. dema rawestandî bi awayekî ecêb tê bidestxistin.

Wekî serokê IRCAM û Ensemble Entercontamporen, Boulez bi xwezayî gelek girîngî da muzîka herî dawî.

Ji bilî berhemên Messiaen û yên wî, wî bi taybetî bi dilxwazî ​​di bernameyên xwe de cîh da muzîka Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, bestekarên nisbeten ciwan ên xeleka IRCAM. Ew ji mînîmalîzma moda û "hêsaniya nû" re gumanbar bû û berdewam dike, wan bi xwaringehên xwarina bilez re berhev dike: "rehet, lê bi tevahî nebalkêş." Rexnekirina muzîka rockê ji bo prîmîtîvîzmê, ji bo "pirbûna absurd a stereotip û klîşeyan", ew dîsa jî di wê de "jiyanebûnek" saxlem nas dike; di sala 1984 de, wî bi Ensemble Entercontamporen re dîska "The Perfect Stranger" bi muzîka Frank Zappa (EMI) tomar kir. Di 1989 de, wî peymanek taybetî bi Deutsche Grammophon re îmze kir, û du sal şûnda pozîsyona xwe ya fermî wekî serokê IRCAM hişt da ku xwe bi tevahî terxan bike ji bo kompozîsyon û performansê wekî rêberê mêvan. Li ser Deutsche Grammo-phon, Boulez berhevokên nû yên muzîka orkestrayê yên Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (bi Orkestrayên Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony û London Symphony); ji bilî qalîteya tomaran, ew bi tu awayî ji weşanên berê yên CBS ne bilindtir in. Ji nûbûnên balkêş Helbesta Ecstasy, Koncertoya Piyanoyê û Prometheus a Scriabin (piyanîst Anatoly Ugorsky di du berhemên dawîn de solîst e); I, senfoniyên IV-VII û IX û “Strana Erdê” ya Mahler; senfoniyên Bruckner VIII û IX; “Wusa Got Zarathustra” ya R. Strauss. Di Mahlera Boulez de, belkî fîgûrbûn, bibandorbûna derve li ser îfadeyê û xwesteka eşkerekirina kûrahiya metafizîkî serdest e. Tomarkirina Semfoniya Heştemîn a Bruckner, ku di sala 1996-an de di pîrozbahiyên Bruckner de bi Fîlharmoniya Viyanayê re hate çêkirin, pir bi şêwaz e û ji hêla berhevkirina dengê balkêş, mezinahiya klîmaksan ve ji şîroveyên "Bruckneriyan" yên ji dayikbûyî ne kêmtir e. zengîniya raveker a rêzikên melodîk, gêjbûn di scherzo de û ramana bilind a di adagio de. Di heman demê de, Boulez nekare mûcîzeyekê pêk bîne û bi rengekî şematîzma forma Bruckner, giraniya bêrehm a rêzan û dûbarekirina ostinato sivik bike. Tiştê balkêş, di van salên dawî de, Boulez bi eşkere helwesta xwe ya dijminatî ya berê ya li hember opusên “neoklasîk” ên Stravînskî nerm kir; yek ji baştirîn dîskên wî yên vê dawiyê Semfoniya Zebûr û Senfoniya di Sê Tevgeran de (bi Koroya Radyoya Berlînê û Orkestraya Fîlharmonîk a Berlînê re) pêk tê. Hêvî heye ku dorhêla berjewendîyên masterê berfirehtir bibe, û kî dizane, belkî em hîn jî berhemên Verdî, Puccini, Prokofiev û Shostakovich bibihîzin ku ji hêla wî ve têne kirin.

Levon Hakopyan, 2001