Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil di 21 Çile 1941 de li Madrîdê di malbatek dengbêjan de ji dayik bû. Diya wî (Pepita Embil) û bavê wî (Plácido Domingo Ferer) di celebê zarzuela de, ku navê Spanî ji bo komediyek bi stran, dans û diyalogê re tê gotin, lîstikvanên navdar bûn.

Her çend kurik ji zarokatiya xwe de kete cîhana muzîkê, lê hobiyên wî cihêreng bûn. Di heşt saliya xwe de berê xwe da gel wek piyanîst, paşê bi stranbêjiyê re eleqedar dibe. Lêbelê, Placido bi dilxwazî ​​ji futbolê hez kir û di tîmek werzîşê de lîst. Di sala 1950 de, dêûbav diçin Meksîkayê. Li vir wan bi serkeftî xebatên xwe yên hunerî domandin, li bajarê Meksîko koma xwe organîze kirin.

Domingo dinivîse: "Di çardeh saliya xwe de… dêûbavên min bi vê pirsê re rû bi rû man ka gelo ez ji bo kariyerek profesyonel wekî muzîkjenek amade bikim." “Di dawiyê de, wan biryar da ku min bişînin Konservatuara Neteweyî, li wir xwendekar hem muzîk û hem jî perwerdeya giştî dixwendin. Di destpêkê de ji bo min zehmet bû. Min ji Barajas hez kir, ez pê re aş bûm û ji bo demek pir dirêj bi mamosteyê xwe yê nû re adapte bûm. Lê ez bi la fona del destino bawer dikim, di pêşwaziyê de, her tiştê ku di jiyana min de qewimî bi gelemperî çêtirîn derket. Bi rastî, ger mamosteyê min sax bûya, belkî ez li konservatuarê neqediyama û çarenûsa min ew şoreşa ku di demeke nêzîk de li ser vê riya jiyana nû pêk hat, pêk nedihat. Ger ez bi Barajas re bimama, bi îhtîmaleke mezin min ê xwest ku bibim piyanîstê konserê. Û her çend lêxistina piyanoyê hêsan bû - min ji ber çavan baş xwend, muzîkaliyek xwezayî bû - ez guman dikim ku min ê pianîstek mezin bikira. Axir, ger şert û mercên nû tunebûna, min ê tu carî bi qasî ku bû dest bi stranbêjiyê nekira.

Di şazdeh saliya xwe de, Placido yekem car di koma dêûbavên xwe de wekî stranbêj xuya bû. Di şanoya zarzuelayê de, wî çendîn pêşandan û wek dîrektîfan pêk anî.

Domingo dinivîse: "Manuel Aguilar, kurê dîplomatekî navdar ê Meksîkî ku li Dewletên Yekbûyî dixebitî, bi min re li konservatuarê xwend." "Wî her gav digot ku min wextê xwe li ser komediya muzîkê winda kir. Di sala 1959an de wî li Operaya Neteweyî guhdarî min kir. Dûv re min ji repertuwara barîton du arya hilbijart: pêşgotina ji Pagliacci û ariya ji André Chénier. Endamên komîsyonê yên ku min bihîstin gotin ku ew ji dengê min hez dikin, lê li gorî wan ez tenûr bûm, ne barîton; Ji min pirsîn ka ez dikarim ariya tenûrê bistirêm. Min qet bi vê repertuwarê nizanibû, lê min hin ariyan bihîst û pêşniyar kir ku ew tiştek ji ber çavan bistirên. Wan notên ariya Lorisê "Evîn ne qedexe ye" ji "Fedora" ya Giordano ji min re anîn û tevî "la"ya jorîn a derewîn, ji min re hat pêşniyar kirin ku ez peymanê bikim. Endamên komîsyonê bawer bûn ku bi rastî ez tenûr bûm.

Ez heyirî û heyecan mam, nemaze ji ber ku peyman pereyekî minasib da, û ez tenê hijdeh salî bûm. Di Operaya Neteweyî de du celeb demsal hebûn: neteweyî, ku tê de hunermendên herêmî derketin, û navneteweyî, ji bo ku beşên pêşeng ên dengbêjên navdar ji çar aliyên cîhanê hatin vexwendin ku stranan bibêjin, û stranbêjên şanoyê di van performansan de ji bo piştgirîkirinê hatin bikar anîn. rolên. Bi rastî, ez bi taybetî hatim vexwendin ku di demsalên navneteweyî de tenê beşên weha pêk bînim. Fonksiyonên min bi stranbêjên din re fêrbûna beşan jî hebûn. Dema ku ez li ser gelek operayan dixebitim, ez bûm hevalbend. Di nav wan de Faust û Orpheus a Glukovsky hebûn, di dema amadekirina wê de ez bi provayên koreograf Anna Sokolova re bûm.

Rola min a yekem a operayê Borsa li Rigoletto bû. Di vê berhemê de, Cornell McNeill rola sernavê lîst, Flaviano Labo strana Duke, û Ernestina Garfias strana Gilda got. Rojeke bi heyecan bû. Dê û bavê min, wekî xwediyên karsaziya xwe ya şanoyê, cil û bergek spehî pêşkêşî min kirin. Labo meraq kir ku çawa tenûrê nûciwan karîbû cil û bergek wusa xweşik bidest bixe. Çend meh şûnda, min di beşeke girîngtir de pêşkêş kir - di promiyera Meksîkî ya Poulenc's Dialogues des Carmelites de stranbêja kahîn kir.

Di demsala 1960/61 de, ji bo cara yekem, min firsend dît ku ligel stranbêjên navdar Giuseppe Di Stefano û Manuel Ausensi performans bikim. Di nav rolên min de Remendado di Carmen de, Spoletta di Tosca de, Goldfinch û Abbe di Andre Chenier de, Goro di Madama Butterfly de, Gaston di La Traviata de û Qeyser li Turandot bûn. Qeyser bi zor stranan dibêje, lê cil û bergên wî luks e. Marta, ya ku min di wê demê de hîn baştir nas kiribû, niha jî fersendê ji destê min bernade ku ez bi cil û bergên spehî serbilind bibim bîra min, her çend rol bi xwe piçûk bû. Dema ku ji min re hat pêşniyar kirin ku ez bilîzim Qeyser, min Turandot qet nas nedikir. Çûyîna min a yekem a li salona provayê, ku di wê kêlîkê de koro û orkestrayê hînî hejmara "Ay Heyv, çima dereng dikî?", ji bîr nakim. Belkî, ger ez îro bibûma şahidê xebata wan, min ê bigota ku orkestra bi lez dileyze û koro ew qas xweş stranan nabêje, lê di wan kêliyan de muzîkê bi tevahî ez girtim. Ew di jiyana min de yek ji bandorên herî geş bû - min qet tiştek wusa xweş nebihîstiye.

Demek kin piştî destpêka xwe, Domingo berê xwe da Opera Dallas-ê, dûv re sê demsalan ew solîstê operayê li Tel Aviv bû, li wir wî karî ezmûna pêwîst bi dest bixe û repertuwara xwe berfireh bike.

Di nîvê duyemîn ê salên 60-an de, populerbûna berfireh ji stranbêjê re hat. Di payîza sala 1966-an de, ew bû solîstê Operaya Bajarê New Yorkê û çend demsalan li ser sehneya wê rolên sereke yên wekî Rudolf û Pinkerton (La Boheme û Madama Butterfly ya G. Puccini), Canio li Pagliacci ji hêla R. Leoncavallo, José di "Carmen" a J. Bizet de, Hoffmann di "Çîrokên Hoffmann" a J. Offenbach de.

Di sala 1967-an de, Domingo bi pirrengiya xwe gelek bandor kir, li Lohengrin li ser sehneya Hambûrgê bi awakî berbiçav performans kir. Û di dawiya sala 1968-an de, bi xêra qezayekê, wî debara xwe li Metropolitan Opera kir: nîv saet berî performansê, navdar Franco Corelli xwe nebaş hîs kir, û Domingo bû hevkarê Renata Tebaldi di Adrienne Lecouvreur. Nirxên rexnegiran bi yekdengî bi coş bûn.

Di heman salê de, stranbêjê spanî di vekirina demsalê de li La Scala, li Hernani, rûmet bû ku stranan bêje, û ji hingê ve wekî xemilandinek domdar a vê şanoyê maye.

Di dawiyê de, di sala 1970 de, Domingo di dawiyê de hevwelatiyên xwe zeft kir, pêşî li La Gioconda ya Ponchielli û di opera neteweyî ya Helbestkar a F. Torroba de, û piştre jî di konseran de. Di cotmeha heman salê de, Domingo ji bo cara yekem di Masquerade Ball Verdi de, di ensembleyê de bi stranbêja spanî ya navdar Montserrat Caballe re derket. Dûv re wan yek ji duetên herî naskirî ava kirin.

Ji hingê ve, kariyera bilez a Placido Domingo nema dikare li pênûsa kronîknivîsê were şopandin, tewra jimartina serfiraziyên wî jî dijwar e. Hejmara beşên operayê yên di repertuara wî ya daîmî de ji heşt dehan derbas bû, lê ji bilî vê, wî bi dilxwazî ​​li zarzuelas, celebek bijare ya performansa muzîka gelêrî ya Spanî, stran got. Bi hemû rêberên sereke yên dema me re û bi gelek derhênerên sînemayê yên ku bi beşdariya wî opera kişandin re hevkarî kir - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Em lê zêde bikin ku ji sala 1972-an vir ve Domingo bi awayekî sîstematîk di heman demê de wekî konduktor jî kar dike.

Di seranserê salên 70 û 80-an de, Domingo bi rêkûpêk di pêşandanên şanoyên pêşeng ên cîhanê de stran digotin: Covent Garden a Londonê, La Scala ya Milano, Operaya Mezin a Parîsê, Operaya Hamburg û Viyanayê. Stranbêj bi festîvala Verona Arena re têkiliyên xurt ava kiriye. Muzîkolog û dîroknasekî navdar ê îngilîzî yê operayê G. Rosenthal nivîsiye: “Domingo eşkerekirina rasteqîn a performansa festîvalê bû. Piştî Björling, min hîna tenorek nebihîstiye, ku di performansa wî de lîrîsîzma balkêş, çanda rastîn û tama nazik hebe.

Di 1974 de, Domingo - li Moskowê. Performansa ji dil û can a stranbêjê beşa Cavaradossi demeke dirêj di bîra gelek muzîkhezan de ma.

Domingo dinivîse: "Destpêka min a rûsî di 8ê hizêrana 1974an de pêk hat." - Pêşwaziya ku Moskowê ji koma La Scala re kir, bi rastî ne mimkûn e. Piştî performansê çil û pênc deqeyan em li çepikan dan, bi hemû awayên heyî erêkirina me diyar kir. Di 10 û 15'ê Hezîranê de bi heman serketinê pêşandanên "Tosca" yên dubare kirin. Dê û bavê min bi min re li Yekîtîya Sovyetê bûn, û em bi trêna şevê, ya ku dikare jê re "trêna şevê spî" bê gotin, ji ber ku bi rastî qet tarî nebû, çûn Lenîngradê. Ev bajar bû yek ji herî xweş ku min di jiyana xwe de dîtiye."

Domingo ji hêla performansa ecêb û dilsoz ve tête diyar kirin. Tomarkirina li ser qeydan, xebata li ser radyo û televizyonê, performansa wek konduktor û nivîskar şahidiya berfirehî û jêhatîbûna hunera stranbêjê dike.

I. Ryabova dinivîse: "Stranbêjek bi heybet û bi dengek nerm, şirîn, difire, Placido Domingo guhdaran bi spontanebûn û dilpakiyê bi dest dixe." - Performansa wî pir mûzîk e, bandorek hestan tune, ji bo temaşevanan dileyize. Awayê hunerî yê Domingo ji hêla çanda dengbêjiya bilind, dewlemendiya nuwazeyên tembûrê, bêkêmasî ya biwêjê, dilşewatiya qonaxa awarte ve tê veqetandin.

Hunermendek jêhatî û nazik, ew beşên tenûrê yên lîrîk û dramatîk bi heman serketinê distirê, repertuwara wî mezin e - bi qasî sed rolan. Gelek beşên wî li ser qeydan hatine tomarkirin. Di dîskografiya berfireh a stranbêjê de stranên populer jî hene - Îtalî, Spanî, Amerîkî. Serkeftinek bê guman lîstina Domingo ya rolên sereke bû di adaptasyonên operayê yên herî girîng ên van demên dawî de - La Traviata û Otello ya F. Zeffirelli, Carmen a F. Rosi.

Alexey Parin dinivîse: “Amerîkî ji tomarkirina tomaran hez dikin. Di payîza 1987 de, Domingo heşt caran demsala Metropolitan Opera vekir. Ew tenê ji hêla Caruso ve hat derbas kirin. Domingo di cîhana opera ya herî dirêj de çewisandin wergirt, piştî performansê xwediyê hejmara herî mezin a kevan e. "Wî ne tenê di kratera sereke ya Etna de performans kir, beşdarî weşanek zindî ya ji keştiyek fezayê bû, û di konsera xêrxwaziyê de li ber penguinên Antarktîkayê nestira," hevalê nêzîk Domingo, derhêner û rexnegirê Harvey dinivîse. Sachs. Enerjiya mirovî û îmkanên hunerî yên Domingo bi heybet in - helbet niha yek tenûrek bi repertûarek wusa berfireh û cihêreng wekî ya Domingo tune. Dê paşeroj wî wekî Caruso û Callas di heman rêzê de bihêle, dem dê biryarê bide. Lêbelê, tiştek jixwe diyar e: di şexsê Domingo de, em bi nûnerê herî mezin ê kevneşopiya opera ya Italiantalî ya nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an re têkildar in, û delîlên wî yên kariyera wî ya hunerî ya bi bûyer eleqeyek mezin heye.

Domingo di mezinahiya hêza xwe ya afirîner de ye. Muzîkjen û hezkiriyên muzîkê wî wekî berdewamek kevneşopiyên berbiçav ên tenûrên berbiçav ên paşerojê dibînin, hunermendek ku bi afirîner mîrata pêşiyên xwe dewlemend dike, nûnerek geş a çanda dengbêjiyê ya serdema me.

Li vir perçeyek ji nirxandinek bi sernavê "Othello dîsa li La Scala" ye (kovara Jiyana Muzîk, Avrêl 2002): impuls û enerjî, ku taybetmendiya stranbêjê di salên wî yên çêtirîn de bû. Lê dîsa jî, mûcîzeyek çêbû: Domingo, her çend di qeyda jorîn de dijwarî hebû, lê şîroveyek mazintir, taltir, fêkiya ramanên dirêj ên hunermendê mezin, Othelloyê efsanewî yê nîvê duyemîn ê sedsala bîstan pêşkêş kir. tenê qediya.

Domingo dibêje: “Opera hunereke nemir e, her tim hebûye. - Û dê bijî heta ku mirov ji hestên dilpak, evîndar xemgîn bibin…

Muzîk dikare me hema hema heya kamilbûnê bilind bike, dikare me qenc bike. Yek ji şahiyên herî mezin ên jiyana min wergirtina nameyan ji kesên ku hunera min alîkariya wan kiriye di vegerandina tenduristiyê de ye. Her roja ku derbas dibe, ez bêtir û bêtir pê bawer dibim ku muzîk di danûstandina mirovan de xweş dike, dibe alîkar. Muzîk ahengiyê fêrî me dike, aştiyê tîne. Ez bawer dikim ku ev banga wê ya sereke ye.