Stanislav Genrikhovich Neuhaus |
Piyanîst

Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Roja bûyînê
21.03.1927
Dîroka mirinê
24.01.1980
Sinet
pianist
Welat
Yekîtiya Sovyetê

Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, kurê muzîsyenekî navdar ê Sovyetê, ji aliyê gel ve bi dilgermî û dilsozî dihat hezkirin. Ew her dem dîl girtiye çandeke bilind a raman û hestê – çi ferq dike, çi ferq dike, çi ferq dike. şert û mercên dewlemendiya nuwazeya psîkolojîk, safîkirina ezmûna muzîkê, wî ji xwe re hindik wekhev dît; carekê li ser wî bi serfirazî hate gotin ku lîstika wî modelek "virtûoziya hestyarî" ye.

  • Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Neuhaus bi şens bû: ji temenek piçûk de ew ji hêla hawîrdorek rewşenbîr ve hate dorpêç kirin, wî hewaya bandorên hunerî yên zindî û pirreng hilda. Mirovên balkêş her dem nêzîkî wî bûn - hunermend, muzîkvan, nivîskar. Zehmetiya wî kesek bû ku bala xwe bide, piştgirî bike, di riya rast de rêve bibe.

Carekê, dema ku ew nêzîkî pênc salî bû, wî li ser piyanoyê çend melodiyek ji Prokofiev hilda - wî ew ji bavê xwe bihîst. Bi wî re dest bi xebatê kirin. Di destpêkê de, dapîra Olga Mikhailovna Neigauz, mamosteya piyanoyê ya bi tecrubeya gelek salan, wek mamoste kar kir; paşê mamosteya Dibistana Muzîkê ya Gnessin Valeria Vladimirovna Listova hate şûna wê. Li ser Listova, ku Neuhaus çend sal di pola wê de derbas kir, paşê bi hestek rêz û spasdar bi bîr anî: "Ew mamosteyek bi rastî hestiyar bû… Mînak, ji ciwaniya xwe de min ji simulatora tilikê hez nedikir - pîvan, etudes, temrîn". li ser teknîkê”. Valeria Vladimirovna ev dît û hewl neda ku min biguherîne. Min û wê tenê muzîkê dizanibû - û ew ecêb bû. ”…

Neuhaus ji sala 1945an ve li Konservatuara Moskowê dixwîne. Lê belê, ew paşê, dema ku di sala xwe ya sisiyan de bû, kete pola bavê xwe - Mekkeya ciwanên piyanîst ên wan deman. Berî wê, Vladimir Sergeevich Belov bi wî re xebitî.

“Destpêkê bavê min bi paşeroja min a hunerî bawer nedikir. Lê, di yek ji êvarên xwendekaran de carekê li min nihêrî, xuya ye ku wî fikra xwe guhert - di her rewşê de, wî ez birim pola xwe. Gelek şagirdên wî hebûn, her tim bi karê pedagojîk pir giran bû. Tê bîra min ku ez neçar bûm ku ji bilî ku ez bi xwe bilîzim pir caran li yên din guhdarî bikim - xet negihîşt. Lê bi awayê, guhdarîkirina wê jî pir balkêş bû: hem muzîka nû û hem jî nêrîna bavê di derbarê şirovekirina wê de hate nas kirin. Şîrove û gotinên wî, ji kê re arasteyî kê dihatin kirin, bi kêrî hemû polê dihat.

Gelek caran meriv dikaribû Svyatoslav Richter di mala Neuhaus de bibîne. Bêyî ku ji klavyeyê derkeve bi saetan li ber piyanoyê rûdinişt û pratîkê dikir. Stanislav Neuhaus, şahid û şahidê vê xebatê, di celebek dibistana piyanoyê re derbas bû: zehmet bû ku meriv yekî çêtir bixwaze. Dersên Richter her û her di bîra wî de bûn: "Svyatoslav Teofilovich di xebatê de bi bîhnfirehiya mezin ketibû. Ez ê bibêjim, vîna nemirovane. Ger cîhek jê re nedihat, bi hemû enerjî û azweriya xwe ketibû ser wê derê, heya ku di dawiyê de, ew zehmetî bi ser ket. Ji bo yên ku ji alîkî ve li wî temaşe dikirin, ev her gav bandorek xurt çêkir. ”…

Di salên 1950-an de, bav û kurê Neuhaus gelek caran bi hev re wekî duetek piyanoyê derketin. Di performansa wan de mirov dikare sonata Mozart ya bi D-major, Andante ya Schumann bi variations, Debussy “Spî û Reş”, suiteyên Rachmaninov… bavê. Stanislav Neuhaus ji dema qedandina konservatuarê (1953), û paşê xwendina postlîsansê (XNUMX), hêdî hêdî xwe li cîhek girîng di nav pîanîstên Sovyetê de bicîh kir. Bi wî re piştî temaşevanên navxweyî û biyanî hevdîtin.

Weke ku berê jî hatibû behskirin, Neuhaus ji zarokatiya xwe ve nêzî derdorên rewşenbîrên hunerî bû; wî gelek sal di nav malbata helbestvanê navdar Boris Pasternak de derbas kir. Helbest li dora wî deng didan. Pasternak bixwe ji xwendina wan hez dikir, û mêvanên wî, Anna Akhmatova û yên din, jî ew xwendin. Dibe ku atmosfera ku Stanislav Neuhaus tê de jiyaye, an jî hin taybetmendiyên xwerû, "nemandî" yên kesayetiya wî, bandorek hebe - di her rewşê de, gava ku ew ket qonaxa konserê, gel yekser ew wekî Li ser vê yekê, û ne nivîskarekî pexşanê, yê ku hertim di nav hevkarên wî de gelek hebûn. (“Min ji zarokatiyê ve li helbestê guhdarî dikir. Dibê, wekî muzîkvanekî, wê gelek tişt da min…” wî anî bîra xwe.) Xwezaya embara wî – nazik, nerve, giyanî – pir caran nêzîkî muzîka Chopin, Scriabin e. Neuhaus yek ji baştirîn Chopinîstên welatê me bû. Û wekî ku rast hate fikirîn, yek ji wergêrên jidayikbûyî yên Scriabin.

Ew bi gelemperî ji bo lêxistina Barcarolle, Fantasia, wals, nocturne, mazurkas, ballads Chopin bi çepikên germ dihatin xelat kirin. Sonat û mînyaturên lîrîk ên Scriabin - "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", pêşgotinên ji opusên cihêreng, di êvarên wî de serkeftinek mezin dît. "Ji ber ku ew helbesta rastîn e" (Andronikov I. Ji muzîkê re. - M., 1975. P. 258.), – wek ku Irakli Andronikov di gotara “Dîsa Neigauz” de rast gotiye. Pêşkêşvanê konserê Neuhaus xwedan kalîteyek din bû ku ew kir wergêrek hêja ya tam repertuwara ku nû hatî binav kirin. Qalîteya ku cewhera wê di têgînê de îfadeya herî rast dibîne çêkirina muzîkê.

Di dema lêdanê de, Neuhaus dixuya ku ew xwepêşandêr e: guhdarî herikîna zindî ya ramana muzîkê ya performer hîs kir, ku ji hêla klîşeyan ve nayê asteng kirin - guhezbariya wê, neçalakiya balkêş a goşe û ziviran. Mînak piyanîst gelek caran bi Sonata Pêncemîn a Scriabin, bi etûdên (Op. 8 û 42) yên heman nivîskarî, bi stranên Chopin derketibû ser sehnê - her carê ev berhem bi rengekî nû, bi rengekî nû xuya dikirin… Wî dizanibû ku çawa lîstin newekhev, dûrxistina stencilan, lêxistina muzîkê a laşfiroşî - çi dikare di konseran de balkêştir be? Li jor hat gotin ku bi heman şêweyî, bi serbestî û bi îhtîşam, VV Sofronitskî, ku ji kûr ve jê re hurmeta wî hebû, li ser sehneyê muzîk lêxist; bavê wî di heman qonaxê de lîst. Dibe ku dijwar be ku meriv pianîstek ji hêla performansê ve ji Neuhaus Jr nêzikî van masteran bibe.

Di rûpelên berê de hate gotin ku şêwaza improvîzasyonê, tevî hemî xweşikiyên xwe, bi hin xetereyan re tije ye. Ligel serketinên afirîner, li vir xeletî jî gengaz in: tiştê ku duh derketî dibe ku îro nexebite. Neuhaus - çi veşêre? – (ji carekê zêdetir) bi ferqbûna bextê hunerî bawer bû, bi taliya têkçûna sehneyê nas bû. Rêvebirên salonên konserê di performansa wî de rewşên dijwar, hema hema acîl bi bîr tînin - kêliyên ku zagona performansê ya orîjînal, ku ji hêla Bach ve hatî formule kirin, dest bi binpêkirinê kir: ji bo ku hûn baş bilîzin, pêdivî ye ku hûn bi tiliya rastê bişkojka rast bi tiliya rast bixin. dema rast… Ev bi Neuhaus û di Etuda Bîst û çaremîn a Chopin de, û di etûdeya piçûk a C-sharp a Scriabin (Op. 42) û pêşgotina G-mînor a Rachmaninov (Op. 23) de ev çêbû. Ew wekî lîstikvanek zexm û bi îstîqrar nehate dabeşkirin, lê - ma ne paradoksî ye? - lawazbûna hunera Neuhaus wekî performansa konserê, "zewaziya" wî ya sivik efsûna xwe, dilşewatiya xwe hebû: tenê jîndar bêhêz e. Pîanîst hene ku di mazurkayên Chopin de jî blokên formên muzîkê yên ku nayên hilweşandin çêdikin; kêliyên dengî yên nazik ên Scriabin an Debussy - û ew di bin tiliyên xwe de mîna betonê hişk dibin. Lîstika Neuhaus mînakek tam berevajî bû. Belkî, di hin awayan de wî winda kir (bi zimanê rexnegiran "xisarên teknîkî" dît), lê ew bi ser ket, û di bingehek bingehîn de. (Ez tê bîra min ku di sohbetek di navbera muzîkjenên Moskowê de, yekî ji wan got, "Divê hûn qebûl bikin, Neuhaus dizane hinekî lêxe…" Piçek? kêmane dizanin çawa li piyanoyê bikin. ew dikare çi bike. Û ya sereke ev e. ”….

Neuhaus ne tenê bi klavirabendan dihat zanîn. Wek mamoste, wî carekê alîkariya bavê xwe kir, ji destpêka salên şêstî ew bû serokê pola xwe li konservatuarê. (Ji şagirdên wî V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer hene.) Dem bi dem ji bo karê pedagojîk diçû dervayî welêt, li Îtalya û Awusturyayê semînerên bi navê navneteweyî li dar dixist. "Bi gelemperî ev geşt di mehên havînê de pêk tên," wî got. “Li cihekî, li yek ji bajarên Ewropayê, piyanîstên ciwan ên ji welatên cihê kom dibin. Ez komeke biçûk, bi qasî heşt-deh kesan, ji wan kesên ku bi dîtina min hêjayî balê ne, hildibijêrim û bi wan re dest bi xwendinê dikim. Yên mayî tenê amade ne, bi notên di destên xwe de li qursa dersê temaşe dikin, di pratîka pasîf de, wekî ku em bibêjin, derbas dibin.

Carekê yek ji rexnegiran li ser helwesta wî ya pedagojîyê jê pirsî. "Ez ji hînkirinê hez dikim," Neuhaus bersivand. “Ez hez dikim di nav ciwanan de bim. Her çend… Divê hûn carek din gelek enerjî, nerv, hêz bidin. Hûn dibînin, ez nikarim di dersê de li "ne-muzîkê" guhdarî bikim. Ez hewl didim ku tiştekî bi dest bixim, bi dest bixim… Carinan bi vî xwendekarî re ne mimkûn e. Bi giştî pedagojî evîna dijwar e. Dîsa jî, ez dixwazim berî her tiştî xwe wekî lîstikvanê konserê bibînim.”

Zehmetiya dewlemend a Neuhaus, nêzîkatiya wî ya taybetî ji bo şîrovekirina karên muzîkê, ezmûna gelek salan a sehnê - ev hemî ji bo ciwanên afirîner ên li dora wî bi nirx û girîng bûn. Gelek tişt hebû ku hîn bibûya, gelek tişt hebû. Belkî, berî her tiştî, di hunera piyanoyê de dengê. Hunereke ku tê de hindik wekhev dizanibû.

Wî bi xwe, dema ku ew li ser sehnê bû, dengek piyanoyê ya ecêb hebû: hema ev aliyê herî xurt ê performansa wî bû; li tu derê aristaniya cewhera wî ya hunerî bi dengekî wisa eşkere derneketiye holê. Û ne tenê di beşa "zêrîn" a repertuwara wî de - Chopin û Scriabin, ku meriv bi hêsanî nikare bêyî şiyana hilbijartina cil û bergek dengek hêja - lê di her muzîka ku ew şîrove dike de jî. Werin em, wek nimûne, şiroveyên wî yên pêşgotinên Rachmaninoff E-flat major (Op. 23) an F-minor (Op. 32), avarengên piyanoyê yên Debussy, lîstikên Schubert û nivîskarên din bînin bîra xwe. Li her derê lêxistina piyanîst bi dengê xweş û hêja yê amûrê, bi awayê performansê yê nerm, hema bêje nesrest û rengên qedîfe re dihejand. Li her derê hûn dikarin bibînin dilane (hûn nikarin wekî din bibêjin) helwesta li ser klavyeyê: tenê yên ku bi rastî ji piyanoyê, dengê wê yê orîjînal û bêhempa hez dikin, bi vî rengî muzîkê dilîzin. Gelek piyanîst hene ku di performansa xwe de çanda dengbêjiyê ya baş nîşan didin; yên ku bi tena serê xwe li amûrê guhdarî dikin pir kêm in. Û gelek hunermendên ku bi rengê tembûra ferdî ya dengê xwedan wan tenê ye, tune ne. (Axir, Piano Masters - û tenê ew! - xwedî paletek dengek cihê ne, mîna ronahiyê, reng û rengên resamên mezin ên cihêreng.) Neuhaus piyanoya xwe ya taybet û taybetî hebû, ew bi yekî din re nedihat tevlihev kirin.

… Li salona konserê carinan wêneyek paradoksî tê dîtin: Performansek ku di dema xwe de di pêşbirkên navneteweyî de gelek xelat wergirtine, bi zehmetî guhdarên eleqedar dibîne; di performansa yên din de, ku pir kêm regal, cûdahî û sernavên wî hene, salon her gav tije ye. (Ew dibêjin rast e: pêşbirk qanûnên xwe hene, temaşevanên konserê jî yên xwe hene.) Neuhaus şansê ku bi hevkarên xwe re di pêşbirkê de biserkeve tune bû. Digel vê yekê, cîhê ku wî di jiyana fîlarmonîk de girtibû li hember gelek şervanên pêşbaz ên xwedî ezmûn avantajek berbiçav da wî. Ew pir populer bû, bilêtên ji bo klavirabendên wî carinan jî li ser nêzîkatiyên dûr ên salonên ku wî lê performansê dikirin jî dihatin pirsîn. Wî tiştê ku her hunermendek gerok xeyal dike hebû: temaşevanên xwe. Xuya ye ku ji xeynî taybetmendiyên ku berê hatine behs kirin - lîrîsîzma taybetî, efsûn, zîrekiya Neuhaus wekî muzîkjenek - tiştek din jî xwe hîs kir ku sempatiya mirovan ji bo wî rakir. Ew, bi qasî ku gengaz e ku meriv ji derve dadbar bike, ji lêgerîna serfiraziyê zêde ne xem bû…

Guhdarek hesas tavilê vê yekê (denikbûna hunermend, altruîzma qonaxê) nas dike - ji ber ku ew nas dikin, û tavilê, her diyardeyên pûçbûn, helwest, xwe-nîşandana qonaxê. Neuhaus bi her awayî hewl neda ku gel xweş bike. (I. Andronikov baş dinivîse: "Stanîslav Neuhaus di salona mezin de mîna ku bi enstrûman û bi muzîkê re bi tenê maye. Mîna ku di salonê de kes tune be. Û wek ji bo xwe li Chopin dixe. kûr kesane. ”… (Andronikov I. Ji muzîkê re. S. 258)) Ev ne kokîtî û pêşwaziya pîşeyî ya safîkirî bû - ev taybetmendiyek xwezayê, karaktera wî bû. Ev dibe sedema sereke ya populerbûna wî bi guhdaran re. Psîkologê mezin Stanislavsky piştrast kir ku "… Mirov çiqasî li ser mirovên din kêm were ferz kirin, kesên din jî bi mirovekî re eleqedar dibin," psîkologê mezin Stanislavsky piştrast kir û ji vê yekê derdixist ku "dema ku lîstikvanek dev ji hesabê girseya li salonê berde, wê. xwe dest pê dike ku xwe bigihîne wî (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Neuhaus ji mûzîkê re, û tenê bi wê, ji bo fikarên serketinê dem nemabû. Her ku rasttir ew hat ba wî.

G. Tsypin

Leave a Reply