Yakov Vladimirovich Flier |

Yakov Flier

Yakov Vladimirovich Flier li Orekhovo-Zuevo ji dayik bû. Malbata piyanîstê pêşerojê ji muzîkê dûr bû, her çend, wekî ku wî paşê bi bîr anî, ew di malê de bi dilgermî dihat hezkirin. Bavê Flier esnafekî mutewazî, saetçêker û diya wî jî jina malê bû.

Yasha Flier gavên xwe yên yekem di hunerê de bi rastî bi xwe hîn kir. Bêyî arîkariya kesek, ew fêr bû ku bi guhê xwe hilbijêre, serbixwe hûrgelên nîşana muzîkê fêm kir. Lêbelê, paşê kurik dest pê kir dersên piyanoyê bide Sergei Nikanorovich Korsakov - bestekarê hêja, piyanîst û mamoste, "ronahiyek muzîkê" ya Orekhovo-Zuev-ê naskirî. Li gorî bîranînên Flier, rêbaza hînkirina piyanoyê ya Korsakov ji hêla orîjînaliyek diyar ve hate cûda kirin - ew ne pîvan, ne dersên teknîkî yên hînker, ne jî perwerdehiya tiliyên taybetî nas nekir.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl OZON.ru de

Perwerdehiya muzîkê û pêşveçûna xwendekaran tenê li ser materyalên hunerî û vegotinê bû. Di pola wî de bi dehan şanoyên cuda yên bêtevlihev ên nivîskarên Ewropî yên Rojavayî û Rûsî hatin lîstin, û naveroka wan a dewlemend a helbestî ji muzîkjenên ciwan re di axaftinên balkêş de bi mamoste re hate eşkere kirin. Bê guman, ev yek başî û xirabiyên xwe hebû.

Lêbelê, ji bo hin xwendekaran, yên ku ji hêla xwezayê ve herî jêhatî ne, ev şêwaza xebata Korsakov encamên pir bi bandor anî. Yasha Flier jî bi lez pêşket. Sal û nîvek lêkolînên giran – û wî berê xwe da sonatînayên Mozart, mînyaturên sade yên Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Di yanzdeh saliya xwe de, kurik li Dibistana Muzîkê ya Navendî ya li Konservatuara Moskowê hate pejirandin, ku GP Prokofiev yekem car bû mamosteyê wî, û piçekî paşê SA Kozlovsky. Li konservatuarê, ku Yakov Flier di sala 1928 de ket, KN Igumnov bû mamosteyê wî yê piyanoyê.

Tê gotin ku Flier di salên xwe yên xwendekariyê de di nav hevalên xwe yên xwendekar de zêde derneketiye pêş. Rast e, wan bi hurmet qala wî kirin, hurmet dan daneyên wî yên xwezayî û jêhatîbûna teknîkî ya berbiçav, lê hindik kesan dikaribû bifikiriya ku ev xortê porê reş û jêhatî - yek ji gelekan di pola Konstantin Nikolayevich de - ji bo bibe hunermendê navdar di pêşerojê de.

Di bihara 1933-an de, Flier bi Igumnov re bernameya axaftina xwe ya mezûniyetê nîqaş kir - di nav çend mehan de ew ê konservatuarê xilas bike. Li ser Konsera Sêyemîn a Rachmaninov axivî. Konstantin Nikolaevich got: "Erê, hûn tenê qure bûn." "Ma hûn dizanin ku tenê axayekî mezin dikare vî tiştî bike?" Flier li ser lingê xwe rawestiya, Igumnov bêhêvî bû: "Wekî ku hûn dizanin bikin, tiştê ku hûn dixwazin hîn bikin, lê ji kerema xwe, paşê konservatuarê bi tena serê xwe biqedînin," wî axaftin bi dawî kir.

Ez neçar bûm ku li ser xeter û xetereya xwe, hema bi dizî, li ser Konsera Rachmaninov bixebitim. Di havînê de, Flier hema hema amûrê xwe nehişt. Wî bi heyecan û azwerî dixwend, berê jê re nedizanî. Û di payîzê de, piştî betlaneyê, dema ku deriyên konservatuarê dîsa vebûn, wî karî Igumnov razî bike ku guhdariya konsera Rachmaninov bike. "Baş e, lê tenê beşa yekem..." Konstantîn Nîkolayevîç bi nerazî razî bû, rûnişt û bi piyanoya duyemîn re rûnişt.

Flier bi bîr tîne ku ew kêm caran bi qasî wê roja bîranînê bi heyecan bû. Igumnov di bêdengiyê de guhdarî kir, bi yek gotinê lîstikê qut nekir. Beşa yekem bi dawî hat. "Hûn hîn jî dilîzin?" Bêyî ku serê xwe bizivirîne, bi kurtî pirsî. Helbet havînê hemû beşên sêpêla Rachmaninov hîn bûn. Dema ku akorda kaskadên rûpelên dawî yên fînalê deng veda, Igumnov ji nişka ve ji ser kursiya xwe rabû û bêyî ku bêjeyek bêje, ji polê derket. Ew ji bo demeke dirêj venegeriya, ji bo Flier demek pir dirêj. Û di demeke nêzîk de nûçeyên ecêb li dora konservatuarê belav bûn: profesor li quncikek veqetandî ya korîdorê digirî. Ji ber vê yekê dest pê kir û paşê lîstika Flierovskaya.

Muayeneya dawî ya Flier di Çile 1934 de pêk hat. Li gorî kevneşopiyê, Salona Biçûk a Konservatuarê tijî mirov bû. Hejmara taca bernameya dîplomayê ya piyanîstê ciwan, wekî ku dihat hêvîkirin, konsera Rachmaninov bû. Serkeftina Flier pir mezin bû, ji bo piraniya kesên amade - bi rastî hestyar. Şahidên çavan bi bîr tînin ku dema ku xort, ku dawî li akorda dawîn anî, ji amûrê rabû, çend kêliyan di nav temaşevanan de gêjbûnek bêkêmasî serdest bû. Dûre bêdengî bi çepikeke wiha ya ku li vir nehat bîra wî hat şikandin. Dûvre, “dema ku konsera Rachmaninoff a ku salon hejand mir, gava ku her tişt bêdeng bû, aram bû û guhdaran di nav xwe de dest bi axaftinê kirin, ji nişka ve ferq kirin ku ew bi pistepist diaxivin. Tiştekî pir mezin û giran qewimî, ku hemû salon şahidê wê bû. Guhdarên pispor li vir rûniştin - xwendekarên konservatuarê û profesor. Ew niha bi dengên gemar dipeyivîn, ditirsiyan ku ji heyecana xwe bitirsin. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 Hezîran.).

Konsera mezûnbûnê ji bo Flier serkeftinek mezin bû. Yên din li pey bûn; ne yek, ne du, lê rêzek serketî ya serketî ya di nav çend salan de. 1935 - Şampiyoniya Duyemîn Pêşbaziya Hemî Yekîtiyê ya Muzîkjenên Performansa li Lenîngradê. Salek şûnda - serkeftin di Pêşbaziya Navneteweyî ya Viyanayê de (xelata yekem). Paşê Bruksel (1938), testa herî girîng ji bo her muzîkvanekî; Flier li vir xwediyê xelata sêyemîn a bi rûmet e. Rabûn bi rastî gêj bû - ji serkeftina di azmûna Muhafezekar de heya navdariya cîhanê.

Flier nuha temaşevanên xwe, berfireh û fedakar heye. "Flierists", wek hezkirên hunermend di salên sî de dihat gotin, di rojên pêşandanên wî de li salonan qelebalix dibûn, bi coş bersiv da hunera wî. Çi îlhama muzîkjenê ciwan da?

Tecrûbeya rastîn, kêm kêm - berî her tiştî. Lîstina Flier îhtîmalek dilşewat, pathosek bi deng, dramayek heyecan a ezmûna muzîkê bû. Mîna tu kesî, wî karîbû temaşevanan bi "bêhna demarî, tûjbûna deng, tavilê bilind bibe, mîna ku pêlên dengî kef bike" bikişîne temaşevanan. (Alshwang A. Dibistanên Sovyetê yên Pîanoîzmê // Sov. Muzîk. 1938. Hejmar 10-11. P. 101.).

Helbet diviyabû ku ew jî cihêreng bûya, li gorî hewcedariyên cihêreng ên karên ku hatine kirin biguncîne. Lê dîsa jî cewhera wî ya hunerî ya agirîn herî zêde li gorî ya ku di notan de bi têbînîyên Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza hatine nîşankirin; hêmana wî ya zikmakî li cihê ku fortissimo û zexta hestyarî ya giran di muzîkê de serdest bû. Di kêliyên weha de, wî bi rastî bi hêza xwe ya dilşewat temaşevanan dîl digirt, bi biryardariyek bêserûber û împeretor guhdêr dixist bin îradeya xwe ya performansê. Û ji ber vê yekê "li dijî hunermendê dijwar e, her çend şirovekirina wî bi ramanên serdest re hevûdu nebe" (Adzhemov K. Diyariya Romantîk // Sov. Muzîk. 1963. Hejmar 3. P. 66.)rexnegirek dibêje. Yekî din dibêje: “Ew (Fliera.- Birêz C.) Axaftina bi romantîkî ya bilindkirî di kêliyên ku tansiyona herî mezin ji lîstikvan re hewce dike de hêzek bandorek taybetî digire. Bi pathosa oratorîkî ve girêdayî ye, ew herî bi hêz xwe di qeydên tund ên îfadekirinê de nîşan dide. (Shlifshtein S. Xelatgirên Sovyetê // Sov. Muzîk. 1938. Hejmar 6. P. 18.).

Coş û kelecan carinan Flier ber bi bilindbûnê ve dibirin. Di accelerando ya dîn de, berê wusa bû ku hestek nîsbet winda dibû; leza bêbawer a ku piyanîst jê hez dikir nehişt ku ew bi tevahî teksta muzîkê "biwêj" bike, wî neçar kir ku "ji bo hindek "kêmkirin" di hejmara hûrguliyên diyardeyî de here" (Rabinovich D. Sê xelatgir // Sov. huner. 1938. 26 Avrêl). Wusa çêbû ku tevna muzîkê tarî kir û pedalîzasyona pir zêde. Igumnov, ku qet ji dûbarekirina ji xwendekarên xwe re newestiya: "Sînora leza bilez ew e ku meriv bi rastî her dengek bibihîze." (Milstein Ya. Performanse û prensîbên pedagojîk ên KN Igumnov // Mamosteyên dibistana piyanîst a Sovyetê. - M., 1954. P. 62.), – zêdetir ji carekê şîret li Flier kir "ku hinekî germahiya xwe ya carinan zêde nerm bike, rê li ber tempoyên nehewce bilez û carinan jî zêde barkirina dengan bigire" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. Hejmar 10-11. P. 105.).

Taybetmendiyên xwezaya hunerî ya Flier wekî lîstikvan bi giranî repertuwara wî diyar kir. Di salên berî şer de, bala wî li ser romantîkan bû (di serî de Liszt û Chopin); wî jî eleqeyeke mezin nîşanî Rachmanînov da. Li vir bû ku wî "rola" performansa xwe ya rastîn dît; Li gorî rexnegirên salên sî, şîroveyên Flier yên ji berhemên van bestekaran li ser gel "bandorek hunerî ya rasterast, mezin" hebû. (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Muzîk. 1937. Oct.). Wekî din, wî bi taybetî ji Pelê cinan, dojehê hez dikir; Chopin leheng, wêrek; Rachmaninov dramatîk aciz kir.

Pîanîst ne tenê nêzî helbest û cîhana fîgurî ya van nivîskaran bû. Di heman demê de ew ji şêwaza piyanoya wan a xemilandî ya xemilandî jî bandor bû - ew pirrengiya cil û bergên birêkûpêk, luksa xemilandina piyanoyê, ku di afirandinên wan de ne. Astengîyên teknîkî zêde wî aciz nedikir, piraniya wan bêyî hewldanek xuya, bi hêsanî û xwezayî derbas kir. “Teknîka mezin û piçûk a Flier bi heman awayî balkêş e… Pîanîstê ciwan gihîştiye wê qonaxê virtûoziyê ku kamilbûna teknîkî bi serê xwe dibe çavkaniya azadiya hunerî.” (Kramskoy A. Hunera ku kêfxweş dike // Hunera Sovyetê. 1939. 25 Çile).

Demek taybetmendî: herî kêm gengaz e ku meriv teknîka Flier di wê demê de wekî "nexuya" pênase bike, ku bêje ku di hunera wî de tenê rolek xizmetguzarî jê re hatiye dayîn.

Berevajî vê, ew virtûoziyek wêrek û wêrek bû, bi eşkereyî bi hêza xwe ya li ser materyalê serbilind serbilind bû, bi bravûra ronî dibiriqî, tamayên piyanîstî ferz dikir.

Pîremêrdên salonên konserê bi bîr tînin ku, hunermend di xortaniya xwe de berê xwe daye klasîkan, bi dilxwazî-nexwazî ​​ew "romantîze" kirine. Carinan ew jî hate şermezar kirin: "Flier dema ku ji hêla bestekerên cihêreng ve tê çêkirin xwe bi tevahî naguheze "pergalek" hestyarî ya nû" (Kramskoy A. Hunera ku kêfxweş dike // Hunera Sovyetê. 1939. 25 Çile). Ji bo nimûne, şirovekirina wî ya Appasionata Beethoven. Li gel hemû balkêşiya ku piyanîst anî ser sonata, şirovekirina wî, li gorî hevdeman, bi ti awayî wekî standardek şêwaza klasîk a hişk nekiriye. Ev ne tenê bi Beethoven re çêbû. Û Flier ew dizanibû. Ne tesaduf e ku di repertuwara wî de cîhek pir mutewazî ji hêla sazbendên wekî Scarlatti, Haydn, Mozart ve hat girtin. Bach di vê repertuwarê de hat temsîlkirin, lê bi giranî bi aranje û transkrîpsiyonan. Pianîst pir caran li Schubert, Brahms jî nedizivirî. Bi gotinekê, di wê edebiyatê de ku teknîka balkêş û balkêş, qada popê ya fireh, germahiya agirpêketî, comerdiya zêde ya hestan têra serkeftina performansê dikir, ew wergêrekî hêja bû; li cihê ku hesabek çêker a tam hewce bû, analîzek rewşenbîrî-felsefîkî carinan ne di astek wusa girîng de derdiket holê. Û rexneyên hişk, rêzgirtina ji destkeftiyên wî re, hewce nedidît ku vê rastiyê dorpêç bikin. "Têketiyên Flier tenê behsa tengbûna naskirî ya daxwazên wî yên afirîner dikin. Li şûna ku bi domdarî repertuwara xwe berfireh bike, hunera xwe bi ketina kûr di nav şêwazên herî cihêreng de dewlemend bike, û Flier ji her kesî zêdetir xwedî vî karî ye, ew xwe bi performansek pir geş û xurt, lê hinekî monoton ve sînordar dike. (Di şanoyê de di rewşên wiha de dibêjin hunermend ne rola xwe dilîze) (Grigoriev A. Ya. Flier // Hunera Sovyetê. 1937. 29 Sept.). "Heya nuha, di performansa Flier de, em pir caran bi pîvana mezin a jêhatiya wî ya piyanîst hîs dikin, ne bi pîvana giştîkirina ramanê ya kûr, tijî felsefî." (Kramskoy A. Hunera ku kêfxweş dike // Hunera Sovyetê. 1939. 25 Çile).

Belkî jî rexne rast û xelet bû. Maf, ji bo berfirehkirina repertuwara Flier, ji bo pêşdebirina cîhanên nû yên şêwazê ji hêla piyanîst ve, ji bo berfirehkirina asoyên wî yên hunerî û helbestî. Di heman demê de, ew bi tevahî ne rast e ku ciwan ji ber kêmasiya "pîvana giştîkirina ramanê ya kûr û tevahî ya felsefî" sûcdar dike. Çavdêran gelek hesab kirin - û taybetmendiyên teknolojiyê, û meylên hunerî, û pêkhatina repertuwarê. Carinan tenê li ser temen, ezmûna jiyanê û xwezaya kesayetiyê têne ji bîr kirin. Ne qedera herkesî ye ku bibe fîlozof; kesayetî her tim e biserve tiştek û kêmkir tiştek.

Taybetmendiya performansa Flier bêyî ku behsa tiştek din bike dê ne temam be. Pîanîst di şîroveyên xwe de karîbû bi tevahî li ser îmaja navendî ya kompozîsyonê bisekine, bêyî ku ji hêla hêmanên duyemîn, duwem ve mijûl bibe; wî karîbû bi pêşkeftina vê wêneyê rehet eşkere bike û siya bide. Wek qaîde, şîroveyên wî yên perçeyên piyanoyê dişibin wêneyên dengbêjan, yên ku ji dûr ve ji hêla guhdaran ve dihatin dîtin; vê yekê mimkun kir ku bi zelalî "pêşîn" were dîtin, ku bi awayekî bêkêmasî ya sereke fêm bike. Igumnov her gav jê hez dikir: "Flier," wî nivîsand, "berî her tiştî, yekitî, organîkiya xebata ku hatî kirin dixwaze. Ew herî zêde bi xêza giştî re eleqedar e, ew hewl dide ku hemî hûrguliyan bi diyardeya zindî ya ku ji wî re cewhera xebata xwe xuya dike ve girêbide. Ji ber vê yekê, ew ne meyla ye ku her hûrguliyekê bide ber hev an jî hin ji wan ji bo zirara tevahiyê derxe holê.

… Tiştê herî geş, – Konstantîn Nîkolayevîç bi dawî kir, – jêhatîbûna Flier dema ku li ser tamayên mezin radibe xuya dibe… Ew di perçeyên improvîzasyon-lîrîk û teknîkî de bi ser dikeve, lê ew mazurka û valsên Chopin ji wî qelstir lê dixe! Li vir hûn hewceyê wê filîgranê, wê xemilandina zêrkeriyê, ku ne nêzî xwezaya Flier e û ku ew hîn jî hewce dike ku pêş bixe. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Music. 1937. Hejmar 10-11. P. 104.).

Bi rastî, karên piyanoyê yên abîdeyê bingeha repertuwara Flier ava kirin. Em dikarin bi kêmanî navê konsertoya A-major û herdu sonatên Lîszt, sonata Fantazî ya Schumann û sonata piçûk a B-flat ya Chopin, “Appassionata” ya Beethoven a Mussorgsky û “Wêneyên li Pêşangehekê”, formên çerxên mezin ên Ravel, Tiştafichaevsky, , Rachmaninov û nivîskarên din. Helbet repertuareke wiha ne tesadufî bû. Pêdiviyên taybetî yên ku ji hêla muzîka formên mezin ve têne ferz kirin bi gelek taybetmendiyên diyariya xwezayî û destûra hunerî ya Flier re têkildar bûn. Di nav avahîyên dengî yên fireh de ku hêza vê diyariyê bi zelalî diyar dibû (tehmeta bahoz, azadiya nefesên rîtmîkî, cûrbecûr cûrbecûr), û ... yên hindiktir jî veşartibûn (Igumnov behsa wan kir bi mînyaturên Chopin ve).

Bi kurtî, em tekez dikin: serkeftinên mamosteyê ciwan bi hêz bûn, ji ber ku ew ji temaşevanên girseyî û populer ên ku salonên konserê tije kiribûn di salên bîst û sî de bi dest xistibûn. Raya giştî bi eşkere ji kredoya performansê ya Flier bandor bû, dilşewat û cesareta lîstika wî, hunerweriya wî ya cihêreng, di dilê xwe de bû. GG Neuhaus di wê demê de nivîsand: "Ev piyanîstek e, ku ji girseyê re bi zimanekî muzîkê yê împeretor, bi jan, qanihker diaxive, ji kesê ku di muzîkê de xwedî ezmûnek hindik e jî tê famkirin." (Neigauz GG Serkeftina muzîkjenên Sovyetê // Koms. Pravda 1938. 1 Hezîran.).

…Û paşê ji nişka ve alozî derket. Ji dawiya sala 1945, Flier dest pê kir ku tiştek di destê wî yê rastê de çewt e. Bi eşkere qels bûye, çalakî û jêhatiya yek ji tiliyan winda kiriye. Bijîjk xisar dibûn û di vê navberê de dest her ku diçû xerabtir dibû. Di destpêkê de, piyanîst hewl da ku bi tilikê bixapîne. Dûv re wî dest pê kir ku dev ji perçeyên piyanoyê yên bêserûber berde. Repertuwara wî zû kêm bû, hejmara performansan bi felaket kêm bû. Di sala 1948-an de, Flier tenê carinan beşdarî konserên vekirî dibe, û tewra wê hingê jî bi piranî di êvarên ode-ansembleyê yên nerm de beşdar dibe. Wusa dixuye ku ew di nav sîwanan de diherike, çavên hezkirên muzîkê winda dike…

Lê Flier-mamoste di van salan de xwe bi dengekî bilindtir û bi dengekî bilind eşkere dike. Ji neçarî ji sehneya konserê xanenişîn bû, wî bi tevahî xwe da mamostetiyê. Û bi lez pêşketin; Di nav şagirdên wî de B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyşov, M. Pletnev… Flier di pedagojiya piyanoyê ya Sovyetê de kesayetek navdar bû. Nasîna bi kurtasî be jî, bi dîtinên wî yên li ser perwerdehiya muzîkjenên ciwan, bêguman balkêş û hînker e.

Yakov Vladimirovich got: “… Ya sereke ew e ku meriv alîkariya xwendekar bike ku bi qasî ku gengaz be rast û kûr têbigihîje tiştê ku jê re niyeta (fikra) helbestî ya sereke ya berhevokê tê gotin. Ji ber ku tenê ji gelek têgihiştinên gelek ramanên helbestî pêvajoya damezrandina muzîkjenê paşerojê pêk tê. Wekî din, ji bo Flier ne bes bû ku xwendekar di hin bûyerek yekane û taybetî de nivîskar fam bike. Wî bêtir daxwaz kir - têgihiştin awayî bi hemû şêweyên xwe yên bingehîn. “Tenê piştî ku meriv afirînerê çêkerê ku vê şaheseriyê afirandiye baş bi dest xistiye, meriv li ser şaheserên edebiyata piyanoyê destûr e.” (Gotinên Ya. V. Flier ji notên sohbetên nivîskarê gotarê bi wî re hatine vegotin.).

Pirsgirêkên ku bi şêwazên performansê yên cihêreng ve girêdayî ne di xebata Flier ya bi xwendekaran re cîhek mezin girt. Li ser wan gelek tişt hatine gotin, û ew bi berfirehî hatine analîz kirin. Mînakî di polê de meriv dikare gotinên weha bibihîze: "Belê, bi gelemperî ne xirab e, lê dibe ku hûn vî nivîskarî pir "çopînin" dikin." (Lêbarkirinek ji piyanîstek ciwan re ku di ravekirina yek ji sonata Mozart de gelek wateyên derbirînê bi kar anî.) An jî: “Zêdeyî virtûoziya xwe nede ber çavan. Dîsa jî, ev ne Lîszt e” (bi girêdana Brahms “Variations on a Theme of Paganini”). Dema ku cara yekem li lîstikek guhdarî dikir, Flier bi gelemperî dev ji lîstikvan nedikir, lê dihişt ku ew heya dawiyê biaxive. Ji bo profesor, rengê stenbolê girîng bû; Wî tabloya deng bi giştî nirxand, asta rastbûna wê ya stîlîstîk, rastiya hunerî diyar kir.

Flier di performansê de li hember keyfî û anarşiyê bêtehemûl bû, tevî ku ev hemî ji hêla ezmûna herî rasterast û tund ve hatî "tehm kirin". Xwendevan ji aliyê wî ve li ser naskirina bê şert û merc a pêşîniya îradeya bestekar mezin bûn. "Divê nivîskar ji her kesî ji me bêtir were bawer kirin," wî qet ji îlhamkirina ciwanan newestiya. "Çima hûn baweriya xwe bi nivîskarê naynin, li ser çi bingehê?" - wî şermezar kir, wek nimûne, xwendekarek ku bi nefikirî plansaziya performansê ya ku ji hêla afirînerê kar bi xwe ve hatî destnîşan kirin guhertiye. Bi kesên nûhatî yên di pola xwe de, Flier carinan analîzek hûrgulî, rast û hûrgilî ya metnê dikir: mîna ku bi şûşeyek mezinker ve, piçûktirîn qalibên tevna dengî ya xebatê were vekolîn, hemî têbînî û binavkirinên nivîskar têne fam kirin. "Hûn fêr bibin ku ji rêwerz û daxwazên bestekarê, ji hemî derb û nuwazeyên ku wî di notan de hatine rast kirin, herî zêde bistînin," wî hîn kir. “Ciwan mixabin her tim ji nêz ve li nivîsê nanêrin. Tu gelek caran guhê xwe didî piyanîstekî ciwan û dibînî ku wî hemû hêmanên teşeyê perçeyê nas nekiriye û li gelek pêşniyarên nivîskar nefikirîye. Carinan, bê guman, piyanîstek wusa bi tenê jêhatîbûna wî tune ye, lê pir caran ev encama lêkolînek ne têra lêkolînê ya xebatê ye.

Yakov Vladimirovich berdewam kir: "Bê guman, nexşeyek şîrovekirinê, ku ji hêla nivîskar bi xwe ve hatî pejirandin jî, ne tiştek neguhêrbar e, ji hêla hunermend ve nayê verast kirin. Berevajî vê, derfeta (di ser de jî, pêwîstî!) ku mirov bi helwêsta berhemê xwe “ez”a helbestî ya herî hundir îfade bike, yek ji sirên efsûnî yên performansê ye. Remarque – îfadekirina îradeya bestekar – ji bo wergêr pir girîng e, lê ne dogma ye jî. Lêbelê, mamosteyê Flier dîsa jî ji van tiştan dest pê kir: "Pêşî, bi qasî ku gengaz dibe, tiştê ku nivîskar dixwaze bike, û paşê ... Wê hingê em ê bibînin."

Flier ji ber ku ji xwendekar re peywirek performansê danî, qet ferq nekir ku fonksiyonên wî yên mamostetiyê qediyane. Berevajî vê, wî yekser rêyên çareserkirina vê pirsgirêkê destnîşan kir. Wekî qaîde, li wir, li cih, wî ceribandina tiliyan kir, di eslê pêvajoyên motorê û hestên tiliyê yên pêwîst de kûr kir, bi pedalkirinê vebijarkên cûrbecûr ceriband û hwd. Dûv re wî ramanên xwe di forma talîmat û şîretên taybetî de kurt kir. . “Ez wisa difikirim ku di pedagojiyê de mirov nikare xwe bi ravekirina ji xwendekar re sînordar bike va ji wî tê xwestin ku armancek, bi vî awayî were formulekirin. çawa divê bike çawa ji bo bidestxistina xwestinê - divê mamoste jî vê yekê nîşan bide. Nemaze ger ew piyanîstek bi ezmûn be…”

Bê guman fikrên Flier di derbarê çawa û bi kîjan rêzê de materyalên nû yên muzîkê bêne serwer kirin. "Bêtecrubeya piyanîstên ciwan pir caran wan ber bi rêyeke çewt ve dihêle," wî destnîşan kir. , nasîna rûberî bi nivîsê. Di vê navberê de, ji bo pêşdebirina aqilê muzîkê ya herî bikêrhatî ew e ku meriv bi baldarî mentiqê geşedana ramana nivîskar bişopîne, strukturê berhemê fam bike. Nemaze heke ev kar ne tenê "çêkirî" be…"

Ji ber vê yekê, di destpêkê de girîng e ku meriv lîstikê bi tevahî veşêre. Bila ew lîstikek nêzîkê xwendina ji pelek be, her çend ji hêla teknîkî ve pir dernekeve. Di heman demê de, pêdivî ye ku meriv bi yek nihêrînek li kabloya muzîkê binêre, wekî ku Flier got, biceribînin ku "evîndar bibin". Û dûv re dest bi fêrbûna "perçe" bikin, xebata hûrgulî ya ku jixwe qonaxa duyemîn e.

Yakov Vladimirovich di peyva xwe de her gav pir zelal bû; Gotinên wî ji aliyê şênber û teqez ve dihatin cudakirin, ew tam ber bi hedefê ve dihatin kirin. Di polê de, nemaze dema ku bi xwendekaran re mijûl dibû, Flier bi gelemperî pir lakonîk bû: "Dema ku hûn bi xwendekarek ku we demek dirêj û baş nas dike re dixwîne, gelek gotin ne hewce ne. Bi salan têgihiştinek tam tê. Carinan du-sê hevok, an jî tenê îşaretek bes in… ”Di heman demê de, Flier ramana xwe eşkere kir, çawa dizanibû û jê hez dikir ku formên vegotinê yên rengîn bibîne. Axaftina wî bi destanên neçaverêkirî û mecazî, berawirdeyên aqilmend, metelokên matmayî dihatin rijandin. "Li vir hûn hewce ne ku wekî somnambulist tevbigerin ..." (li ser muzîka ku bi hestek veqetandî û bêhêziyê dagirtî ye). "Ji kerema xwe li vê derê bi tiliyên bêkêmasî bileyzin" (li ser beşê ku divê leggierissimo were kirin). "Li vir ez di melodiyê de hinekî din rûn dixwazim" (telîmat ji xwendekarek re ku dengê kantilena wî hişk û ziwa dibe). "Hestyar bi qasî ku tiştek ji qalikê were hejandin yek e" (li ser teknîka akordê di yek ji perçeyên "Mephisto-Waltz" a Liszt de). An jî, di dawiyê de, watedar: "Ne hewce ye ku hemî hest derbikevin - tiştek di hundurê xwe de bihêlin ..."

Taybetmendî: piştî lêksazkirina Flier, her perçeyek ku ji hêla xwendekarek têra xwe xurt û bi deng ve hatî çêkirin, bandor û zerafetek piyanîstîkî ya taybetî ku berê ne taybetmendiya wê bû bi dest xist. Ew mamosteyek bêhempa bû ku di lîstika xwendekaran de ronahiyê bîne. Yakov Vladimirovich got, "Xebata xwendekarek di polê de bêzar e - ew ê li ser sehnê hê bêtir bêzar xuya bike." Ji ber vê yekê, performansa di dersê de, wî bawer kir, divê bi qasî ku pêkan nêzî konserê bibe, bibe celebek qonaxek ducar. Ango, di pêş de jî, di şert û mercên laboratîfê de, pêdivî ye ku meriv di piyanîstek ciwan de kalîteya girîng a wekî hunermendiyê teşwîq bike. Wekî din, mamoste, dema ku performansek giştî ya heywanê xwe plan dike, dê bikaribe tenê xwe bispêre bextewariya rast.

Tiştek din. Ne veşartî ye ku her temaşevan her gav ji wêrekiya lîstikvanê li ser dikê bandor dibe. Li ser vê yekê, Flier ev tişt destnîşan kir: "Li ber klavyeyê ye, divê meriv netirse ku rîskan bigire - nemaze di salên ciwan de. Girîng e ku di xwe de wêrekiya qonaxê pêş bixin. Wekî din, demek psîkolojîk a paqij hîn jî li vir veşartî ye: gava ku mirovek pir hişyar e, bi hişyarî nêzî yek an cîhek din a dijwar dibe, bazdanek "xayîn" û hwd., ev cîhê dijwar, bi gelemperî, dernakeve, dişkê … ”Ev e - di teoriyê de. Di rastiyê de, tiştek ji şagirtên Flier re îlham nedikir ku ew qas bi awayê lîstikvaniya mamosteyê xwe, ku ji wan re baş tê zanîn, netirsiyê derxînin pêş.

… Di payîza 1959 de, ji bo gelekan neçaverêkirî, afîşan vegera Flier bo qonaxa konsera mezin ragihand. Li paş emeliyateke dijwar hebû, bi mehên dirêj vesazkirina teknîka pianîstîkê, şiklê xwe digirt. Dîsa, piştî navberek ji deh salan zêdetir, Flier jiyana lîstikvanek mêvan bi rê ve dibe: ew li bajarên cihê yên Yekîtiya Sovyetê dilîze, rêwîtiya derveyî welêt dike. Li çepikan didin, bi germî û dilgermî pêşwazî dikin. Wekî hunermendek, ew bi gelemperî bi xwe re rast dimîne. Ji ber vê yekê, mamosteyek din, Flierek din, ket jiyana konserê ya salên şêstî…

"Bi salan re, hûn dest pê dikin ku huner bi rengek cûda fêm bikin, ev neçar e," wî di salên xwe yên kêmbûnê de got. “Nêrînên muzîkê diguherin, têgehên xwe yên estetîk diguherin. Pir tişt hema hema di ronahiya berevajî de ji ya ciwaniyê tê pêşkêş kirin… Bi xwezayî, lîstik cûda dibe. Ev, bê guman, nayê vê wateyê ku her tişt êdî ji berê balkêştir xuya dike. Dibe ku tiştek tenê di salên pêşîn de balkêştir xuya bû. Lê rastî rastiyek e - lîstik cûda dibe ... "

Bi rastî, guhdaran tavilê ferq kir ku hunera Flier çiqas guherî. Di xuyabûna wî ya li ser sehnê de, kûrbûnek mezin, hûrgelek hundurîn xuya bû. Ew li pişt amûrê aramtir û hevsengtir bû; li gorî vê yekê, di diyardeya hestan de bêtir tê sekinandin. Hem dilşewat û hem jî bêhêziya helbestî ji hêla wî ve dest pê kir ku di bin kontrolek zelal de were girtin.

Dibe ku performansa wî ji ber spontaniya ku wî temaşevanên beriya şer jê re dilşewat kir hinekî kêm bû. Lê zêdegaviyên hestyarî yên eşkere jî kêm bûne. Him pêlên deng û him jî teqînên volkanîk ên klîmîkê bi wî re wek berê ne spontan bûn; yekî dît ku ew êdî bi baldarî hatine fikirandin, amade kirin, xêzkirin.

Ev bi taybetî di şirovekirina Flier ya Ravel ya "Koreografîk Waltz" de hate hîs kirin (bi awayê, wî aranjmanek vê xebatê ji bo piyanoyê çêkir). Her weha di Fantasia û Fuga di G minor a Bach-Liszt, sonata C minor a Mozart, Sonata Heftemîn a Beethoven, Etûdên Sîmfonîk ên Schumann, scherzos, mazûrka û noktûrnên Chopin, mazûrka û nokturnên Chopin, sonata B-mînor a Brahms û berhemên din ên resen jî hatin dîtin. salên dawî.

Li her derê, bi hêzek taybetî, hestiyariya wî ya bilind, rêjeya hunerî ya xebatê, dest pê kir ku xwe diyar bike. Di bikaranîna teknîk û rêgezên rengîn û dîtbarî de hişkbûn, carna jî hindek rêgir hebû.

Encama estetîkî ya hemî vê pêşveçûnê mezinbûna taybetî ya wêneyên helbestî yên di Flier de bû. Dem dema ahenga hundirîn a hestan û şêweyên îfadeya wan a sehneyê hatiye.

Na, Flier dejenere nebû "akademîsyen", wî cewherê xwe yê hunerî neguherand. Heta rojên xwe yên dawî di bin ala ezîz û nêzî xwe ya romantîzmê de performansa xwe kir. Romantîzma wî tenê cûda bû: gihîştî, kûr, bi jiyanek dirêj û ezmûnek afirîner ve dewlemend bû…

G. Tsypin