Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Bi rengekî, hêdî hêdî, bêyî hest û dengê reklamê, di nîvê salên 70-an de Alfred Brendel di rêza pêşiyê ya axayên pianîzma nûjen de bû. Heta van demên dawî, navê wî li gel navên hevtemen û hevalên xwendekar – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; îro ew pir caran bi navên ronakbîrên wekî Kempf, Richter an Gilels re tê dîtin. Ew yek ji hêja û, belkî, cîgirê herî hêja yê Edwin Fisher tê gotin.

Ji bo kesên ku bi pêşkeftina afirîner a hunermendê nas in, ev namzed ne bêhêvî ye: ew, mîna ku, ji pêşdîtinek bextewar a daneyên piyanîstîkî, aqil û germahiyê, ku rê li ber pêşkeftina ahengdar a jêhatiyê vedike, tê destnîşankirin. tevî ku Brendel perwerdeyeke sîstematîk negirtiye. Salên zarokatiya wî li Zagreb derbas bûn, ku dêûbavên hunermendê paşerojê otêlek piçûk digirtin, û kurê wî li qehwexaneyekê gramafona kevin xizmet kir, ku bû yekem "mamosteyê" wî yê muzîkê. Çend salan ji mamoste L. Kaan ders girt, lê di heman demê de hez ji wênesaziyê dikir û di 17 saliya xwe de biryar nedabû ku ji van her du pîşeyan kîjan tercîh bike. Brendle mafê hilbijartinê da… ji gel re: wî di heman demê de pêşangehek tabloyên xwe li Graz, ku malbat lê bar kir, saz kir û konserek solo da. Xuya ye ku serkeftina piyanîstê mezin derketiye holê, ji ber ku êdî hilbijartin çêbûye.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Pêngava yekem a li ser riya hunerî ya Brendel serketina di sala 1949-an de li Pêşbaziya Pîano ya Busoni ya nû hatî damezrandin li Bolzano bû. Wê navûdengê wî anî (pir nerm), lê ya herî girîng, wê niyeta wî ya çêtirbûnê xurt kir. Çend sal in ew li Lûzernê bi pêşengiya Edwin Fischer beşdarî kursên masterê dibe, ji P. Baumgartner û E. Steuermann ders digire. Brendel ku li Viyanayê dijî, tevlî galaksiya piyanîstên ciwan ên jêhatî yên ku piştî şerê Avusturya derketin pêş, lê di destpêkê de ji nûnerên wê yên din cîhek kêmtir girîng digire. Digel ku hemî ew jixwe li Ewrûpa û li dervayî wê pir baş dihatin nas kirin, Brendle hîn jî "hêzdar" dihat hesibandin. Û ev heta radeyekê xwezayî ye. Berevajî hevrêyên xwe, wî belkî di hunerê de riya herî rasterast, lê dûrî riya herî hêsan hilbijart: wî xwe di çarçeweya odeyê-akademîk de negirt, mîna Badura-Skoda, serî neda alîkariya amûrên kevnar. mîna Demus, li ser yek an du nivîskaran pispor nebû, mîna Hebler, ne lezand "ji Beethoven ber bi caz û paş ve", mîna Gulda. Wî tenê xwest ku bibe xwe, ango muzîkjenek "normal". Û di dawiyê de berdêl da, lê ne yekser.

Di nîvê salên 60-an de, Brendel karî li gelek welatan bigere, serdana Dewletên Yekbûyî kir, û tewra li ser pêşnîyara pargîdaniya Vox-ê, hema hema berhevoka tevahî ya berhemên piyanoyê yên Beethoven tomar kir. Dora berjewendîyên hunermendê ciwan wê demê pir berfireh bû. Di nav tomarên Brendle de, em ê berhemên ku ji standarda piyanîstek ji nifşê wî dûr in bibînin - Wêneyên Mussorgsky li Pêşangehekê, Balakirev ya Islamey. Stravinsky Petrushka, Pieces (op. 19) û Koncerto (op. 42) ya Schoenberg, berhemên R. Strauss û Busoni Contrapuntal Fantasy, û di dawiyê de jî Koncertoya Pêncemîn a Prokofiev. Digel vê yekê, Brendle pir û bi dilxwazî ​​beşdarî komên odeyê ye: wî çerxa Schubert "Keça Bedew Miller" bi G. Prey re, Sonata Bartok ji bo Du Piyanoyan bi Percussion, Beethoven û Mozart Piyano û Quintetsên bayê, Brahms ya Macarî tomar kir. Dans û Konsertoya Stravînskî ji bo Du Piyanoyan… Lê di dilê repertuwara wî de, ji ber van hemûyan, klasîkên Viyana – Mozart, Beethoven, Schubert, û her weha – Liszt û Schumann hene. Di sala 1962-an de, êvara wî ya Beethoven wekî lûtkeya Festîvala Viyanayê ya paşîn hate nas kirin. Di wê demê de rexnegir F. Vilnauer nivîsîbû: “Brandl bê şik nûnerê herî girîng ê dibistana Viyana ya ciwan e”. "Beethoven ji wî re mîna ku ew bi destkeftiyên nivîskarên hevdem re naskirî be. Ew delîlên teşwîqkar dide ku di navbera asta kompozîsyona heyî û asta hişmendiya wergêran de têkiliyek hundurîn a kûr heye, ku di nav rûtîn û virtûozên ku di salonên me yên konserê de performansa dikin de pir kêm e. Ew pejirandina ramana şîrovekar a kûr a nûjen a hunermend bû. Zû zû, tewra pisporekî wekî I. Kaiser jê re dibêje "fîlozofek piyanoyê di warê Beethoven, Liszt, Schubert" de, û ji hevgirtina germahiyek bahoz û entelektuelîzma biaqil jê re nasnavê "fîlozofê piano yê hov" distîne. Di nav hêjayiyên bê guman ên lîstika wî de, rexnegir tundiya balkêş a raman û hestê, têgihîştinek hêja ya qanûnên form, mîmarî, mantiq û pîvana dereceyên dînamîkî, û ramanweriya plansaziya performansê vedibêjin. "Ev ji hêla zilamek ve tê lîstin ku fêm kir û eşkere kir ku çima û di kîjan alî de forma sonata pêş dikeve," Kaiser nivîsand, ku behsa şirovekirina xwe ya Beethoven dike.

Li gel vê, gelek kêmasiyên lêxistina Brendle jî di wê demê de diyar bûn – manerîzm, biwêjkirina bi qestî, qelsiya kantîlenayê, nekarîna gihandina bedewiya muzîka sade û bêhêvî; ne bê sedem yek ji rexnegiran şîret li wî kir ku bi baldarî guh bide şîroveya E. Gilels a sonata Beethoven (Op. 3, No. 2) "ji bo ku fêm bike ka çi di vê muzîkê de veşartî ye." Xuya ye hunermendê xwe rexnegir û jîr guh daye van şîretan, ji ber ku lîstika wî sadetir dibe, lê di heman demê de diyarkertir, kamiltir dibe.

Hebûna kalîteyê ya ku pêk hat di dawiya salên 60-an de nasnameya gerdûnî ya Brendle anî. Xala destpêkê ya navdariya wî konserek li salona Wigmore ya Londonê bû, piştî ku navûdeng û peyman bi rastî bi hunermend ket. Ji wê demê ve, wî gelek lîstiye û tomar kiriye, bêyî ku biguhezîne, lêbelê, hûrguliya xwe ya cewherî di hilbijartin û xwendina berheman de.

Brendle, bi hemû berfirehiya berjewendiyên xwe re, hewl nade ku bibe piyanîstek gerdûnî, lê berevajî vê yekê, êdî di qada repertoriyê de ber bi xwe vegirtinê ve diçe. Bernameyên wî Beethoven (ku sonatên wî du caran li ser tomar tomar kirine), piraniya berhemên Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann hene. Lê ew qet li Bach naxe (bawer dike ku ji bo vê yekê amûrên kevnar hewce dike) û Chopin ("Ez ji muzîka wî hez dikim, lê ew pir pisporiyê hewce dike, û ev yek min tehdîd dike ku têkiliya xwe bi bestekarên din re winda bikim").

Ji ber ku her tim îfadeker dimîne, bi hestyarî têr bûye, lêxistina wî êdî pir ahengtir bûye, deng xweştir e, biwêj dewlemendtir e. Di vî warî de nîşana konsera Schoenberg e, ku yekane bestekarê hevdem e, ligel Prokofiev, ku di repertuwara piyanîst de maye. Li gorî yek ji rexnegiran, ew ji Gould nêzîktirî îdealê, şirovekirina wê bû, "ji ber ku wî karî bedewiya ku Schoenberg dixwest xilas bike, lê nekariye derxîne."

Alfred Brendel ji virtuozek nûjen heya muzîkjenek mezin di rêyek pir rasterast û xwezayî re derbas bû. I. Harden, behsa xortên wê nifşê pîanîstên Viyenî yên ku Brendel tê de ye, nivîsî: "Bi rastî, ew tenê ye ku bi tevahî hêviyên ku wê demê li ser wî hatine danîn rastdar kir." Lêbelê, çawa ku riya rast ku ji hêla Brendle ve hatî hilbijartin qet ne hêsan bû, wusa jî naha potansiyela wê hîn jî ji westandinê dûr e. Vê yekê ne tenê bi konser û tomarên wî yên solo, lê di heman demê de çalakiyên bêdawî û cihêreng ên Brendel di warên cihê de jî bi îspat dike. Ew performansa xwe di komên odeyê de didomîne, yan hemû besteyên Schubert-ê yên çar-destan bi Evelyn Crochet, xelatgira Pêşbirka Tchaikovsky em nas dikin, tomar dike, an jî bi D. Fischer-Dieskau re di salonên herî mezin ên Ewropa û Amerîkayê de çerxên dengbêjiyê yên Schubert pêk tîne; ew pirtûk û gotaran dinivîse, li ser pirsgirêkên şirovekirina mûzîka Schumann û Beethoven dersên xwe dide. Hemî ev yek armancek sereke dişopîne - xurtkirina têkiliyan bi muzîkê û bi guhdaran re, û guhdarên me di dawiyê de karîbûn vê yekê "bi çavên xwe" di gera Brendel de li Yekîtiya Sovyetê di sala 1988 de bibînin.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990