Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot jiyanek dirêj û bêkêmasî fêkî jiya. Ew wekî yek ji tîtanên pianîzma cîhanê, wekî piyanîstê herî mezin ê Fransayê di sedsala me de ket dîrokê. Lê her çend em ji bo bîskekê li ser navûdeng û rûmetên vî masterê piyanoyê ji bîr bikin, wê hingê jî tiştê ku wî kir ji têrtir bû ku her û her navê wî di dîroka muzîka fransî de binivîsîne.

Di eslê xwe de, Cortot kariyera xwe wekî pianîstek ecêb dereng dest pê kir - tenê di berbanga 30 saliya xwe de. Bê guman, berî wê jî wî gelek wext ji piyanoyê re veqetand. Dema ku hîn li Konservatûara Parîsê xwendekar bû – pêşî di pola Decombe de, û piştî mirina yê dawîn di pola L. Diemer de, wî di sala 1896-an de dest bi konsera xwe ya Beethoven a bi G minor kir. Yek ji bandorên herî xurt ên xortaniya wî ji bo wî hevdîtinek - hê berî ku bikeve konservatuarê - bi Anton Rubinstein re bû. Hunermendê mezin ê rûs, piştî ku li lîstika wî guhdarî kir, bi van gotinan şîret li lawik kir: “Kebo, ezê ji te re çi bêjim ji bîr neke! Beethoven nayê lîstin, lê ji nû ve tê çêkirin. Ev gotin bûne dirûşma jiyana Corto.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Lê dîsa jî, di salên xwe yên xwendekariyê de, Cortot pir bi warên din ên çalakiya muzîkê re eleqedar bû. Ew ji Wagner hez dikir, stranên senfonîkî dixwend. Piştî qedandina konservatuarê di sala 1896-an de, wî bi serkeftî xwe wek piyanîst li çend welatên Ewropî daxuyand, lê di demek kurt de çû bajarê Wagner li Bayreuth, li wir du salan wek akompanîst, alîkarê derhêner, û di dawiyê de, kontraktor xebitî. di bin rêberiya Mohîcanên hunera rêvebiriyê - X. Richter û F Motlya. Paşê vedigere Parîsê, Cortot wekî propagandayekî domdar a xebata Wagner tevdigere; di bin rêvebiriya wî de, promiyera Mirina Xwedayan (1902) li paytexta Fransa pêk tê, operayên din jî têne lîstin. "Gava Cortot dimeşîne, ti têbîniyên min tune," Cosima Wagner bixwe têgihîştina xwe ya vê muzîkê bi vî rengî nirxand. Di sala 1902 de, hunermend li paytextê Komeleya Konserên Cortot ava kir, ku wî du demsalan rêberî kir, û dûv re bû rêvebirê Civata Neteweyî ya Parîs û Konserên populer li Lille. Di dehsala yekem a sedsala XNUMX-an de, Cortot hejmareke mezin ji berhemên nû pêşkêşî raya giştî ya Frensî kir - ji The Ring of the Nibelungen bigire heya berhemên nivîskarên hevdem, tevî rûsî. Û paşê ew bi rêkûpêk wek dirigjent bi orkestrayên herî baş re pêşkêş kir û du komên din damezrand - Fîlharmonî û Sîmfonî.

Bê guman, van salan Cortot dev ji performansa xwe wekî pianîst bernedaye. Lê ne tesaduf e ku em bi berfirehî li ser aliyên din ên çalakiya wî rawestiyan. Her çend tenê piştî 1908-an bû ku performansa piyanoyê hêdî hêdî di çalakiyên wî de derket pêş, ew bi rastî pirrengiya hunermend bû ku bi gelemperî taybetmendiyên berbiçav ên xuyangiya wî ya piyanotîk diyar kir.

Wî bi xwe kredoya xwe ya şirovekirinê wiha formule kir: “Helwesta li hember berhemekê dikare du alî be: yan bêtevgerî yan jî lêgerîn. Lêgerîna li niyeta nivîskar, dijberî kevneşopiyên qirkirî. Ya herî girîng ew e ku meriv ji xeyalan re azad bibe, dîsa kompozîsyonek biafirîne. Şirovekirin ev e.” Û di rewşeke din de jî ev fikir anî ziman: "Qedera herî bilind a hunermend ew e ku hestên mirovî yên di muzîkê de veşartî vejîne."

Belê, berî her tiştî Cortot li piyanoyê muzîkjenek bû û ma. Virtuosîtî qet bala wî nekişand û ne aliyê hunera wî ya xurt û berçav bû. Lê tewra pisporê piyanoyê yê wisa hişk jî wek G. Schonberg destnîşan kir ku daxwazek taybetî ya vî piyanîst heye: “Wî wext ji ku peyda kir ku teknîka xwe bi rêkûpêk bihêle? Bersiv hêsan e: wî qet nekir. Cortot her gav xeletî dikir, kêmasiyên bîranîna wî hebûn. Ji bo hunermendek din, kêmtir girîng, ev dê neyê efûkirin. Ji bo Cortot ne girîng bû. Ev wekî ku di tabloyên mamosteyên kevn de sîwan têne dîtin. Ji ber ku, tevî hemû xeletiyan, teknîka wî ya spehî bêkêmasî bû û heke muzîk hewce bike dikare her "agirava" bike. Daxuyaniya rexnegirê navdar ê Fransî Bernard Gavoti jî balê dikişîne: "Tiştê herî xweş di derbarê Cortot de ew e ku di bin tiliyên wî de piyano ji piyanoyê namîne."

Bi rastî, şîroveyên Cortot di bin serweriya muzîkê de ne, di bin serweriya ruhê xebatê de, aqilê herî kûr, helbesta wêrek, mentiqê ramana hunerî - her tiştê ku wî ji gelek hevalên piyanîst cuda dike. Û bê guman, dewlemendiya ecêb a rengên deng, ku xuya bû ku ji kapasîteyên piyanoyek asayî derbas dibe. Ne ecêb e ku Cortot bixwe têgeha "orkestrasyona piyanoyê" çêkiriye, û di devê wî de ew bi tu awayî ne tenê hevokek xweşik bû. Di dawiyê de, azadiya performansê ya ecêb, ku şiroveyên wî û pir pêvajoya lîstina karakterê refleksên felsefî an vebêjên dilşewat dida ku guhdaran bi awayekî bêserûber dîl digirt.

Van hemî taybetmendiyan Cortot kirin yek ji baştirîn wergêrên muzîka romantîk ên sedsala borî, di serî de Chopin û Schumann, û her weha nivîskarên fransî. Bi giştî repertuwara hunermend gelek berfireh bû. Li gel berhemên van bestekaran, wî sonata, rapsodî û transkrîpsîyonên Liszt, berhemên sereke û mînyaturên Mendelssohn, Beethoven û Brahms bi heybet pêk anîn. Her karek ku ji wî re taybetmendiyên taybetî, bêhempa werdigire, bi rengek nû vedibe, carinan dibe sedema nakokî di nav pênasan de, lê her gav temaşevanan kêfxweş dike.

Cortot, muzîkjenek heta bi mejiyê hestiyê xwe, tenê bi repertuara solo û konserên bi orkestrayê têr nebû, hertim berê xwe da muzîka odeyê jî. Di sala 1905-an de, bi Jacques Thibault û Pablo Casals re, wî trîoyek damezrand, ku konserên wan çend dehsalan - heya mirina Thibaut - ji bo hezkirên muzîkê betlane bûn.

Rûmeta Alfred Cortot - piyanîst, konduktor, lîstikvanê ensembleyê - jixwe di salên 30-an de li çaraliyê cîhanê belav bû; li gelek welatan bi qeydan dihat naskirin. Di wan rojan de – di dema herî bilind de – hunermend serdana welatê me kir. Profesor K. Adzhemov atmosfera konserên xwe wiha vedibêje: “Em li hêviya hatina Cortot bûn. Di bihara sala 1936an de li Moskova û Lênîngradê konseran kir. Yekemîn derketina wî ya li ser sehneya Salona Mezin a Konservatuara Moskowê tê bîra min. Hunermend bêyî ku li benda bêdengiyê bimîne bi zor li ser amûrê cîh girt, tavilê "êrîşî" mijara Etûdên Sîmfonîkî yên Schumann kir. Akorda hûrgelê ya bi tîpa C, bi tijebûna dengê xwe yê ronî, dixuya ku dengê salona bêhiş dibire. Bêdengîyek tavilê çêbû.

Cortot bi heybet, bi dilşewatî, bi dilxwazî ​​​​bi oratorî wêneyên romantîk ji nû ve afirand. Di nav hefteyekê de, yek li pey hev, şaheserên wî yên performansê li ber me deng vedan: sonata, balad, pêşgotina Chopin, konserê piyanoyê, Kreisleriana ya Schumann, Dîmenên Zarokan, Guhertoyên Cidî yên Mendelssohn, Vexwendina Weber ji bo Dansê, Sonata bi biçûk û Rapsodiya Duyemîn a Liszt… Her perçeyek di hişê xwe de mîna wêneyek rehet, pir girîng û neasayî di hişê xwe de dima. Mezinahiya peykersaziya wêneyên dengî ji ber yekbûna xeyala bi hêz a hunermend û jêhatîbûna piyanoyî ya ecêb a ku di nav salan de pêşketiye (bi taybetî vibratoya rengîn a tembûran) bû. Ji xeynî çend rexnegirên akademîk, şiroveya orîjînal a Cortot heyraniya giştî ya guhdarên Sovyetê stend. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus hunera Korto bilind nirxand.

Her weha hêja ye ku li vir nêrîna KN Igumnov, hunermendekî ku ji hêlekê ve nêzik e, lê ji hêlekê ve berevajî serê piyanîstên fransî ye, were vegotin: “Ew hunermendek e, bi heman awayî hem ji azweriya xwebexş û hem jî ji ronahiya derve re xerîb e. Ew hinekî rasyonalîst e, destpêka wî ya hestyarî girêdayî hişê ye. Hunera wî nazik e, carinan dijwar e. Paleta dengê wî ne pir berfireh e, lê balkêş e, ew bi bandorên amûra piyanoyê nayê kişandin, bi rengên kantilena û zelal re eleqedar dibe, ew ji bo dengên dewlemend hewl nade û di warê şarezatiya xwe de aliyê herî baş nîşan dide. lyrics. Rîtma wê pir azad e, rubatoya wê ya pir taybet carinan xêza giştî ya formê dişkîne û têgihîştina pêwendiya mentiqî ya di navbera hevokan de dijwar dike. Alfred Cortot zimanê xwe dîtiye û bi vî zimanî berhemên nas ên mamosteyên mezin ên berê vedibêje. Ramanên muzîkê yên vê dawiyê di wergera wî de pir caran eleqe û girîngiyek nû werdigirin, lê carinan ew ne werger derdikevin, û paşê gumanên guhdar ne li ser dilpakiya hunermend, lê li ser rastiya hunerî ya hundurîn a şîrovekirinê heye. Ev orîjînalbûn, ev lêpirsîn, taybetmendiya Cortot, ramana performansê hişyar dike û nahêle ku ew li ser kevneşopiya gelemperî ya naskirî rûne. Lêbelê, Cortot nayê teqlîd kirin. Qebûlkirina wê bê şert û merc, hêsan e ku meriv bikeve nav dahêneriyê.

Dûv re, guhdarên me fersend dîtin ku bi lêxistina piyanîstê Fransî ji gelek tomaran, ku nirxa wan bi salan kêm nabe, nas bikin. Ji bo kesên ku îro li wan guhdarî dikin, girîng e ku taybetmendiyên taybetmendiya hunera hunermend, ku di tomarên wî de têne parastin, bînin bîra xwe. Yek ji jînenîgarên Cortot dinivîse: "Her kesê ku dest li şîroveya wî dike," yek ji jînenîgarên Cortot dinivîse, "divê dev ji xapandina kûr berde ku şirove, qaşo, veguheztina muzîkê ye di heman demê de, berî her tiştî, pabendbûna bi teksta muzîkê, "nameya wê" re. Mîna ku ji Cortot re tê sepandin, helwestek wusa ji bo jiyanê bi tevahî xeternak e - jiyana muzîkê. Ger hûn wî bi notên di destên wî de "kontrol bikin", wê hingê encam tenê dikare xemgîn be, ji ber ku ew qet ne "fîlologek" muzîkê bû. Ma wî di hemû rewşên muhtemel de – bi lez, bi dînamîk, bi rûbatoya çikyayî – bênavber û bêşerm guneh nekir? Ma ramanên wî bi xwe ji îradeya bestekar ji bo wî ne girîngtir bûn? Wî bi xwe helwesta xwe wiha formule kir: "Chopin ne bi tiliyan, bi dil û xeyalê tê lîstin." Ev bawerîya wî wek wergêr bi giştî bû. Notên wî ne wekî kodên qanûnên statîk, lê, heya radeya herî bilind, wekî bangek li hestên lîstikvan û guhdaran, bangek ku wî diviya deşîfre bike, bala wî dikişîne. Corto di wateya berfireh a peyvê de afirînerek bû. Ma piyanîstek avabûna nûjen dikare vê yekê bi dest bixe? Probably ne. Lê Cortot ji xwesteka îroyîn a ji bo tekûziya teknîkî kole nebû - ew di jiyana xwe de hema bêje efsane bû, hema hema li derveyî rexneyê. Wan di rûyê wî de ne tenê pianîstek, lê kesayetiyek dît, û ji ber vê yekê faktorên ku ji nota "rast" an "derew" pir bilindtir bûn hebûn: jêhatiya wî ya edîtorî, jêhatiya wî ya nebihîstî, pileya wî wekî mamosteyek. Ev hemû jî desthilatdariyeke ku nayê înkarkirin afirand, ku heta roja îro ji holê ranebûye. Cortot bi rastî dikaribû xeletiyên xwe bikira. Di vê minasebetê de mirov dikare bi îronîk bişirîne, lê tevî vê yekê jî divê mirov guh bide şîroveya wî.”

Rûmeta Cortot - piyanîst, konduktor, propagandîst - bi çalakiyên wî yên mamoste û nivîskarî zêde bû. Di sala 1907an de li Konservatûara Parîsê dersa R. Punyo wergirt û di sala 1919an de tevî A. Mange Ecole Normale ava kir, ku zû navdar bû û li wir derhêner û mamoste bû - li wir dersên tercumanê yên havînê da. . Desthilatdariya wî ya mamostetiyê bêhempa bû, û xwendekar bi rastî ji çar aliyên cîhanê herikîn pola wî. Di nav wan kesên ku di demên cuda de bi Cortot re xwendiye A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck û bi dehan pianîstên din hene. Pirtûkên Cortot – “Mûzîka Piyanoyê ya Fransî” (di sê cildan), “Prensîbên Rasyonel ên Teknîkîya Piyanoyê”, “Dersa Şîrovekirinê”, “Aspektên Chopin”, çap û xebatên wî yên metodîk li çaraliyê cîhanê geriyan.

Claude Debussy di destpêka sedsala me de li ser Cortot got: "… Ew ciwan e û ji muzîkê re evînek bi tevahî fedakar heye." Corto di tevahiya jiyana xwe de heman ciwan û evîndarê muzîkê ma, û ji ber vê yekê di bîra her kesê ku bihîstiye ku wî dileyze an pê re danûstendinê de maye.

Grigoriev L., Platek Ya.