Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Xebata bestekar û kemançêkerê navdar ê îtalî A. Corelli bandorek mezin li muzîka enstrumental a Ewropî ya dawiya XNUMX-an kir - nîvê yekem ê sedsalên XNUMX-an, ew bi mafdarî wekî damezrînerê dibistana kemanê ya Italiantalî tê hesibandin. Gelek ji bestekarên sereke yên serdema jêrîn, di nav de JS Bach û GF Handel, pir qîmet didin pêkhateyên instrumental ên Corelli. Wî xwe ne tenê wekî bestekar û kemançêkerek hêja, lê di heman demê de wekî mamosteyek (dibistana Corelli xwedan galaksiyek tevaya mamosteyên hêja ye) û rêberek (ew serokê komên cûrbecûr ên amûran bû) nîşan da. Creativity Corelli û çalakiyên wî yên cihêreng di dîroka muzîk û celebên muzîkê de rûpelek nû vekiriye.
Di derbarê destpêka jiyana Corelli de hindik tê zanîn. Wî dersên xwe yên yekem ên muzîkê ji kahînek wergirt. Piştî guhertina çend mamosteyan, Corelli di dawiyê de li Bologna diqede. Ev bajar cihê jidayikbûna hejmarek ji bestekarên navdar ên Italiantalî bû, û mayîna li wir, xuya ye, bandorek diyarker li ser çarenûsa paşerojê ya muzîkjenê ciwan hebû. Li Bologna, Corelli di bin rêberiya mamosteyê navdar J. Benvenuti de dixwîne. Rastiya ku di xortaniya xwe de Corelli di warê lêxistina kemanê de serkeftinek berbiçav bi dest xistiye, ji hêla vê yekê ve tê îspat kirin ku di sala 1670-an de, di 17 saliya xwe de, ew di Akademiya navdar a Bologna de hate pejirandin. Di 1670-an de Corelli diçe Romayê. Li vir ew di gelek komên orkestral û odeyî de dilîze, derhêneriya hin koman dike û dibe serokê koma dêrê. Ji nameyên Corelli tê zanîn ku di sala 1679an de ketiye xizmeta şahbanûya Swêdê Christina. Wekî muzîkjenê orkestrayê, ew di kompozîsyonê de jî mijûl e - ji bo patrona xwe sonatan çêdike. Yekem berhema Corelli (12 sê sonata dêrê) di 1681 de derketiye. Di nîvê salên 1680 de. Corelli kete xizmeta kardînalê Romayê P. Ottoboni û heta dawiya jiyana xwe li wir ma. Piştî 1708, ew ji axaftina gelemperî vekişand û hemî enerjiya xwe li ser afirîneriyê giran kir.
Berhevokên Corelli bi hejmar kêm in: di sala 1685-an de, li dû opusa yekem, sonata wî ya sêwî ya odeyê op. 2, di 1689 de - 12 sê sonata dêrê op. 3, di 1694 de - sonatên sêweya odeyê op. 4, di sala 1700 de - sonatên trio ya odeyê op. 5. Di dawiyê de, di 1714 de, piştî mirina Corelli, konserê wî grossi op. li Amsterdamê hate weşandin. 6. Ev berhevok, û her weha çend lîstikên takekesî, mîrateya Corelli pêk tînin. Berhevokên wî ji bo enstrumanên têl ên bi kevan (keman, viola da gamba) yên bi çengelê an organê wekî amûrên pêvekirî ne.
Creativity Corelli 2 celebên sereke hene: sonata û konserto. Di xebata Corelli de bû ku celebê sonata di forma ku tê de taybetmendiya serdema preklasîk e hate damezrandin. Sonatên Corelli li 2 koman têne dabeş kirin: dêr û ode. Ew hem di pêkhatina şanogeran de (organ di sonata dêrê de, di sonata odeyê de bi çengê re hevrê dike), hem jî di naverokê de (sonata dêrê bi hişkî û kûrahiya naverokê ve ji hev cuda ye, ya odeyê nêzîkî komîteya dansê). Kompozîsyona enstrûmental a ku sonatayên weha jê re hatine çêkirin, 2 dengên melodîk (2 keman) û akompanîment (organ, çengel, viola da gamba) hebûn. Ji ber vê yekê ji wan re sê sonata tê gotin.
Konsertoyên Corelli jî di vê celebê de bûne fenomenek berbiçav. Şêweya konserê grosso gelek berî Corelli hebû. Ew yek ji pêşengên muzîka senfonîk bû. Fikra celebê celebek pêşbaziyek di navbera komek amûrên solo de bû (di konserên Corelli de ev rol ji hêla 2 keman û çelloyek ve tê lîstin) bi orkestrayê re: konserê bi vî rengî wekî alternatîfek solo û tutti hate çêkirin. 12 konserên Corelli, ku di salên paşîn ên jiyana bestekarê de hatine nivîsandin, di destpêka sedsala XNUMX-an de bû yek ji rûpelên herî geş di muzîka instrumental de. Ew hîn jî dibe ku xebata herî populer a Corelli ne.
A. Pilgun
Keman amûreke muzîkê ya bi eslê xwe neteweyî ye. Ew li dora sedsala XNUMX-an ji dayik bû û demek dirêj tenê di nav mirovan de hebû. "Bikaranîna berfireh a kemanê di jiyana gelêrî de ji hêla gelek wêne û gravurên sedsala XNUMX-an ve bi zelalî tê destnîşan kirin. Planên wan ev in: keman û çello di destê muzîkjenên gerok, kemançêkerên gundî de, kêfa mirovan li fuar û meydanan, li şahî û dîlanan, li meyxane û meyxanan. Kêmanê hetta helwêsteke biçûkxistinê jî li hember wê derdixist holê: “Tu hindik kesên ku wê bi kar tînin didîtin, ji bilî yên ku bi keda xwe dijîn. Ew ji bo danskirina di dawetan, masquerades de tê bikar anîn, "Philibert Iron Leg, muzîkjen û zanyarê fransî di nîvê yekem a sedsala XNUMX-an de nivîsand.
Nêrînek nerazî ya kemanê wekî amûrek gelerî ya dijwar di gelek gotin û biwêjan de xuya dike. Di fransî de peyva violon (keman) hîn jî wekî nifir tê bikaranîn, navê kesek bêkêr, ehmeq; bi inglîzî ji kemanê re fiddle û ji kemançêkerê gelêrî re fiddler tê gotin; di heman demê de, ev biwêjan xwedî wateyeke vulgar in: lêkera fiddlefaddle tê wateya – bêwate axaftin, sohbet; fiddlingmann wekî diz tê wergerandin.
Di hunera gelêrî de di nav muzîkjenên gerok de hunermendên mezin hebûn, lê dîrokê navên wan neparast. Yekemîn kemançêvanê ku me nas dikir Battista Giacomelli bû. Ew di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de jiyaye û ji navûdengek awarte kêfa xwe girt. Hemdemiyan bi tenê jê re digotin il violino.
Dibistanên kemanê yên mezin di sedsala XNUMX-an de li Italytalyayê derketin. Ew gav bi gav hatin damezrandin û bi du navendên muzîkê yên vî welatî - Venice û Bologna re têkildar bûn.
Venedîk, komarek bazirganî, demek dirêj jiyanek bajarî ya bi deng jiya. Şanoyên vekirî hebûn. Li meydanan bi beşdariya xelkê asayî karnavalên rengîn hatin organîzekirin, muzîkjenên gerok hunera xwe nîşan dan û gelek caran ji bo malên patrîsyan hatin vexwendin. Kemanê dest pê kir û ji amûrên din re jî tercîh kir. Di odeyên şanoyê de, û her weha di cejnên neteweyî de dengek xweş dihat; bi dewlemendî, bedewî û tijebûna tembûrê ji vîola şîrîn lê bêdeng cuda bû, solo û di orkestrayê de xweş deng dixist.
Dibistana Venedîkê di dehsala duyemîn a sedsala 1629an de teşe girt. Di xebata serokê wê, Biagio Marini de, bingehên celebê sonata kemanê ya solo hatin avêtin. Nûnerên dibistana Venedikî nêzî hunera gelêrî bûn, bi dilxwazî di kompozîsyonên xwe de teknîkên lêxistina kemançêkerên gelêrî bikar anîn. Ji ber vê yekê, Biagio Marini (XNUMX) "Ritornello quinto" ji bo du keman û kitaronek (ango bass lute) nivîsî, ku muzîka dansa gelêrî tîne bîra xwe, û Carlo Farina di "Capricio Stravagante" de bandorên cûda yên onomatopoeîk sepand, û wan ji pratîka gerokê deyn kir. muzîkjen . Di Capriccioyê de keman qîrîna kûçikan, mêwîna pisîkan, qêrîna dîk, qîrîna mirîşkê, fîtîna leşkerên meşê û hwd.
Bologna navenda giyanî ya Îtalyayê, navenda zanist û hunerê, bajarê akademiyan bû. Di Bologna ya sedsala XNUMX-an de, bandora ramanên humanîzmê hîn jî hate hîs kirin, kevneşopiyên Ronesansê yên dereng dijiyan, ji ber vê yekê dibistana kemanê ku li vir hatî damezrandin ji ya Venedikî bi baldarî cûda bû. Bolognese hewl da ku vegotina dengbêjiyê bide muzîka amûran, ji ber ku dengê mirovan pîvana herî bilind dihat hesibandin. Diviyabû keman bistirê, dişibiyan sopranoyê, heta qeydên wê jî bi sê pozîsyonan ve sînordar bûn, yanî rêjeya dengê bilind a jinê.
Dibistana kemanê ya Bolognayê gelek kemançevanên navdar - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Xebat û jêhatîbûna wan ew şêwaza hişk, hêja, bi heybet a patetîk amade kir, ku di xebata Arcangelo Corelli de xweya herî bilind dît.
Corelli… Kîjan ji kemançêkeran vî navî nizane! Xwendekarên ciwan ên dibistan û zanîngehên muzîkê sonatên wî dixwînin û Concerti grossi li salonên civata fîlarmoniyê ji hêla mamosteyên navdar ve têne pêşkêş kirin. Di sala 1953 de, tevahiya cîhanê 300 saliya jidayikbûna Corelli pîroz kir, xebata wî bi serketinên herî mezin ên hunera Italiantalî ve girêda. Û bi rastî jî, gava meriv li ser wî difikire, meriv bê îrade muzîka saf û hêja ya ku wî afirandiye bi hunera peykersaz, mîmar û wênesazên Ronesansê re dide ber hev. Bi sadebûna aqilmendî ya sonata dêrê, ew dişibihe tabloyên Leonardo da Vinci, û bi gotinên xweş, dilpak û ahenga sonata odeyî, dişibihe Raphael.
Di dema jiyana xwe de, Corelli li seranserê cîhanê navdar bû. Kuperin, Handel, J.-S. li ber wî çok da. Bach; nifşên kemanê li ser sonata wî lêkolîn kirin. Ji bo Handel, sonatên wî bûne modela xebata wî; Bach mijarên fugayan ji wî deyn kir û di melodîbûna şêweya kemanê ya berhemên wî de gelek deyndarê wî bû.
Corelli di 17ê Sibatê, 1653-an de li bajarokê piçûk ê Romagna Fusignano, ku di nîvê rê de di navbera Ravenna û Bologna de ye, ji dayik bû. Dê û bavê wî ji hejmara niştecihên xwenda û dewlemend ên bajêr bûn. Di nav bav û kalên Corelli de gelek kahîn, bijîjk, zanyar, hiqûqnas, helbestvan hebûn, lê yek muzîkvan jî tunebû!
Bavê Corelli mehek beriya zayîna Arcangelo mir; tevî çar birayên mezin ji aliyê diya xwe ve hat mezinkirin. Dema ku kur dest pê kir mezin bû, diya wî ew anî Faenza da ku kahîn herêmî dersên xwe yên muzîkê yên yekem bide wî. Ders li Lugo berdewam kirin, paşê li Bologna, ku Corelli di 1666 de bi dawî bû.
Agahiyên jînenîgarî li ser vê dema jiyana wî pir kêm in. Tenê tê zanîn ku li Bologna wî bi kemançêker Giovanni Benvenuti re xwendiye.
Salên şagirtiya Corelli bi serdema herî mezin a dibistana kemanê ya Bolognese re derbas bûn. Damezrênerê wê, Ercole Gaibara, mamosteyê Giovanni Benvenuti û Leonardo Brugnoli bû, ku jêhatîbûna wî ya bilind nikaribû lê bandorek xurt li muzîkjenê ciwan bike. Arcangelo Corelli hevdemê van nûnerên hêja yên hunera kemanê ya Bolognese wekî Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) û Giovanni Battista Vitali (1644-1692) û yên din bû.
Bologna ne tenê ji bo kemançêkeran navdar bû. Di heman demê de, Domenico Gabrielli bingehên muzîka solo ya çello danî. Li bajêr çar akademî hebûn - komeleyên konserên muzîkê ku pispor û amator dikişand ser civînên xwe. Di yek ji wan de - Akademiya Fîlharmonîk, ku di 1650 de hate damezrandin, Corelli di 17 saliya xwe de wekî endamek tam hate pejirandin.
Corelli ji 1670 heta 1675 li ku derê jiyaye ne diyar e. Jînenîgariyên wî nakok in. J.-J. Rousseau radigihîne ku di 1673 de Corelli çû Parîsê û li wir pevçûnek mezin bi Lully re kir. Biyograf Pencherle Rousseau red dike, dibêje ku Corelli qet neçûye Parîsê. Padre Martini, yek ji muzîkjenên herî navdar ên sedsala XNUMX-an, pêşniyar dike ku Corelli van salan li Fusignano derbas kir, "lê biryar da, da ku xwesteka xwe ya germ têr bike û bi israra gelek hevalên hêja, biçe Romayê. li wir ew di bin rêberiya navdar Pietro Simonelli de xwendiye, digel ku qaîdeyên kontrapoint bi hêsanî qebûl kiriye, bi saya vê yekê ew bûye bestekarê hêja û temam.
Corelli di sala 1675an de çûye Romayê.Rewşa li wir pir dijwar bû. Di destpêka sedsalên XNUMX-XNUMX-an de, Italytalya di serdemek şerên navxweyî yên dijwar re derbas dibû û girîngiya xwe ya siyasî ya berê winda dikir. Berfirehbûna destwerdanê ya ji Avusturya, Fransa û Spanyayê li şerê navxweyî yê navxweyî hate zêdekirin. Parçebûna neteweyî, şerên berdewam bûn sedema kêmbûna bazirganiyê, rawestana aborî û feqîrbûna welat. Li gelek deveran fermanên feodal ji nû ve hatin vegerandin, gel ji ber daxwaziyên bê tehemûl nalîn.
Reaksiyona mele li reaksiyona feodalî zêde bû. Katolîk hewl da ku hêza xwe ya berê ya bandorê li ser hişê xwe vegerîne. Bi tundî, nakokiyên civakî tam li Romayê, navenda Katolîkîzmê, xwe nîşan dan. Lêbelê, li paytextê şanoya opera û drama, derdorên edebî û muzîkê û salonên hêja hebûn. Rast e, desthilatdarên mele zordestî li wan kirin. Di 1697 de, bi fermana Papa Innocent XII, mezintirîn operaya Romayê, Tor di Nona, wekî "bêexlaqî" hate girtin.
Hewldanên dêrê ji bo pêşîgirtina li pêşkeftina çanda laîk negihîştin encamên xwestî ji bo wê - jiyana muzîkê tenê dest pê kir ku li malên patronan kom bibe. Û di nav oldaran de mirov dikaribû mirovên xwende yên ku ji hêla cîhanbîniyek humanîst ve dihatin nas kirin û bi ti awayî meylên sînordar ên dêrê parve nedikirin. Du ji wan - Cardinals Panfili û Ottoboni - di jiyana Corelli de rolek girîng lîstin.
Li Romayê, Corelli zû pozîsyonek bilind û bihêz bi dest xist. Di destpêkê de, ew wek kemançêkerê duyemîn di orkestraya şanoya Tor di Nona de xebitî, paşê di nav çar kemançêkeran de sêyemîn di koma Dêra Frensî ya St. Lêbelê, wî di pozîsyona kemançêkerê duyemîn de dirêj nekir. Di 6ê çileya paşîna (January) 1679ê de, li Şanoya Capranica, wî xebata hevalê xwe bestekar Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta" bi rê ve bir. Di vê demê de, ew jixwe wekî kemançêkerek ecêb, bêhempa tê nirxandin. Gotinên abbot F. Raguenay dikarin bibin delîlên ku hatine gotin: "Min li Romayê dît," abbot nivîsî, "di heman operayê de Corelli, Pasquini û Gaetano, yên ku, helbet, kemana herî baş in. , çeng û theorbo li cîhanê.”
Dibe ku ji 1679 heta 1681 Corelli li Almanya bû. Ev texmîn ji hêla M. Pencherl ve tête diyar kirin, li ser bingeha wê yekê ku di van salan de Corelli wekî xebatkarê orkestraya dêra St.. Louis nehatiye navnîş kirin. Çavkaniyên cûrbecûr diyar dikin ku ew li Munchenê bû, ji bo Dûka Bavaria xebitî, serdana Heidelberg û Hannoverê kir. Lêbelê, Pencherl lê zêde dike, yek ji van delîlan nehatiye îsbat kirin.
Di her rewşê de, ji sala 1681-an vir ve, Corelli li Romayê ye, bi gelemperî li yek ji salonên herî berbiçav ên paytexta Italiantalî - salona Qralîçeya Swêdî Christina-yê performans dike. Pencherl dinivîse: "Bajarê Herheyî", "wê demê pêleke şahiyên laîk bi ser ketibû. Malên Arîstokratan di warê cejnên curbecur, performansa komedî û operayê, performansa virtuozan de bi hev re ketin pêşbirkê. Di nav van patronên wekî Prince Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina of Swêd de rawestiyan, ku tevî hilweşandina wê, hemî bandora xwe ya tebaxê parast. Ew bi eslê xwe, serbixwebûna karakter, jîndarbûna hiş û jîrbûnê ve dihate naskirin; ew gelek caran wekî "Pallasên Bakur" dihat binav kirin.
Christina di sala 1659-an de li Romayê bi cih bû û xwe bi hunermend, nivîskar, zanyar, hunermendan girt. Xwedî dewlemendiyek mezin, wê li Palazzo Riario pîrozbahiyên mezin li dar xist. Piraniya jînenîgariyên Corelli behsa betlaneya wê dikin ku ji bo rûmeta balyozê Îngilîzî yê ku di sala 1687 de hat Romayê da ku bi papa re li ser navê King James II, yê ku dixwest ku Katolîkiyê li Îngilîstanê vegerîne, danûstandinan bike. Di şahiyê de 100 dengbêj û orkestraya ji 150 enstrumanan bi pêşengiya Corelli amade bûn. Corelli yekem xebata xwe ya çapkirî, Twelve Church Trio Sonatas, ku di sala 1681-an de hatî çap kirin, diyarî Christina Swêdî kir.
Corelli dev ji orkestraya dêra St. Louis berneda û heta sala 1708-an di hemû betlaneyên dêrê de hukum kir. Di çarenûsa wî de xala zivirînê 9ê tîrmeha 1687-an bû, dema ku ew ji bo xizmeta Kardînal Panfilî hate vexwendin, ku ji wî di 1690 de. ew derbasî xizmeta Kardînal Ottoboni bû. A Venedikî, biraziyê Papa Alexander VIII, Ottoboni mirovê herî xwendî yê serdema xwe bû, zanayê muzîk û helbestê, û xêrxwazek dilsoz bû. Wî opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) nivîsî, û Alessandro Scarlatti li ser lîbretoya xwe opera "Statira" çêkir.
Blainville nivîsî: "Ji we re rast bêjim," cil û bergên oldaran ne li gorî Cardinal Ottoboni ye, yê ku xwedan xuyangek bêhempa û jêhatî ye û, xuya ye, amade ye ku oldarên xwe bi yekî laîk biguhezîne. Ottoboni ji helbest, muzîk û civaka mirovên xwenda hez dike. Her 14 rojan carekê ew civînan (akademiyan) saz dike ku tê de serok û alim dicivin, û li wir Quintus Sectanus, ango Monsignor Segardi, rolek sereke dilîze. Di heman demê de Hêjayê wî li ser hesabê xwe muzîkjenên herî baş û hunermendên din jî diparêze, ku di nav wan de navdar Arcangelo Corelli ye.
Çapela kardînal ji 30 muzîkjenan zêdetir bû; di bin rêberiya Corelli de, ew di nav komek pola yekem de pêşketiye. Daxwaz û hesas, Arcangelo rastbûna lîstikê û yekîtiya lêdanê, ku jixwe bi tevahî neasayî bû, bi dest xist. Xwendekarê wî Geminiani bi bîr xist: "Ew ê orkestrayê bisekine gava ku wî bi kêmanî yek kevanek de veqetînek dît." Hemdemên orkestraya Ottoboni wekî "mûcîzeya muzîkê" diaxivîn.
Di 26ê Avrêl, 1706 de, Corelli di Akademiya Arcadia de, ku di 1690-an de li Romayê hate damezrandin - hate pejirandin - ji bo parastin û rûmetkirina helbest û vegotina gelêrî. Arcadia, ku mîr û hunermend di biratiyek giyanî de li hev kir, di nav endamên xwe de Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello dihejmêrin.
"Orkestra mezin li Arcadia di bin banê Corelli, Pasquini an Scarlatti de lîst. Ew bi îhtîmalên helbestî û muzîkî ve mijûl bû, ku bû sedema pêşbirkên hunerî di navbera helbestvan û muzîkjenan de.
Ji sala 1710-an vir ve, Corelli dev ji performansê berda û tenê bi kompozîsyonê re mijûl bû, li ser afirandina "Concerti grossi" xebitî. Di dawiya 1712 de, ew ji Qesra Ottoboni derket û çû daîreya xwe ya taybet, li wir tiştên xwe yên kesane, amûrên muzîkê û berhevokek berfireh a tabloyan (136 tablo û xêzkirin), ku tê de tabloyên Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin hene, hilanî. perestgehan, Madonna Sassoferrato. Corelli pir xwenda bû û şarezayê wênesaziyê bû.
Di 5ê çileya paşîna (January) 1713 de, wî wesiyetnameyek nivîsî, tabloyek Brueghel ji Cardinal Colonne re, yek ji tabloyên ku wî bijartî ji Cardinal Ottoboni re, û hemî amûr û destnivîsên pêkhateyên wî ji xwendekarê xwe yê delal Matteo Farnari re hişt. Wî ji bîr nekir ku teqawidiyek heyatî ya hindik bide xizmetkarên xwe Pippo (Philippa Graziani) û xwişka xwe Olympia. Corelli di şeva 8ê Çile, 1713 de mir. "Mirina wî Roma û cîhan xemgîn kir." Li ser israra Ottoboni, Corelli di Pantheona Santa Maria della Rotunda de wekî yek ji muzîkjenên herî mezin ên Italytalyayê tê veşartin.
Dîroknasê muzîka Sovyetê K. Rosenshield dinivîse: "Corelli bestekar û Corelli virtuoz ji hev nayên veqetandin." "Herduyan di hunera kemanê de şêwaza klasîkîzma bilind piştrast kirin, zindîbûna kûr a muzîkê bi kamilbûna formê ya ahengdar, hestiyariya Italiantalî bi serweriya bêkêmasî ya destpêkek maqûl, mentiqî re hevber kirin."
Di wêjeya Sovyetê de li ser Corelli, gelek girêdanên xebata wî bi melodî û dansên gelêrî re têne destnîşan kirin. Di gîgên sonata odeyê de, rîtmên dansên gelerî têne bihîstin, û ji berhemên wî yên solo yên kemanê, Folia, bi temaya straneke gelêrî ya Spanî-Portekîzî ku qala evîna bêbext dike, hatiye dagirtin.
Qadeke din a wêneyên muzîkê bi Corelli re di celebê sonata dêrê de krîstalîze bû. Van karên wî bi pathosên bi heybet dagirtî ne, û formên zirav ên fugue allegro pêşbîniya fugayên J.-S dikin. Bach. Mîna Bach, Corelli jî di sonatan de serpêhatiyên mirovî yên kûr vedibêje. Nêrîna wî ya cîhanê ya însanî nehîşt ku ew karê xwe bike binê armancên olî.
Corelli bi daxwazên awarte yên li ser muzîka ku wî çêkirî hate cûda kirin. Her çend wî di salên 70-î yên sedsala 6-an de dest bi xwendina kompozîsyonê kir û tevahiya jiyana xwe bi giranî xebitî, lê ji her tiştê ku wî nivîsand, wî tenê 1 çerx (opus 6-12) çap kir, ku avahiya lihevhatî ya wî çêkir. mîrata afirîner: 1681 dêrê sê sonata (12); 1685 sonata sêgoşeya odeyê (12); 1689 sê sonata dêrê (12); 1694 sonata sêgoşeya odeyê (6); berhevokek sonatên ji bo soloya kemanê bi bass - 6 dêr û 1700 ode (12) û 6 Konsertoyên Mezin (koncerto grosso) - 6 dêr û ode 1712 (XNUMX).
Gava ku ramanên hunerî ev daxwaz kirin, Corelli li ser şikandina qaîdeyên kanonkirî rawestiya. Koleksiyona duyemîn a sonatên wî yên trio di nav muzîkjenên Bolognese de bû sedema nîqaşan. Gelek ji wan li dijî pêncên paralel ên "qedexe" yên ku li wir hatine bikar anîn protesto kirin. Di bersiva nameyek şaş a ku ji wî re hatî şandin, gelo wî ew bi qestî kiriye, Corelli bi tundî bersiv da û dijberên xwe bi nezanîna qaîdeyên bingehîn ên ahengê tawanbar kir: "Ez nabînim ku zanîna wan a berhevok û modulasyonê çiqas mezin e, ji ber ku heke wana di hunerê de hejandibûn û hûrbûn û kûrahiya wê fam dikirin, wan ê zanibûna aheng çi ye û çawa dikare efsûn bike, ruhê mirovî bilind bike, û ew ê ew qas piçûk nebin - xisletek ku bi gelemperî ji nezaniyê çêdibe.
Şêweya sonatên Corelli naha bisînor û hişk xuya dike. Lê belê, di jiyana bestekar de, berhemên wî bi awayekî cuda hatin dîtin. Sonatên Îtalî “Ecêb! hest, xeyal û giyan, - Raguenay di berhema navborî de nivîsandiye, - kemançêkerên ku wan pêk tînin di bin hêza wan a hovane de ne; ew kemanên xwe diêşînin. mîna ku xwedî be.”
Li gorî piraniya biyografiyê, Corelli xwediyê karakterek hevseng bû, ku di lîstikê de jî xwe diyar kir. Lêbelê, Hawkins di Dîroka Muzîkê de wiha dinivîse: "Zilamek ku dît ku ew dilîze, îdia kir ku di dema performansê de çavên wî bi xwînê tije bûne, bûne sorên agirîn, û şagirt mîna ku di janê de be dizivire." Zehmet e ku meriv ji wesfek weha "rengdêr" bawer bike, lê dibe ku di wê de gewrikek rastiyê hebe.
Hawkins vedibêje ku carekê li Romayê, Corelli nikarîbû di Koncertoya grosso ya Handel de parçeyek bilîze. “Handel bê encam hewl da ku ji Corelli, serokê orkestrayê re şirove bike, ka meriv çawa performansê dike û di dawiyê de, sebra xwe winda kir, keman ji destên wî kişand û bi xwe lêxist. Dûv re Corelli bi awayê herî bi edeb bersiv da wî: "Lê, Saxonê delal, ev muzîka bi şêwaza fransî ye, ku ez tê de ne haydar im." Di rastiyê de, overture "Trionfo del tempo" hate lîstin, ku bi şêwaza konserê grosso ya Corelli, bi du kemanên solo hatî nivîsandin. Bi rastî Handelian di desthilatdariyê de, ew xerîb bû ji awayê aram, xweş a lîstina Corelli "û wî nekarî" êrîşî "bi hêzek têr li ser van derûdorên dengbêjan bike."
Pencherl bi Corelli re dozek din a heman rengî vedibêje, ku tenê bi bîranîna hin taybetmendiyên dibistana kemanê Bolognese dikare were fam kirin. Wekî ku hate gotin, Bolognese, Corelli jî di nav de, rêza kemanê bi sê pozîsyonan sînordar kir û bi qestî ev yek kir ji ber xwestek ku amûrê nêzîkî dengê mirov bike. Di encama vê yekê de, Corelli, performansa herî mezin a serdema xwe, tenê di sê pozîsyonan de xwediyê kemanê bû. Carekê ew hat vexwendin Napolê, li dîwana padîşah. Di konserê de, ji wî re hate pêşniyar kirin ku di operaya Alessandro Scarlatti de, ku di operaya Alessandro Scarlatti de parçeyek bi pozîsyonên bilind vedihewîne, beşa kemanê bilîze, û Corelli nikarîbû lê bixe. Di tevliheviyê de, wî li şûna C-ya piçûk di C-major de dest bi ariya din kir. "Werin em dîsa bikin," got Scarlatti. Corelli dîsa bi majorek dest pê kir, û bestekar dîsa wî qut kir. "Belengaz Corelli ew qas şerm bû ku wî tercîh kir ku bi bêdengî vegere Romayê."
Corelli di jiyana xwe ya kesane de pir nerm bû. Dewlemendiya xaniyê wî tenê komek wêne û amûr bû, lê pêlav ji kursiyek û stûn, çar mase, ku yek ji wan alabaster bi şêwaza rojhilatî, nivînek sade bê kulm, gorîgehek bi çarmix û du. sindoqan. Handel radigihîne ku Corelli bi gelemperî cil û bergên reş li xwe dikir, qapûtekî tarî li xwe dikir, her gav dimeşiya û ger ku erebeyek jê re were pêşkêş kirin protesto dikir.
Jiyana Corelli, bi gelemperî, xweş derbas bû. Ew hat naskirin, rûmet û hurmetê girt. Tewra ku di xizmeta patronan de bû jî, wî tasa tirş venexwar, ku, mînakî, çû Mozart. Hem Panfili û hem jî Ottoboni derketin ku ew mirovên ku hunermendê awarte pir nirxandibûn. Ottoboni hevalek mezin a Corelli û tevahiya malbata wî bû. Pencherle nameyên kardînal ji legatê Ferrara re vedibêje, ku tê de wî ji birayên Arcangelo, yên ku ji malbatek ku ew bi dilnermiyek dilşewat û taybetî jê hez dike, lava kir ku alîkariyê bike. Ji hêla sempatî û heyraniyê ve, ji hêla aborî ve ewledar, Corelli di piraniya jiyana xwe de bi aramî dikaribû xwe bi afirînerîyê veqetîne.
Di derbarê pedagojiya Corelli de pir hindik dikare were gotin, û dîsa jî ew eşkere perwerdekarek hêja bû. Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis, di nîvê pêşîn ê sedsala 1697-an de, kemançêkerên hêja di bin destê wî de xwendibûn. Li dora XNUMX, yek ji xwendekarên wî yên navdar, Lord Edinhomb, portreyek Corelli ji hunermend Hugo Howard re peywirdar kir. Ev yek wêneya heyî ya kemançêkerê mezin e. Taybetmendiyên mezin ên rûyê wî bi heybet û aram, wêrek û serbilind in. Ji ber vê yekê di jiyanê de sade û serbilind, wêrek û mirovhez bû.
L. Raaben
