Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck bestekarê operayê ye ku di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de pêk aniye. reforma opera-seriya îtalî û trajediya lîrîka fransî. Operaya mîtolojîk a mezin, ku di qeyranek tûj re derbas dibû, di xebata Gluck de taybetmendiyên trajediyek muzîkê ya resen, bi azweriyên xurt tijî, îdealên exlaqî yên dilsozî, peywir, amadebûna ji bo fedakariyê bilind kir. Pêşiya xuyangiya yekem opera reformîst "Orfeus" bi rêyek dûr û dirêj hate pêş - têkoşîna ji bo mafê ku bibe muzîkjen, gerok, serweriya cûrbecûr celebên operayê yên wê demê. Gluck jiyanek ecêb jiya, xwe bi tevahî terxan kir şanoya muzîkê.

Gluck di malbatek daristanek de ji dayik bû. Bav pîşeya muzîkjenê karekî ne hêja dihesiband û bi her awayî destwerdana hobiyên muzîkê yên kurê xwe yê mezin dikir. Ji ber vê yekê, wekî ciwanek, Gluck ji malê derdikeve, digere, xeyal dike ku perwerdehiyek baş bigire (di vê demê de ew ji zanîngeha Jesuit li Kommotau mezûn bû). Di 1731 de Gluck ket zanîngeha Pragê. Xwendekarekî Fakulteya Felsefeyê gelek wext terxan kir ji bo lêkolînên muzîkê - wî ders ji bestekarê navdar ê Çek Boguslav Chernogorsky girt, di koroya Dêra St. Jacob de stran got. Gerokên li derdorên Pragê (Gluk bi dilxwazî ​​li kemanê û bi taybetî çelloya wî ya hezkirî di komên gerok de lêdixist) alîkariya wî kir ku bêtir bi muzîka gelêrî ya Çek nas bike.

Di 1735-an de, Gluck, jixwe muzîkjenek profesyonel sazkirî, çû Viyanayê û ket xizmeta koroya Count Lobkowitz. Zû zû, xêrxwazê ​​îtalî A. Melzi ji Gluck re wek mûzîkjenê odeyê li şala dîwanê li Mîlanoyê karek pêşkêş kir. Li Îtalyayê, rêya Gluck wek bestekarê operayê dest pê dike; ew bi karê mezintirîn hosteyên îtalî nas dibe, di bin rêberiya G. Sammartini de bi kompozîsyonê re mijûl dibe. Qonaxa amadekariyê nêzî 5 salan dewam kir; heta Kanûna 1741ê yekem operaya Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) bi serkeftî li Mîlanoyê hat lîstin. Gluck ji şanoyên Venedîk, Turin, Mîlanoyê gelek fermanan distîne û di nav çar salan de çend rêzefîlmên operayê yên din ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" û hwd.) diafirîne, ku jê re navdar û nas kirin. ji raya giştî ya îtalî ya pir sofîstîke û daxwazkar.

Di 1745 de, bestekar li Londonê gerîya. Oratoriyoyên GF Handel bandorek xurt li ser wî kirin. Ev hunera bi heybet, bîrdar, qehremanî ji bo Gluck bû xala herî girîng a referansê ya afirîner. A mayîna li Îngilîstanê, û her weha performansa bi koma opera ya Italiantalî ya birayên Mingotti re li paytextên herî mezin ên Ewropî (Dresden, Viyana, Prague, Kopenhagen) ezmûna muzîkê ya bestekar dewlemend kir, alîkariya damezrandina têkiliyên afirîner ên balkêş, û naskirina cûrbecûr kir. dibistanên operayê çêtir e. Desthilatdariya Gluck di cîhana muzîkê de bi xelatkirina wî ya papa Order of Golden Spur hate nas kirin. "Cavalier Glitch" - ev sernav ji bestekar re hat dayîn. (Werin em kurteçîroka ecêb a TA Hoffmann "Cavalier Gluck" bi bîr bînin.)

Qonaxek nû di jiyan û xebata bestekarê de bi çûyîna Viyanayê (1752) dest pê dike, ku Gluck di demek kurt de postê rêvebir û bestekarê opera dîwanê girt û di sala 1774-an de sernavê "kompozîtorê dîwanê yê împaratorî û padîşah" wergirt. . Berdewamkirina berhevkirina operayên seria, Gluck jî berê xwe da celebên nû. Operayên komîk ên Fransî (Girava Merlin, Xulamê Xeyalî, Serxweşê Serastkirî, Cadîyê Bêaqil û hwd.), ku li ser metnên şanogerên navdar ên fransî A. Lesage, C. Favard û J. Seden hatine nivîsandin, şêwaza bestekar bi şêwaza nû dewlemend kir. întonasyon, teknîkên kompozîsyonê, bi hunereke rasterast jiyanî, demokratîk bersiv da hewcedariyên guhdaran. Xebata Gluck di warê baletê de eleqeyek mezin dibîne. Bi hevkariya koreografê jêhatî yê Viyenî G. Angiolini, baleta pantomîmê Don Giovanni hate afirandin. Nûbûna vê performansê - dramek koreografî ya resen - bi giranî ji hêla xwezaya plansaziyê ve tê destnîşankirin: ne bi kevneşopî efsûnî, alegorîk, lê bi kûrahî trajîk, bi tundî nakok, bandor li ser pirsgirêkên bêdawî yên hebûna mirovan dike. (Senaryoya baleyê li ser bingeha lîstika JB Molière hatiye nivîsandin.)

Bûyera herî girîng di pêşkeftina afirîner a bestekar û di jiyana muzîkê ya Viyanayê de pêşandana opera yekem a reformîst, Orpheus (1762) bû. drama kevnar hişk û bilind. Bedewiya hunera Orpheus û hêza evîna wî dikare hemû astengiyan derbas bike - ev ramana herheyî û her dem heyecan di dilê operayê de ye, yek ji efrandinên herî kamil a bestekar. Di ariyayên Orpheus de, di soloya bilûrê ya navdar de, ku di gelek versîyonên enstruman de jî bi navê "Melody" tê zanîn, diyariya melodî ya orîjînal a bestekar diyar bû; û dîmena li ber deriyê Hadesê - duela dramatîk a di navbera Orpheus û Furies de - mînakek berbiçav a avakirina formek operatîk a sereke maye, ku tê de yekitiyek bêkêmasî ya pêşkeftina muzîk û sehneyê pêk hatiye.

Li pey Orpheus 2 operayên reformîst ên din - Alcesta (1767) û Parîs û Helena (1770) (her du jî libere. Calcabidgi) hatin. Di pêşgotina "Alceste" de, ku bi munasebeta danasîna operayê ji Dûka Toscana re hatî nivîsandin, Gluck prensîbên hunerî yên ku rêberiya hemî çalakiya wî ya afirîner dike, formule kir. Ji raya giştî ya Viyana û Îtalyayê piştgirîya rast nedît. Gluck diçe Parîsê. Salên ku li paytexta Fransa (1773-79) derbas bûne, dema çalakiya herî afirîner a bestekar e. Gluck li Akademiya Qraliyetê ya Muzîkê operayên nû yên reformîst dinivîse û sehne dike - Iphigenia at Aulis (libere ji hêla L. du Roulle piştî trajediya J. Racine, 1774), Armida (libre ji hêla F. Kino ve li ser bingeha helbesta Orşelîmê Azadiya T. . Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar û L. du Roulle li ser bingeha drama ya G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779 ), "Orfeus" û "Alceste", li gorî kevneşopiyên şanoya fransî ji nû ve dixebitîne. Çalakiya Gluck jiyana muzîkê ya Parîsê geş kir û nîqaşên estetîk ên herî tûj derxist. Li kêleka bestekar ronakbîr, ansîklopedîstên Fransî (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) hene, ku di operayê de jidayikbûna şêwazek lehengî ya bi rastî ya bilind pêşwazî kirin; dijberên wî alîgirên trajediya lîrîka kevnar a fransî û serya operayê ne. Ji bo ku pozîsyona Gluck bihejînin, wan bestekarê îtalî N. Piccinni, ku di wê demê de li Ewropayê naskirî bû, vexwend Parîsê. Nakokiya di navbera alîgirên Gluck û Piccinni de bi navê "şerê Glucks û Piccinnis" ket dîroka operaya fransî. Ji xwe bestekarên ku bi sempatiyeke jidil li hev digeriyan, ji van “şerên estetîk” dûr man.

Di salên dawî yên jiyana xwe de, ku li Viyanayê derbas bû, Gluck xeyala afirandina operayeke neteweyî ya almanî li ser bingeha komploya F. Klopstock "Şerê Hermann" bû. Lêbelê nexweşiya giran û temen rê li ber pêkanîna vê planê girt. Di dema merasîma cenazeyê Glucks de li Viyanayê, xebata wî ya dawîn "De profundls" ("Ez ji çolê gazî dikim ...") ji bo koro û orkestrayê hate pêşkêş kirin. Xwendekarê Gluck A. Salieri ev requiem orjînal pêk anî.

G. Berlioz, ku heyranê xebata wî ye, ji Gluck re gotiye "Aeschylus of Music". Şêwaza trajediyên muzîkê yên Gluck - bedewiya bilind û esaleta wêneyan, tama bêkêmasî û yekbûna tevahiyê, abîdiyeta pêkhatinê, li ser bingeha danûstendina formên solo û koral - vedigere kevneşopên trajediya kevnar. Di serdema herî mezin a tevgera ronakbîriyê ya li berbanga Şoreşa Fransa de hatin afirandin, di hunera lehengiya mezin de bersiv dan pêdiviyên demê. Ji ber vê yekê, Diderot berî hatina Gluck li Parîsê demek kurt nivîsî: "Bila genîyek xuya bibe ku dê trajediyek rastîn… li ser sehneya lîrîk ava bike." Gluck ku "ji operayê dûrxistina wan zêdegaviyên xerab ên ku aqilê hevpar û tama xweş ev demeke dirêj e bêwate protesto dikin" ji operayê derxistiye, performansekê diafirîne ku tê de hemî pêkhateyên dramaturjiyê bi awayekî mentiqî guncan in û hin pêk tînin. fonksiyonên pêwîst di pêkhatina giştî de. "... Min xwe ji nîşandana girseyek ji zehmetiyên balkêş ji bo zirara zelaliyê dûr xist," vebêja Alceste dibêje, "û min tu qîmet neda vedîtina teknîkek nû heke ew bi xwezayî ji rewşê dernekeve û ne têkildar be. bi îfadekirinê.” Ji ber vê yekê, koro û balet bi tevahî beşdarî çalakiyê dibin; resîtativên întonasyonel ên îfadeker bi awayekî xwezayî bi ariyan re dibin yek, melodiya wan ji zêdegavîyên şêwazek virtuozî bêpar e; overture pêşbîniya avahiya hestyarî ya çalakiya pêşerojê dike; jimareyên mûzîkê yên nisbeten temam di dîmenên mezin de têne berhev kirin, hwd. Hilbijartina derhênerî û berhevkirina amûrên karakterîzekirina muzîk û dramatîk, bindestkirina hişk a hemî girêdanên kompozîsyonek mezin - ev vedîtinên Gluck ên herî girîng in, ku hem ji bo nûvekirina operatîkê xwedî girîngiyek mezin in. dramaturjî û ji bo damezrandina ramanek nû, senfonîk. (Roja afirîneriya operatîk a Gluck dikeve dema pêşkeftina herî zexm a formên çerxa mezin - senfonî, sonata, konsept.) Hemdemek kevn a I. Haydn û WA Mozart, ku ji nêz ve bi jiyana muzîkê û hunerî ve girêdayî ye. atmosfera Viyanayê. Gluck, û di warê embara kesayetiya xwe ya afirîner de, û di warê meyla giştî ya lêgerînên wî de, tam bi dibistana klasîk a Viyanayê re têkildar e. Kevneşopiyên "trajediya bilind" a Gluck, prensîbên nû yên dramaturjiya wî di hunera operayê ya sedsala XNUMXan de hatine pêşve xistin: di berhemên L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz û R. Wagner; û di muzîka rûsî de - M. Glinka, ku Gluck wekî yekem bestekarê operayê ya sedsala XNUMX-an pir nirxand.

I. Okhalova

Kurê daristanvanekî mîrasî, ji zarokatiya xwe de bi bavê xwe re di gelek seferên wî de. Di sala 1731-ê de dikeve zanîngeha Pragê, li wir hunera dengbêjiyê û lêxistina amûrên cihêreng xwendiye. Ji ber ku di xizmeta Mîr Melzi de ye, li Milano dijî, ji Sammartini dersên kompozîsyonê digire û çend operayan derdixe. Di 1745 de, li Londonê, wî Handel û Arne nas kir û ji bo şanoyê çêkir. Ew dibe serokê koma koma îtalî Mingotti, ew diçe Hamburg, Dresden û bajarên din. Di 1750 de ew bi Marianne Pergin, keça bankerek dewlemend a Viyenî re dizewice; di 1754 de ew bû serokê koma Operaya Dîwana Viyanayê û bû beşek ji derûdora Count Durazzo, ku şano birêve dibir. Di sala 1762 de, operaya Gluck Orpheus and Eurydice bi serketî bi lîbrettoya Calzabidgi ve hate lîstin. Di 1774-an de, piştî çend têkçûna aborî, ew li dû Marie Antoinette (ya ku ew mamosteya muzîkê bû), ku bû şahbanûya Fransî, diçe Parîsê û tevî berxwedana pîkçînîstan dilxweşiya gel distîne. Lê ji ber têkçûna operaya “Echo and Narcissus” (1779) xemgîn dibe, ji Fransayê derdikeve û diçe Viyanayê. Di sala 1781 de, bestekar felc bû û hemî çalakiyên xwe rawestand.

Navê Gluck di dîroka muzîkê de bi navê reforma drama muzîkê ya tîpa îtalî, yekane ya ku di serdema xwe de li Ewrûpayê tê zanîn û belav bû, tê nasîn. Ew ne tenê muzîkvanek mezin, lê berî her tiştî xilaskarê celebek ku di nîvê yekem a sedsala XNUMX-an de ji hêla xemilandinên virtûoz ên stranbêjan û qaîdeyên lîbrettoyên kevneşopî, makîne-based ve hatî xera kirin, tê hesibandin. Naha, pozîsyona Gluck êdî awarte xuya dike, ji ber ku bestekar ne tenê afirînerê reformê bû, ku hewcedariya wê ji hêla bestekerên operayê û lîbretîstên din ve, nemaze yên Italiantalî, hate hîs kirin. Digel vê yekê, têgeha paşketina drama muzîkê nikare ji bo lûtkeya celebê derbas bibe, lê tenê ji berhevokên pola nizm û nivîskarên jêhatî yên piçûk re derbas dibe (zehmet e ku meriv masterek wekî Handel ji ber kêmbûnê sûcdar bike).

Werhasilî kelam, ji hêla lîbretîst Calzabigi û endamên din ên derdora Count Giacomo Durazzo, rêvebirê şanoyên împaratorî yên Viyanayê ve, Gluck çend nûbûn xistin pratîkê, ku bê guman di warê şanoya muzîkê de bû sedema encamên mezin. . Calcabidgi wiha bi bîr xist: “Ne mimkûn bû ku birêz Gluck, ku bi zimanê me [ango Îtalî] diaxivî, helbest bixwîne. Min Orpheus jê re xwend û çend caran gelek beş xwendin, bal kişand ser rengên xwendinê, rawestan, hêdîbûn, lezbûn, dengên nuha giran, nuha nerm, ku min dixwest ku ew di berhevoka xwe de bikar bîne. Di heman demê de, min jê xwest ku hemî fioritas, cadenzas, ritornellos, û hemî barbarî û zêdegaviyên ku ketine nav muzîka me ji holê rake.

Ji hêla xwezayê ve biryardar û enerjîk, Gluck pêkanîna bernameya plansazkirî girt û, xwe dispêre lîbretoya Calzabidgi, ew di pêşgotina Alceste de, ku ji Grand Duke of Toscana Pietro Leopoldo, Qeyserê pêşerojê Leopold II ve hatî veqetandin, ragihand.

Prensîbên sereke yên vê manîfestoyê ev in: nehiştina zêdegaviyên dengbêjî, henek û bêzar, muzîkê bike xizmeta helbestê, bilindkirina wateya pêşangehê, ku divê guhdaran bi naveroka operayê re bide nasîn, ferqa di navbera vegotinê de nerm bike. û aria da ku "çalakiyê qut nekin û nehêlin."

Divê zelalî û sadebûn armanca mûzîkjen û helbestvan be, divê “zimanê dil, hestên xurt, rewşên balkêş” ji moralê sar tercîh bikin. Van şertan niha ji me re ne diyar xuya dikin, di şanoya muzîkê de ji Monteverdi heta Puccini neguherî ne, lê di dema Gluck de ne wusa bûn, ku ji hemdemên wî re "tewra guheztinên piçûk jî ji ya pejirandî nûbûnek mezin xuya dikir" (bi gotinên Massimo Mila).

Wekî encamek, di reformê de ya herî girîng destkeftiyên dramatîk û muzîkê yên Gluck bûn, ku di hemî mezinahiya xwe de xuya bû. Van destkeftiyan ev in: ketina nav hestên karakteran, heybetiya klasîk, nemaze ya rûpelên koral, kûrahiya ramanê ya ku ariyên navdar ji hev cuda dike. Piştî veqetîna bi Calzabidgi, ku, di nav tiştên din de, li dadgehê ji dil ket, Gluck gelek salan li Parîsê ji lîbretîstên Frensî piştgirî dît. Li vir, tevî lihevkirinên kujer ên bi şanoya rafînerî ya herêmî, lê bi neçarî serpêhatî (kêm nebe ji nêrînek reformîst) re, lê dîsa jî çêker hêjayî prensîbên xwe ma, nemaze di operayên Iphigenia in Aulis û Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)

xeletî. Melody (Sergei Rachmaninov)