Şêweya belaş |

Şêwaza azad, nivîsandina azad

nobe tevgera azad, lihevhatina aheng

1) Têgîna ku bi tevahî pirfonîyek dîrokî ve tê girêdan, muzîk (binihêre Polyphony) vediqetîne. rêwerzên afirîner, ku li şûna şêwaza hişk - polîfoniya Ronesansa Bilind. Di muzîkolojiyê de 19-destpêk. Sedsala 20-an peyva "S. Bi." polyphonic hate diyarkirin. doz 17 – ser. Sedsala 18. heta destpêka sedsala 20-an şirovekirina berfireh a têgeha "S. s”, ku nuha hemî diyardeyên pirfonîkî yên ji destpêka sedsala 17-an ve destnîşan dike. heta niha.

Pejirandina normên S. bi. di sedsala 17-an de di pêşveçûna tevahiya Ewrûpaya Rojava de bi xalek zivirînek tûj re têkildar bû. doz ji ber hejmarek dîrokî. sedemên (binêre Barok, Ronesans). Strukturek nû ya fîguratîf a muzîkê çêdibe: bestekar îmkanên wê yên bêsînor di vegirtina hundurîn de kifş dikin. cîhana mirovan. Ne gengaz e ku meriv kronolojîyek rast bide. sînorê di navbera serdemên S. s. û şêwaza hişk. S. s. bi destkeftiyên mîrên wok ên kevin hatiye amadekirin. polyphony, û hin ji afirîdên wê. taybetmendî (mînak, serdestiya sereke û biçûk, eleqeya bi muzîka înstr.) di gelekan de têne dîtin. prod. style hişk. Ji aliyê din ve axayên S. s. ezmûn û teknîkên pêşiyên xwe bikar bînin (mînak, teknîka teqlîd, dijberî tevlihev, rêbazên veguheztina materyalê tematîk). T. o., S. s. şêwaza hişk betal nake, lê dişoxilîne, polîfoniya sedsalên 15-16-an diguhezîne. li gor huner. karên demê.

S. s. dîroka xwe eşkere dike. serxwebûn di serî de wekî pirfoniya amûrî. Tevî ku ji bo demekê li instr. prod. girêdayîbûna bi şêwaza hişk a koralê (wek nimûne, di tevna karên organê yên J. Sweelinka de diyar bû), bestekar dest bi karanîna muzîka pirfonîkî ya ku wan keşif kiribûn. şiyanên tool. belaş instr. hêman bîhnfirehiya mûzeyan diyar dike. Axaftinên J. Frescobaldi yên di fugayên cembalos de, patosa oratorî ya organa op diyar dike. D. Buxtehude, di plastîkiya taybet a konserên A. Vîvaldî de bi hêsanî tê texmînkirin. Xala herî bilind a pêşveçûna polyphonic. instrumentalîzm sedsalên 17-18. di berhemên JS Bach de digihîje - di Op. ji bo kemanê solo û bi klavier, di fugayên The Well-Tempered Clavier (cild. 1, 1722, cil. 2, 1744), ku di warê eşkerekirina pirfonî, îmkanên amûrê de pir cihêreng in. Di xebata mamosteyên S. s. wok. navgînên vegotinê di bin bandora enstrumentalîzmê de dewlemend bûn; ji ber vê yekê şêwaza weha, bo nimûne, op. wek Gloria (No 4), Sanctus (No 20) an Agnus Dei (No 23) di girseya Bach de di h-moll de, ku wok. partî, di prensîbê de, ji yên enstrumental cuda nabin, ji wan re wok.-instrumental tê gotin.

Xuyabûna S. s. di serî de melodiyê diyar dike. Ji bo pirfoniya koroyê ya nivîsandina hişk, volta dengê melodiyan ji hêla koroya koroyê ve sînorkirî bû. votes; melodiyên ku bi rîtmîk hatine rêzkirin û ji çargoşeyê bêpar, ji biwêjên decomp pêk dihatin. dirêjî; belavkirina wan a pîvandî ji hêla tevgerek nermî ya li ser gavên diatonic ve serdest bû. pîvan, dema ku deng dixuya ku ji hev diherikin. Berevajî vê, di melodiya S. s. (hem di fugayan de û hem jî di cûrbecûr polîfoniya ne-fuga de) rêjeya dengan bi rastî ne tixûbdar e, her rêzikên navberê dikarin di melodîyan de werin bikar anîn, di nav de. berbi navberên fireh û nelihevkirî yên dijwar diherike. Berawirdkirina mînakên ji Op. Palestrina û ji xebatên têkildarî S. s. van cudahiyan nîşan dide:

Palestrina. Benedictus ji Mass "O magnum misterium" (dengê jorîn).

C. Monteverdi. "Coronation of Poppea", çalakiya 2mîn (mijara koroya malê).

D. Buxtehude. Chacona organê bi C-major (dengê bass).

A. Li Stanchinsky. Canon ji bo fp. (destpêka pêşniyarê)

Ji bo melodiyên S. bi. bi girêdayîbûna bi ahengan ve tê diyar kirin. depo, ku bi gelemperî bi rengdêrî tê diyar kirin (tevî strukturên rêzdar); melodî, tevger ji hundurê harmonikayê tê rêve kirin. dor:

JS Bach. Suite No 3 ji bo solo çelo. Courant.

JS Bach. Mijara fuga G-dur ji cilda 2yemîn a Clavier-a baş-tempered.

Ev cure tevger melodiya S. s. ahengek tam sonority: di melodiyan de tê gotin. dengên veşartî, û xêzên ahengan bi hêsanî ji ketina dengên akordê derdikevin. rêzikên.

GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 No 2, dawîn (beşên berdewam têne derxistin).

JS Bach. Organ fugue a-moll, tema.

Plana ahengdar a dengbêjiya veşartî di mijara organên fugue a-moll de ji hêla JS Bach ve.

Dengên veşartî yên ku di melodiyê de "nenivîsandin" dikarin berevajî bikin (û di mînaka li jêr de), carinan şeklê rêzek metrîk-referansê digirin (ji bo gelek mijarên fugayên Bach; binêre b) û tewra jî teqlîd (c):

JS Bach. Partita No 1 ji bo kemanê solo. Courant.

JS Bach. Mijara fuga Cis-dur ji cilda 1-ê ya Clavier-a Wel-Tempered.

WA Mozart. "Flute Magic", overture (destpêka Allegro).

Tevahiya dengên veşartî bandor li damezrandina 3- û 4-dengên wekî norma S. bi .; ger di serdema stîla hişk de gelek caran bi 5 dengan yan zêdetir dinivîsandin, wê demê di serdema S. de bi. 5-deng nisbeten kêm e (mînak, di nav 48 fugayên Bach's Well-Tempered Clavier, tenê 2 pênc dengî hene - cis-moll û b-moll ji cilda 1mîn), û bêtir deng hema hema dengek in. îstîsna.

Berevajî nameya hişk a ilkê di nimûneyên destpêkê yên S. s. pausesên ku bi serbestî hatine danîn, xemilandina fîguran, senkopasyonên cihêreng hatine bikar anîn. S. s. destûrê dide karanîna her demdirêj û bi her rêjeyê. Pêkanîna taybetî ya vê qanûnê bi metrorîtmê ve girêdayî ye. normên vê muzîk-dîrokî. era. Polîfoniya rêzkirî ya barok û klasîzmê bi rîtmîkek zelal tê diyar kirin. xêzkirinên bi metrika rêkûpêk (wekhev). Evînî. yekseriya daxuyaniyê di îdîaya-ve 19 - zû. Sedsala 20. Ev jî di azadiya danîna devokan de li gorî barline, taybetmendiya pirfoniya R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner, diyar dibe. Ji bo pirfoniya sedsala 20-an. tîpîk bikaranîna metreyên nerêkûpêk in (carinan di berhevokên polîmetrîkî yên herî tevlihev de, wek nimûne, di muzîka polîfonîk a IF Stravinsky de), redkirina telîfbûnê (mînak, di hin karên pirfonîkî de ji hêla bestekarên dibistana nû ya Viyanayê ve) ye. , bikaranîna formên taybetî yên polyrhythm û polymetry (wek nimûne, O. Messiaen) û metrorîtmîk ên din. nûbûnên.

Yek ji taybetmendiyên girîng ên S. s. - têkiliya wî ya nêzîk bi Nar re. cureyên muzîkê. Nar. muzîkê di pirfoniya nivîsandina hişk de jî bikar anîn (mînak, wekî cantus firmus), lê master di vî warî de hevgirtîtir bûn. Ji Nar re. stran ji hêla gelek bestekarên sedsalên 17 û 18-an ve hatine axaftin (bi taybetî li ser mijarên gelerî guhertoyên pirfonîkî diafirînin). Bi taybetî jî dewlemend û cihêreng çavkaniyên cureyê – Almanî, Îtalî, Slavî – di pirfoniya Bach de hene. Ev girêdan bingeha bingehîn a teqeziya mecalî ya pirfonîkî ne. tematîzma S. s., zelalbûna melodîka wî. ziman. Beton polyphonic. yên li S. bi. di heman demê de bi karanîna melodî-rîtmîkî, tîpîk ji bo dema xwe jî hate destnîşankirin. jimar, "formûlên" intonational. Di girêdana nêzîk de bi taybetmendiya celebê taybetmendiyek din a S. s. - pêşveçûna di çarçoveya wê ya pirfoniya dijberî de. Bi şêwazek hişk, îmkanên polîfoniya dijberî sînorkirî bûn, li S. s. ew pir girîng e, ku bi tundî wê ji şêwaza hişk vediqetîne. Polîfoniya berevajî taybetmendiya muzîkê ye. Dramaturjiya Bach: mînak di org de têne dîtin. aranjmanên koralan, di aryayên ku koralek tê nasîn de, û berevajîkirina dengan dikare ji hêla celebên wan ên cihêreng ve were balkişandin (mînak, di No. 1 ji kantata No. 68, melodiya koralê bi orkê ve tê. tema di karaktera Sîcîlyaya Îtalî de); di dram de. episodes, dijberiya partiyan digihîje sînorê (mînak, di No. 1, di beşa destpêkê ya No. 33 ya Metta Passion). Dûv re, polîfoniya berevajî bi berfirehî di hilberên operayê de tê bikar anîn. (mînak, di komikên opera yên W. A. Mozart). Delîlên girîngiya pirfoniya berevajî di S. s. ew e ku di teqlîdê de ye. pêk tê, dijberî rola dengekî hevrê, temamker dilîze. Di serdema şêwazên hişk de, têgîna pirfoniyê tune bû. tema, di yek dengî de kom bûne, û pirfonî ji pey hev pêk dihat. bicihkirina bi întonasyonek nisbeten bêalî. di derbarê materyalê de. Di hemî xuyangên muzîka S. s. Di her pêşkêşiyê de li ser rehetiyek, mijarek bi hêsanî tê nas kirin. Mijar taybetmendiya întonasyonel e, ya sereke dihewîne. ramana muzîkê, teza ku were pêşxistin, wekî bingeha pirfonîkî ye. prod. Di muzîka bestekarên sedsalên 17-18an de. (bi bingehîn tê wateya fugê) 2 cureyên mijaran pêş ketine: homojen, li ser bingeha pêşkeftina yek an çend motîfên ne-nakok û ji nêz ve girêdayî ye (mînak, mijarên fugayên c-moll ji cildên 1-mîn û 2-an ên Bach's Well. -Tempered Clavier ), û berevajî, li ser bingeha dijberiya motîvên cihêreng (mînak, mijara g-moll fugue ji cilda 1-ê ya heman çerxê). Di mijarên dijber de, ew ê herî zêde îfade bike. zivirî û rîtmîkî ya berbiçav. fîguran pir caran di destpêkê de cih digirin, melodîk çêdikin. core mijarê. Di mijarên dijber û homojen de tê wateya.

IS Bach. Fûga organan bi C-major, mijar.

Îfadekirina mijaran û awazên wan. rolyef di nav bestekarên sedsalên 17-18an de. bi giranî bi navberên bêîstiqrar (pir caran kêmkirî) ve girêdayî ye, ku di destpêka avakirinê de hevpar in:

JS Bach. Mijara fugê ya A-moll ji cilda 2-an a Clavier-a Well-Tempered.

JS Bach. Mijara Fugue cis-moll ji cilda 1-ê ya Clavier-a Well-Tempered.

JS Bach. Mass di h biçûk, Kyrie, No 3 (mijara fugue).

JS Bach. Metta Passion, No 54 (mijar).

Ger bi şêwazek hişk pêşandana stretîk serdest bû, wê hingê bestekarên sedsalên 17-18-an. mijar bi yek dengî bi tevahî tête diyar kirin, û tenê piştî wê dengê teqlîd dikeve hundurê, û destpêk ber bi dijberî ve diçe. Serdestiya semantîkî ya temayê hê bêtir eşkere ye, ger ku motîvên wê di binê hemî hêmanên din ên fugê de bin - dijberî, navber; pozîsyona serdest a mijarê di S. s. ji hêla navberan ve têne danîn, ku li gorî rêveçûna mijarê pozîsyonek jêrîn digirin û bi gelemperî bi întonasyonel ve girêdayî ne.

Hemî taybetmendiyên herî girîng ên S. s. - Taybetmendiyên melodîk, aheng, taybetiyên şikilandinê - ji pergala tonîk a serdest, di serî de mezin û piçûk, peyda dibin. Mijar, wekî qaîdeyek, ji hêla bêkêmasî ya tonal ve têne cûda kirin; devjêberdan bi melodî-kromatîk têne diyar kirin. veguherînên harmonik; kromatîzmayên derbasbûyî di pirfoniya demên paşerojê de di bin bandora modern de têne dîtin. ramanên harmonik (mînak, di piyano fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). Arasteya modulasyonên di mijaran de ji hêla serdest ve têne sînorkirin; modulasyona di nav mijarê de di nav kilîtên dûr de - destkeftiya sedsala 20-an. (wek nimûne, di fuga ji pêşvebirina senfoniya Myaskovskî ya jimare 21 de, tema bi C-mînor bi rengê Dorian dest pê dike û bi gis-mînor diqede). Nîşanek girîng a rêxistina modal a S. s. bersivek tonal e, prensîbên ku berê di ricercar û mînakên destpêkê yên fugue de hatine destnîşankirin.

JS Bach. "Hunerê Fugê", Contrapunctus I.

JS Bach. Fugue Es-dur ji cildê 1-ê ya Clavierê ya xweş.

Pergala modal a mezin û piçûk li S. s. serdest e, lê ne yekane ye. Amadekar dev ji vegotina xwerû ya diatonîkî ya xwezayî bernedan. frets (binihêre, wek nimûne, fuga Credo No 12 ji girseya Bach di h-moll de, tevgera 3. "in der lydischer Tonart" ya L. Beethoven quartet No 15, ku bi bandora şêwazek hişk hatî destnîşan kirin). Di wan de bi taybetî jî axayên sedsala 20-an eleqedar in. (mînak, fuga ji suita Ravel "The Tomb of Couperin", gelek fuga yên DD Shostakovich). Polyphonic prod. li ser bingehek modal, taybetmendiya decomp têne afirandin. nat. çandên mûzîkê (mînak, beşên pirfonîkî yên senfoniya têl û tembûran a EM Mirzoyan rengê neteweyî yê ermenî radixe ber çavan, piyano û fûgên rêxistinî yên GA Muschel bi hunera muzîka neteweyî ya Ozbek ve girêdayî ne). Di xebata gelek bestekarên sedsala 20-an de organîzasyona major û piçûk tevlihevtir dibe, formên tonal ên taybetî derdikevin holê (mînak, pergala tev-tonal a P. Hindemith), cûrbecûr têne bikar anîn. cureyên polî- û atonality.

Amadekarên sedsalên 17-18-an formên ku bi berfirehî têne bikar anîn, ku hinekî jî di serdema nivîsandina hişk de hatine damezrandin: motet, variations (tevî yên ku li ser bingeha ostinato jî hene), canzona, ricercar, decomp. cure teqlîd. formên koral. Bi rastî S. bi. fugue û gelek hene. formên, ku tê de polyphonic. pêşkêşî bi homofonîk re têkilî dike. Di fugayên sedsalên 17-18. bi têkiliyên xwe yên modal-fonksîyonel ên zelal, yek ji girîngtirîn taybetiyên pirfoniya S. s. - Girêdana bilindahiya nêzîk a dengan, ahengên wan. balkişandina hevûdu, xwestina ku di akordekê de bibin yek (bi vî rengî hevsengiya di navbera serxwebûna pirfonîkî ya dengan û vertîkalek girîng a ahengdar de, bi taybetî, şêwaza JS Bach diyar dike). Ev S. s. Sedsalên 17-18-an hem ji pirfoniya nivîsandina hişk (ku vertîkalên deng ên bi fonksiyonel ên qels ve girêdayî bi lêzêdekirina çend cot dengên berevajîkirî têne temsîl kirin) hem jî ji polîfoniya nû ya sedsala 20-an bi rengek berbiçav cûda dibe.

Di muzîka sedsalên 17-18-an de meyleke girîng a teşegirtinê. - lihevhatina beşên berevajî. Ev dibe sedema derketina çerxeke dîrokî ya bi îstîqrar a pêşgotinê - fuga (carinan li şûna pêşgotinê - xeyal, toccata; di hin rewşan de, çerxek sê beşî pêk tê, mînakî, org. toccata, Adagio û fuga C-dur ya Bach. ). Ji aliyê din ve, li cihê ku beşên dijber bi hev ve girêdayî ne, berhem derdikevin holê (mînak, di berhema org. Buxtehude, di berhemên Bach de: orga sê-beş. fantasiya G-dur, orgek 5 dengî ya sêqalî. fugue Es-dur bi rastî cûrbecûr formên berevajî-kompozît in).

Di mûzîka klasîkên Viyanayê de, polîfoniya S. s. Di xebatên paşîn ên Beethoven de rolek pir girîng dilîze. Haydn, Mozart û Beethoven ji bo eşkerekirina esl û wateya temaya homofonîk pirfoniyê bi kar tînin, pirfonî di nav xwe de dihewînin. fonên di pêvajoya senfoniyê de. pêşveçûnî; teqlîd, dijberiya tevlihev dibin rêbazên herî girîng ên tematîk. kar; di muzîka Beethoven de, pirfonî yek ji hêztirîn rêyên zordarkirina dramayê ye. tansiyonê (mînak, fugato di "Meşa Cenazeyê" de ji senfoniya 3.). Muzîka klasîkên Viyana ji hêla pirfonîzekirina tevneyê ve, û hem jî berevajîkirina homofonîk û pirfonîkî ve tê xuyang kirin. pêşkêşî. Polîfonîzekirin dikare bigihîje asteke wisa bilind ku homofonîk-polîfonîkeke têkel çêbibe. cureyê muzîkê, ku tê de swarmek berbiçav tête diyar kirin. beşên xeta tansiyona pirfonîkî (bi navê forma pirfonîkî ya mezin). Polyphonic, beşên ku di nav pêkhateyek homofonîk de hatine “pêçandin” bi guheztinên tonal, kontrapuntal û yên din têne dubare kirin û bi vî rengî hunerê distînin. pêşkeftina di çarçeweya tevahiyê de wek formek yekane, "dijberbendkirina" ya homofonîk (mînakek klasîk, dawîya çarçoveya G-dur a Mozart, K.-V. 387 ye). Forma pirfonîkî ya mezin di gelek guhertoyan de di sedsalên 19-20 de bi berfirehî tê bikar anîn. (wek nimûne, serpêhatiya Wagner Mastersingers of Nurnberg, senfoniya Myaskovsky No. 21). Di xebata Beethoven a serdema dereng de, celebek tevlihev a sonata alegro ya polîfonîzekirî hate destnîşankirin, ku tê de pêşkêşiya homofonîk an bi tevahî tune ye an jî bandorek berbiçav li ser mûzeyan nake. wargeh (beşên pêşîn ên sonata pianoforte No 32, senfoniya 9.). Ev kevneşopiya Beethovenî di Op. I. Brahms; ew bi gelek awayan bi tevahî ji nû ve çêdibe. berhemên herî tevlihev ên sedsala 20-an: di koroya dawîn a hejmar 9 de ji kantata “Piştî xwendina Zebûrê” ya Taneyev, beşa 1emîn a senfoniya “Hunermend Mathis” a Hindemith, beşa 1emîn a senfoniya hejmar 5 a Şostakovîç. Polîfonîzekirina formê jî bandor li organîzekirina dewrê kir; fînalê dest pê kir ku wekî cihê senteza polîfonîk were dîtin. hêmanên pêşkêşiya berê.

Piştî Beethoven, bestekar kêm caran muzîka kevneşopî bikar anîn. polyphonic. formên C. s., lê ji ber vê yekê bi karanîna nûjen a polyphonic ve tê telafî kirin. fonan Ji ber vê yekê, girêdayî meyla giştî ya muzîkê di sedsala 19-an de. fuga û fugato ji bo konkretbûn û wênekêşiya fîgûral, guh didin peywirên mûzeyan. rengdêrî (mînak, "Şer" di destpêka senfoniya "Romeo û Juliet" a Berlioz de), carinan bi fantastîk têne şîrove kirin. (mînak, di opera The Snow Maiden a Rimsky-Korsakov de, fugato daristanek mezin nîşan dide; binêre rûp. jimar 253), kom. plan (komîk. fuga di "Dîmena Şer" de ji dawîya çalakiya 2. ya Wagner "Mastersingers of Nurnberg", fuga grotesk di fînala "Semfoniya Fantastîk" a Berlioz de û hwd.). Taybetmendiyên qata 2yemîn celebên tevlihev ên nû hene. 19 in. senteza forman: bo nimûne, Wagner di pêşgotina operayê de Lohengrin taybetiyên pirfonîkî li hev dike. variations and fugues; Taneyev di beşa 1emîn a kantata "John Şam" de taybetmendiyên fugue û sonata li hev dike. Yek ji destkeftiyên polyphony di sedsala 19'an de. senfonîzasyona fugê bû. Prensîba fugueyê (hed bi gav, bêyî berhevokên nîgarî yên tûj, eşkerekirina întonasyona mecazî. naveroka mijarê, bi armanca pejirandina wê) ji hêla Tchaikovsky ve di beşa 1-ê ya suite No 1 de hate guherandin. Di muzîka rûsî de, ev kevneşopî ji hêla Taneyev ve hate pêşve xistin (mînakî, li fuga dawîn ji kantata "John of Şam" binêre). Di muzîkê de xwerû ye. art-wu 19. sedsala. xwesteka taybetmendiyê, orîjînaliya wêneyê bû sedema polîfoniya S. bi. ji bo bikaranîna berfireh a kombînasyona mijarên berevajî. Tevlihevkirina leîtmotîfan pêkhateya herî girîng a muzîkê ye. Dramaturjiya Wagner; gelek mînakên berhevokên mijarên cihêreng di Op. bestekarên rûsî (mînakî, "Dansên Polovtsian" ji opera "Prince Igor" ya Borodin, "Şerê li Kerzhents" ji opera "Efsaneya Bajarê Nedîyar Kitezh û Keçika Fevroniya" ya Rimsky-Korsakov, "Waltz" ” ji baleta “Petrushka” ya Stravînskî û hwd. ). Kêmkirina nirxa formên simulasyonê di muzîka sedsala 19-an de. ji hêla pêşveçûna polîfonîkî ya nû ve hevseng kirin. resepsiyonên (di her warî de belaş, rê dide guhertina hejmara dengan). Di nav wan de - polyphonic. "şaxkirin" mijarên xwezaya melodîk (mînak, di etuda XI gis-moll de ji "etûdên senfonîkî" yên Schumann, di nokturne cis-moll op. 27 No 1 ya Chopin); di vê wateyê de b. A. Zuckerman behsa “lîrikê. polyphony” ya Çaykovsky, ku behsa melodîk dike. rengdêr lyric. mijar (mînak, di beşa 1-emîn a senfoniya 4-an de an jî di dema pêşkeftina sereke de mijarên tevgera hêdî ya senfoniya 5-an); Kevneşopiya Çaykovskî ji hêla Taneyev ve hate pejirandin (mînak, beşên hêdî yên senfoniyê di c-moll û piano de). quintet g-moll), Rachmaninoff (mînak, piyano. pêşgotina Es-dur, beşa hêdî ya helbesta "Zengal"), Glazunov (sereke. mijarên beşa 1emîn a konserê ji bo keman û orkestrayê). Pêşwaziya polîfonîk a nû jî "polîfoniya qatan" bû, ku li hember xala hev cihê ne. dengên melodîk, lê melodîk û aheng. kompleksên (mînak, di etûd II ji "etûdên senfonîkî" yên Schumann). Vî celebê qumaşên polîfonîk paşê di muzîkê de cûrbecûr serlêdan wergirtin, li dû reng û rengan. peywiran (binihêre, wek nimûne, fp. pêşgotina "Katedrala Binavbûyî" ya Debussy), û nemaze di polîfoniya sedsala 20-an de. Melodiya ahengê. deng ji bo C bi bingehîn ne nû ye. bi. resepsiyonê, lê di sedsala 19'an de. pir caran û bi awayên cuda tê bikaranîn. Bi vî awayî, Wagner bi vî awayî di encamnameyê de temambûnek pirfonîkî - melodîk- taybetî digihîje. avakirina Ch. Parçeyên serpêhatiya opera "The Mastersingers of Nurnberg" (pîvan 71 û şûn.). Melodiya ahengê. rêzik dikarin bi hevjiyana decomp re têkildar bin. Vebijarkên dengê rîtmîkî (mînakî, berhevoka çaryek û heştan di pêşgotina "Okyanûsa-şîna deryayê de", tevliheviyek orkê. û koro. guhertoyên dengê jorîn di destpêka sehneya 4-an a destana operayê "Sadko" ya Rimsky-Korsakov). Ev taybetmendî bi "tevlihevkirina fîgurên wekhev" re têkildar e - teknîkek ku di muzîka con de pêşkeftinek berbiçav wergirtiye. 19 - beg. 20 cc (mînak

Nûjen "Polîfoniya nû" di têkoşîna di navbera huner û hunera humanîst, dilxwaz, bi etîk dagirtî de heye, ku tê de entelektueliya xwezayî ya pirfoniyê ber bi rasyonalîteyê, û aqilmendîbûnê ber bi rasyonalîzmê ve dibe. Polyphony S. s. di sedsala 20-an de - cîhanek diyardeyên nakok, bi gelemperî hevûdu veqetandî. Ramanek hevpar ev e ku pirfonî di sedsala 20-an de. bû pergala serdest û stabîlkirî ya mûzeyan. raman bi tenê nisbeten rast e. Hin axayên sedsala 20-an bi gelemperî hewcedariya karanîna polyphonic hîs nakin. tê wateya (mînak, K. Orff), lê yên din, ku xwediyê tevahî kompleksa xwe ne, di bingeh de wekî bestekarên "homofonîk" dimînin (mînak, SS Prokofiev); ji bo çend mamosteyan (mînak, P. Hindemith), pirfonî ya sereke ye, lê ne yekane. awayê axaftinê. Lêbelê, gelek diyardeyên muzîkî û afirîner ên sedsala 20-an. li gorî pirfoniyê çêdibe û pêş dikeve. Ji ber vê yekê, mînakî, dramayek bêhempa. îfadeya di senfoniyên Shostakovich de, "berdana" enerjiya metre li Stravînskî ji nêz ve bi polîfonîk ve girêdayî ye. xwezaya muzîka wan. Hin wateya. polyphonic prod. Sedsala 20-an bi yek ji deverên girîng ên qata 1-ê ve girêdayî ye. sedsal - neoklasîsîzm bi baldariya xwe ya li ser xwezaya objektîf a mûzeyan. naverok, prensîbên şikildanînê û teknîkan ji polîfonîstên şêwazek hişk û barokê ya zû deyndar dike ("Ludus tonalis" ya Hindemith, çend berhemên Stravînskî, di nav de "Symphony of Zebûr"). Hin teknîkên ku di warê pirfoniyê de pêş ketine, di dodekafoniyê de bi awayekî nû tên bikaranîn; pl. taybetmendiya muzîkê. zimanê sedsala 20-an tê wateya, wekî pirtonalîte, formên tevlihev ên polîmetrî, yên ku jê re tê gotin. dengbêjiya kasetan jêderên bê guman ên pirfoniyê ne.

Taybetmendiya herî girîng a polyphony ya sedsala 20-an. - şîroveyek nû ya dissonansê, û nûjen. xala dijber bi gelemperî dijberî dijber e. Şêweya hişk li ser bingeha konsonansên konsonansê ye: Disonansek ku tenê di forma dengek derbasbûyî, alîkar an dereng de çêdibe, bê guman ji her du aliyan ve bi konsonansan ve tê dorpêç kirin. Cûdahiya bingehîn di navbera S. bi. di vê rastiyê de ye ku li vir nerazîbûnên bi serbestî têne bikar anîn; ew ne hewceyî amadekirinê ne, her çend ew bi neçarî destûrek an destûrek din bibînin, ango Disonans tenê li aliyekî - piştî xwe - lihevhatinek tê wateya. Û, di dawiyê de, di muzîkê de pl. bestekarên sedsala 20-an dissonansê tam bi heman awayê konsonansê tê sepandin: ew ne tenê bi şertên amadekirinê, lê di heman demê de destûr jî ve girêdayî ye, yanî wekî diyardeyek serbixwe ji konsonansê serbixwe heye. Dissonans bi rêjeyek mezin an kêmtir girêdanên fonksiyonel ên ahengî qels dike û pêşî li "kombûna" pirfonîkî digire. deng di akordekê de, di nav dengek vertîkal de wekî yekîtiyê. Rêkeftina akord-fonksîyonî rêvekirina tevgera mijarê rawestîne. Ev yek xurtbûna melodî-rîtmîk (û tonal, heke muzîk tonal be) serbixwebûna pirfonîkê rave dike. deng, xwezaya xêzikî ya polyphony di karên gelek kesên din de. bestekarên nûjen (ku tê de hêsan e ku meriv analogiyek bi dijberiya serdema nivîsandina hişk re bibîne). Bo nimûne, destpêka melodîk (horîzontal, xêzik) di kanona dualî ya herî dawî de ji pêşvebirina tevgera 1emîn a senfoniya 5emîn (hejmara 32) ya Şostakovîç ewqas serdest e ku guh guh nade ahengê, yanî. têkiliya vertical di navbera dengan de. Amadekarên sedsala 20-an kevneşopî bikar tînin. tê wateya polyphonic. ziman, lê belê, ev yek nikare wekî nûvekirina hêsan a teknîkên naskirî were hesibandin: belkî, em behsa nûjen dikin. xurtkirina rêgezên kevneşopî, ku di encamê de ew kalîteyên nû digirin. Mînakî, di senfoniya Shostakovich a jorîn de, fugato di destpêka pêşkeftinê de (hejmar 17 û 18), ji ber ketina bersivê di oktavek zêde de, bi rengek neasayî hişk xuya dike. Yek ji navgînên herî gelemperî yên sedsala 20-an. dibe "polîfoniya qatan", û strukturê rezervan dikare bêsînor tevlihev be. Ji ber vê yekê, carinan ji tevgera paralel an berevajî ya gelek dengan (heta pêkhatina koman) qat çêdibe, teknîkên aleatorîk (wek nimûne, li ser dengên rêzenivîsê de improvizasyon) û sonorîstîk (rîtm) têne bikar anîn. kanon, wek nimûne, ji bo têlên ku li standê lêdixin) hwd. Ji muzîka polîfonîk a klasîk tê zanîn. opozîsyona orc. kom an enstrumanên di gelek bestekarên sedsala 20-an de vediguherin "polîfoniya tembûrên rîtmîk" yên taybetî (wek nimûne, di pêşgotina Stravînskî ya Rêwresma Biharê) de û têne mentiqê. dawî, bibe "polîfoniya bandorên dengbêjî" (mînak, di lîstikên K. Penderecki). Bi heman awayî, di muzîka dodekafonîk de karanîna tevgera rasterast û alîgir bi vegerandina wan ji teknîkên şêwazek hişk tê, lê karanîna birêkûpêk, û her weha hesabkirina rast di organîzekirina tevahiyê de (her gav ne li gorî derbirînê) qalîteya cuda dide wan. Bi polyphonic. muzîka sedsala 20-an formên kevneşopî têne guheztin û formên nû çêdibin, ku taybetmendiyên wan bi xwezaya tematîzmê û organîzasyona dengê gelemperî ve girêdayî ne (mînak, mijara dawî ya senfoniya op.

Polîfoniya sedsala 20-an şêweyek bingehîn a nû ava dike. cureyekî ku ji têgeha ku bi têgeha “S. Bi.". Sînorên zelal ên vê şêwaza "super-azad" ya qata 2-an diyar kirin. Sedsala 20-an tune ye, û ji bo pênaseya wê hê jî têgehek bi gelemperî nayê pejirandin (carinan pênaseya "polîfoniya nû ya sedsala 20-an" tê bikar anîn).

S. bi hev re dixwîne. ji bo demek dirêj tenê pratîkî tê şopandin. uch. armancên (F. Marpurg, I. Kirnberger, hwd.). Taybetzana. lêkolînên dîrokî û teorîk di sedsala 19an de derketine. (X. Riemann). Xebatên giştî di sedsala 20-an de hatin afirandin. (mînak, "Fundamentals of Linear Counterpoint" ya E. Kurt), û her weha taybetî. xebatên estetîk li ser pirfoniya modern. Bi rûsî edebiyateke berfireh heye. lang., lêkolîna S. bi. BV Asafiev gelek caran behsa vê mijarê kir; ji berhemên xwezaya giştî "Prensîbên Şêweyên Hunerî" yên SS Skrebkov û "Dîroka Polîfoniyê" ya VV Protopopov derdikevin pêş. Pirsgirêkên gelemperî yên teoriya pirfoniyê di gelek kesên din de jî têne girtin. gotarên li ser bestekarên polyphony.

2) Duyemîn, paşîn (piştî şêwaza hişk (2)) beşa qursa pirfoniyê. Di muzîkê de Li zanîngehên Yekitiya Sovyetê, pirfonî di asta teorîk a kompozîsyonê de tê xwendin û dê ji aliyê hinekan ve were îcrakirin. f-max; li dibistanên navîn. saziyên - tenê li ser dîrokî-teorîk. beş (li beşên performansê, nasîna bi formên pirfonîkî di qursa giştî ya analîzkirina karên muzîkê de cih digire). Naveroka qursê ji hêla hesabê ve tê destnîşankirin. bernameyên ku ji hêla Wezareta Çandê ya Yekîtiya Sovyetê û Komarê ve têne pejirandin. min-tu. kursa S. bi. pêkanîna temrînên nivîskî ch. arr. bi awayê fugê (kanon, îcad, pasacaglia, variations, curbecur pêşgotin, lîstikên ji bo fugayan û hwd.) jî têne çêkirin. Armancên qursê analîzkirina polîfonîkî ye. berhemên aîdî bestekarên serdem û şêwazên cihê ne. Li ser beşên bestekarê hin uch. saziyan pêşxistina jêhatîbûnên pirfonîkî kirin. improvizasyon (binihêre "Problems in Polyphony" ya GI Litinsky); li ser muzîka f-max a dîrokî û teorîk. zanîngehên Yekîtiya Sovyetê nêzîkatiyek ji bo lêkolîna fenomenên pirfonîkî yên dîrokî ava kirin. aspect. Ji bo metodolojiya hînkirina li kewiyan. uch. sazî bi girêdana polîfoniyê bi dîsîplînên pêwendîdar - solfeggio (binêre, bo nimûne, "Berhevoka mînakên ji edebiyata polîfonîk. Ji bo 2, 3 û 4 deng solfeggio" ya VV Sokolova, M.-L., 1933, "Solfeggio Nimûneyên ji wêjeya pirfonîkî” ya A. Agazhanov û D. Blum, Moskova, 1972), dîroka muzîkê, hwd.

Hînkirina pirfoniyê xwediyê paşxaneyek pedagojîk a demdirêj e. kevneşopî. Di sedsalên 17-18. hema hema her bestekar mamoste bû; adet bû ku ezmûnên xwe bigihînin muzîkjenên ciwan ku destên xwe di kompozisyonê de diceribînin. mamostetiya S. bi. ji hêla muzîkjenên herî mezin ve mijarek girîng tê dîtin. Uch. serokatiya JP Sweelinck, JF Rameau derket. JS Bach gelek karên xwe yên berbiçav afirandin. - îcadên, "Clavier baş-tempered", "Hunerê Fugue" - wek pratîk. talîmatên di berhevkirin û pêkanîna polîfonîk de. prod. Di nav wan kesên ku S. s. – J. Haydn, S. Frank, J. Bizet, A. Bruckner. Pirsgirêkên pirfoniyê di hesabê de têne dayîn. rêber P. Hindemith, A. Schoenberg. Pêşveçûna çanda polyphonic di Russian û owls. muzîk bi çalakiyên bestekarên NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky. Gelek pirtûkên dersê hatine çêkirin ku ezmûna hînkirina S. s. li Yekîtiya Sovyetê.

Çavkanî: Taneev S. I., Destpêk, di pirtûka xwe de: Movable counterpoint of hişk nivîskî, Leipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.), Çend name ji S. Û. Taneyev li ser mijarên muzîkî û teorîk, di pirtûkê de: S. Û. Taneev, Materyal û belge, cil. 1, M., 1952; Taneev S. I., Ji mîrata zanistî û pedagojîk, M., 1967; Asafiev B. BA. (Igor Glebov), Li ser hunera pirfonîkî, li ser çanda organ û modernîteya muzîkê. L., 1926; xwe, forma muzîkê wekî pêvajoyek, (pirtûk. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C. S., Analîza Polyphonic, M.-L., 1940; xwe, Pirtûka dersê ya pirfoniyê, M.-L., 1951, M., 1965; wî, Prensîbên hunerî yên şêweyên muzîkê, M., 1973; Pavlyuchenko S. A., A Guide to The Practical Analysis of Inventive Polyphony, M., 1953; Protopopov V. V., Dîroka polyphony di fenomenên herî girîng de. (Vol. 1) – Muzîka klasîk a rûsî û ya sovyetê, M., 1962; wî, Dîroka polyphony di diyardeyên herî girîng wê. (Vol. 2) – Klasîkên Ewropaya Rojava ya sedsalên XVIII-XIX, M., 1965; Ji Ronesansê heta Sedsala Bîstan. (Sb.), M., 1963; Tyulin Yu. N., Hunera dijberî, M., 1964; Ronesans. Barok. Klasîkîzm. Pirsgirêka şêwazên di hunera Ewrûpaya rojava ya sedsalên XV-XVII de. (Sb.), M., 1966; Hermit I. Ya., Movable counterpoint and free nivîskî, L., 1967; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Polyphony. Sat. Huner., comp. û ed. BER. Yuzhak, M., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W., Peymana li ser fugue, cil. 1-2, В., 1753-54, Lpz., 1806; Kirnberger J. Ph., Hunera pêkhatina safî di muzîkê de, cild. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger J. G., Talîmatên bêkêmasî ji bo pêkhatinê, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, the canon and the fugue, В., 1859, 1883; Dadger E F. E., Pirtûka dersê ya dijberî ya hêsan û ducar, Lpz., 1872 (rûs. her. - Richter E. F., Textbook of sade and double counterpoint, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. her. - Bussler L., Şêweya belaş. Pirtûka dersê ya dijber û fugue, M., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, di bin sernavê: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; wî, Ducar dijber û kanon, L., 1891, 1893; wî, Fugue, L., 1891 (rus. her. - Prayt E., Fuga, M., 1900); xwe, Analîza Fugal, L., 1892 (rus. her. - Prout E., Analysis of fugues, M., 1915); Riemann H. Geschichte der Musiktheorie im IX. - XIX. Sedsal, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Kurth E., Bingehên dijberiya xêzikî…, Bern, 1917 (rûs. her. - Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Krenek E., Lêkolînên li hemberî hev, N.

VP Frayonov