Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn gould

Êvara 7ê Gulana 1957an, pir hindik kes ji bo konserekê li Salona Mezin a Konservatuara Moskowê kom bûn. Navê lîstikvan ji yek ji hezkirên muzîka Moskowê re nedihat zanîn, û hema yek ji kesên amade ne hêviyek mezin ji vê êvarê re hebû. Lê tiştê ku paşê qewimî, bê guman ji hêla her kesî ve ji bo demek dirêj ve tê bîranîn.

Bi vî rengî Profesor GM Kogan nerînên xwe wiha vegot: "Ji yekem barên fuga yekem a Bach's Art of Fugue, ku pianîstê Kanadayî Glen Gould bi konsera xwe dest pê kir, eşkere bû ku em bi fenomenek berbiçav re di qada performansa hunerî ya li ser piyanoyê. Ev bandor neguherî, lê tenê di tevahiya konserê de xurt kir. Glen Gould hîn pir ciwan e (ew bîst û çar salî ye). Digel vê yekê, ew jixwe hunermendek gihîştî û masterek bêkêmasî ye ku bi kesayetiyek diyarkirî, bi hişkî diyarkirî ye. Ev kesayetî bi biryar di her tiştî de - hem di repertuwarê de, hem di şîrovekirinê de, hem di rêbazên teknîkî yên lîstikê de, hem jî di awayê performansa derveyî de bi biryar tê xuyang kirin. Bingeha repertuwara Gould berhemên mezin ên Bach in (mînak, Partita Şeşemîn, Guhertoyên Goldberg), Beethoven (mînak, Sonata, Op. 109, Konsera Çaremîn), û her weha ekspresyonîstên Alman ên sedsala XNUMX-an (sonatayên Hindemith , Alban Berg). Berhemên bestekarên wekî Chopin, Liszt, Rachmaninoff, nexasim berhemên bi tenê virtuozo an jî salonî, xuya ye ku qet bala pianîstê Kanadayî nakişînin.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Heman hevgirtina meylên klasîk û ekspresyonîst şiroveya Gould jî diyar dike. Ew ji ber tansiyona mezin a raman û îradeyê, ku bi rîtm, biwêj, hevgirêdanên dînamîk bi awayekî ecêb hatiye eciqandin, bi awayê xwe pir diyarker e, balkêş e; lê ev derbirrîn, bi awayekî eşkere, di heman demê de bi awayekî asketî ye. Kêmasiya ku piyanîst ji derdora xwe "diqete", xwe di nav muzîkê de vedihewîne, enerjiya ku pê niyeta xwe ya performansê li ser temaşevanan îfade dike û "sep dike" ecêb e. Ev mebest bi hinek awayan, dibe ku munaqeşe bin; lêbelê, mirov nikare hurmetê nede baweriya bi heybet a performer, mirov nikare heyranê pêbawerî, zelalî, teqeziya pêkvejiyana wan, jêhatîbûna piyanîst a rast û bêkêmasî - xetek wusa dengdar (bi taybetî di piyano û pianissimo de), wusa rêgezên cihêreng, xebatek weha vekirî, di nav û bi riya pirfoniya "binihêre" re. Di pianîzma Gould de her tişt bêhempa ye, heya teknîkan. Daxistina wê ya pir kêm xas e. Awayê rêvebirina wî ya bi destê xwe yê azad di dema performansê de taybet e… Glen Gould hîn di destpêka riya xwe ya hunerî de ye. Bê guman pêşerojeke geş li benda wî ye.”

Me ev vekolîna kurt hema hema bi tevahî behs kir, ne tenê ji ber ku ew yekem bersivek cidî bû ji performansa piyanîstê Kanadî, lê bi taybetî ji ber ku portreya ku ji hêla muzîkjenê hêja Sovyetê ve bi têgihiştinek wusa hatî destnîşan kirin, bi paradoksî, rastiya xwe parastiye. bi giranî û paşê, her çend dem jî, helbet, hin sererastkirinên wê kirin. Ev, bi awayê, îsbat dike ku çi hostayekî gihîştî, xweş-sazkirî ciwan Gould li ber me xuya bû.

Wî dersên xwe yên yekem ên muzîkê li bajarê diya xwe Toronto wergirt, ji 11 saliya xwe ve beşdarî Konservatuara Qraliyetê li wir bû, li wir di pola Alberto Guerrero de piyanoyê û bi Leo Smith re kompozîsyonê xwend, û her weha li gel organîstên herî baş ên muzîkê xwend. bajar. Gould di sala 1947-an de yekem car wek pianîst û organîst dest pê kir, û tenê di sala 1952-an de ji konservatuarê mezûn bû. Tiştek pêşbîniya bilindbûna meteorîk nekiriye jî piştî ku wî di sala 1955-an de li New York, Washington û bajarên din ên Dewletên Yekbûyî bi serfirazî performans kir. Encama sereke ya van performansan peymanek bi pargîdaniya tomar CBS re bû, ku ji bo demek dirêj hêza xwe parast. Zû zû yekem tomar ciddî hate çêkirin - guhertoyên "Goldberg" yên Bach - ku paşê pir populer bû (berî wê, lê wî berê çend berhemên Haydn, Mozart û nivîskarên hevdem li Kanada tomar kiribûn). Û ew êvarê li Moskowê bû ku bingeha navdariya cîhanê ya Gould danî.

Gould ku di koma pianîstên pêşeng de cîhek girîng girt, çend salan çalakiyek konserek çalak bi rê ve bir. Rast e, ew zû ne tenê ji ber destkeftiyên xwe yên hunerî, lê di heman demê de ji ber behremendiya tevger û serhişkiya karakterê xwe jî navdar bû. An wî ji organîzatorên konserê yên li salonê germahî xwest, bi destmalan derket ser dikê, paşê heta ku qedehek av li ser piyanoyê hebe, nexwestin lê bilîze, paşê dest bi dozên skandalî kir, konser betal kir, paşê îfade kir. nerazîbûna gel, bi konduktoran re ket nava nakokiyan.

Çapemeniya cîhanê li dora xwe çû, bi taybetî, çîroka çawa Gould, dema ku li New Yorkê Konsera Brahms ya bi D-mînor prova dikir, di şîrovekirina kar de bi derhêner L. Bernstein re ewqas dijber bû ku performans hema ji hev ket. Di dawiyê de, Bernstein beriya destpêkirina konserê xîtabî temaşevanan kir, û hişyarî da ku ew nikare "berpirsiyariya her tiştê ku diqewime hilnegire", lê ew ê dîsa jî rêve bibe, ji ber ku performansa Gould "hêjayê guhdarîkirinê bû"…

Erê, ji destpêkê ve, Gould di nav hunermendên hemdem de cîhek taybetî girt, û ew bi rastî ji ber neasayîbûna xwe, ji ber bêhempabûna hunera xwe pir hate efû kirin. Nikaribû bi pîvanên kevneşopî nêzîkî wî bibe, û wî bi xwe jî ji vê yekê haydar bû. Tiştê ku ji Yekîtiya Sovyetê vegeriya, di destpêkê de xwest ku beşdarî Pêşbirka Çaykovskî bibe, lê piştî ku fikirî, dev ji vê ramanê berda; ne mimkûn e ku hunereke wisa orjînal di çarçoveya pêşbaziyê de cih bigire. Lêbelê, ne tenê orîjînal, lê di heman demê de yekalî jî. Û her ku Gould di konserê de pêşan da, ne tenê hêza wî, lê di heman demê de sînorên wî jî - hem repertuwar û hem jî stîlîst, zelaltir dibû. Ger şirovekirina wî ya muzîka Bach an jî nivîskarên hevdem – digel hemû orîjînalîteya wê – her tim bilindtirîn nirxandin digirt, wê demê “lêgerîn”ên wî yên di warên din ên muzîkê de bû sedema nakokiyên bêdawî, nerazîbûn û carinan jî gumanên li ser cidiyeta niyeta piyanîst.

Glen Gould çiqas eciz be jî tevdigere, dîsa jî, biryara wî ya ku dawî li çalakiya konserê derkeve wekî birûskekê hate pêşwazî kirin. Ji sala 1964-an vir ve, Gould li ser sehneya konserê derneket, û di sala 1967-an de wî li Chicago xuyangiya xwe ya paşîn a giştî kir. Dûvre bi eşkereyî diyar kir ku ew êdî niyeta performansê nîne û dixwaze xwe bi tevahî terxan bike ji bo tomarkirinê. Hate gotin ku sedem, kulma dawî, pêşwaziya pir nedostane ya ku ji aliyê raya giştî ya Îtalyayê ve piştî performansa şanoyên Schoenberg jê re hat dayîn bû. Lê hunermend bi xwe biryara xwe bi ramanên teorîk motîve kir. Wî daxuyand ku di serdema teknolojiyê de, jiyana konserê bi giştî mehkûmî tunebûnê ye, ku tenê tomarek gramofon fersendê dide hunermend ku performansek îdeal biafirîne, û gel şert û mercên têgihîştina îdeal a muzîkê, bêyî destwerdana cîranan di nav de. salona konserê, bê qeza. Gould pêşbînî kir: "Dê salonên konserê winda bibin." "Qeyd dê şûna wan bigire."

Biryara Gould û motîvasyonên wî di nav pispor û raya giştî de bû sedema bertekek tund. Hinekan henek kirin, yên din bi ciddî îtîraz kirin, yên din - çend kes - bi hişyarî razî bûn. Lêbelê, rastî dimîne ku bi qasî deh sal û nîv, Glen Gould tenê bi nebûna, tenê bi alîkariya tomaran bi gel re danûstendinê kir.

Di despêka vê serdemê de, bi fêde û giranî xebitî; navê wî di sernivîsa kronika skandal de nema, lê dîsa jî bala muzîkjen, rexnegir û muzîkhezên xwe kişand. Qeydên nû yên Gould hema hema her sal xuya bûn, lê hejmara wan kêm e. Beşek girîng ji tomarên wî karên Bach in: şeş Partîta, konsertoyên bi D-major, F-mînor, G-minor, guhertoyên "Goldberg" û "Clavier-Tempered", îcadên du û sê beşî, Suite Fransî, Konsertoya Îtalî. , "Hunera Fugê"… Li vir Gould dîsa û dîsa wekî muzîkjenek bêhempa tevdigere, mîna tu kesî, ku tevna pirfonîkî ya tevlihev a muzîka Bach bi tundî, eşkerebûn û giyanîtiya bilind dibihîze û ji nû ve diafirîne. Ew bi her tomareke xwe re dîsa û dîsa îmkana xwendina nûjen a muzîka Bach-bêyî ku li prototîpên dîrokî binêre, bêyî ku vegere stîl û amûra rabirdûya dûr, îsbat bike, zindîtiya kûr û modernîteyê îspat dike. muzîka Bach ya îro.

Beşek din a girîng a repertuwara Gould, xebata Beethoven e. Berê jî (ji 1957 heta 1965) wî hemî konserto tomar kir, û dûv re bi gelek sonata û sê çerxên guhertoyên mezin ve li navnîşa tomarên xwe zêde kir. Li vir ew jî bi tazebûna ramanên xwe, lê ne hertim – bi organîstî û îqnakirina wan, dikşîne; carinan şiroveyên wî bi tevahî li dijî hev in, wekî ku muzîkolog û piyanîstê Sovyetê D. Blagoy destnîşan kiriye, "ne tenê bi kevneşopiyan re, lê bi bingehên ramana Beethoven re jî." Bê dilxwazî, carinan guman heye ku dev ji tempoya pejirandî, şêwaza rîtmîkî, pîvanên dînamîkî ne ji hêla têgehek baş-hizirkirî ve, lê ji ber xwestina kirina her tiştî ji yên din cûda çêdibe. Yek ji rexnegirên biyanî di nîvê salên 31-an de nivîsand: "Qeydên herî dawî yên Gould yên sonatayên Beethoven ên ji opus 70-ê," bi zorê dê hem heyranên wî û hem jî dijberên wî têr bike. Yên ku ji wî hez dikin ji ber ku ew diçe studyoyê tenê dema ku ew amade ye ku tiştek nû bibêje, hîna ji hêla kesên din ve nehatiye gotin, dê bibînin ku tiştê ku di van her sê sonatayan de tune ye, tam dijwariya afirîner e; ji yên din re, her tiştê ku ew ji hevkarên xwe cûda dike dê bi taybetî orîjînal xuya neke.

Ev raman me vedigerîne gotinên Gould bi xwe, yê ku carekê armanca xwe wiha pênase kir: "Berî her tiştî, ez hewl didim ku xwe ji navîniya zêrîn dûr bixim, ku li ser tomarê ji hêla gelek piyanîstên hêja ve hatî nemir kirin. Ez difikirim ku pir girîng e ku meriv wan aliyên tomarkirinê ronî bike ku perçeyê ji perspektîfek bi tevahî cûda ronî dike. Pêdivî ye ku darvekirin bi qasî ku gengaz nêzikî çalakiya afirîner be - ev kilît e, ev çareseriya pirsgirêkê ye. Carinan ev prensîb dibû sedema destkeftiyên berbiçav, lê di rewşên ku potansiyela afirîner a kesayetiya wî bi cewhera muzîkê re têkçû, têkçû. Xerîdarên qeydê ji vê yekê aciz bûne ku her tomarek nû ya Gould surprîzek hildigire, guh dide xebatek nas di ronahiyek nû de. Lê, wek ku yek ji rexnegiran bi rast diyar kir, di şîroveyên domdar ên lal de, di hewldana herheyî ya ji bo orîjînaliyê de, xetereya rûtîn jî li ber xwe dide - hem lîstikvan û hem jî guhdar bi wan re adetî dibin, û paşê dibin "mohra orîjînalîteyê".

Repertuwara Gould her gav bi zelalî hatî profîl kirin, lê ne ew qas teng. Wî bi zorê li Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, gelek muzîkên sedsala 3-an pêşkêş kir - sonatên Scriabin (hejmar 7), Prokofiev (hejmar 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, hemî. berhemên A. Schoenberg, ku tê de piano; wî berhemên nivîskarên kevnar – Byrd û Gibbons vejandin, heyranên muzîka piyanoyê bi bangeke neçaverêkirî ji transkrîpsîyona Liszt ya Semfoniya Pêncemîn a Beethoven (ji nû ve dengê orkestrayê li ser piyanoyê ji nû ve afirand) û perçeyên ji operayên Wagner; wî bi awayekî neçaverêkî mînakên jibîrbûyî yên muzîka romantîk tomar kir - Sonata Grieg (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne and Chromatic Variations, û carinan jî sonatayên Sibelius. Gould ji bo konsertoyên Beethoven jî kadenzayên xwe çêkir û beşa piyanoyê di monodrama R. Strauss Enoch Arden de pêşkêş kir, û di dawiyê de, wî Hunera Fuga ya Bach li ser organê tomar kir û yekem car li ber çengelê rûnişt, heyranên xwe da şirovekirina hêja ya Handel's Suite. Ji bo van hemûyan, Gould bi awayekî çalak wekî reklamkar, nivîskarê bernameyên televîzyonê, gotar û şîroveyên tomarên xwe yên nivîskî û devkî; carinan di daxuyaniyên wî de êrîşên ku muzîkjenên cidî hêrs dibûn, carinan jî berovajî ramanên kûr, her çend paradoksal jî dibûn. Lê wisa bû ku wî gotinên xwe yên edebî û polemîk bi şirovekirina xwe red kir.

Vê çalakiya piralî û bi armanc hêviyek da ku hunermend hîn gotina dawî negotiye; ku di paşerojê de lêgerîna wî dê bibe sedema encamên hunerî yên girîng. Di hin tomarên wî de, her çend pir nezelal be jî, dîsa jî meyla dûrketina ji tundûtûjiyên ku heya niha wî diyar kirine hebû. Hêmanên sadebûneke nû, nepejirandina adet û zêdegaviyê, vegerandina li bedewiya orîjînal a dengê piyanoyê bi awayekî herî zelal di tomarên wî yên çend sonata Mozart û 10 intermezzoyên Brahms de xuya dibin; performansa hunermend bi tu awayî taze û reseniya xwe ya îlhamê winda nekiriye.

Bê guman, zehmet e ku meriv bêje ka dê ev meyl heya çi astê pêş bikeve. Yek ji çavdêrên biyanî, "pêşbînî"kirina riya pêşkeftina pêşerojê ya Glenn Gould, pêşniyar kir ku an ew ê di dawiyê de bibe "muzîkjenek normal", an jî ew ê bi "arîşedar"ek din - Friedrich Gulda re duet bilîze. Her du îhtimal jî ne mimkûn xuya dikir.

Di salên dawî de, Gould - ev "Fisher muzîkê", wekî ku rojnamevanan jê re digotin - ji jiyana hunerî dûr ma. Ew li Toronto, di odeyek otêlê de, ku li wir stûdyoyek tomarkirinê ya piçûk çêkir, bi cih bû. Ji vir şûnde qeydên wî li cîhanê belav bûn. Ew bi xwe jî demeke dirêj ji apartmana xwe derneket û tenê bi şev bi otomobîlan dimeşiya. Li vir, li vê otêlê, mirinek neçaverêkirî hunermendê xwe girt. Lê, bê guman, mîrateya Gould bijî berdewam dike, û lîstika wî îro bi orîjînaliya xwe, ciyawaziya bi mînakên naskirî re dihejîne. Berhemên wî yên edebî yên ku ji hêla T. Page ve hatine berhevkirin û şîrovekirin û bi gelek zimanan hatine çapkirin, balkêş in.

Grigoriev L., Platek Ya.