Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Yek ji baştirîn stranbêjên sedsala XNUMX-an, Mario dengek zelal û tije bi tembûrek qedîfe, mûzîkbûnek bêkêmasî, û jêhatîbûna qonaxên hêja hebû. Ew lîstikvanek opera ya lîrîk bû.
Giovanni Mario (navê rastîn Giovanni Matteo de Candia) di 18ê cotmeha 1810-an de li Cagliari, Sardinia ji dayik bû. Ji ber ku welatparêzekî dilsoj û bi heman xîretkêşiya hunerê bû, di salên xwe yên ciwantiyê de dest ji sernav û axa malbatê berda û bû endamê tevgera rizgariya neteweyî. Di dawiyê de, Giovanni neçar ma ku ji welatê xwe Sardînyayê bireve, ji hêla cendirmeyan ve hat şopandin.
Li Parîsê, ew ji hêla Giacomo Meyerbeer ve hat girtin, ku ew ji bo pejirandina Konservatûara Parîsê amade kir. Li vir bi L. Popshar û M. Bordogna re stranbêjiyê xwendiye. Piştî mezûnbûna konservatuarê, countê ciwan di bin navê pseudonmê Mario de dest bi performansê kir.
Li ser şîreta Meyerbeer, di sala 1838-an de di opera Robert Şeytan de li ser sehneya Grand Opera de rola sereke lîst. Ji sala 1839-an û vir ve, Mario bi serkeftinek mezin li ser sehneya Şanoya Italiantalî distire, di operayên Donizetti de dibe yekem lîstikvanê rolên sereke: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Di destpêka salên 40-an de, Mario li Îngilîstanê performans kir, ku ew li Şanoya Covent Garden stran got. Li vir, çarenûsa stranbêj Giulia Grisi û Mario, ku bi dilgermî ji hev hez dikirin, yek bûn. Hunermendên evîndar ne tenê di jiyanê de, li ser sehneyê jî ji hev cuda man.
Zû zû navdar bû, Mario li seranserê Ewropayê geriya, û beşek mezin ji berdêlên xwe yên mezin da welatparêzên Italiantalî.
"Mario hunermendekî çanda sofîstîke bû," AA Gozenpud dinivîse - mirovek ku bi ramanên pêşkeftî yên serdemê ve girêdayî ye, û berî her tiştî welatparêzek êgir, hemfikir Mazzini. Ne tenê ew e ku Mario bi comerdî alîkariya şervanên serxwebûna Italytalya kir. Hunermendek-welatî, wî di xebata xwe de mijara rizgariyê bi zelalî pêk anî, her çend îmkanên vê yekê hem ji hêla repertuwarê ve û hem jî, berî her tiştî, ji hêla cewherê deng ve sînordar bûn: tenorê lîrîkê bi gelemperî di operayê de wekî evîndar tevdigere. Lehengî ne qada wî ye. Heine, şahidê performansa yekem a Mario û Grisi, di performansa wan de tenê hêmana lîrîk destnîşan kir. Nirxandina wî di sala 1842an de hatiye nivîsandin û aliyekî karê stranbêjan diyar dike.
Bê guman, stran paşê nêzî Grisi û Mario ma, lê ew tevahiya qada hunerên wan ên performansê venegirt. Roubini di operayên Meyerbeer û ciwanê Verdî de derneketiye, çêjên wî yên estetîk ji hêla sêya Rossini-Bellini-Donizetti ve hatine destnîşankirin. Mario nûnerê serdemek din e, her çend ew ji Rubini bandor bû.
Wergêrê hêja yê rolên Edgar ("Lucia di Lammermoor"), Count Almaviva ("Berberê Sevîlyayê"), Arthur ("Puritanes"), Nemorino ("Potion Love"), Ernesto ("Don Pasquale") û gelekên din, wî bi heman jêhatîbûnê Robert, Raoul û John di operayên Meyerbeer, Duke li Rigoletto, Manrico di Il trovatore, Alfred di La Traviata de pêşkêş kirin.
Dargomyzhsky, ku di salên pêşîn ên performansa Mario de li ser sehnê bihîst, di sala 1844 de ev tişt got: "… Mario, tenorekî herî baş, bi dengekî xweş, teze, lê ne xurt, ew qas baş e ku wî anî bîra min. gelek Rubini, ku ew lê belê, bi eşkereyî ji bo teqlîdkirina. Ew hîn ne hunermendekî qedandî ye, lê bi baweriya min divê ew pir bilind bibe.”
Di heman salê de, bestekar û rexnegirê rûsî AN Serov nivîsîbû: “Îtaliyan di vê zivistanê de bi qasî Operaya Bolshoiyê gelek fiyaskoyên geş bûn. Bi heman awayî, gel ji dengbêjan gelek gazin kir, tenê cûdahiya wê ew e ku virtuozên dengbêjên îtalî carinan naxwazin stranan bibêjin, yên fransî jî nikarin stranan bibêjin. Çend bilbilên delal ên Îtalî, Signor Mario û Signora Grisi, lê belê, her tim li ser postê xwe yên li salona Vantadour bûn û em bi kelecanên xwe ber bi bihara herî kulîlk ve dibirin, dema ku li Parîsê serma, berf û ba diherikî, konserên piyanoyê xezeb dibûn. nîqaşên li parlementerên odeyan û Polonya. Erê, ew dilgeş in, bilbilên efsûnkar; operaya îtalî zozaneke hergav e ku ez jê direvim dema ku melankoliya zivistanê min dîn dike, dema ku sermaya jiyanê ji min re bêtehemûl dibe. Li wir, di quncikek xweş a qutiyek nîvgirtî de, hûn ê dîsa xwe bi rengek bêkêmasî germ bikin; xemlên melodîk dê rastiya hişk veguherînin helbestê, hesreta wê di nav arabeskên kulîlk de winda bibe, û dil dê dîsa bibişire. Çi xweş e dema Mario stranan dibêje, û di çavên Grisi de dengên bilbilê evîndar mîna ekoyek xuya xuya dikin. Çi dilşad e gava Grisi stranan dibêje, û awira nazik û kenê şadiya Mario bi awaz di dengê wê de vedibe! Adorable couple! Helbestkarekî farisî ku ji bilbil re gotiye gula di navbera çûkan de û ji gulikê re jî gotiye bilbil di navbera kulîlkan de, li vir dê di danberhevan de bi tevahî tevlihev û tevlihev be, ji ber ku hem ew û hem jî Mario û Grisi, ne tenê bi stranbêjiyê dibiriqin, lê bi çelengî.
Di salên 1849-1853 de, Mario û jina wî Giulia Grisi li ser sehneya Operaya Îtalyayê ya St. Tembûra balkêş, dilpak û xweşiya dengbêjan, li gorî hevdeman, temaşevan dikişand. V. Botkin ji performansa Mario ya beşa Arthur di The Puritans de bandor bûye, V. Botkin wiha nivîsiye: “Dengê Mario wisa ye ku dengên çelloyê yên herî nerm dema ku bi strana wî re zuwa, hişk xuya dikin: celebek germahiya elektrîkê tê de diherike, ku di cih de di nav we de diherike, bi dilxweşî di nav nervan re diherike û hemî hestan dixe nav hestên kûr; ev ne xemgînî ye, ne xemgîniya derûnî, ne heyecanek dilşewat e, lê bi rastî hest e.
Zehmetiya Mario hişt ku ew bi heman kûrahî û hêzê hestên din veguhezîne - ne tenê dilnermbûn û bêhêvî, lê di heman demê de hêrs, hêrs, bêhêvî jî. Di dîmena nifirê ya li Lucia de hunermend tevî lehengê şînê dikişîne, guman dike û diêşe. Serov li ser dîmena dawî nivîsî: "Ev rastiya dramatîk e ku gihîştiye lûtkeya xwe." Bi dilpakiya herî mezin, Mario di heman demê de dîmenê hevdîtina Manrico bi Leonora re di Il trovatore de rêve dibe, ji "şahiya nefsbiçûk, zaroktî, ji bîrkirina her tiştî li cîhanê", berbi "gumanên çavnebariyê, berbi şermezarkirinên tal, ber bi dengê bêhêvîtî ya tam." evîndarekî berdayî…” – “Li vir helbesta rast, drama rast,” Serovê heyranok nivîsî.
Gozenpud destnîşan dike: "Ew lîstikvanek bêhempa ya beşa Arnold ya William Tell bû." - Li St. "Di performansa wî de, nalînên hêrsbûyî yên Arnold û "Alarmi" wî ya birûskî! tevahiya salona mezin tije kir, hejand û îlham da. Bi drama bi hêz, wî beşa Raoul di The Huguenots û Yûhenna di The Prophet (Dorpêça Leiden) de, ku P. Viardot hevkarê wî bû, kir.
Xwediyê dilşewatiya qonaxê ya nadir, bedewî, plastîk, şiyana lixwekirina cil û berg, Mario di her yek ji wan rolên ku wî lîst de bi tevahî di nav wêneyek nû de ji nû ve vedigere. Serov li ser serbilindiya Kastîlî ya Mario-Ferdinand di The Favourite de, li ser dilşewatiya wî ya kûr a melankolîk di rola evîndara bêbext a Lucia de, li ser esilzade û wêrekiya wî Raul nivîsî. Parastina esilzade û paqijiyê, Mario bêwatebûn, kînperestî û dilxwazî şermezar kir. Xuya bû ku di dîmena lehengê de tiştek neguherîbû, dengê wî jî ew qas balkêş bû, lê bi rengekî nedîtî ji bo guhdar-temaşevan, hunermend zulm û valatiya dilpakiya karakterê derxist holê. Dûka wî li Rigoletto wisa bû.
Li vir stranbêj wêneyê kesek bêexlaq, çînikek çêkir, ku ji bo wî tenê yek armanc heye - kêf. Dûka wî mafê xwe radigihîne ku li ser hemî qanûnan raweste. Mario - Dûk bi valahiya bêbinî ya giyanê tirsnak e.
A. Stakhovich nivîsîbû: “Hemû tenorên navdar ên ku min piştî Mario di vê operayê de bihîstine, ji Tamberlikê heta Mazinî… stiran… romansek (Dûk) bi role, bilbil û bi hîleyên cûrbecûr ku temaşevanan dilşad kir… Tamberlik rijand. di vê ariyê de, hemû şahî û razîbûna leşkerekî li hêviya serkeftineke hêsan e. Bi vî rengî ne Mario ev stran got, ku ji hêla hurdy-gurdies ve tê lîstin. Di strana wî de, mirov dikaribû naskirina padîşah bibihîze, ku ji hezkirina hemî bedewên serbilind ên dîwana wî hat xerakirin û bi serfirazî têr bû… Ev stran cara dawîn di lêvên Mario de ecêb deng da, gava ku mîna pilingekî, êşkencekirina qurbaniya xwe, henekker li ser cesedê qîriya… Ev kêliya operayê beriya her tiştî monologên Triboulet di drama Hugo de diqelişe. Lê ev kêliya tirsnak, ku ew qas berfirehî dide jêhatiya hunermendek jêhatî di rola Rigoletto de, ji bo raya giştî jî tijî tirsonek bû, bi stranek li paşperdeyê ji hêla Mario ve. Dengê wî bi aramî, hema bi heybet hat rijandin, di berbanga sibê de hêdî hêdî sist dibû - roj dihat, û gelek, gelek rojên din ên weha dê bihatana pey, û bê ceza, bê xem, lê bi heman kêfên bêguneh, bi rûmet. jiyana "qehremanê padîşah" dê biherike. Bi rastî, dema ku Mario ev stran got, trajediya ... rewşê xwîna Rigoletto û gel sar kir.
Rexnegirê Otechestvennye Zapiski, ku taybetmendiyên kesayetiya afirîner a Mario wekî stranbêjek romantîk destnîşan dike, nivîsiye ku ew "aîdê dibistana Rubini û Ivanov e, ku karakterê sereke… nermî, dilpakiyê, cantabile ye. Vê nazikê di nav wî de hin şopa nebulan a orîjînal û pir balkêş heye: di tembûra dengê Mario de gelek ji wê romantîzma ku di dengê Waldhorn de serdest e - qalîteya deng bênirx û pir kêfxweş e. Karaktera giştî ya tenûrên vê dibistanê parve dike, dengek wî ya pir bilind heye (ew guh nade si-bemolê jorîn, û falsetto digihîje fa). Yek Rubini ji dengên sîngê ber bi fistulekê ve derbasbûneke ne madî bû; ji hemû tenûrên ku piştî wî hatin bihîstin, Mario ji yên din bêtir nêzîkî vê kamilbûnê bû: falsettoya wî tije ye, nerm, nerm e û bi hêsanî xwe dide ber rengên piyanoyê… Ew pir jêhatî teknîka Rubinian ya derbasbûna tûj ji forte bo piyanoyê bikar tîne. … Fiorîtur û beşên bravura Mario xweş in, mîna hemî stranbêjên ku ji hêla raya giştî ya Frensî ve hatine perwerde kirin… Hemî stran bi rengê dramatîk ve girêdayî ye, em jî bibêjin ku Mario carinan bi wî rengî pir diqewime… Strana wî bi germahiya rastîn ve girêdayî ye… Lîstika Mario xweş e. .
Serov, ku hunera Mario pir nirxand, destnîşan kir "qabiliyeta lîstikvanek muzîkê ya bi hêzek herî mezin", "xemgînî, dilşewatî, hêsan", tama bilind û şiyana stîlîstîkî. Serov nivîsand ku Mario di "Huguenots" de xwe "hunermendê herî bi heybet, yê ku niha tune ye" nîşan da; bi taybetî derbirrîna wê ya dramatîk destnîşan kir. "Performansa wiha li ser sehneya operayê tiştek bi tevahî bêhempa ye."
Mario girîngiyek mezin da aliyê sehneyê, rastbûna dîrokî ya kincê. Ji ber vê yekê, afirandina wêneya Duke, Mario lehengê operayê nêzî karakterê drama Victor Hugo kir. Di xuyang, makyaj, cil û berg de, hunermend taybetmendiya Fransîs I ya resen ji nû ve hilberand. Li gorî Serov, ew portreyek dîrokî ya vejiyandî bû.
Lêbelê, ne tenê Mario rastiya dîrokî ya cilê nirxand. Di salên 50'î de li St. Di van demên dawî de, pêlek serhildanên şoreşgerî li seranserê Ewropayê belav bû. Li gorî plansaziya operayê, mirina xapînokek ku cesaret da ku taca xwe deyne ser xwe, diviyabû ku nîşan bide ku çarenûsek wusa li benda her kesê ku destdirêjiya desthilatdariya rewa dike. Împaratorê Rûsyayê Nicholas I bi xwe jî bi baldariyek taybetî amadekirina performansê dişopand, heta ku bala xwe da hûrguliyên kincê. Taca ku Yûhenna li xwe kiriye, bi xaçê ve tê girtin. A. Rubinstein dibêje, piştî ku tsar çûye paş sehneyê, bi daxwaza rakirina tacê berê xwe da lîstikvan (Mario). Dûv re Nîkolay Pavlovich xaçê ji tacê vediqetîne û vedigerîne stranbêjê lal. Xecê nikarîbû serê serhildanê siya bikira.
Di sala 1855/68an de stranbêj li Parîs, London, Madrîdê gerîyaye û di sala 1872/73an de jî çûye DYAyê.
Di sala 1870 de Mario cara dawîn li St.
Mario di 11 Kanûn 1883 de li Romayê mir.
