Dîroka mandolînê

Li cîhanê gelek cureyên amûrên muzîkê hene. Gelek ji wan gel in, û aîdiyeta wan a ji çandek taybetî re hêsan e ku bi navê xwe were destnîşankirin. Mînak mandolînek... Bêhna vê peyvê tiştekî Îtalî ye. Bi rastî, mandolîn amûrek muzîkê ya bi têl e, ku hinekî tîne bîra lûtekê.Pêşengê luteya mandolînê, bi têra xwe ecêb, ne li Italytalya, lê li Mezopotamya Kevnar di hezarsala XNUMXth-XNUMXnd BZ de xuya bû. e. Li Ewropayê, mandolîn, an jî mandola, wekî ku di wan rojan de jê re digotin, di sedsala XNUMX-an de xuya bû û bi mafdarî bû amûrek îtalî ya gelêrî. Amûr dişibihe kopiyek kompakt a lûta sopranoyê, stûyek rast û têlên pola hebûn. Siwaran stranên pesindanê digotin û di bin pencereyên xanimên xwe yên delal de lêdixistin! Ev kevneşopî, bi awayê, heta roja me hatîya.

Serdema herî mezin a amûrê di sedsala XNUMX-an de hat, û bi navê hoste û muzîkjenên Italiantalî yên malbata Vinaccia ve girêdayî ye. Wan ne tenê guhertoya xwe ya amûra “mandolîna Jenoese” çêkir, lê bi wê re li Ewropayê jî geriyan, konser dan û mirovan fêrî lêxistina wê kirin. Ew di civata bilind de populer dibe, dibistan têne çêkirin, mandolîn di orkestrayan de dest pê dike, muzîk bi taybetî ji bo wê tê nivîsandin. Lêbelê, populerbûna gerdûnî pir dirêj nekir, bi hatina amûrên din ên bi dengek berbiçavtir di destpêka sedsala 19-an de, ew dest bi jibîrkirinê kir. Di sala 1835-an de, Giuseppe Vinaccia bi rengek radîkal nihêrîna mandolîna klasîk a Neapolîtan guhert. Bedenê mezin dike, stûyê dirêj dike, pêlên darîn bi mekanîzmayek taybetî ve hatin guheztin ku bi rengek bêkêmasî tansiyona têlan diparêze. Amûra dengbêj û melodîktir bûye, ew dîsa hem ji muzîkhezên asayî û hem jî ji muzîkjenên profesyonel ve hatî naskirin. Ji bo serdema romantîzmê, ew tenê amûrek îdeal bû ku bi ahengî di her orkestrayê de cih digire. Mandolîn ji Îtalya û Ewropayê derbas dibe û li çaraliyê cîhanê belav dibe: Mînak ji Awustralya bigire heya Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, li Yekîtiya Sovyetê, dengê wê di konserên cihêreng û di hin fîlmên dirêj de dihat bihîstin. Di sedsala 20-an de, ji ber peydabûna şêwazên muzîkê yên wekî jazz û blues, populerbûna amûrê tenê zêde bû.

Niha, îmkanên mandolînê her ku diçe diyar dibe, di muzîka nûjen de bi awayekî aktîf tê bikaranîn û ne tenê di şêwazên klasîk de tê bikar anîn. lê di heman demê de bi tevahî rêgezên cûda. Yek ji mandolîstên herî navdar Dave Apollo yê Amerîkî ye ku bi eslê xwe ji Ukraynayê ye. Cûreya herî navdar a mandolînê wekî Neapolî tê hesibandin, lê celebên din jî hene: Firensî, Mîlanî, Sîcîlyanî. Bi gelemperî ew ji hêla dirêjahiya laş û hejmara têlan ve têne cûda kirin. Dirêjiya mandolînê bi gelemperî 60 santîmetre ye. Ew dikare hem rûniştî û hem jî rawestayî were lêxistin, lê bi gelemperî, teknîka lêdanê dişibihe lêxistina gîtarê. Dengê mandolînê dengek qedîfe û nerm e, lê di heman demê de pir zû dihele. Ji bo hezkiriyên muzîka demjimêr, mandolînek elektronîkî heye.

Mandolîn amûrek muzîkê ya pir hêsan e ku meriv fêr dibe, lê gava ku hûn fêrî lêxistina wê bibin, hûn dikarin bibin giyanek rastîn a pargîdaniyê û ji yên din rawestin!