Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor Stravinsky

…Ez di demek xelet de hatim dinyayê. Ji hêla dilşewat û meylê ve, mîna Bach, her çend li ser pîvanek cûda be jî, divê ez di nezelaliyê de bijîm û bi rêkûpêk ji bo xizmeta sazkirî û Xwedê biafirînim. Ez li dinyaya ku ez lê ji dayik bûme sax mam… ez sax bûm… tevî weşangeran, festîvalên muzîkê, reklaman… I. Stravînskî

Stravînskî bi rastî jî bestekarekî rûsî ye… Ruhê rûsî di dilê vê jêhatiya bi rastî mezin, piralî de, ku ji axa rûsî çêbûye û bi wê re girêdayî ye… D. Şostakovîç

Jiyana afirîner a I. Stravînskî dîrokek zindî ya muzîka sedsala 1959-an e. Ew, mîna di neynikê de, pêvajoyên pêşkeftina hunera hemdem nîşan dide, bi lêpirsîn li rêyên nû digere. Stravînskî navûdengê xwe yê wêrek binbirkerê kevneşopîyê bi dest xist. Di muzîka wî de, pirrengiya şêwazên ku bi domdarî dikevin nav hev û carinan jî dijwar têne dabeşkirin derdikevin holê, ji ber vê yekê sazbend ji hevdemên xwe paşnavê "mirovê bi hezar rû" wergirtiye. Ew mîna sêrbazê ji baleta xwe "Petrushka" ye: ew bi serbestî li ser sehneya xwe ya afirîner janr, form, şêwazan dimeşîne, mîna ku wan bi rêgezên lîstika xwe ve girêdayî be. Stravînskî bi hinceta ku "muzîk tenê dikare xwe îfade bike" hewl da ku "con Tempo" (ango digel demê) bijî. Di "Dialogues" de, ku di 63-1945 de hate çap kirin, ew dengên kolanan ên li St. Û bestekar behsa Senfoniya di Sê Tevgeran de (XNUMX) kir wekî xebatek ku bi dîmenên konkrêt ên şer ve girêdayî ye, bi bîranînên hovîtiyên Brownshirts li Munchenê, yên ku ew bi xwe hema hema bû qurban.

Universalîzma Stravînskî balkêş e. Ew xwe di berfirehiya rûbirûbûna fenomenên çanda muzîka cîhanî de, di cûrbecûr lêgerînên afirîner de, di tundiya çalakiya performansê de - pîanîstîk û dirêktor - de, ku zêdetirî 40 sal dom kir, xuya dike. Pîvana têkiliyên wî yên kesane bi mirovên berbiçav re bêhempa ye. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, hunermendên “Cîhana Hunerê”, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, bestekarên Fransî yên Koma Şeş - ev navên hinek ji wan in. Di tevahiya jiyana xwe de, Stravînskî di navenda bala gel de bû, li ser xaçerêya rêyên hunerî yên herî girîng. Erdnîgariya jiyana wî gelek welatan li xwe digire.

Stravînskî zarokatiya xwe li St. Dêûbav nexwest ku wî pîşeyê muzîkjenê bidin wî, lê hemî rewş ji bo pêşveçûna muzîkê xweş bû. Li malê bi berdewamî dengê muzîkê dihat (bavê bestekar F. Stravînskî stranbêjekî navdar ê Şanoya Mariinsky bû), pirtûkxaneyeke mezin a hunerî û muzîkê hebû. Stravînskî ji zarokatiya xwe ve bi muzîka rûsî ve mijûl bû. Di zarokekî deh salî de, ew bi şens bû ku P. Çaykovskî, yê ku wî perestî dikir, dît, piştî gelek salan opera Mavra (1922) û baleta Perîka Perî (1928) jê re diyarî kir. Stravînskî ji M. Glinka re gotiye “qehremanê zarokatiya min”. Wî M. Mussorgskî bilind dinirxand, ew wekî "ya herî rast" dihesiband û digot ku di nivîsên wî de bandora "Boris Godunov" heye. Têkiliyên hevaltî bi endamên dora Belyaevsky re, nemaze bi Rimsky-Korsakov û Glazunov re rabû.

Berjewendiyên wêjeyî yên Stravînskî zû çêdibin. Yekemîn bûyera rastîn ji bo wî pirtûka L. Tolstoy "Zaroktî, ciwantî, ciwantî" bû, A. Pûşkîn û F. Dostoyevskî di jiyana wî de pût man.

Dersên muzîkê di 9 saliya xwe de dest pê kir. Dersa piyanoyê bû. Lêbelê, Stravînskî piştî sala 1902-an dest bi xwendina ciddî ya pîşeyî kir, dema ku wekî xwendekarek li fakulteya hiqûqê ya Zanîngeha St. Di heman demê de bi hunermendên “Cîhana Hunerê” S. Diaghilev re nêz dibe, beşdarî “Êvarên Muzîka Nûjen”, konserên muzîka nû, bi aranjeya A. Silotî dibe. Hemî ev yek ji bo mezinbûna hunerî ya bi lez bû sedemek. Yekem ceribandinên stranbêjiyê yên Stravinsky - Sonata Piyanoyê (1904), koma dengbêj û senfonî ya Faun û Şivan (1906), Sîmfoniya bi E-Major (1907), Scherzo Fantastîk û Fireworks ji bo orkestrayê (1908) bi bandorê têne nîşankirin. ji dibistana Rimsky-Korsakov û Impressionists French. Lêbelê, ji dema ku baleyên The Firebird (1910), Petrushka (1911), Rîta Biharê (1913), ku ji hêla Diaghilev ve ji bo Demsalên Rûsyayê hatine çêkirin, li Parîsê hatine pêşandan, li Parîsê afirîneriyek mezin heye. cureyê ku Stravînskî di wî de bi taybetî paşê jê hez kir, ji ber ku, bi gotinên wî, balet "yekane şêweya hunera şanoyê ye ku erkên bedewiyê û ne tiştek din wekî kevirê bingehîn radixe ber çavan."

Triada balêtan yekem - "Rûsî" - serdema afirîneriyê vedike, ku bi vî rengî ne ji bo cîhê rûniştinê (ji sala 1910-an vir ve, Stravinsky demek dirêj li derveyî welêt jiya, û di sala 1914-an de li Swîsreyê bi cih bû), lê bi saya taybetmendiyên ramana muzîkê ya ku di wê demê de xuya bû, bi kûrahî bi bingehîn neteweyî. Stravînskî berê xwe da folklora rûsî, ku tebeqeyên cihêreng di mûzîka her balêtan de bi rengekî pir xwerû hatine veqetandin. Firebird bi behremendiya xwe ya geş a rengên orkestrayê, berevajiyên geş ên helbestên govendê yên dor û govendê û dansên agirîn bandor dike. Di "Petrushka" de, ku ji hêla A. Benois ve "mêlek balê" tê binavkirin, melodiyên bajêr, yên ku di destpêka sedsalê de populer bûne, deng, wêneyê dengbêjî yê pîrozbahiyên Shrovetide, ku ji hêla fîgurê tenê yê êşkêşan ve li dijî wê tê jiyîn. Petrushka. Rêûresma qurbanê ya kevnar a paganî ​​naveroka "Bihara Pîroz" diyar kir, ku ji bo nûvekirina biharê, hêzên hêzdar ên wêrankirin û afirandinê pênase dike. Kompozîtor, di kûrahiya arkaîzma folklorê de, ziman û wêneyên muzîkê bi awayekî radîkal nû dike ku baletê bandora bombeya teqemenî li ser hevdemên wî çêkir. Kompozêrê îtalî A. Casella jê re digotin "ronahiyek mezin a sedsala XX".

Di van salan de, Stravinsky bi giranî çêdikir, pir caran li ser çend berhemên ku bi karakter û şêwazê yekcar bi tevahî cûda bûn xebitî. Ev bûn, wek nimûne, dîmenên koreografî yên rûsî Zewac (1914-23), ku bi awakî rêûresma Biharê deng veda, û opera bi lîrîk a hêja The Nightingale (1914). Çîroka li ser Fox, Rok, Pisîk û Berx, ku kevneşopiyên şanoya buffonê vedijîne (1917), li tenişta Çîroka Serbazek (1918) ye, ku meloyên rûsî jixwe dest bi bêbandorkirin, ketina di qada konstruktivîzm û hêmanên cazê de.

Di sala 1920an de Stravînskî koçî Fransa dike û di sala 1934an de hemwelatîbûna Fransayê girt. Ew serdemek çalakiyek pir dewlemend a afirîner û performansê bû. Ji bo nifşa ciwan a bestekarên fransî, Stravînskî bû desthilatdarê herî bilind, "masterê muzîkê". Lêbelê, têkçûna namzediya wî ya ji bo Akademiya Hunerên Bedew a Frensî (1936), têkiliyên karsazî yên her dem bi Dewletên Yekbûyî re xurt bûn, ku wî du caran bi serfirazî konser da, û di sala 1939-an de li Zanîngeha Harvardê qursek li ser estetîkê pêşkêş kir - van hemûyan hişt ku ew di destpêka şerê cîhanê yê duyemîn de li Amerîkayê bimeşe. Ew li Hollywood (California) bi cih bû û di sala 1945 de hemwelatiya Amerîkî qebûl kir.

Destpêka serdema "Parisî" ji bo Stravînskî bi zivirînek tûj ber bi neoklasîkîzmê ve hevdem bû, her çend bi tevahî wêneya giştî ya xebata wî pir rengîn bû. Bi baleta Pulcinella (1920) bi muzîka G. Pergolesi dest pê kir, wî rêzek tevaya xebatan bi şêwaza neoklasîk afirand: baleyên Apollo Musagete (1928), Kartên Lîstinê (1936), Orpheus (1947); opera-oratorio Oedipus Rex (1927); melodrama Persephone (1938); opera The Rake's Progress (1951); Octet bo Winds (1923), Senfoniya Zebûr (1930), Konserto ji bo keman û orkestrayê (1931) û yên din. Neoklasîsîzma Stravînskî xwedî karaktereke gerdûnî ye. Kompozîtor şêwazên mûzîkê yên cihêreng ên serdema JB Lully, JS Bach, KV Gluck model dike, bi mebesta ku "serdestiya nîzamê li ser kaosê" saz bike. Ev taybetmendiya Stravînskî ye, yê ku her gav bi hewildana xwe ya ji bo dîsîplînek maqûl a hişk a afirîneriyê, ku destûr neda serpêhatiyên hestyarî, veqetandî bû. Erê, û pir pêvajoya berhevkirina muzîkê Stravinsky ne bi dilxwazî, lê "rojane, bi rêkûpêk, mîna kesek bi wextê fermî" pêk hat.

Van taybetmendiyan bûn ku taybetmendiya qonaxa paşîn a pêşkeftina afirîner diyar kirin. Di salên 50-60 de. bestekar dikeve nav muzîka serdema beriya Bachê, berê xwe dide plansaziyên Incîlê, kult, û ji sala 1953-an ve dest bi sepandina teknîkek berhevkirina dodekafonîkî ya hişk a çêker dike. Sacred Hymn Li Honor of the Apostle Mark (1955), balet Agon (1957), Abîdeya 400-saliya Gesualdo di Venosa ji bo orkestrayê (1960), kantata-alegorî Tofan di ruhê sirên Îngilîzî yên sedsala 1962-an de. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - ev karên herî girîng ên vê demê ne.

Şêweya Stravînskî di wan de her ku diçe asketîtir dibe, bi awayekî avaker bêalî dibe, her çend ku bestekar bi xwe di berhemên xwe de behsa parastina eslê netewî dike: “Ez di hemû jiyana xwe de bi rûsî diaxivim, şêwazek min a rûsî heye. Dibe ku di muzîka min de ev yek yekser xuya nebe, lê di xwezaya wê de ye, di cewhera wê ya veşartî de ye. Yek ji besteyên dawîn ên Stravînskî kanonek li ser tema strana rûsî "Nê çamê li ber deriyên Swayed" bû, ku berê di dawiya baleta "Firebird" de hate bikar anîn.

Bi vî rengî, bi qedandina jiyan û riya afirîner a xwe, bestekar vegeriya eslê xwe, li muzîka ku kesayetiya paşeroja dûr a rûsî dike, ku hesreta ku her dem li cîhek di kûrahiya dil de hebû, carinan di daxuyaniyan de diherike, û nemaze piştî Serdana Stravînskî ji bo Yekîtiya Sovyetê di payîza sala 1962-an de. Di wê demê de wî gotinên girîng gotin: "Mirov xwediyê yek cihê jidayikbûnê, yek welat e - û cihê jidayikbûnê faktora sereke ya jiyana wî ye."

O. Averyanova

• Lîsteya karên sereke yên Stravinsky →