Jörg Demus |

Jörg Demus

Jînenîgariya hunerî ya Demus ji gelek aliyan ve dişibihe jînenîgariya hevalê wî Paul Badur-Skoda: ew di heman temenî de ne, li Viyanayê mezin bûne û mezin bûne, li vir ji Akademiya Muzîkê mezûn bûne û di heman demê de dest pê kirine. konseran bidin; hem jê hez dikin û hem jî dizanin di koman de lêxin û çaryek sedsal e ku ew yek ji duetên piyanoyê yên herî populer ên cîhanê ne. Di şêwaza performansa wan de pir hevpar hene, ku ji hêla hevseng, çanda deng, baldarî li hûrgulî û rastbûna stîlîstîkî ya lîstikê ve têne destnîşan kirin, ango taybetmendiyên karakterîstîk ên dibistana Viyana ya nûjen. Di dawiyê de, her du muzîkjen ji hêla meylên xwe yên repertorê ve nêzikî hev dibin - her du jî tercîhek eşkere didin klasîkên Viyana, bi domdarî û bi domdarî wê pêşve diçin.

Lê cudahî jî hene. Badura-Skoda piçekî berê navdar bû, û ev navûdeng di serî de li ser konserên solo û performansên wî yên bi orkestrayan re li hemî navendên mezin ên cîhanê, û hem jî li ser çalakiyên wî yên pedagojîk û xebatên muzîkolojîk ve girêdayî ye. Demus konseran dide ne ew qas berfireh û zexm (her çend ew li seranserê cîhanê jî geriyaye), ew pirtûkan nanivîse (her çend ji bo gelek tomar û weşanan xwediyê şîroveyên herî balkêş e). Navûdengê wî di serî de li ser nêzîkatiyek orîjînal a şîrovekirina pirsgirêkan û li ser xebata çalak a lîstikvanek ensembleyê ye: ji bilî beşdarbûna duetek piyanoyê, wî navûdengê yek ji baştirîn hevalbendên cîhanê bi dest xist, ku bi hemî sereke re pêk hat. enstrumentalîst û dengbêjên li Ewropayê, û bi awayekî sîstematîk ligel konserên Dietrich Fischer-Dieskau.

Hemî yên li jor nayê vê wateyê ku Demus bi tenê wekî pianîstek solo bala xwe nade. Di sala 1960 de, dema ku hunermend li Dewletên Yekbûyî performans kir, John Ardoin, rexnegirek ji bo kovara Musical America, nivîsî: "Gava ku bêje performansa Demus zexm û girîng bû, qet nayê wê wateyê ku rûmeta wî biçûk bike. Ew tenê rave dike ku çima ew hişt ku xwe germ û rehet hîs bike û ne ku rakir. Di ravekirinên wî de tu tiştekî ecêb û biyanî tune bû, û hîle tune bû. Muzîk bi awayekî herî xwezayî, azad û rehet diherikî. Û ev, bi awayê, ne hêsan e ku meriv bigihîje. Gelekî xwekontrol û azmûn lazim e, ev jî ya hunermendekî ye.”

Demus tacek heya mêjî ye, û berjewendîyên wî hema hema bi taybetî li ser muzîka Avusturya û Almanî ye. Wekî din, berevajî Badur-Skoda, navenda giraniyê ne dikeve ser klasîkan (ku Demus pir û bi dilxwazî ​​wan dilîze), lê dikeve ser romantîkan. Di salên 50-an de, ew wekî wergêrek berbiçav a muzîka Schubert û Schumann hate nas kirin. Dûv re, bernameyên wî yên konserê hema hema tenê ji berhemên Beethoven, Brahms, Schubert û Schumann pêk dihat, her çend carinan ew jî Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn jî hebûn. Qadeke din a ku bala hunermend dikişîne muzîka Debussy ye. Ji ber vê yekê, di sala 1962 de, wî gelek heyranên xwe bi tomarkirina "Quşeya Zarokan" şaş kir. Deh sal şûnda, ji bo gelekan neçaverêkirî, berhevoka temam - li ser heşt tomaran - ji besteyên piyanoyê yên Debussy, di tomarên Demus de derket. Li vir, ne her tişt wekhev e, piyanîst her gav ne xwediyê sivikiya pêwîst, firîna xeyalan e, lê, li gorî pisporan, "bi xêra tijîbûna deng, germahî û jêhatîbûnê, hêja ye ku meriv li ser hev bisekine. şiroveyên herî baş ên Debussy." Lê dîsa jî, klasîkên Awûstro-Almanî û romantîk qada sereke ya lêgerîna afirîner a hunermendek jêhatî dimîne.

Balkêşek taybetî, ku ji salên 60-an ve dest pê dike, tomarên wî yên karên masterên Viyana ne, ku li ser piyanoyan hatine çêkirin ku ji serdema wan vedigerin, û, bi gelemperî, li qesr û kelehên kevnar ên bi akustîk ên ku ji nûvekirina atmosfera seretayîbûnê re dibin alîkar. Dîtina tomarên yekem ên bi karên Schubert (dibe ku nivîskarê herî nêzîk Demus) ji hêla rexnegiran ve bi coş hate pêşwazî kirin. "Deng ecêb e - muzîka Schubert hûrtir û hêj rengîntir dibe, û, bê guman, ev tomar pir hînker in," yek ji rexnegiran nivîsand. “Awantajiya herî mezin a şîroveyên wî yên Schumanniyanî, helbesta wan a safîkirî ye. Ew nêzîkbûna hundurê piyanîst bi cîhana hestên bestekar û hemî romantîka Almanî re nîşan dide, ku ew li vir bêyî ku rûyê xwe winda bike radigihîne," E. Kroer destnîşan kir. Û piştî xuyabûna dîskê bi besteyên Beethoven ên destpêkê, çapemenî karîbû van rêzikên jêrîn bixwîne: “Di rûyê Demus de, me lîstikvanek dît ku lêxistina wî ya nerm û bifikar bandorek bêhempa dihêle. Ji ber vê yekê, li gorî bîranînên hevdeman dadbar, Beethoven bixwe dikaribû sonata xwe bixista.

Ji hingê ve, Demus bi dehan karên cihêreng li ser tomaran tomar kiriye (hem bi serê xwe û hem jî di duetek bi Badura-Skoda re), bi karanîna hemî amûrên ku ji muze û koleksiyonên taybet li ber destê wî ne. Di bin tiliyên wî de, mîrata klasîkên Viyana û romantîk di ronahiyek nû de xuya bû, nemaze ji ber ku beşek girîng a tomaran kêm kêm têne çêkirin û pêkhateyên hindik têne zanîn. Di sala 1977 de, wî piyanîstê duyemîn (piştî E. Ney), xelata herî bilind a Civata Beethoven li Viyanayê - bi navê "Zengala Beethoven" wergirt.

Lêbelê, dadmendî hewce dike ku were zanîn ku gelek tomarên wî qet nebe sedema dilxweşiya yekdengî, û her ku dûr, bêtir caran notên dilşikestî têne bihîstin. Bê guman, her kes hurmetê dide jêhatîbûna piyanîst, ew destnîşan dikin ku ew karibe eşkerebûn û firîna romantîk nîşan bide, mîna ku zuwabûn û nebûna kantilena rastîn di amûrên kevn de telafî bike; helbesta nayê înkarkirin, muzîkalîteya nazik a lîstika wî. Lê dîsa jî, gelek bi îddîayên rexnegirê P. Kosse yên vê dawîyê dipejirînin: “Çalakiya tomarkirinê ya Jörg Demus tiştek kaleidoscopîk û xemgîn dihewîne: hema hema hemî pargîdaniyên piçûk û mezin tomar, albûmên ducar û kasetên wî yên mezin diweşînin, repertuara wî ji dîdaktîkê dirêj dibe. perçeyên pedagojîk ji bo sonatên dereng ên Beethoven û konsertoyên Mozart li ser piyanoyên çakûçê hatine lêxistin. Ev hemû hinekî bi teşe ne; dema ku hûn bala xwe bidin asta navînî ya van tomaran fikar çêdibe. Roj tenê 24 saetan dihewîne, tewra muzîkvanek wusa jêhatî jî bi zor nikare bi berpirsiyarî û dilsoziya wekhev nêzikî xebata xwe bibe, tomar li dû tomar çêbike.” Bi rastî, carinan - bi taybetî di van salên dawîn de - encamên xebata Demus bi leza zêde, nexwendîbûna di hilbijartina repertuarê de, neliheviya di navbera kapasîteyên amûran û cewhera muzîka ku têne çêkirin de bi neyînî bandor dibin; şêwaza şîrovekirina bi qestî bêpergal, "axaftin" carinan dibe sedema binpêkirina mantiqa navxweyî ya berhemên klasîk.

Gelek rexnegirên muzîkê rast şîret dikin Jörg Demus ku çalakiyên konserê xwe berfireh bike, bi baldarî şîroveyên xwe "bixe" û tenê piştî wê yekê wan li ser tomarek rast bike.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990